欲把西湖比西子整首诗:浅谈动画片的声音创作

浅谈动画片的声音创作

                                          中国传媒大学动画学院    助教   张岳 

内容提要：

    动画片与真人演出的电影不同，它的卡通角色在现实生活中并不存在，完全是人工制作出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的卡通角色注入了生命和活力，赋予了性格和情感，使观众相信它的真实，认同它的存在。

    动画片不受物理法则的约束，也不为客观真实所奴役，这种高度假定性使它在声音的表现上得到最大限度的自由。我们唯一的阻碍，就是自己的想象力。

  “动画片中70％的冲击力来自于声音”——在经典的迪斯尼动画制作中流传着这样一句话。由此我们可以清楚地认识到声音在动画片中不可替代的作用。

本文将对国内外动画片声音创作进行分析，对动画片声音元素及其创作手法进行归纳和总结，试图找到对国产动画片的声音创作有所启发有所借鉴的经验。

关键词：动画片  声音创作

绪  言

作为电影四大片种之一，动画片以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们在社会生活中的理想和愿望，是一种具有高度假定性的电影艺术。动画片的含义是“活动漫画”（英语为cartoon，中文音译为“卡通”）。它采用“逐格拍摄”（又称为“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微变化而连续的画面拍摄在胶片上，然后以每秒24格的速度在银幕上放映出来，得到形象活动自如的艺术效果。1877年，法国的光学家兼画家E·雷诺根据视觉暂留的原理，绘制了世界上第一部比较完整的动画片《一杯可口的啤酒》，它不仅仅为后来的动画电影，同时也为故事电影的发展奠定了基础。

动画片在世界影坛上占有重要的地位。自从1989年美国迪斯尼公司的翻身之作《小美人鱼》问世以来，它的每一部动画片几乎都达到了上亿美元的票房，1995年的《狮子王》的票房竟然高达7亿5千万美元，令同时期的其他类型的影片无法忘其项背。从那以后，动画片成为了票房最有力的竞争者。作为一种大众通俗文化，动画片延伸了人们的幻想，释放了人们无处可逃的精神压力，动画片所透射的机智和幽默使它不再只属于青少年儿童，同时也吸引了更多的成年人。1998年《灌篮高手》和《名侦探柯南》在我国一经播放，便引起了极大反响，应观众要求多次重播；《猫和老鼠》以及 《樱桃小丸子》的VCD更是一度脱销。总之，动画片所表现出来的创造力和想象力都是无与伦比的，并且已经形成一种独特的文化，它所带来的经济效益和社会效益也是无法忽略的。

电影是声画结合的艺术，动画片也是如此。声音作为动画片中的一个重要组成部分，它可以构成许多有趣的和令人兴奋的效果。如果忽略声音的作用，就相当于自动放弃了一个重要的艺术表现手段。而高度假定性的这种特性使动画片在声音的创作上能够达到一种最大限度的自由，不受任何限制，唯一的阻碍就是自己的想象力。

一、动画片与声音创作

上个世纪的20年代，声音进入电影给电影带来了天翻地覆的变化，几乎所有的电影学家都承认有声电影的诞生是一场轰轰烈烈的革命。然而当时由于技术的局限，声音的出现使得刚刚学会用摄影机说话的电影整整倒退了20年，很快电影声音就成为了众矢之的。在有声电影出现的第二年，也就是1928年，迪斯尼公司出品了第一部有声动画片《威力号汽艇》，片中的声音和人物动作天衣无缝的配合，使这只开口说话的米老鼠征服了所有的观众。在电影声音最艰难的时期，动画片给予了它最强有力的支持，同时声音也赋予了动画片无限的活力。可以说，从一开始，动画片就与声音结下了不解之缘。

在经典的迪斯尼动画片制作领域中流传着这样一句话——“动画片中70％的冲击力来自于声音”，虽然这句话有些夸张，但是从另一种角度讲却证明了在动画片中声音与画面是以一种特殊的方式结合在一起的，它们的结合比在其他影片中显得更为亲密、更为新奇、更为机智、更富有创意。

动画片与真人演出的电影不同，它的卡通角色可能在现实生活中并不存在，而声音的加入则为这些虚拟存在的卡通角色注入了生命和活力，使观众相信她的真实，认同它的存在。于是在迪斯尼还流传着另外一句话——“you  see it, you  hear it ,you believe it”，你看到它，你听到它，你就会相信它的存在。

贝拉·巴拉兹曾经说过：“我们对视觉空间的真正感觉，是与我们对声音的体验紧密相连的，一个完全无声的空间在我们的感觉上永远不会是很具体的、很真实的；……只有当声音存在时，我们才能把这种看得见的空间作为一个真实的空间。”声音所负载的信息使虚拟的动画世界变得真实可信，妙趣横生。

首先，声音能让我们根据以往的听觉经验和习惯对发声物体的材质做出判断，比如《韩国系列动画片》中的《纸盒》，声音告诉我们它是由薄薄的纸做成的纸盒，而不是钢铁、塑料或者其他什么材料；其次，声音能够让我们对其所处的空间做出判断，还以《纸盒》为例，加入的混响暗示了盒子处于一个空旷的大厅之中；再次，声音能够体现发声物体的运动，同步的声音效果被作为运动能量的来源，在经典的迪斯尼动画制作中，经常是用各种声音效果来激活一场戏的；此外，环绕立体声技术可以通过对声音的水平定位和深度定位，使观众产生身临其境的感觉，因为我们知道无论画面怎样运动，它都是固定在眼前银幕的四个边框之中，而声音却可以来自四面八方；最后，声音赋予发声物体性格和情感，担负着交流和沟通的使命，展示着剧情的发展和变化。想象一下，如果把《纸盒》中的声音全部关掉，只看画面，那么它所传递的信息是：这是一个运动的立方体。加入声音后，就会变成：这是一个淘气的不愿意受人约束的立方体，淘气这个词就带有了非常强烈的感情色彩。声音所负载的信息使画面变得有血有肉活跃起来，有着不可替代的作用。

二、动画片中的三种声音元素

电影中的声音是由语言、音乐、音响三个基本元素构成的。这三个元素之间的关系是密切的，是互相配合、相得益彰的，动画片也不例外。

1、语言

    现实生活中，语言是人类唯一完善的交流工具，是指人在表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音，包括言语、歌声、啼哭、感叹等。

    语言在电影里是反映现实生活的重要手段之一。语言除了具有表达逻辑思维的功能外，还因其音调、音色、力度、节奏等因素而具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力。语言是塑造人物形象、刻画人物心态、表现人物情绪的重要手段，同时语言也是角色之间以及角色与观众之间进行交流的重要手段，它能够最直接、最迅速、最鲜明的体现出角色之间的关系，并带动剧情的发展。

    在动画片中，语言的主体得到了无限的延伸，无论是客观世界存在的还是主观创造出来的物体，都可以具有语言的功能，会说话的猩猩，会哭鼻子的海绵方块，会发怒的订书器……只要你能想的到！语言的音色也是无限的，语言的内容可以是有实意的也可以是无实意的，例如捷克的动画片《鼹鼠的故事》中，小鼹鼠的语言全部是由“咦、呀、哦、阿”等无实意的语气词构成的，不仅不妨碍剧情的发展，还增添了无尽的童趣。

    语言的功能在动画片中得到前所未有的发掘。这种创作的无限自由向制作者的想象力提出了挑战。

2、音乐

音乐是最早进入电影的一个声音元素。从为默片伴奏的第一个音符起，音乐就一直是电影影像的忠实伴侣，渲染故事的气氛，帮助观众读解画面内人物的情绪。随着有声电影的发展，音乐逐步加入影片内部，成为电影综合艺术中的一个重要元素。电影音乐具有一般音乐的共性：善于表现感情，必须通过听觉来感受，展示形象需要时间等，但又有其自身的特性，他的创作必须符合电影视听语言的的语法和观念，好的电影音乐应该是融化渗透在影片的整体构思中的。

音乐在动画片中占有非常重要的地位，音乐的抽象性使它经常被用来代替语言和音响，借以塑造人物形象、渲染气氛、强调角色的动作、解释画面的内容。国产动画片《三个和尚》  运用不同的乐器音色准确塑造了三个形态各异的人物形象；《兰花花》中则用唢呐声代替了所有角色的语言交流，虽然无法确定唢呐旋律所表达的具体内容，但是它准细腻的传递了其中的情感，把这个悲情故事深深地烙印在观众的心中。

音乐要求节奏和速度，动画片制作也有着严格的时间要求，于是共同的时间尺度使得音乐和画面得以保持精确的同步，产生强有力的联系。《三只小猪》，使用了大家熟悉的伯拉姆斯的《匈牙利舞曲》，大灰狼和小猪们在树林里追追躲躲，动作设计极其巧妙的利用了音乐的节奏，在速度和编排上甚至比音乐还要细致。滑稽动作和音乐的精确吻合产生了令人兴奋的喜剧效果。

3、音响

音响是影片中必不可少的组成部分，是除语言和音乐之外所有声音的统称。音响通常被分为下面几类：1、动作音响，由人或动物的行动所产生的声音，如走路声、开关门声、打斗声等；2、自然音响，自然界中非人的行为动作而发出的声音，如山崩海啸、风雨雷电、鸟叫虫鸣等；3、背景音响，也称为群杂，如集市上的叫卖声、战场上的喊杀声等；4、机械音响，因机械设备运转而发出的声音，如汽车、轮船、飞机、电话铃声等；5、枪炮音响，各种武器、弹药所发出的声音，如枪声、炮弹、地雷的爆炸声等；6、特殊音响，人为制造出来的非自然音响或进行过变形处理后的音响，这类音响在动画片中运用的较多。

在电影创作中，音响不止是重复画面上已经出现的事物，还可以作为剧作元素纳入影片的结构中，成为创作手段之一。吉甘说过:“只要重视音响精心运用音响，声音所产生的感染力，并不次于可见的视觉造型。”

对于动画片来说，音响的艺术功能不仅仅在于它能增强生活感和真实感，通过对它进行夸张变形，使它与画面配合，产生的喜剧效果不亚于其他元素。很多美国早期动画片的笑料都是建立在音响噱头上的，比如弹簧声、跳弹声、各种怪声等等，声音本身就充满着喜剧色彩。

语言、音乐、音响是动画片中声音元素的基本组成，各种声音元素应该有目的的选择，有组织的运用，才能产生创造性地构思。

三、动画片三种声音创作手法

1、夸张变形

是指对声音的音色、音调、语气、节奏进行夸张变形的处理手法，使声音具有一定的形象特征，符合角色的性格、情绪、气质以及特定的场景，或用来强调特殊的动作效果。

声音形象的产生与人的各种感官形象之间存在着的相互联系是分不开的。迪斯尼出品的动画片《美女和野兽》中，为了符合野兽出身高贵的气质，声音设计师马克·曼基尼选择了富有磁性低哑嗓音的罗比·本森作为野兽的代言人，并且在每段台词之间加入了老虎、熊和骆驼的咆哮声，对野兽的音色进行了变形处理，给野兽一个既是动物又是人的特质，这样野兽凶猛暴躁却又不失优雅的声音形象就被树立起来了。

动画片中的音乐一般都具有夸张性和喜剧性，并有着音乐音响化的趋势，它不断的挖掘各种乐器的表现力。在这里旋律已经变得不重要，重要的是音符与音符之间、乐器与乐器之间是否能碰撞出喜剧的火花来。《猫和老鼠》就是这样的作品。

动画片本身就具有夸张的特点，所以这种夸张变形的手法非常适合动画片的声音创作，也是最常用的手法。

2、声画对位

对位原是音乐术语，是指两个以上相对独立的旋律声部结合为和谐统一的整体。在这里是指声音与画面没有必然联系，根据神似或者形似的关系结合在一起，产生强烈的幽默效果的创作手法。

谈起动画片中的声画对位，便不能不提到沃特·迪斯尼。沃特·迪斯尼可以称为世界上第一个使动画片形成如此丰富多彩而又有无穷表现力的艺术大师，他不遗余力的发挥声音在影片中的作用，使声音和画面的结合产生出一种新的喜剧效果。在《骷髅舞》中，几个骷髅随着乐曲跳起芭蕾舞，这些骷髅把四肢脱下来，用胫骨敲着干瘦的胸膛，发出“叮叮当当”的钢琴声，使影片产生强烈而有趣的节奏，创造了别开生面的形式，开创了美国动画片的风格特征。

运动的画面与充满幻想的声音效果，创造出视听的隐喻：钢琴的急速琶音是猫和老鼠追逐逃跑的急促脚步，鼓声和镲声是它们的剧烈撞击，小提琴的快速滑奏则是种种令人捧腹的滑稽动作；袋鼠妈妈轻轻摇着身体哄小袋鼠睡觉，发出的是摇椅“咯吱、咯吱”的声音；被小美人鱼撒了一头灰的管家用手绢擦鼻子上的灰尘时发出的却是擦皮鞋的声音；小蟋蟀被木须龙当作闹钟，每天时间一到就会发出“叮铃铃”的声音，叫醒赖床的花木兰……这些令人惊叹的机智和想象力也正是动画片最吸引人的地方。

迪斯尼出品的《虫虫特工队》更是把声画对位发挥到了极致。在昆虫城市中，各种昆虫川流不息，配以人类城市中的汽车声、刹车声、商店的背景音乐声，一个拥挤嘈杂繁忙的都市跃然眼前。录音师为了表现昆虫世界的拟人化，精心设计了很多细节：用飞机的轰鸣声代替蝗虫飞行发出等声音，好像轰炸城市的机群；蚂蚁们用蜗牛壳吹出的是报警的号声；种子撞在一起发出的是礼花声；雨滴落地则是呼啸的炸弹爆炸声……动画片不受物理法则的约束，也不为客观真实所奴役，它无需模仿生活只需解释生活，在这里得到了最好的体现。

声画对位也是动画片创作一种常用手法，恰当的使用可以产生非常强烈的观影效果。

3、图解音乐

这是一种用各种各样的图形、画面及其运动来表现音乐的手法。

当声音进入动画片后，德国的动画家O·费辛格尔把古典音乐搬上了银幕，企图从视觉上来解释这些乐曲。二战后，加拿大的W·N·麦克拉伦也曾进行过此方面的尝试，《水平线》便是一部这样的作品。他用不同颜色的线条代表乐队中各种不同音色的乐器；线条的长短代表着各个音色在乐曲中所持续的时间；而线条的粗细则代表着各个音色的强度；随着音乐的进行，我们看的是色彩斑斓、令人眼花缭乱、充满丰富变化不断运动的画面，使音乐完全成为视觉上的东西。正如谢尔曼·杜拉克所说：这是一个投射在银幕上的视觉交响乐。

很快，这种手法不再是实验动画片所独有的了，普通的动画片也可以图解音乐，不同的是后者的角色不再是线条和色块，而是可以展开故事情节的“人物”。“人物”动作被音乐的节奏、速度紧密地控制着，从而增强了喜剧性和夸张性。1940年迪斯尼的《幻想曲》就是一部完全为音乐而作的动画片。它以音乐作为基础，但不受其原创动机的限制，迪斯尼的动画艺术家们沉浸在音乐中，无拘无束的展开自己的想象，创造了的崭新的视听连觉的动画片。《幻想曲》也被评价为“主流电影中最富有创新性的作品”。

结 束 语

纵观我国的动画片，声音的功能还远远没有被的发挥出来，像《三个和尚》那样的作品少之又少。尤其是近些年来，在国产动画片的声音创作中经常出现这样的情景：一块巨大的山石从山顶向谷底滑落，居然一点响声都没有；千军万马呐喊的场面，听不出磅礴的气势；孙悟空重达万斤的金箍棒砸在山石上竟然一声不响；热闹的市集，耳边只有少得可怜的叫卖声……连声音最起码的功能都没有实现，更不要说变形对位了，由此可见，国产动画片的声音创作真的是落后了。

的确，历来对国产动画片的评价只限于画面，创新也只有画面的创新，例如水墨动画片、折纸片和剪纸片等等，很少有人关心声音的发展，于是长久以来，对声音的漠视已经变成了一种根深蒂固的“传统”，似乎声音只是作为画面的说明或补充而存在。这种漠视声音的“传统”导致了国产动画片声音与画面发展的不平衡，极大地限制了创作人员的想象力和创造力。

声音在发生作用的同时与画面是紧密结合在一起的，缺少任何一种表现手段，影片都会失去它们本身应该具有的完整性、和谐性和统一性，因此声音与画面需要互相作用、互相渗透，任何一方都不能偏废。

动画片具有高度的假定性，所以无论它的声音还是画面都拥有极度自由的创作空间，而这必须作为一个整体来进行不断的探索和研究。这样才能充分的发挥动画片的想象力和创造力，生产出优秀的国产作品。