豫剧小品喜相逢:紫砂壶的基础知识

紫砂壶的基础知识

【基本概述】   

    宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰，清道光年间人，是当时的制壶名家之一。也是当代紫砂大师顾景舟先生祖母的前辈人。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。

    1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。

【起源考证】

    1.宜兴紫砂壶始于宋朝。其根据1976年宜兴鼎属镇地区的羊角山发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器。另外又有文献记载，最早见于北宋文学家欧阳修有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句，梅尧臣也有诗加以赞扬：“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春华”。从考古发掘的实物和文献记载互相印证，具有断代的参考价值。

    2.宜兴紫砂壶起于明代。此说的根据参考了明周高起《阳羡茗壶录》创始篇记载。金沙寺有一僧人习惯用陶缸，所以选用细土加以洗练捏坯为壶，并放在陶穴烧之，遂得以传世。《正始篇》记载供春为吴氏家僮，而此时吴氏正读书于金沙寺，供春聪明过人，向寺人、僧人学习制作紫砂的技术，并在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用。供春充分利用泥陶的本色，烧造的壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬。供春在当时就名声显赫，有“供春之壶胜于金石”的说法。是这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推进到一个新境界。鉴于他的名望，其作品也被后世所仿造。自此供春壶成为紫砂壶的一个象征，供春也是中国工艺史上最杰出的代表。目前，对于宜兴紫砂壶的起源，多以此种说话为主。

【发展过程】

    明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂壶艺术也突飞猛进地发展起来，从万历到明末是紫砂壶发展的高峰，前后出现“壶家三大”、“四名家 ”。“壶家三大”指的是时大彬和他的两位高足李仲芳、徐友泉。时大彬最初仿供春，喜欢做大壶，后来他在游娄东时期与名士陈继儒交往甚密，他们共同研究品茗之道。根据文人士大夫阶层雅致的品味把砂壶缩小，把茗壶精确化形成自己的风格。另外他对调制砂泥也有独到之处，能够吸收在紫砂泥中带有颗粒的效果。他制作的大壶古朴雄浑，传世作品有菱花八角壶、提梁大壶、朱砂六方壶、僧帽壶等等。他制作的小壶也令人叫绝，因此当时就有“千奇万状信手出”“宫中艳说大彬壶”的美誉诗句。李仲芳制壶风格趋于文巧，而徐友泉善制汉方、提梁卣等。他晚年自叹说：“吾之精，终不及时之粗也”。至此可见时大彬在当时紫砂界的影响不可动摇，他为紫砂发展史作出了巨大的贡献。

   “三大”之后的“四名家”有董翰、赵梁、元畅、时朋。董翰以文巧著称，其余三人则以古拙见长。另外还有一位著名紫砂艺人李养心，是万历时人，他擅长制作小壶，朴素带艳，世称“名玩”。李养心的最大贡献是开创了“壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴”的匣钵装烧法。此时还有明代的欧阳正春、邵氏兄弟、蒋时英等人，他们借用历代陶器，青铜器和玉器的造型，纹饰制作了不少超越古人的作品，他们的作品也被后世广为流传。另外被誉为“桃圣”的项圣思也非常著名，他制作的大小桃杯，制作的精细入微，其作品也属于近年来收藏家们寻觅的珍品。 

    到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。砂艺高手辈出，紫砂壶也不断推陈出新。清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。雍正也曾下旨意让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具，至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。

    这一时期紫砂大家有陈鸣远、邵玉享等名家，陈鸣远是继时大彬以后最为著名的陶艺大家，据《阳羡名陶录》记载“鸣远一技之能世问特出”。著名现代宜兴紫砂陶艺家顾景舟先生评价说：“我从事砂艺六十年，明末清初最杰出的砂艺家首推陈鸣远。”可见其影响力之大。他的作品铭刻书法讲究古雅、流利。其传世作品也仅有难得的几件。另外此时期的名家还有虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。由于他们的传世作品极少，后人对他们也就不十分的了解。乾隆晚期到嘉、道年间，宜兴紫砂又步入了一个新的阶段，此时最著名的是陈鸿寿，字子恭，号曼生，艺名昭显，此人精书法、绘画、篆刻，与彭年制壶创造了著名的曼生十八式。他所制壶形多为几何体，质朴简练、大方，开创了紫砂壶的一代新风。曼生壶铭极具文字意趣，至此中国传统文化“诗书画”三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体，使宜兴紫砂文化内涵达到了一个新的高度。

    到了咸丰、光绪末期，紫砂艺术没有什么发展，此时的名匠有黄玉麟、邵大享。黄玉麟的作品有明代纯朴清雅之风格。擅制掇球。而邵大享则以浑朴取胜，他创造了鱼化龙壶，而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时自动伸缩，堪称鬼斧神工。在稍后的20世纪初叶，由于中国资产阶级蓬勃兴起，商业的逐渐发展，宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来，诞生了一些制壶名家，其中又以冯桂珍、汪宝根、蒋燕亭、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心等人最为著名。

【制壶材质】 

    宜兴紫砂壶是以紫泥、红泥、绿泥等天然泥料雕塑成型后，经过1200℃高温烧成的一种陶器。紫砂土是一种颗粒较粗的陶土，含铁、硅较高。它的原料呈沙性，其沙性特征主要表现在两个方面：第一，虽然硬度高，但不会瓷化。第二，从胎子的微观方面观察它有两层孔隙，即内部呈团形颗粒，外层是麟片状颗粒，两层颗粒可以形成不同的气孔。从其颜色上分主要有三种：一种是紫红色和浅紫色，称作“紫砂泥”，用肉眼可以看到闪亮的云母微粒，烧成后成为紫黑色或紫棕色；一种为灰白色或灰绿色称为“绿泥”，烧成后呈浅灰色或浅黄色；还有一种是棕红色，烧成后呈灰黑色称为“红泥”。三者之中紫砂泥最多，而绿泥、红泥较少。

【主要特点】

   由于宜兴紫砂壶特殊的材质，使其具备了以下几个特点：

   1. 泡茶不失原味，色香味皆蕴，能使茶叶越发的醇郁芳沁。

   2. 紫砂器使用的时间越长，器身就越光亮，因为茶水本身在冲泡过程中可以养壶。

   3. 紫砂器的冷热急变性好，即可以放到火上烧，也可在微波炉中使用而不会爆裂。

   4. 传热慢，而且保温，若使用提携无烫手之感。　

   5. 坯体能吸收茶的香气，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶，其水也有茶香味。

   6. 紫砂壶的泥色与经常冲泡的茶叶有关，泡红茶时茶壶会由红棕色变成红褐色，经常泡绿茶时，砂壶会由红棕色变成棕褐色。壶色富于变化颇耐人寻味。

   7. 宜兴紫砂有很好的可塑性，入窑烧造不易变形，所以成型时可以随心所欲地做成各种器形，使紫砂器的花货、筋纹的造型能自成体系。

   8. 独特的透气性能。所制的花盆透气不透水，栽培花木极易成活，不容易烂根。另外其透气性能好，使用其泡茶不易变味，而且隔夜茶也不会馊。

【成型工艺】

    宜兴紫砂壶的造型千变万化，其造型采用全手工的拍打镶接技法制作的，这种成型工艺与世界各地陶器成型方法都不相同。这是宜兴历代艺人根据紫砂泥料特殊分子结构和各式产品造型要求所创造的。清末时期有用模制或轳辘成型的工艺。不论圆、腰圆、四方、六面、侧角、高矮曲直都可以随意制作。同时还为造型的平面变化提供条件，这就形成紫砂结构严谨、口盖紧密、线条清晰等工艺特点。壶盖的制作最能显示出其工艺技术水平。圆形壶盖能通转而不滞，准合无间隙摇晃，倒茶也没有落帽忧；六方壶盖，无论从任何角度盖上，均能吻合得天衣无缝。所有这些独特的高难度的成型技法，是其他陶瓷产品无法比拟的。   

【鉴定方法】 

    自明末以来，由于有关紫砂壶的著述和文献比较稀少，加之近年来的地下考古发现有明确纪年墓的器物少之又少，所以给鉴别紫砂壶的真伪带来一定的困难。从明代中期侍童供春向金沙寺老僧学习壶艺开始，多是子承父业、师徒传承，从选砂、打泥片、装身筒到落款刻字，这些步骤全由一人操作，其造型设计也全凭个人的艺术爱好而做，是完全“各自为政”式的独立经营，是纯粹个体作坊式的民间艺术生产。历代的名家作品在当时就有仿制，在这一点上也是一个不争的事实。对于同时代的仿品我们很难区分，另外还有一点就是民国初年，几乎所有紫砂界的高手都被聘往上海，对历代名家作品进行精心仿制，烧制出了难以统计的仿名家款作品。这些仿品水平极高，与原作相比达到可以乱真的地步，这部分作品现遗存至今，给我们今天的鉴别工作带来了一定的困难。

    近几十年来，经国内外众多专家学者的不懈努力，同时也结合近年来地下出土文物的印证，对于紫砂壶制作年代的鉴定也有了大大的提高，基本上可以根据砂质、颜色、加工手法、造型等诸多方面综合分析出作品的大致年代，不会有很大的差距。

    明清两代紫砂壶的生产完全是家庭式的作坊制，器物侧重反映的是紫砂艺人的个人风格，或规矩严谨，或粗放豪迈，或素面素心，或装饰华丽。 “自古茗壶似名人”是说壶的风格与古代文人雅士一样，各有千秋，而绝不雷同。艺师们从不同的角度、层面展示出个性风采。各具特色就形成了同一个时代个性之间的极大差异。目前紫砂壶的鉴定则还处在摸索探求阶段，大体可以从五个方面来考虑。

（一）造型

    对于紫砂壶的鉴定，首先要明确各个时期砂壶造型的特点，以及演变发展的规律。其造型可分为三类。第一类是不带装饰的光货，这是最见设计者工夫的作品。第二类是仿动物、植物的花货。第三类是筋纹造型，其特点是在光货的基础上出有各式的棱角，多在嘴和把手处出筋。紫砂壶的造型明代的式样较少，多为圆形、筋纹形风格古拙、圆浑。壶体偏大多提梁，有硬提软提之分，无足宽平底，光素而少华丽，更加贴近百姓生活。清代初期砂壶造型出现了专供宫廷、皇家使用的精工细琢的宫廷壶，造型多以自然形和几何形为主。另外一些民间实用型壶类壶型小、流短、小耳柄、形制小巧玲珑；清末及民国初期的砂壶造型、款识增多，附加的装饰也多，多以仿古代名家为主，在形式上没有太大的创新。

（二）胎质

    紫砂壶的胎质具体地说就是泥料。不同时期的泥料有着不同的泥质，而不同的泥质呈色肌理都是不尽相同的。明代时期紫砂壶使用的泥料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼泥陶洗技术相对落后的原因。据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为25-30目，而清中期为55-60目，到了近现代为100-120目(目数是泥料的精炼程度)。目数越低，颗粒越粗，孔隙度也越大，用手指弹击声音沙哑、发闷。明代的砂壶表面均无光泽度，由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水湿气，表面失光。1965年南京市中华门外明司礼太监吴经墓出土的壶，是我国目前有纪年可考的最早的紫砂壶。此壶的泥料与1976年羊角山遗址所出的残器相同，泥料很粗，接近缸胎，有生烧和火疵现象。由于是与缸类一同入窑烧制，所以壶身局部都沾有少量的釉泪。明代制壶的泥料只是将最初用来制作大缸大瓮的泥料略加澄炼而已。杂质较多，所以器物表很粗糙。到了明末清初泥料仍较粗糙，大多含有闪亮的云母，胎壁也较厚实。　

    到了清代泥料澄炼工艺总体有所提高，出现了紫砂细泥。清中期制作的壶胎骨坚致，色泽温润，晚期泥质仍坚致但色泽不如中期温润显得干枯。我们对于泥料辨认，在紫砂壶的断代认识上是十分重要的环节。另外，从泥色上也有区别。明代的泥色多紫色、红色(大红袍)，而清代的泥色则较多，除了以上两种外，还多见一种在紫砂泥中夹有梨皮似小点的紫砂，称为“梨花点”或“桂花沙”，前者较后者粗，也有人将它们统称为“梨皮”。 “梨花点”清代早期多见，而“桂花沙”则在雍正、乾隆时期多见。民国以后，紫砂的色彩多了起来，如墨绿、黑色等。而现代的紫砂器讲究原料与颜色造型一致，如仿青铜器造型，就用仿古铜颜色的泥砂制作。紫砂壶由于经常把玩磨擦，久而久之，就会有一层光亮面，俗称“包浆”。这也是我们鉴别工作当中鉴别时代远近的一种辅助手段。

（三）制作工艺

    制作砂壶的成型工艺，在各个时期都有所不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面。这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代认识的凭据之一。明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，反将壶放在同窑的缸中套烧，所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶的内壁也薄厚不一。在很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。　

    清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。另外也有制壶大家仍坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，他们所制作的壶已达到炉火炖青的境界，一般人是望尘莫及的。清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。著名紫砂学家顾景舟先生在谈到紫砂鉴定时曾讲过“成型手法是鉴定的重要依据之一 ”。因为每个制壶家作壶嘴及壶把的方法不同，都有个人的风格。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。

（四）款识和铭刻

    紫砂制品上的款识和铭刻是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作者和使用者等诸多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代刻款铭字的部位和方法都有所不同。在书体上，明代都为楷书，到了清代早期楷书、篆书并用，而后期则以篆书为主。在紫砂壶的盖内、壶底或把根处都刻有制壶人的落款。许多研究人员和紫砂爱好者、收藏者都十分重视器物上有没有名家款识，就像人们见到一件精美绝伦的瓷器首先要翻过来看看底部有没有官窑款识一样，认为凡是没有书款的作品其艺术价值是要大打折扣的。但是故宫博物院旧藏的紫砂器则是个例外，藏品中尤其是前期器物许多都没有款识，不能以有无款识而论其价值。这些无款器物的制作工艺和精美的程度与大家陈鸣远、项圣思、惠逸公、邵友兰等名家款的作品相比绝对没有丝毫的逊色，相反有些则更胜一筹。由于紫砂艺人印章材料坚固，名人的印章一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，应该说印章款的鉴别是判断作者的直接依据。但也不尽然，这里要从两点去说明，其一，名师故去之后，他的家人、门徒仍然可以继续使用其遗存的印章。其二，仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壶是同步而生的，对于高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出现判断上的失误，印章的真伪固然是一个方面，但也不是全部的，还必须综合其他方面如器型、泥质、泥色、工艺、装饰等来加以认识，才不至于在工作中出现偏差。

（五）从风格品位上判断

    关于紫砂壶的风格品位是与其他门类的工艺美术作品共通的。紫砂艺师根据可塑性极好的泥料，随心所欲地捏塑出各种造型的制品，形成各自不同的艺术风格。另外在同一时期的艺术师们可以制造出品位不同的作品，那些只有具备时代价值和艺术价值的作品才可称得上艺术层次的上层之作。名家茗壶的制作，其高矮的比例、线条的转折都恰如其分，多一分就俗气，差一点就平庸，线条曲弧有时全凭作者的感觉去控制，这种感觉来源于本人的艺术修养和长期的实践经验。我们在鉴定传世的名家作品，特别是明清两代流传下来的砂壶，首先要掌握的是这些名家所处时代的基本特征与风格，作品中有没有那个时代的气息与烙印，还必须综合考察作者一贯制作风格与品位。从近现代的伪作来看，多数是属于技精而缺乏韵味，而壶的神韵是艺术生命所在。不同名家的艺术风格是我们鉴定作品的重要依据之一。在历史上同一位名家制出的三个不同造型的壶，即使从表面上看好像不一样，但要仔细观察其壶的外弧线柄的曲度，流与颈的角度，就会发现有惊人的相似之处。从这一点看就同一位艺师而言，他的壶艺会随着社会的发展而不断精深，虽然不同时期会略有变化，但成型的线条与细微之处的处理方法，就像一个人的笔记一样，基本上已成为一种习惯，技法和风格都是一致的，应该不会有太大的差异。而仿品只能仿其形，形似而神不似的茶壶，不过是用泥巴捏出来的用具而已。　

    名人名壶，第一不可以逾越出他生活和创作的时代，第二，必然体现他一贯的壶艺特点，展现出高品位、高层次的思想内涵和制作水准，否则就有伪作之嫌，从造型、作品的风格品位去认识作者，这个方法在我们日常工作中的鉴定也是切实可行的。　

    综上所述，历史上各个时期的紫砂器在造型、工艺手法、款识以及泥料装饰方面都具有各自不同的风格。我们在掌握一般规律的同时，也要考虑其特殊性。有些名家往往出人意料的显示出本人的全面性，例如陈鸣远，他的壶以自然仿生的花货为主，也有光圆的几何形，其风格多变、格调高雅，富有文人气息是陈鸣远紫砂器的最大艺术特色。随着紫砂研究的不断深入和收藏紫砂热潮的风起云涌，仿品也是越来越多，而且仿得也是越来越精。面对目前这种状况只要我们在工作中掌握鉴定紫砂器的基本知识，通过造型理清时代的脉络，了解各个时期各家作品的不同风格及工艺手法，不断提高自身的艺术修养和鉴赏层次，就一定能去伪存真，还古代紫砂器的本来面目。

鉴别真假紫砂壶小窍门

    金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈子畦、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候。　

（二）清代主要壶艺家

    陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友兰、杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章恩、邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿福、蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成、史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴阿根、蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫。

（三）民国时期的壶艺家

    李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟。　

（四）当代著名壶艺家

    蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、吕尧臣、谭泉海、汪寅仙、李昌鸿、鲍志强、周桂珍、顾绍培、李昌鸿、鲍志强、何道洪、周桂珍、鲍仲梅、徐安碧、邱玉林、李守才、潘持平、张红华、王石耕、沈蘧华、徐达明、曹亚麟、凌锡苟、储立之、吴鸣、　谢曼伦、吴震、许成权、毛国强、沈汉生、范洪泉、季益顺、朱建伟、、汤呜皋、何挺初　、范洪泉、咸仲英、曹婉芬、尹祥明、王小龙、何六一、吴小楣、吴亚亦、王国祥、王涛、韦钟云、刘建平、孙伯春、许艳春、吴培林、张振中、怀其芳、毛大步、束旦生、杨勤芳、陈国良、陈建平、胡永成、胡洪明、倪顺生、夏俊伟、桑黎兵、黄自英、储集泉、葛军、葛岳纯　蒋小彦、蒋蓉、韩小虎、范永良、范建军、施小马、顾道荣、高丽君、高建芳、方小龙、毛丹、毛文杰、王小君、王生娣、王桂芬、王福君、史小明、华健、庄玉林、朱新洪、牟锦芬、何文君、何忍群、何燕萍、吴介春、吴开浒、吴亚克、吴扣华　吴贞裕、李霓、李霞 (大)、沈龙娣、沈建强、吴奇敏、吴奇媛、吴淑英、吴曙峰、张海平、张梅珍、李园林、李群、杨义富　汪成琼、邵顺生、邵毓芬、邹玉芳、陆君、陆虹炜、陈成、陈依群、陈国宏、陈洪平、周全、周刚、周志和、周国芳、周定芳、周琴娣、房玉兰、范伟群、范其华、范国歆、范建华、咸雨利、胡敖君、赵明敏、倪建军、倪新安、唐伯琴、夏淑君、徐益勤、徐雪娟、徐雯、谈跃伟、郭超刚、顾美群、高俊（大）、高湘君、曹燕萍、黄旭峰、强德俊、葛明祥、蒋才源、蒋建军（大）、蒋敖生、蒋琰滨、鲁浩、鲍正兰、鲍正平、鲍利民、鲍利安、鲍燕萍、潘小忠、谢强、徐元明、徐立、徐青。

紫砂名家简介

金沙寺僧 

    明弘治正德年间人。明代周高起《阳羡茗壶系》中有他与当地制缸瓮的陶工相处、澄练细土、捏制和烧成砂壶的记述。《阳羡名陶录》中也有相似的记载。金沙寺在宜兴城东南 20 公里，僧人姓名不详。《阳羡茗壶系》“创始篇”称他为紫砂壶的创始人。
供  春( 亦书龚春或龚供春 )

    明正德嘉靖年间人,为四川参政吴颐山家童,吴入仕前寓居金沙寺读书。供春见寺僧抟泥为壶,悟其法,创制树瘿等壶式,极为精致。传器有失盖树瘿壶,栗色,如古金铁状，嘴与把以树枝弯曲形态相接，壶体朴雅古茂，酷肖百年树瘿。供春还改进不少制壶工具，如竹刃、木模等。
董翰、赵梁、元畅、时朋 

    明嘉靖至隆庆年间人，是继供春之后的紫砂名工，人称“四大家”。董翰号后溪，是最早创制菱花式壶的名艺人，以文巧著称；赵梁别称赵良，他的代表作是提梁式茶壶；元畅别称元锡或袁锡；时朋别称时鹏。作品均以古拙见长。
李茂林

    行四，名养心，是四大家之后的名艺人。擅长制作小圆壶，世称“名玩”。
时大彬 

    明万历年间人。时朋之子，号少山。他在紫砂用泥的选择造型及铭刻等方面都有较高的造诣。作品蔚为大观，被推崇为壶艺正宗。他的门下弟子多为名手。
李仲芳 

    李茂林之子，时大彬门徒，与时大彬、徐友泉并称“三大壶家名手”。作品既得家传，兼赖师承。以文巧著称。其技艺成就几可与时大彬匹敌。流传的大彬壶有的是仲芳所作。大彬见赏而自署款识，故称“李大瓶，时大名”。
徐友泉 

    名士衡，明万历至崇祯年间人。其父好大彬壶，延请时大彬到家授业。士衡作品别具一格，喜仿古尊罍诸器，善制汉方、扁觯、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、美人、垂莲、一回角、六子等，泥色多变，耐人寻味。但他常常叹息说：“吾之精终不及时 ( 大彬 ) 之粗。”
欧正春  

    明万历至崇祯年间人，时大彬弟子。精花卉果物造型，式度精研。
邵文金 

    又名亨祥，明万历至清顺治年间人，时大彬弟子，制作文巧，饶有时门风格，仿大彬汉方独绝。
邵文银 

    又名亨裕，明万历至清顺治年间人。时大彬弟子。制器朴坚有致。
蒋伯  

    名时英，明万历至崇祯年间人，时大彬弟子。作品坚致不俗。其壶样由鉴赏家项墨林定式，世称“天阁壶”。
邵盖  

    明万历至崇祯年间人，制壶工巧，与大彬同时而自树规模。传器有紫砂大壶二柄，俱作扁花篮形，世有“邵家壶”之称。
陈仲美 

    明万历至清顺治年间人。原籍江西婺源，初在景德镇从事瓷业，后慕名至宜兴改业紫砂。他善于配制壶土和重镂精琢，所制壶器多摹仿瓜果，缀以草虫。其代表作如“龙戏海涛壶”，游龙伸爪出目，栩栩如生。除茶具外，他还喜作文房小品和陈设雅玩，如香合、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸和佛像等。
周后谿 

    明万历至祟祯年间人，时大彬弟子。善制小壶，汉扁、汉方为其代表作，妍妙在质朴中。
闵鲁生  

    名贤，明万历至清顺治年间人。虚心好学，孜孜不倦，前期作品制仿诸家，几可乱真。后期作品刻意创新，传器颇得前人之妙。
邵二荪  

    明万历至崇祯年间人。制壶手段不凡，博采众家之长，形制千姿百态，件件不同，世称“方非一式，圆一相”。
陈用卿 

    明万历至清顺治年间人，俗名为陈三呆子。制品工整规范，不落俗套，如莲子汤婆、钵盂、圆珠诸器能做到不规而圆。落款直接运用刀工，仿钟繇笔意。
陈光甫 

    明万历年至清顺治年间人。仿供春、茂林、大彬之传器，被大彬视为“入室弟子”。
沈君用 

    名士良，明万历年间人。制作紫砂壶，承欧正春一派。制品多浮雕，玲珑剔透，形象逼真，且善配泥色。造型工致巧妙，盖口准缝，不苟丝发。因自幼知名，人称沈多梳（宜兴对垂髻少年之称）。
沈君盛 

    明天启至崇祯年间人,善仿徐友泉、沈君用制法,为时大彬再传弟子，品种十分丰富，巧与沈君用相匹。
梁小玉 

    明万历至崇祯年间人。原为武林人士，能赋诗操琴。因浙江普陀“三秀祠”建祠，特至宜兴定制祭祀用的茗壶、先聘人烧制，半年后自己设计、自己捏塑，大处随心所欲，小处精心拾掇。所创砂壶别出心裁，不落俗套，并能自携诗文。《牟轩边锁》称梁小玉的白泥茗壶“质坚如玉，工丽无匹。”
陈正明 

    明万历至崇祯年间人。制壶精雅不俗，盛名于天启年间。
项不损  

    名真，明崇祯至清康熙年间人。原籍浙江嘉兴,后至宜兴，,制朴素而雅致。其雕刻、书法有晋唐风格。
沈子澈 

    明崇祯至清康熙年间人。善制菱花壶。所制茗壶古雅浑朴，曾制菱花壶，底铭“石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热”。
惠孟臣 

    不详何时人。精制茗壶，形制浑朴，为时大彬之后一大名手。雍正初年就有人仿制孟臣壶，后仿制者日见增多。其作品朱紫者多，白泥者少；小壶多，大壶少。
王友兰 

    明祟祯至清康熙年间人。幼时在宜兴学艺，艺成后苏州拙政园主聘去制壶。他善摹古器，仿制诸家而渐入佳境，不失古朴风雅，有较高造诣。所作“拙政园壶”精妙绝伦。
项圣思 

    明崇祯至清康熙年间人。以书法篆刻见长，善仿欧正春、沈士良之传器，其紫砂精品“桃杯”留传后世，技艺精湛，细腻逼真。
陈子畦 

    明祟祯至清康熙年间人。仿徐友泉壶最佳,工壶杯瓶盒诸物。为世所珍。相传是制壶高手陈鸣远之父。
陈  辰 

    字共之，明天启至清康熙年间人。工书法篆刻，力度相宜，以镌刻壶款为业。
陈和之 

    明天启至祟祯年间人。善制紫砂花樽、菊盆、手盘,什锦杯等,专为饮茶器具配套,手法相宜,形制合理。
陈挺生  

    明天启至崇祯年间人。其技艺与徐士衡、陈用卿诸人并列。
徐次京 

    不详何时人。善仿古器，传器有紫砂三足龟水滴等。
郑宁候 

    不详何时人。善摹古器，书法亦工。砂壶胎薄而坚致，制作精巧。
承云从 

    明天启至崇祯年间人。善制紫砂大壶，气势非凡，造型别致。
周季山 

    明天启至崇祯年间人。善制紫砂茶具、雅玩等，式样新颖。
欧子明 

    明嘉靖至万历年间人。宜兴烧制均陶较为成功的名艺人。制品玲珑精巧，浑朴而妍致。作品有花盆、水盂、盘、碗、笔洗和佛像等，尤以洗类为多。由于他对釉色有精深研究，其产品誉称“欧窑”。
爱闲老人 

    明嘉靖至万历年间人。姓名不详。作品有宜均窑笔洗，红褐色胎，内为淡紫色开片釉，有“爱闲老人手制”款。作品流传英国及西欧各国。
陈远 

    字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人、壶隐，清康熙至雍正年间人。是近百年来壶艺和精品成就很高的名手。所制茶具、雅玩达数十种，制品新颍，善翻花样，雕镂兼长。其款识雅健，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。
陈汉文 

    清雍正至乾隆年间人。工茗壶，尤善铺砂，浑朴不让前辈，以体质坚净、制式精雅著称。
杨季初  

    清雍正至乾隆年间人。善制菱花壶，与陈汉文齐名。
陈介溪 

    清雍正至乾隆年间人。善仿古，尤以盖工为一绝。
潘虔雄 

    字菊轩。清乾隆至嘉庆年间人。工制茗壶，其的子尤著。
许龙文 

    清康熙至雍正年间人。受陈仲美、沈士良影响，善制花卉像生壶。其代表作被选进日人奥玄宝所著《茗壶图录》。
范章恩 

    字迪恩。清乾隆至嘉庆年间人。制壶颇得时誉。所制茗壶风格娴雅，骨肉停匀。题铭书法似米芾。
惠逸公 

    清雍正至乾隆年间人。制壶工巧，大壶古朴可爱，小壶亦佳。其书法楷行草齐备，楷书尤有唐人遗意。镌刻或飞舞，或沉着。技艺可与惠孟臣相伯仲，故与孟臣并称“二惠”。
张怀仁 

    清雍正至乾隆年间人。以善于壶籇刻、仿唐怀素笔法而知名。
邵玉亭 

    清雍正至乾隆年间人。工花卉画，以典丽华贵为旨。所制砂壶周身绕彩，体现官廷的装饰情趣。曾手制“乾隆御制壶”两把，一为六方型，一为圆身灯笼型。两壶装饰相同，均是一面“堆”荷花莲蓬，一面“贴”乾隆御诗，现存故宫博物馆。
王南林 

    清雍正至乾隆年间人。善制彩釉砂壶，大量吸收景德镇瓷器装饰手法，几使紫砂壶与瓷壶无法分辩。
杨继元 

    清雍正至乾隆年间人。善制紫砂宫廷御器。以用色见长，施色精巧。
杨友兰 

    清雍正至乾隆年间人。善彩绘，所制壶身的山水人物、花卉百草和阳文籇字都用砂泥嵌贴，每壶无不竭尽智力。
邵基祖 

    清雍正至乾隆年间人。以制式精雅、体质坚净著称，亦以粉彩花鸟见长。
邵德馨 

    清雍正至乾隆年间人。善绕彩施釉。在五彩花卉的堆贴上，博采众长，极其工丽。
金士衡 

    清雍正至乾隆年间人。着重于仿古器及名家作品，造工精巧，以橄榄型为主，为陈鸣远之后紫砂陶艺名家。
华凤翔 

    清康熙至雍正年间人。善仿古器，紫砂制器精雅而不失古朴风味。
陈文伯、陈文居 

    兄弟俩，清雍正至乾隆年间人。文伯号“寄石山房”，文居号“荆溪水石山人”，所制紫砂花盆畅销日本，久而不衰。
潘大和  

    清乾隆至嘉庆年间人。善制紫砂中壶，壶腹镌铭“虽有甘芳不如苦茗”。常为文人雅士定制茗壶。泥质坚结，风格妍雅。
汪淮 

    字小海，一字禺义，清乾隆至嘉庆年间人。原籍安徽休宁，能诗善书，所制茗壶极精雅，唯传器不多。
葛明祥（ 1736-1811 ）、葛源祥（ 1742-1820 ）

    兄弟俩，是继欧子明之后烧制宜均陶的名艺人。制品以火钵、花盆、花瓶和水盂为最多。釉彩丰富，均釉独绝，色泽蓝晕，比“欧窑”大有进步，世称“葛窑”。日本人最为喜欢，凡受验制品底铭“葛明祥”、“葛源祥”款识者以重金收购。
陈鸿寿  

    字子恭，号曼生，又号老曼、夹谷亭长、胥溪渔隐、恭寿、曼公、曼龚、种榆仙客、种榆道人和翼庵，清乾隆至嘉庆年间人。嘉庆十七年 (1812 年 ) 前后任溧阳县县令。他喜爱茗壶,曾绘图稿十八式，由杨彭年等制壶,然后由他及幕僚铭刻书画,使造型、文学、绘画和籇刻熔于一炉,世称“曼生壶”，由此“字依壶传、壶随字贵”,相得益彰。“曼生壶”造型有《石铫》、《横云》、《井栏》、《合欢》、《却月》、《半瓦》、《方山》、《瓜形》、《覆斗》等式，历来为鉴赏家珍藏。上海博物馆所藏的一件钟式壶（瓦当壶）就是典型的作品之一。
杨彭年 

    字二泉,号大鹏，清嘉庆至道光年间人,生卒不祥。善制茗壶,有的浑朴雅致,有的精巧玲珑，且善配泥色。《前尘梦影录》称他捏嘴不用模子,虽随意制成,亦有天然之致。型制丰富,世称“彭年壶”。
杨凤年 

    字玉禽，亦称杨氏，清嘉庆至道光年间人。系杨彭年之妹，为紫砂工艺史上最早的女名家。其制品构思丰富，浮雕精美，成就略逊于杨彭年。所制《竹段壶》，身为竹型，嘴、把、的均以竹枝、竹叶装饰比例恰当，工艺精巧。名作《风卷葵》壶以锦葵花瓣点辍全壶，花姿卷翻，形态逼真。
杨宝年 

    又名保年，字公寿，清嘉庆至道光年间人。系杨彭年、杨凤年之弟。善制茗壶，擅长捏制法，常为陈曼生造壶。所选泥料均为名贵的天青泥。此泥紫檀色中微泛蓝，精光内含，温润如玉。
郭麟 

    字祥伯，号频伽，又号复翁、白眉生、苎萝老者，清乾隆至嘉庆年间人。原籍江苏吴江。陈曼生宰溧阳时，祥伯被邀幕中，常在茗壶上镌字，制作醇雅；诗歌文辞，别饶天趣。
瞿应绍 

    字子冶。初号月壶，后改瞿甫，又号老冶、陛春，清嘉庆至道光年间人。原籍上海。工诗词、书画、篆刻、鉴古，常自制砂壶，并在其上铭文、刻画。时人称之为“三绝壶”。
邓奎 

    字符生，清嘉庆至道光年间人。善正早隶篆，能文，砂壶刻画工整雅致。
张香修 

    清乾隆至嘉庆年间人，所制砂壶底部刻“香修”二字。艺极精雅。
邵二泉 

    字友兰。清嘉庆至道光年间人。工镌壶铭，且善制壶。尤擅制中壶，掌中玩物，妙趣横生。
潘仕成 

    字德畲，清嘉庆至道光年间人。原籍广东番禺，收藏书法名画极富，订制茗壶，画图设计，尤喜掌中“一手壶”，挑选壶样，并习惯印款落于壶盖之上。广东人称之为“潘壶”。
朱坚 

    字石梅，号石眉，又号石煤，清嘉庆至道光年间人。原籍浙江绍兴。擅画人物花卉，工鉴赏，多巧思，首创砂胎锡壶，著有《壶史》一书。
邵大亨 

    清道光至咸丰年间人。年少成名。制壶以浑朴取胜，玉色晶光，气韵温雅。所创鱼化龙壶，倾注时龙舌出，富有天趣。制作的掇球壶，骨肉停匀，雅俗共赏，嘴把匀称自然，口盖直而紧，注茶无落帽之忧。邵性格孤傲，清介正直，非到其困乏时，虽一壶千金亦不可得。
周永福 

    清咸丰至光绪年间人。学邵大亨法，善制鹅蛋壶。
邵赦大 

    清咸丰至光绪年间人。悉心钻研杨彭年技艺，所制竹段、梅桩、风卷葵叶诸式，时人争购。其壶讲究水流，时人称“邵赦大作壶，流水有音”。
邵友廷 

    清咸丰至光绪年间人。精工壶艺，成名于邵大亨后，所制鹅蛋、掇球等砂壶独绝。
蒋德林 

    字万全，清咸丰至光绪年间人，无师而艺极精。善制壶、盆、盘、书案陈设等紫砂器。制作工致，为一时之冠，士林十分看重。
何心舟 

    清咸丰至光绪年间人。工书法、篆刻、壶器，造工精练简巧，取自然型式，为陈鸣远后巧手之最。
王东石  

    清咸丰至光绪年间人。造壶得古法，刻工精细，常为文人雅士制壶。
乔重禧 

    清咸丰至光绪年间人。原籍上海。先随师傅瞿应绍画壶稿，瞿逝世后到宜兴，依师图稿制壶。工刻绘，尤以梅花居多。刻绘时将口、盖全部划分，统一布局，这在砂壶刻绘装饰上是一大创新。
陈绶馥 

    清乾隆至嘉庆年间人。善制紫砂大壶，工刻绘。其力作“披云壶”，壶身如三代铜器，胎内指纹历历可见。一面刻盆景松石，颇饶唐六如笔意；一面刻行书宋词，有晋唐帖意。
金士恒 

    清咸丰至光绪年间人。善制日用陶罐、坛缸之类。后别具匠心，采用白泥制成似壶非壶、似坛非坛、形式怪僻、实用美观的“蛹壶”。后应邀至日本常滑，建作坊，传授紫砂技艺，被日本人奉为“陶业祖师”。
冯彩霞 

    清咸丰至光绪年间人。继杨凤年后又一位杰出的陶艺女名家。善制功夫壶，大如拳头，小如鸡蛋，其书法颇有欧阳询之韵，所镌款字精巧有致。后受聘赴广东万松园内听涛楼制壶，所制“万松园壶”、“听涛山馆壶”均是代表作。
杜世伯 

    字参云，号葭轩，清咸丰至光绪年间人。原籍上海嘉定。工书法刻绘，所制茗壶周身刻字款，秀美艳丽，但求遒劲苍古之风，不落俗套。
陈伯亭陈少亭父子 

    清咸丰至光绪年间人、光绪至民国年间人。独标一帜，继往开来，书画铭刻，无不追踪前人，而梅桩尤卓绝。其子陈少亭，为民国期间紫砂铭刻的一流名家。 1935 年，所雕孙中山先生遗像、古佛像等，工技精妙，色像逼真，开宜兴陶塑先河。
俞国良 (1874-1939)

    原籍无锡。曾为吴大徴造壶，技艺精湛，气格浑成。擅长传炉壶。制壶艺人都说传炉壶最难做，而俞之传炉挺匀有力，仿佛天成，曾获巴拿马国际赛会奖状。
程寿珍 

    号冰心道人,清咸丰八年至民国廿八年间人。是勤劳多产的紫砂艺人,擅长掇球、仿古壶等。掇球壶壶身与盖犹如大小双球垒叠,周正完美,浑朴丰润、口盖紧密。作品曾在 1932 年芝加哥博览会上获优奖。
陈光明 

    清咸丰九年至民国十九年间人。字润宝，金陵籍，自幼侨寓蜀山，善作紫砂玩具和果品等，细巧玲珑，色形逼真。
黄玉麟  

    清道光二十二年至民国三年间人。从师邵湘甫，三年即青出于蓝，善制掇球、供春、鱼化龙诸式，精巧而不失古意；又善制假山，得画家皴法，层峦叠嶂，妙若天成。因受吴大徴和顾荣林之聘，玉麟得以观彝鼎及古器，艺日进，名益高。晚年每制一壶必精心构撰，积日月而后成。
范鼎甫 

    清咸丰至民国年间人。不仅善制壶，还擅长雕塑。其力作“鹰”，双翅微展，两眼圆睁，停立山石，栩栩如生，是件难得的艺术品，曾在 1935 年伦敦国际艺术展览会上获金质奖章。
范大生  清

    同治十三年至民国三十一年间人。字绳武，号承甫，从师范鼎甫，善制合菱、鱼化龙等壶，浑朴有致。每次出品，销售一空。年逾 50 ，声名益隆。
汪宝根 

    清光绪至民国年间人 (1902-1954) 。所制鱼化龙壶颇负盛誉。1935 年制成大东坡壶和三友瓶，参加芝加哥博览会展出。获优秀奖章。喜用樱桃小嘴包嘴形 显其特色，出水流畅，为时人所赏。
李宝珍 (1888-1941年 )

    所制传炉甚精巧。
冯桂林 (1907-1945年)

    所作之壶，形姿百态，线条简巧而沉稳，壶身挺括规正，口盖合缝严密，把手端执舒适，壶嘴出水流畅，塑器自然细腻。兼有艺术、工艺、实用之特点。
魏忠明 

    清同治八年至民国十一年间人，是第一位制作均釉出口花盆的名工。他大担创新，盆式新颖美观。所制菊、梅、葵诸式花盆，花边匀称，形制完美；阴阳抽角花盆都加贴花卉；京钟大花盆气势宏大；各式水底的口线用不同形式装饰。善刀工，雕刻细腻。所制花盆全由日商包销，日商还赠以“万宝顺”印戳。曾获得南京工艺赛会金质奖章。
严光芝 

    清同治七年至民国十六年间人，又名严小罗子，善做陶瓮。所制菜坛，形制工整，规格统一，瓮肩挺秀有姿。时人称他“瓮状元”。
鲍明亮 

    清同治十一年至民国二十五年间人，均陶名艺人，善人物、动物陶塑，尤擅配各色釉彩，其中以均青釉为最。所制宜均火钵畅销日本。力作均釉大瓶高 1.6 米，曾获南洋劝业会优奖。
戈根大 

    清光绪六年至民国二十六年间人，宜均名匠，擅制各种钵盂、花绿缸等工艺陈设陶瓷。善绘画、雕刻和堆花。首创抽角四方、抽角六方等钵盂式样。亦善制作琉璃瓦，所制盖瓦、底瓦、花檐、滴水、花窗和竹节栏杆等，涂敷肝红、金黄、墨绿、天蓝和铬绿等釉彩，在阳光下显得金碧辉煌。屋角、正脊、戗脊、走兽、形象生动。他是能生产整套琉璃瓦构件的第一人。
葛保林 

    清光绪十五年至民国十九年间人。堆花技艺高人一筹，风格独特。堆花时不拟草图，轻抹浓涂，而使图案形神兼备。其拇指老茧也被用来渲染禽羽兽毛。所堆山水亭台、风帆轻舟等画面，有远近浓淡之分，充满诗情画意。
彭再生 

    清同治五年至民国三十六年间人，宜兴均陶名技工，善制花盆、花瓶，又擅长鼓凳等器。所制鼓凳形式多样，美观大方。其狮头鼓凳、四方古钱豉凳、四方凹魁、四方凸魁等别出心裁，精工细作。
秦根林、秦根三兄弟 

    清光绪至民国年间人。制作堆花大缸的名艺人。所制大腰圆缸，整体匀称，口沿挺拔，堆花生动活泼，釉彩晶莹光润，深受南洋各国人民喜爱。
鲍六芝 

    清光绪至民国年间，宜兴堆花名手。所贴“八骏”与众不同，八匹马姿态各别，远近隐现，简繁相称，手法各异。马鬃马尾纤毛毕现，栩栩如生。
任淦庭 (1889-1968年)

    字缶硕，现代著名紫砂刻画装饰艺人。工楷、草、隶、籇各体书法，以篆隶见长。绘画以山水花鸟为主，梅兰竹菊为常见题材。装饰手法大多是兼工带写，设计画面以表现吉祥寓意居多。刀法熟练，诗词图画随意刻绘，自成章法。且左右手都能书画雕刻，功夫独到，自成风格。
吴云根 (1892-1969年)

    字芝莱，现代著名制壶艺人。擅长紫砂塑器造型，艺术风格朴实稳重。尤善以竹为题材。其大型竹提壶、竹段壶等实用美观，为紫砂爱好者所珍爱。
王寅春 (1897一1977年)

    现代制作筋纹器茶壶的著名艺人。12 岁拜金阿寿为师学艺。艺成至上海仿古器,见识甚广。亦善制各类方形砂壶。其代表作六方菱花壶、梅花周盘壶和圆条壶等，造型雍容大方,色泽润和,纹理清晰,口盖准缝严密。曾设计制作大批新品。当代名人中受其熏陶影响者不乏其人。
裴石民 (1892 一 1979年)

    又名德民，现代名艺人。早年即从事紫砂业，艺成后在上海专门研究和仿制紫砂古器。颇负盛名。善制水丞、杯盘和炉鼎等器，造型典雅别致，具有铜器敦厚稳重之特点。力作“蟠桃壶”、“毛蟹”和“春蚕”等生动逼真。曾为项圣思桃杯配托，各类光货、花货茗壶均能制作，尤以仿真果品最佳。有“陈鸣远第二”之称。
朱可心 (1904-1986年)

    字凯长、开长，著名紫砂艺人。擅长紫砂塑器造型，刻意求新，风格独特。尤善以龙、云、松、竹、梅为题材的创作。其“云龙鼎”参加1932 年美国芝加哥博览会，荣获特级优奖。“竹节鼎” 成天然笋壳状，构思奇特，做工精细。他的许多作品为博物院 ( 馆 ) 和知名人士所珍藏。
紫砂壶造型艺术的基本知识

   壶从形态结构上基本可以分为三大类。
             

    评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。

    如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择的考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的？

    当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，分述如下：

    一是“泥”：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。

    功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比，一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人，闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的物件，就如膜玻璃质器物--粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。

    二是“形”：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从笔者角度出发，认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其他所能替代得了的。所以，大可不必模仿。

    历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊 ”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中，一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派。艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。讲许多的高深的理论，很可能越讲越讲不清。不是有句俗语：“只可意会，不能言传”吗？艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。

    三是“工”：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。

    点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。

    四是“款”：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。

    历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心。

    五是“功”：所谓"功"是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现"中看不中用的情况。

    其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。

紫砂壶的保养

  （一）用完后的紫砂壶必须保持壶内干爽，勿积存湿气。

  （二）放空气流通的地方，不宜放在闷热处，更不可以为珍贵，用后包裹或密封。

  （三）勿放近多油烟或多尘埃的地方。

  （四）最好用完后把壶盖侧放，勿常将壶盖盖紧。

  （五）壶内勿常常浸着水，应到要泡茶时才冲水。

  （六）最好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶时只用指定的一个壶，不可喝什么茶叶都用同一个茶壶，应加识别，以免混乱。

  （七）切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶，否则会把茶味洗擦掉，并使外表失去光泽。

  （八）每次用完后用布吸干壶外面的水份，接着倒出壶内三分之二的茶叶，留下约三分之一，冲进沸水，两三次，冲过的水留用，然后清理干净。

紫砂壶成型的基本技法

   紫砂壶的成型方法大体上可以归纳为打身筒和镶身筒两类。这两种成型方法在宜兴地区历史悠久的日用陶生产中早就采用，但在紫砂成型工艺中，已将此发展到了淋漓尽致的地步。

    紫砂壶成型使用的工具，主要有泥凳、木搭子、转盘、木拍子、竹拍子矩车、鳑鮍刀、尖刀、明针等等。这些都是制作各种紫砂坯件的通用工具。此外，根据茶壶不同款式和工艺要求，还需准备许多特制的小工具。

一、打身筒

    圆形壶类一般用打身筒的造型方法。先将泥料用搭子捶敲成厚薄均匀的泥片。泥片的厚度，视茶壶的大小来决定，一般为三四毫米左右。再根据设计的茶壶直径，加上烧成时的收缩系数，乘圆周率，并加上两端接头的富余量以及身筒的高度，把泥片切成长方形的泥条。将泥条在转盘上围成圆筒，把两端叠合，用鳑鮍刀斜着在叠合处一次切齐，即形成能对接得很好的接口，然后在对接的切口用“滋泥”黏连好。滋泥是用相同的泥料加水调和而成的厚泥浆，作用有些像泥瓦匠用来砌砖墙用的灰泥。黏连后在黏连处做下记号，记住这方位，留待以后安装壶把。这样可以掩盖接口处在烧成后可能出现的痕迹。

    然后，用左手手指伸进圆形泥筒内，轻轻扶托内壁（作为内衬使得外拍身的力量得于反冲），右手握木拍子拍打泥筒外壁的上段，边拍边转（左手在内部缓慢借助壶内壁半径和外面的泥拍产生夹击拨动），筒口部分就会奇迹般地渐渐内收。待收缩到需要的尺寸时，用滋泥（这里所指的是：用水反复调和后的粘稠泥浆）将准备好的圆形泥片封好上口；然后将泥筒上下颠倒过来，拍打泥筒的另一端，使之收缩，并封好口。这时，一个空心的壶身雏形就出来了。再旋转转盘，根据形制要求，用拍子搓擀身筒，或提或按，使器形张肩膨腹，使壶体的肩、肚、足等过段明确规正，线型组合优美，过渡亭匀。

    待身筒基本成型以后，再配颈和足。配制颈、足的方法，是将厚度不同的圆形泥片(泥片的直径就是壶颈和底足的外径)，贴在身筒的上下端。待把壶口外沿和底足外沿规正以后，用规车把泥片中间部分旋划割开取出，留下颈圈和足圈的泥料就是。另外，须做好嘴、把、配制壶盖，并用各种“ 线梗”(用牛角或竹木做的专用小工具，作用有些像木工制作窗框镜框时用的“线刨”)对各部位的线型转折处反复勒压，剔理，使棱线清晰流畅。砂壶盖子的下面，有一圈直而宽的“子口”，子口的外径，务必与壶口内径紧密吻合，并能通转。安装壶把壶嘴时，先找到打身筒时泥片的接缝处。一般在接缝处的一侧先安装壶把，再在接缝处对侧位预先挖好通水筛孔，然后黏接壶嘴。务使嘴、把和身筒的垂直中心部面叠合在同一剖面上。这时，茶壶的坯件就基本完成。余下的工作是用明针通身压光，达到“坯件脱手则光能照面”的要求。最后在壶底和盖里打上作者的名号印章、晾干，等待进窑烧制。

二、身筒

    方型(包括四方、六方、八方等)壶类的成型方法，主要是用镶身筒的办法。也是先打泥片，根据设计意图配制样板，按照样板裁切泥片，用滋泥将各泥片镶接黏连起来，做成一个小的泥盒子，就是茶壶的雏形。再用工具拍、勒、压，配制嘴、把、盖、的，整饰完成。

    这种打泥片的工艺方式，实际上是用外力使泥颗粒紧压密实，泥门排列整齐。这样做，比注浆成型的产品要牢固结实得多。

    好的原矿紫砂泥料有极其良好的可塑性，又有烧成不易变形的优点，采用这种特殊的成型工艺，可以保证尺寸符合规格而款式有丰富的变化。一般地说，只要设计合理，各种款式的砂壶都是可以用手工制作成型的。一种款式定型的砂壶，一再反复制造，它们的规格、形态、尺寸也能做到高度统一。事实上在砂壶制作过程中，为了各个工序衔接的方便，总是同一款式的作品同时制作四件或六件，行话叫做“一事”。

紫砂与瓷器的异同

    陶与瓷都是以土为本体语言的艺术，但两者之间也有不同点，陶与瓷的基本原料是相同的，古人说：“陶之精者，谓之瓷”。相比之下，瓷为精纯的白色，无吸水性，具透光性，所以形容景德镇的瓷器为：薄如纸，白如雪，声如罄。陶器则不同，虽也有白陶，但白度不及瓷器，具吸水性，不透光。瓷器一般都要上釉，陶器却不必；紫砂就是一种无须上釉的陶。瓷与陶各有优劣，都具长短，瓷器高贵、典雅；陶器朴素、亲和；前者如闺阁少女，款款动人，后者似山野村夫，浑然刚健，陶与瓷就象中国的八大菜系，川湘菜系的辛辣与广东菜系的清淡，凭各人爱好。正是这个道理，只要你从心底里喜欢就好，硬要将陶与瓷比个高低，既无必要，也没意义。

紫砂壶的制作工具

    在景德镇看到工人制作瓷器都是用手工拉坯；拉坯是传统的陶瓷制作手法，著名艺术家韩美林先生就是根据“陶”字的古文写法，为宜兴陶瓷艺术，设计出一个符号，右面仿佛一个人正在拉左面的坯，这一符号既简练又有内涵，将“陶”宇的象形意义一下就表达出来了。景德镇的瓷器大多为圆状，一件作品经由成型与装饰分别完成，而宜兴紫砂形态多样，除非在坯体上刻画，贴塑，往往由成型工一人完成。紫砂器的成型方法，仅仅紫砂壶的制作工具就可达数十种，这里不一一介绍，只选几件有代表性的作些说明：

    1、木搭子：用于打泥条、打片子。2、尖刀：用于琢嘴、琢钮、转足、革小平面。3．矩车：又名规车，好比圆规，用来划圆片，开口子；4、蓖只：主要用竹做成，根据不同壶体，做成不同弧度，用以整理坯形。5、铜管：钻各种大小洞眼。6、顶柱：成型工序完成后加盖底印的木制专用工具。7、木拍子：用来打身筒、拍片子、拍口。8、竹拍子：有大中小之分，主要用来拍身筒，推身筒接头，掠脂泥、推墙刮底做壶嘴等 9、鰟鮍刀：可用来切、削、舒、挑、夹、挖、刮等，是常用的用工具；10、明针：用牛角制成，富有弹性，有方头、尖头、弯头等，主要用于刮坯使坯体平整尤滑，明针在陶瓷行业中只有紫砂制作中才用到。11、独个：用来圆嘴，圆眼，有平土与尖头两种，取优质牛角、象牙、黄杨木、紫檀木制作。12、转盘：打身筒时用，可以转动，现在多用铁做成。

    并且一个优秀的紫砂艺人对工具的要求特别高，一定要得心应手。为什么纯手工的紫砂壶值钱，就因为紫砂壶留下艺人的手指印就数不清，经过多少次的光、摩、刮、掠……艺人的情感倾注到了紫砂壶上，绝不象有些机械或半机械操作的泥坯那么速成。

紫砂壶的成型

    在范家壶庄，记德堂陶坊能看到的紫砂器的式样成千上万，真可谓“方非一式，圆无一相。”宜兴的紫砂壶按照传统的分类法，可分为三大类，一叫光器，又称光货，即以圆、方等几何形体为表达方法的茶壶如《瑶辉壶》、《似玺壶》等等；二叫花器又称花货，即以象形物体为基本造型或塑贴动植物形状，如《青梅竹马》、《春意盎然》等等；三叫筋纹器，又称筋囊货，这类壶以多种线条来表达如《菱意》、《四方菊瓣壶》等等。

    不同种类成型的方法也不同；传统的紫砂成型方法主要是用打身筒和镶身筒两种，都要依据器皿的不同要求，将泥料打成泥片，规范成方圆，再镶接身筒，加上颈、脚、嘴、把、盖、钮等。这就是紫砂壶成型的最大特点，也统称“围筑法”、象形花器也是将一些塑体，如龙凤，花鸟等先捏好，再堆贴到壶身上的。一般来说，制作筋纹器具要将泥片揿入石膏模型内，使其根据需要成为壶体的一部份，再脱出来镶接，如今，陶艺家创作新品时，必须先构思、画图，算好尺寸比例，再进行制作。

选购紫砂壶

    紫砂壶既是一种功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时，不妨就以下几点加以斟酌：

    实用功能是指其容积和容量，壶把便于端拿，壶最出水的流畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，选择壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。

    一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折也应清晰与流畅。还须审视其“泥、形、款、功”四方面的水准。

    上乘的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的品质加以考察。紫砂壶的造型千姿百态，至于选择何种形状样式的壶，则因个人需求的不同，很难一统而论。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的淡泊明志，淡雅的意境。所以紫砂壶的造型应以能表现“古壶艺的气韵格调和书法、绘画等艺术同传，所用印款，有可能出自一个金石篆刻名家之手。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、口盖严谨及出水流畅两个方面。

    紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术。一把好的紫砂壶，除了讲究器形的完美与制作技术的精湛，还要审视纹样、装饰的取材以及制作的手法。一件较完美的作品，必须能达到形、神、气、态兼备，才能使作品生动，显示出强烈的艺术感染力。

紫砂壶名壶介绍 

“冰心道人”壶

    这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。

    壶底款为“冰心道人”。“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍（1858-1939年）的号。程寿珍制作的紫沙壶曾在1915年和1932年，分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。

树瘿壶

    树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。

    据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉 ”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。

“二泉”铭壶

    清末紫砂名家邵二泉铭的壶。

    邵二泉(约1803-1860年)，擅长镌壶铭。这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。

    在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港币成交。在近期举行的中国工艺美术大师首场拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。唐先生乐观估计，在两年后，紫砂壶的价格将翻番。

    现代作品升值快。据介绍，明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。

    但唐先生介绍说，由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元一把，而目前的价位已在数十万了。此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。

紫砂艺人像“脊梁”对壶

    紫砂艺人像“脊梁”对壶宜兴紫砂陶壶，能从最初的实用器皿提升到如今成为工艺美术界中一枝独秀的奇葩，期间数百年，多少代艺人的辛勤耕耘，也浸透了同时代的书画家的参与，他们是紫砂艺壶的真正脊梁人物。

    鉴于此，宜兴资深书画家邵家声和紫砂学家毛大步，2006年起就策划把紫砂壶这本身的艺术作品又兼作裁体，把紫砂界壶艺大家的肖像镌刻其上，使其亲密结合、与壶共存，这实在是件前所未有而非常有意思的事。

    一件取名为“承前启后——智圆壶：智欲圆行欲方”，锈刻上从明代供春开始，陈鸣远、时大彬一直到到民国范大生这十一位卓越的古大师，并在壶肩上配上诗句：“紫砂陶土塑宗师，修得绝艺留人间。”。另一件取名为“继往开来——丰圆壶：丰功硕德、天地方圆”壶身则锈刻解放后为振兴紫砂业，由政府特聘的七位技艺精湛各有所长的艺人为辅导，之中有任淦庭、吴云根、王寅春、裴石民、朱可心及新中国第一个国级大师顾景舟，壶艺女泰斗蒋蓉，在此壶肩上配上诗句：“五色紫泥七辅导，泰斗绝技谱华章。”。

世界最大紫砂壶
   制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林先生。此巨型

紫砂壶是今年3月份开始制作的，共用紫砂1.5吨，用时8个月制成。壶高3.6米、宽1.8米，重达1吨。壶体上雕刻着茶诗和葡萄藤的图案以及几只嬉戏的松鼠，壶把制作成三棵松树互相交错的样子，因此，刘根林为紫砂壶取名为“松鼠提梁”。刘根林表示，“松鼠提梁”比他在2000年制作、已被大世界基尼斯列为最大紫砂壶的“苏坡提梁”还要大，因此，它应该是目前世界上最大的紫砂壶。从宜兴到天津约1300公里，为确保“松鼠提梁”的安全，刘根林为这个“大家伙”上了28万元的高额保险。

紫砂壶收藏有技巧

开壶

   新壶在使用之前，需要处理，这个过程就叫开壶。开壶也有好多种方法，下面介绍一种：

    1.用白水煮至少1个小时。具体方法是将壶盖与壶身分开，放入凉水锅中，将锅置于炉子上，以文火慢慢加热至沸腾。1小时后关火。这一步可以热胀冷缩让壶身的气孔释放出所含的土味及杂质。

    2.将白水煮过的壶与一块老豆腐，一同放入清水中去煮，方法同上，至少1个小时。这个步骤叫做去火气，目的是为了褪掉制壶时高温煅烧带来的火气。

    3.将上面的壶与一段嫩甘蔗头，一同放入清水中去煮，方法同上。至少1个小时。

    4.将上面的壶与茶叶一同放入清水中去煮，方法同上，至少1个小时。

完成上面4个步骤后，紫砂壶才可以正式开始使用。

养壶

    新壶经过开壶程序后，就可以正式使用了，使用的过程也就是养壶的过程。相对于开壶，养壶的过程更加漫长，需要很好的耐心。一定要在品茶的过程中养壶，而不是在养壶的过程中品茶。养壶如养性。一把养好的壶，应该呈“黯然”之色，光泽“内敛”，如同谦谦君子，端庄稳重。养壶的方法更是五花八门，究其宗旨，基本原则都是一样的，不外乎以下6点：

         1. 彻底将壶身内外洗净。

         2. 切忌油污接触。

         3. 用茶汁滋润壶表。

         4. 适度擦刷。

         5. 用毕清理晾干。

         6. 让壶有休息的时间。

    说起来好像挺复杂的，其实做起来也没什么，只要平时一点一滴细节上多注意。具体说要注意几个细节：在养壶的过程中要始终保持壶的清洁，尤其不能让紫砂壶接触油污，保证紫砂壶的结构通透；在冲泡的过程中，先用沸水浇壶身外壁，然后再往壶里冲水，也就是常说的“润壶”；常用棉布擦拭壶身，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，影响紫砂壶的品相；紫砂壶泡一段时间要有“休息”的时间，一般要晾干三五天，让整个壶身（中间有气孔结构）彻底干燥。

紫砂壶图片资料