北京家圆医院专家简历:我熟悉的大师:岑文涛;狂热资本时代的抒情诗人

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/30 04:12:12


         岑文涛1940年出生于广东恩平。


  香港诗人、画家、书法家、楹联家,香港中国书画会会长。


  出版有:《文涛文字》、《文涛诗词书法集》、《文涛诗词》、《小道;文涛画作》、《浪淘沙;文涛楹联》、《心源―――花间酒气》、《竹韵情》、《岑文涛作品》。









  香港中国书画会会长岑文涛先生曾经在广州二沙岛岭南会五楼展览厅举办“对话―――岑文涛书画作品展”。全国政协前副主席、广东中华民族文化促进会会长叶选平为展览题词。

  观书法 其中自有一股大气概

  香港,一个商业都会。行走在繁华都市中的诗人、书画家、楹联家,到底是什么样子的呢?翻开1996年出版的《文涛文字》时,笔者被其中的书法打动了,只见书页上文字笔画宛若游龙断如折竹,自有一股大气概令读者神往。

  据了解,当今不少书画家挥毫,写的多是历代名人的诗词名句,鲜有自己的创作,而文涛先生则以自己的诗词楹联作为书法的主题。在他的书法、诗词和楹联作品中,有相当部分是书赠朋友的,从上世纪60年代开始,至今有40余载。

  文涛先生是香港当今集书法、诗词、国画、楹联于一身的艺术家。尤其他的书法狂草如乱石穿空,惊涛裂岸;隶书则静若秋水,立似磐石,工稳朴拙而又意态开阔;篆书是篆中有隶,隶中有篆,意象清奇;楷书更得二王(王羲之、王献之)之精髓,欧阳洵之俊雅,颜真卿之沉雄,柳公权之风骨,严谨静穆又不失悦目自然,浑然自成一格。

  读文字 处处有情有趣有故事

  在文涛先生的楹联作品中,有不少为人津津乐道。1993年,受亲友相托,他为香港富商李嘉诚先生作寿联为:“嘉名心铸,诚信血凝”。

  他为新加坡李光耀、李显龙父子撰写的楹联分别是:“光自心来则远,耀从智闪而恒”;“显松柏本色,法古今完人,无为克己;纳日月真光,承天地正气,有道腾龙。”

  他对梁锦松、伏明霞伉俪的赠联则妙笔天成:“锦上添花,我不。看松风万里;明中带月,君为。有霞韵千秋。”

  赏画作 糅合中西含时代激情

  而文涛先生的绘画根植于中国传统文化深厚的文学根基,再注入一种中西文化交汇的语言,同时又不断吸纳新的元素,融入现代的绘画语言。因此他的作品既凝聚了历史传统,又焕发时代激情。法国的一位收藏家米歇尔评论说:“他(岑文涛)没有迁就人们的喜好去作画。”

  文涛先生则说,之所以能练就这样的功力,“爱好、追求、执著,为之痴迷,此乃所需之动力。”为此,他经常通宵创作。


  少时羊城求学至今笔下广州多美景

  说乡情:看《文涛诗词》,广州处处魂牵梦萦,入诗入画。从“红棉颂”、“越王台感怀”、“游白云山晚归”,到“萝岗赏梅”、“白鹅潭畔随想”,不胜枚举。原来,这和文涛先生的成长经历有关。

  1940年暮春,文涛先生出生在广东恩平乡间,自幼痴迷艺术,从初中起,求学、成长于广州,上世纪70年代末定居香港至今。他深情地说:“广州是我成长的地方,我的老师朋友都在广州。1960年,我在广州正式拜著名书法家、广州美术学院的麦华三教授为师,学习书法。1976年,我怀揣500元人民币从广州北上京城,拜李苦禅大师为师学画。李苦禅说:‘我在家里已不再收学生了。’但他看了我的字后改变了主意,他告诉我:‘中国人写草书能达到‘断若折竹’的境界的,你算一个。我就破例收你为徒。’”

  论香江:香港,是文涛先生长期从事艺术创作的家园。对于很多人将香港误解为文化沙漠,文涛先生颇不以为然。他说,我生活在香港,如果没有这样一种开阔的国际视野,这样一种漫长的中西文化汇流,这样一个发育完备的艺术市场,这样一批艺术鉴赏家、收藏家,我的艺术创作不可能达到现在这种高度。

  正因如此,1996年,他以诗言志,忘情写下《满江红―――香港情思二首》,最后两句分别是:“齐昂首,酒热壮歌行,青云路。”“瞳瞳日,举世话明珠,君知否?”正可谓:不知者,以为是沙漠;知者,却道是沙漠之清泉,之绿洲。
  谈交友:熟悉文涛先生的人大都清楚,他为人治学都有一条座右铭:“不自欺,不欺人,一步一个脚印;平常心走平常路,步步留痕步步轻。”

  谈到交友,文涛先生说:“朋友交往是我艺术创作的动力与源泉。”他说,一个人不可能涉猎那么多的经历和人生体验,但朋友的经历,我感同身受。还有,交朋友并不是数学命题,它不一定与时间成正比,否则,哪有一见钟情之说?他直言:“现在有的人按需交往太现实了。我不敢苟同‘为朋友两肋插刀’这句话,朋友无需如此恐怖,朋友不是用来要命的,所以“插刀两翼非吾好,情系高天恋白云”。












    一身洁白夏装的岑文涛大师在摄影师的镜头前,毫不掩饰他的童真,虽然他睿智的额头已然荒芜,但他的双眸仍然葆有青春的激情。


  相对于平庸的生活,他单纯而执着的追求有它浑然天成的高度;


  相对于繁华的都市,在青山绿水间,洗尽铅华,他更像一位淡静的抒情诗人,一杯酒,一支烟,一份发自内心的真情。


  这是一个不用引导就已经把自己打开的人。


  只要你在同时打开自己,你就可能被深深浸淫。


  在三五知己围坐,几杯红酒举过之后,岑文涛大师的双眸含情。


  说起做人,他说家父给我的座右铭是:如果你是真男人,宁可自己不见一头牛,也不能让朋友不见一根牛毛。他又补充:我不相信“为朋友两肋插刀”,听到这句话我会跑掉。


  朋友是无须如此恐怖的。朋友不是用来要命的。


  他说,这一生我没有受过多少苦,因为有太多的朋友。也是因为朋友,我一刻也没有放弃努力。


  打开1996年版的《文涛文字》和1998年版的《文涛诗词》,你会发现九成以上是书赠亲友的,从1963年《忆友人兼呈哲荣学长》的“落叶知秋寂,烛残向小楼。沉沉长夜冷,点点繁星愁。君渡香江去,余随珠海浮。几回思梦里,把酒论风流”,到1997年《答学问家》(和罗渊)的“世道茫茫宠辱轻,风烟滚滚更心清。虚名方靠神灵佑,真我难同虎豹行。把酒高谈情漫漫,抚琴低唱意平平。沉浮一笑寻常事,岂为蝇蛾弃墨耕。”


  前后跨度虽长达30余载,但至真至纯、看淡沉浮、纵情墨耕之真性情一以贯之。


  上世纪70年代,岑文涛大师与著名画家黄永玉交往甚笃。“永玉先生赠泼墨山水,题‘七八个星天外,两三点雨山前’。山白、天黑、星朗。笔飞疾、墨淋漓、情漫漫、意幽幽”,遂有《壮图吟呈黄永玉张梅溪闲伉俪》:“一纸任飞驰,空蒙雨亦奇。数星天外望,群鹭山前飞。永年惟璞玉,梅影动清溪。放眼流云去,壮图总是诗”。直抒胸意之际,妙嵌永玉梅溪夫妇之名入诗,恰到好处。


  同出一辙的还有《咏铁——献给妈妈》:“金真更好火红红,焕彩无华铸雅容。涉水番番骨格硬,横挑风雨向苍穹。”(妈妈名金焕,善良大方,忍让耐劳,且从不自怨自艾。1994年于东京)。


  母子连心,风雨无间,日月可鉴。


  1993年,在新时代画廊,与白桦畅叙,赠诗曰:“茫茫人海深,浩浩爱行吟。战地英魂冷,文场雅士昏。长歌直野性,苦恋印冰心。归去抱明月,乡谣最好音。”文人雅士,叹人事沧桑,异域他乡,莫过如此。


  在岑文涛大师的诗作中,你能品味到李白的豪放、苏子的空阔、李清照的婉约缠绵、陶渊明的清闲散淡,而更多的其实是他几乎与生俱来的纤尘不染和清澈明丽。


  著名诗歌评论家、荣誉文学博士、国务院特殊津贴专家杨光治先生读《文涛诗词》后撰评论认为:“长歌放墨纵横舞”是其诗歌创作态势的生动写照,其诗词也的确有声,是他的心声,有的诗句还掷地有声。


  在中国文化广阔辽远的天地间,岑文涛大师自是一泓清流,奔涌不息,让每一个经过他的人,既能看到他为人为诗为画的境界与本色,更能从中看到在俗世中忙碌的自己。这也许就是文涛深得两岸三地甚至更广大区域丹青盛名的缘由。


  窃以为,对中国古典诗词的潜心修炼,是成就岑文涛作为一代大家的气脉贯通、厚积薄发的根。


  香港一位著名专栏作家曾撰文称岑文涛大师为“闹市狂僧”,其实只看到了他淡薄名利、闲云野鹤的一面,却忽略了他寄情俗世、热爱生命的另一面。因为,在2004年9月6日傍晚的餐桌上,无论是《三套车》、《青藏高原》,还是黎明、张国荣的流行歌曲,他都演绎得字正腔圆、声情并茂。更有《鹧鸪天 卡拉OK夜总会》(1996年厦门)为证:“袅袅娉婷倚笑颦,清眸欲语醉黄昏。梨涡隐隐含春雾,罗带轻轻泛彩云。樽莫歇,唱良辰,明朝跃马捲狂尘。梅红柳绿关山远,陌路萍踪何处寻?


  从这个意义上讲,作曲家、广州音乐家协会副主席詹祖荫对他的评价“性情中人”倒是十分贴切。而岑文涛大师为其展墨的八尺巨联“兰为香之祖,孝乃福者荫”更让詹氏情动于衷。


  诗词为根,书法自成虬枝风骨。


  岑文涛大师说,从书法的角度讲,我最推崇的是王羲之,还有毛泽东。


  书法重在行文理气,落笔着墨应见书者心相气脉。其最高境界应是动如行云、静若磐石;虽飞雪流风而不寒,虽枝节突兀而不繁。让观赏者赏心悦目,进出自如。


  岑文涛大师书法果如其人:隶书工稳而胸臆开阔,草书放浪而张弛有度。


  1986年,《长相忆 忆苦禅老师》词云:“好丹青,弄丹青。情到狂时舞不停,晓鸡几处鸣。意无形,境随形。看似无形却有形,心声入画屏。”


  其时,岑已师从苦禅10年有余。忆及1976年怀揣500元人民币从广州北上京城拜师,岑文涛大师的崇敬和自豪溢于言表。李苦禅说,我从来不收广东人当学生。但他看了文涛的字后改变了主意。他告诉岑文涛,中国人写草书没有一个人能达到“断若折竹”的境界,只有你,我就破例收你为徒。


  岑文涛大师说,恩师告诫他,画画不要画形象,要画自己的感觉,要让看画人产生共鸣。


  这是一个看上去听起来都很简单的师命,但你要用终生去修炼。毫无疑问,岑文涛大师深得恩师真传。


  岑文涛大师迟疑片刻后说,他最大的遗憾是没有见到老师的老师齐白石。


  岑文涛大师是个自知的人。


  他的《文涛诗词》代序是《减字木兰花 自画像》。


  其一是:“舞文弄墨,自幼吟哦崇太白。晃脑摇头,偷句天凉好个秋。平平仄仄,搜断枯肠何所得,仄仄平平,偶拾数言忘了形。”


  一个好学的青春少年跃然纸上。


  其二是:“何方阿伯,眼细须长鬓发白,貌似优悠,日夕攀爬春复秋。斜阳坊陌,半局残棋留远客。为显豪情,借酒撑持装大名。”


  及至功成名就,自勉又自嘲,且把人事参透。


  在采访中,他提笔写下简介:岑文涛,广东恩平人,1940年农历4月17日出生,好诗,爱酒,喜烟。他吟诗写画弄墨的小作坊曰“三齐堂”(始为松、竹、梅“三齐”,后为茶、烟、酒“三齐”)。


  文涛嗜酒而不卖醉,点烟却不吸烟。全仗一个“适”字。是谓知己。




  同时,作为楹联家,他常取亲友姓名做楹联相赠,既是一绝,亦见其知人之智。


  1993年,受亲友相托,为李嘉诚作寿联为:“嘉名心铸,诚信血凝”。据说,深得巨贾李氏精神。


  为新加坡李光耀、李显龙父子的楹联分别是:“光自心来则远,耀从智闪而恒”;“显松柏本色,法古今完人,无为克己;纳日月真光,承天地正气,有道腾龙。”尤其后一联,属冠履格,更见功夫。



  对梁锦松伏明霞伉俪的赠联更是妙笔天成:



  “锦上添花,我不。看松风万里;明中抱月,君为。有霞韵千秋。”



  2000年,题赠成龙联为:



  “成名,几许风风雨雨;龙气,长留水水山山。”




  通途达变,推己及人,乃智者修为。


  “生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美”,是文学大师泰戈尔的的诉求。



  从岑文涛大师的诗情到书性再到画意,一脉相承之间,你才能看到一棵植根于沃土、飘香于旷野的完全完美的艺术大树,它挺拔的枝干直指苍穹,它绚丽的花朵光照俗世。


  《小道 岑文涛作品》收32幅国画精品,幅幅精美绝伦。


  无论梅、兰、竹、菊,还是花梦、秋声、醉颜、冰灵,皆极尽声色、艳丽纯净,犹如美人,施粉黛而不腻,出污泥而不染。情到深处,画犹未尽,将诗来补。一幅《为英雄造像》,傲骨嶙峋,大气飞扬,谁还能说“英雄气短,儿女情长”?


  《四灵传说》取中国文化之“龙、凤、蛇、龟”四相:其二“丹凤朝阳”融书画于一体,充分展示了中国书画同宗同源的独特魅力;其三“两蛇游动”,亦书亦画,非书非画,全在一念之间,生动传神。


  《大地系列》两幅,以“母体”喻“大地”,虽非独创,但简洁、传情,无人能及。


  作于1991年的《春山如黛》作为对恩师苦禅画风的顿悟与超脱,山自沉稳,水自空灵,片片帆影,引领你阅尽人间春色。


  从岑文涛大师的诗书画中出来,回到社会中,仍是一个资本享有充分话语权的商业氛围,令人惊异的是岑文涛大师寄身其间而不失诗性本真,食人间烟火却不乏仙风道骨。


  大师在和我们的交谈中信手拈来数首现代诗。


  一段是:“我是花,你是萼;我是萼,你是叶;我是叶,你是枝;你是枝,我是干;你是干,我是根;你是根,我是土。瓣瓣零落化为尘,尘入春泥总为根。”


  又一段是:“他在我面前,就像一泓秋水;他在我面前,就像一座高山。刘禹锡云:山不在高,有仙则名;水不在深,有龙则灵。灵为何物?无为是真。”


  
  一个行走在人类身边的人,一个看着满眼的繁华与纷乱仍然保持了必要的单纯和自足的艺术人。在岑文涛大师的脸上,总有那种让人放心的可靠的笑。一身素洁的衣衫,常常在青山绿水之间飘然走过。在城市的街衢,只有细看,你才能看出他的与众不同,那是一种其实根本没法全部释放和因压抑过久才更见炽热的激情,我感觉到了但我没法说出。



  一个人不能赢得更多的人的掌声,所以人们看重知己;一个人只能做好他最擅长和乐意投入真情的事,所以每个人都必须承受孤独。


  把激情和期待写在纸上,岑文涛大师就是人们常说的艺术家。但在我的心里,岑文涛大师也许更是一个可心的朋友和兄长。



   众人在岑文涛老师家中纵情吟诗泼墨到三四点,前所未有的陶冶情操,我只能说:此乃真人!



  一个狂热资本时代的抒情诗人!




  岑文涛简介


  广东恩平人,香港画家,书法家,诗人,楹联家。香港中国书画会会长。出版有《文涛文字》、《文涛诗词书法集》、《文涛诗词》、《浪淘沙》、《竹韵情》、《小道——文涛作品》等专集。




  相关评论


  文涛,绝不是时下像瘟疫般流行的那类“大师”,更耻于尾其味。他以执着艺术尊严者所必有的傲岸与神圣,全部于不经意中。流泻成了他笔底的纵横奔突与超然气象,并演绎了他平素为人的乐天爽朗、厚道随和。


  —— 陈永锵《吾与谁归》/中国

  看岑先生的画,如读一首诗,又似在欣赏书法,使我领悟了中国人说的“书画同源、画中有诗”的真谛。


  ——八代仁夫《岑文涛东京行序》/日本

  他(岑文涛)没有迁就人们的喜好去作画。他的画是大自然不经意的容貌和灵光的闪动,亦置看画者于自然之中。


  ——让?米歇尔《来自东方的清流》/法国

  文涛君是一个纯粹的、真确的人。他流露出来的真情、豪爽,以及敏捷、汹涌的才思,如同在异常沉闷、燥热的夏日有一股清泉向我涓涓而来。


  ——冷夏《这一道风景线》/香港