草书第十二周：字法辨识的练习（二）

草书第十三周：字法辨识的练习（三）

三字疑似

草书第十三周：字法辨识的练习（四）
四字疑似

五字疑似

草书第五阶段 草书的创作及欣赏（二周）

要点

●无意于法而笔笔有法，在最为高尚、最为理想的心态下作最佳的发挥，书法艺术的情趣也由此而出。

●艺术有高低雅俗之分，书法艺术以格调为要，格调低下则无药可救。

●书法创作应该是休闲型的风和日丽、窗明几净之时，无名利缠心，无杂事缠身，自我陶醉于笔墨的飞舞之中。

●中国书法体现了中国美学乃至中国文化的独特精神，中国书法已完全不能用狭隘的实用观点来看待，它以质朴而绚丽、含蕴而变幻的富有哲理的美，反映出人的精神力量，产生出强大的艺术表现力和生命力。

●世界上缺少那一种美都不行，没有阴柔就无所谓阳刚，没有阳刚也无所谓阴柔，这就叫相辅相成。

草书第十四周：草书的创作

临帖是学习、掌握书法技法的必经之路，其最终日的是为了将来能创作出表达个性和情感的书法作品。临帖只是手段，创作才是目的。反过来，创作又可检验自己临帖功夫的深浅。所以清代大家王觉斯就终生坚守“一日临仿，一日应请索”的学书方法，相互交替，相互促进。故而，临帖又不是仅仅为了入门。巩固成绩，严守笔法，开创新意都离不开临帖。然而，从临摹到创作看似——步之遥，实是历程艰难，往往让人在二者之间左右徘徊，进退维谷，深感苦恼，是需要认真思考的。
朱履贞《书学捷要》曰：“学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。”故人而要能出。有了扎实、广泛的临帖功夫就是“入”，进入创作阶段就是“出”，也即由“博”入“约”，由“熟”入“生”。这时的“生”，不是生疏，而是不落蹊径，不随世俗，能自出新意，自创风格。相对而言，临帖还不是最难，这是由初级的“生”入熟”，而进入创作，由“熟”入“生”则是最难的。难就难在创作之前主客观两方面都需要具备—·定的 条件。首先是创作的环境。若创作时，远处青山绿水，白云悠 悠，眼前窗明几净，寂静无尘，手握佳笔，桌铺良宣，此时濡墨挥毫，则心情舒坦，物我两忘，使自己处于最佳的环境中。诚如王觉斯所说：“书画之事，须于深山松涛云影中挥洒，乃为愉快，安可得耶?”王羲之书《兰亭序》时，得“天朗气清、惠风和畅”的天时，得“崇山峻岭，茂林修竹”、“清流激湍，映带左右”的地利，得“群贤毕至，少长咸集”的人和。天时、地利、人和三者俱得，更有“茧蚕纸，鼠须笔”这样精美的I：具，在一切外界环境如此完美无缺中，终于创作出这篇“天下第一行书”。羲之他日更书，不能及此，其中就有客观环境再难重现的情况。王觉斯深叹：“安可得耶?”即是良好的环境也非人人能遇到的。另有笔、墨、纸、砚等工具常被忽视。有的人以“不择纸笔”自夸，我不知秃笔、劣纸如何能创作出好的作品，“工欲善其事，必先利其器”这样的古训还是有道理的。赵孟（兆页）曾说过：“书贵纸笔调和，若纸笔不称。虽能书亦不能善也，譬之快马行泥滓中，其能善乎?”有了良好的外部条件，若无良好的心情也是难有佳作的。所以创作的另—一个问题是创作的心情。综观历代传世名作，多是信札，便笺、草稿等不经意之作。写这些作品时，其心情是处于绝对放松的状态，纯任自然，毫不介意，笔随腕舞，腕随心转，在有意无意之中达到“从心所欲”的境界。无意于法而笔笔有法，在最为高尚、最为理想的心态下作最佳的发挥，书法艺术的情趣也由此而出。书无情趣，腕下功夫再深，只是入“学”而已，不入“艺”流也。当然，人各有性、性各有别，以创作情绪论，大致可分为内向型和外向型两大类。内向型者楷书名家多，心态平和，神气内敛，不激不厉，如王羲之《题卫夫人笔阵图后》说：“夫欲书先乾研墨，凝神静思，预想字形、大小偃仰，平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”强调的是思维集中，考虑周详，其书则能润泽。简静、典雅、精巧。明项穆于《书法雅言》中说得更具体：“书有三要。第一要清整，清则点画不混杂，整则形体不偏邪；第二要温润，温则性情不骄怒，润则折挫不枯涩；第三要闲雅，闲则应用不矜持，雅则起伏不恣肆。以斯数语慎思笃行，未必能超人上乘，定可为卓然名家矣。”此类书家于大环境中人声嘈杂、众目睽睽之下，往往会心躁意烦，兴味索然，难有佳作。外向型者则草书名家居多，喜在饮酒酣醉，心情激动，得意忘形之时作书。此时，抽毫点墨，纵横挥洒，如狂风骤雨、如漫天飞雪，笔走龙蛇，墨翻惊浪，“志在新奇无定则”，天机神发，信手拈来，狂放之态尽露笔墨之中。正如唐孟郊《送草书献上人归庐山》诗曰：“手中飞黑电，象外泻玄泉，万物随指顾，三光为回旋。”此类书家属激情型或发挥型，当人越多热气越高时，则越能意气风发，洋洋自得，佳作生于激情之中。当然，性有别，情有异。创作时，有人喜于室中焚香使思绪归以宁静，有人乐于让手中的笔在轻音乐的旋律和节奏中起伏挥舞。其次要谈的是创作的修养。元盛熙明《法书考》云：“夫书者，心之迹也，故有诸中而形诸外，得于心而应于手。”“心”者，人之性格、情感、气质，涵养、学识、精神之总和也。故书法中的用笔强弱，结体构思、波动频律，倾斜角度，线条长短，牵丝萦带，墨色燥润、章法疏密，书写词句等，能反映出书写者的思想意识、爱好追求，趣味雅俗，以及对书法艺术理解深浅和把握的能力。所以，要提高创作能力，必须要提高自身各方面的修养。有诸中才能形诸外，有修养才能在作品中表现出意境，气韵和神采。正如姜夔所说：“作书全以凤神超迈为主。”艺术有高低雅俗之分，书法艺术以格调为要，格调低下则无药可救。格调难以强求，在于长期的磨练和对书法艺术的理解；在于对历代法书名作的欣赏、分析水平的高低；在于学识和修养。若为求能创作出新异的面目，走向极端，线条狂乱、字的结体作大幅度的挪动，不讲书法艺术的规律和内涵，以“怪”来夺目、惊人，则常会失却书法艺术的精髓。古人云：“内不足者必外张。”凡张扬至不可名状的作品，正显其内涵之不足。作为书法的学习者，凡属文化、艺术等范畴的最好都能有所涉猎，不一定很精，但要能懂，以期提高修养，如音乐、中国画、舞蹈、雕刻等艺术范畴和古典文学、哲学、美学等文化范畴。当今世界文化交流日益广泛，视野也应拓展至西方音乐，绘画、心理学、摄影等。这是凡欲使自己的书法艺术达到高层次所必应具备的。必须提高自己的文化素质，胸襟志趣、道德品性、精神气度等。由于社会的经济化，就有了越来越严重的创作的功利问题，以至于点墨入纸即可点墨成金，急功近利者就出现了，书坛有一些混乱，其实，书法只是一种闲趣，创作书法恰恰应该离功利越远越好。书法艺术同其他艺术一样，有其自身的特殊技巧和客观规律，需要以严肃认真的态度，刻苦专——的努力，长期竭虑专精、砥砺洗磨，才能人其堂奥。历代名家刻苦学书的故事不胜枚举，书虽小道，欲修成正果亦非易事，然其动力绝非来自功利，而是对艺术的特殊爱好和执着的追求，在追求和磨练的过程中获得心灵的愉悦和满足，从中得到人格的升华，获得生活的信心和力量。所以书法创作应该是休闲型的：风和日丽、窗明几净之时，无名利缠心，无杂事缠身，自我陶醉于笔墨的飞舞之中。凡学书者必能体会到，书法创作时最重要的是心中无杂念，若有琐事挂碍，必无佳作可成。
以上所述，创作的历程实在是很艰难的。孙过庭总结性地说：“一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则凋疏，略言其由，各有其五：神恬务闲，—合也；感惠徇知，二合也；时和气调，三合也；纸墨相发，四合也，偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差，得时不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，思遏手蒙，五合交臻，神融笔畅。”孙过庭认为，当心情闲适、情绪愉悦，工具称手，天气晴好，外部环境与内心世界相谐和美，才是书法创作的最佳时机，也就是“五合交臻”。这样的机会实际上是千载难逢的，若不能求全，则以“志”为要。志者就是要有创作的强烈欲望，要将内心的火花爆发出来。创作之法，仍有三要：一要用笔精能，精研线条质量。笔法是基础，笔法不精如无源之水，无本之木，纵能耍尽变化，也难以使作品高质量、高品位。二要有情趣。素养高则立意高，立意高则品位高，能体现出艺术的“真”、“善”、“美”。关键是要有自己真情的流露、个性的体现和独特的风神，才能显现自己人格力量的新意。三要有变化。“凡书，通即变”。要在博的基础上变出自己的特点，也即在字的结体、章法、钤印等方面能变得与众不同，有一些属于自己的新见解。同时，这个“变”字又是长期的，不是变一次就定格，而是要在修养等方面不断提高的基础上不断地变化，不轻易将自己固定在一个位置上不活动。要以发展的眼光来看待事物。看待自己，让自己在艺术上处于永不满足的境地。人贵坦诚，书贵自新，坦诚则能保有独立不羁的人格和自由，保有自我自新则率直天真、无拘无束，气脉通畅，新意迭出。庄子曰：“可以言传者，物之粗也可以意致者，物之精也。”书法者，物之精也，意致而已，一切尽在“悟”字中。
草书创作千变万化，有极大的即兴性。书法家在创作时要凭直觉立即反应、思考、推理、作出最佳效果的变换。所以草书创作时的思维是高度集中的，在情绪上又应放松，自然，要凭直觉产生机智和灵感，所以又有“意在笔先”之说。

草书第十五周：草书的欣赏

书法是极具个性化的艺术，几千年来备受人们的喜爱，它在中国人的心中犹似音乐在西方人的心中一样，有着特殊的意义和地位。因为它极具个性化，让人难以捉摸，所以历来就有如何欣赏的问题。唐孙过庭曾感慨万千地说：“吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辙以引示：其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。”竟然会有好的看成坏的，坏的看成好的。尽管历代对书法欣赏问题论述甚多，但往往用语简赅，词藻华丽、骈文玄奥，读后使人徒感高深，难以理解。所以，直至今日，书法欣赏依然是书法爱好者和学习者所共同注目和感兴趣的问题。“金陵八家”之一的龚贤也说：“作画难而识画更难，天下之作画者多矣，而识画者几人哉?”作为形象艺术的绘画的鉴赏尚且如此之难，那么，属于抽象艺术的书法作品识之就更难了。为此，有必要谈谈草书艺术的欣赏问题。
书法欣赏是一个极其复杂的问题。因为要从一根根线条和空间布白中理解书法家的思维，情感，技艺，品性，修养是不容易的。只有深刻理解了，才能得出公正和确当的评价。但是由于欣赏者的修养不同；品性不同；志趣爱好不同，对艺术理解的角度不同；以及审美力的高低，包括时代的隔阂，无端的偏见等；都可以使欣赏的主观看法与作品的客观实际不十分符合。即使以论书十分精辟而著称的米芾，在评唐朝颜真卿的书法时也说：“颜鲁公行字可教，真便入俗品。”贬得更甚时说：“颜柳挑剔，为后世丑怪恶札之祖，从此古法荡无遗也。”此处所谓的古法，是以魏晋、二王的法式为坐标。对颜真卿的“变法出新意”之举，自然是不满意的，这是审美观不同所带来的偏见。明朝沈度被永乐帝朱棣称为“我朝王羲之”，蒙受恩宠。比为右军，其实际相去甚远，自是溢美，永乐帝有篡位之嫌，犹恐文人谤已，所以有此笼络文人之言，以示朝出圣贤，巧妙地标榜太平盛世。这种有意拔高的评赏，是有其政治目的的，所以也是不会公正的。清末康有为著《广艺舟双楫》一书，影响很大，有“尊碑卑唐”之论，乃是为提倡碑学而作出的偏激之词。南北朝碑固然有其非凡的价值，唐楷又何可轻薄，尽可以互为补充，殊途同归。任何艺术都有不同的流派和风格存在，完全不必抑此扬彼，故作贬褒。以上仅是举例，说明品评书法并没有一种固定的模式和统一的标准。推而广之，在书法欣赏中更不能随心所欲，妄加论断。当今碑学，帖学时有争论，其实，帖学极尽幽远绰约之美，如清风、如彩霞、如幽篁，如碧溪，可得春风荡漾，沁人心肺之乐；碑学极尽雄健旷达之美，如崇山，如原野，如林海，如长江。高山大川有雄旷之美，小桥流水得幽静之雅，阳刚是美，阴柔也是美；这是渊源流泽、地理环境、风俗习性、审美情趣等因素所形成的。世界上缺少那一种美都不行，没有阴柔就无所谓阳刚，没有阳刚也无所谓阴柔，这就叫相辅相成。当然，爱好可以不同，但品评应该公正。欣赏书法实际上是欣赏者的心理与书法家的作品在进行交流，是二者间的一次心灵的撞击和合作。这种交合沟通绝非易事，需要具备一定的条件。书法家的作品要技巧纯熟，意图明朗。欣赏者对书法艺术要有一定的理解和实践能力，要了解历代书法名家、流派及其代表作；要懂一点笔墨技巧，有一点历史知识，包括多看多写这两方面，不然对书法艺术的内在秘奥是难以洞察的。那么，怎么才能具体理解和欣赏富于变化，具有生命力的书法艺术呢?简言之，可以从“形质”和“性情”人手。

书法作品是书家手中的笔在纸上运动时的真实记录，任何细微变化都一览无遗地袒露在纸上，成为通常所称的墨迹或笔迹。在墨迹中色含着两种因素，一种是“形质”，一种是“性情”。形质是指点画的外形和内质，字的构成，它包括线条、重心、笔势三要素。同时，书法作品又体现作者之精神、气质，故其面貌因人、因时而异，这种艺术个性的流露谓之性情，它包括气韵，风格，墨趣之要素。性情则人各有别，千变万化。欣赏书法若能抓住“形质”和“性情”这两点，那就是抓住了核心问题。

形质完备即是点画的外形和内质都符合笔法和字形结构的原理，即成有法之书。具此基础，才有可能使性情得到充分的表达。因为，性情是书法家内心的独白，其中包含作者的气质、禀赋、个性、修养、学问、识见、品德以及情绪的变化等，不是单靠功力所能达到的。“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已”(刘熙载《艺概》)。当形质和性情达到和谐统一时，作品才具有个性风格，方有艺术性可言。当然，形质和性情是相互渗透和促进的，众人临同一本帖而面目各异，即是不自觉地渗入了自己的性情。而优秀的书家必须有意识地将深邃的情感融化到自己的作品中去，从而形成具有艺术个性之风格。
欣赏书法实质也是学习，欣赏时对书法艺术的理解力口深了，从而也能在实践中加以应用。所以说，要提高创作能力，必须提高欣赏能力，反之，自己的艺术水平上升了，那么欣赏和实践能力也就能交替上升。所以，书法欣赏又不单是一种艺术享受，也是提高自己书法水平的重要环节。孙过庭说得好：“自矜者将穷性域，绝于诱进之途自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。”可以断言，具有相当造诣的书家，必是具有相当鉴赏力的评论家。
书法是技巧和意境相结合的艺术，是颇具特性的艺术。欣赏时，要有一定的艺术想像力，要大胆地张开艺术想像的翅膀，在作品中自由翱翔，透过外形质朴、自然，毫无雕饰的一个个汉字，观察到其内在蕴藉的美。也可从外形的“妖娆”和故作妖媚，以及外形“强悍”故作刚狠，外形“脱略”故作潇洒中，发现其肤浅和缺乏高尚情趣。王羲之看书法的点画时就将其与自然界的生态万物相联系，如将一横看成为“如孤舟之横江渚”。若能如此充满遐想地来欣赏书法艺术，则我们的文化生活将丰富多采，精神生活将充满激情。人们之所以如此需要书法艺术，如此热爱书法艺术，乃是因为书法艺术能给人高尚的美的享受。
清刘熙载曰：“观人于书，莫如观其行草。”行草书尤其是狂草书体束缚性最小，可变性最大，最能体现书家的艺术构思、心的律动，情的宣泄。草书所表达的是一‘种朦胧、变幻乃至狂热的美，所以欣赏书法是享受艺术，享受生活。
书法艺术的欣赏需借助于视觉，览其表象，深入内核。需玄鉴精识，从形见其神、钩沉揽玄，追虚探微。草书之美，多半隐匿在形态的中间或后面，线条是外形，是具象的，但线条表现出来的理念和情趣是抽象的，要能在具象中抽取其事物的本质属性，这样才不至于在欣赏时览其浅表而略其神韵。因为书法所表现出来的并非是客观世界中任何——种形象，如图画中的亭台楼阁、茅屋小桥，梅兰竹菊，飞禽走兽等等。书法之美当然来源于自然，但它不是自然的直接写照，而是弃去表象，抽其内质。如将一横称为千里阵云，一点称为高峰坠石，一竖称为万岁枯藤，戈称为百钧弩发，一捺称为崩浪雷奔等等。以上所形容的自然现象都是客观存在的。但将这些现象与一点一画联系起来，是需要丰富想像的，并不是写一横真的像画天上的云。现在有—‘些书法家，将画与书法强拉在一起，这种思维方法和表现手法只知具象不知抽象，是将艺术庸俗化和肤浅理解了。抽象是造型的根本。著名文学家韩愈称草圣张旭：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼、草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”一切的自然现象在张旭的草书中都可以体会出来。然而，看张旭的草书，真正存在于纸上的只是线条而已，这就是韩愈在欣赏张旭草书时所产生的移情作用。

韩愈的高度的抽象思维，将线条看成是有生命，有思想感情的。以韩愈的欣赏水平，他看到了书法艺术的抽象美。正因为书法具有抽象之美，所以评述书法也常以抽象之法。如苏东坡称颜真卿“细筋入骨如秋鹰”。赵构称米芾“沉着痛快，如乘骏马，进退裕如，不烦鞭勒”。董其昌称右军“如凤翥鸾翔”、称米芾《蜀素帖》“如狮子捉象”；肖衍《古今书人优劣评》：“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海”，“王羲之书如龙跳天门，虎卧凤阙”…… 没有一句是谈书法的笔法、结体、章法，但他们确实是在评述书法。这是一种对书法艺术的高度概括，抽象的评述。我们可以对书法的用笔，结体等分解得十分精细，但仍无法找到最确切的语言将书法二字讲得十分明白，仍感到说不情、说不透，所以就有了种种海阔天空的形容。欣赏者只谈感受，不谈具体，感受是对书法艺术的入神理解。什么是真正的书法艺术?且听孙过庭所作的比拟赞叹：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能威信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动、下必有由。”

此即是“艺”，即是“书法”。

草书第十五周：历代草书名作

五代 杨凝式 《神仙起居法》 明 宋克章草书

宋 白玉蟾 《四言诗卷》

明 徐渭草书