剑三道长南皇套外观:七律——喜读?痴梦潇湘?《学诗笔记?1——13》

七律——喜读 痴梦潇湘 《学诗笔记 1——13》

每生灵感笔花勤，

敢夺随园月二分。

手有龙泉山让路，

心奔铁马岸拿云。

东坡酒举江飞雪，

子野诗成织柳裙。

极目时空应共此，

风骚不让百年文！

1、诗歌起源于何时？

许多人脱口而出：诗经，事实上该观点是荒谬的，因为它基于两个错误的假设：最古老的诗就是诗的起源；史料中记载最早的就是最古老的。从根本上说，诗只是语言中一种稍微高级点的表达形式，从简单语言到高级语言的进化是渐进的，问诗起源于何时就如同问先有鸡还是先有蛋一样无趣。

2、诗歌的本质是什么？

诗歌的本质是有节奏的语言，考证史料不难发现诗歌、音乐、舞蹈本是同根生，其遗传的特质都在于节奏，音乐是纯听觉的，舞蹈是纯视觉的，诗歌兼之。

我的读后感：

我的理解是，诗歌的本质，用音乐的形式，来表达和共鸣人的思想。

3、诗歌是文字游戏吗？

诗歌与文字游戏都是较为高级的语言形式，它们都可能采用各种文字技巧，区别在于诗歌的目的是兴观群怨，文字游戏的目是取悦他人或卖弄自我。大体上说，“灯谜诗”算不诗歌，只能是文字游戏，所以咏物当寄意以赋予诗性。

我的读后感：
我是这样想，诗歌应是一种语言体操。至少是一种精神太极拳。

4、美的本质是什么？

诗歌有唯美的倾向，那么美的本质是什么呢？我认为是一种价值关系，主体（心）与客体（物、事、人）关系中的一种，简单地说就是物的某种属性能满足心灵的某种需要，进而在心里产生满足感。因此美的产生取决于物，也取决于心，美不是物的属性本身。诗歌是搭在心与物之间的桥梁，不论是欣赏还是创作，都应当用心去体验。

5、诗歌的目的是什么？

作者与读者存在如下关系：客体→作者→诗歌→读者，诗歌的作用在于将原始的客体再现于读者眼前，并将作者的感情传递给读者。总的来说，诗歌充当一种媒介，向读者传递三方面的信息，首先是原始的客体，所谓诗中有画，相当于一个相机，读者可以重现当时的景象；其次是意象，它是经过作者取舍加工而赋予感情的客体，这是诗歌内容的主体，所谓观其诗知其人，读者可以一定程度了解作者本人；最后是客体与作者的关系，传递这一信息是诗歌的终极目的，直接结果是引起读者的共鸣，也就是将客体与作者的关系转移给读者，使读者亲临其境。

我的读后感：
我想，诗歌应当是为一定的目的服务。

6、直觉与理性？

要了解“直觉”的内涵，不妨从其反面“理性”去理解，简单地说就是感性、表象。由于直觉是由眼睛产生的，或者说不经深入思考产生的，作者与客体的关系简单直接，因此最容易将这种关系转移给读者而产生共鸣。相反的，“理性”是经过深入思考产生的，这种思考使得作者与客体的关系变得非直接，也就是作者与客体间的距离被大大延伸，将这种关系转移给读者的前提是读者一样理性。唐诗注重直觉，宋诗注重理性，读唐诗像赏画，看宋诗如坐禅。

我的读后感：
我的观点是，应遵循“由此及彼，由表及里，去粗取精，去伪存真”善于发现，并善于加工表达主客观材料。

7、隔与不隔？

王国维提出了这样一个前人未曾道破的概念，遗憾的是只有诗例却没有理由。就我的理解，隔指的是主体认识客体的障碍，有障碍则雾里看花，无障碍则语在目前，跨越这些障碍需要理性的思考。比如用典就是设置障碍，因为典故是用眼睛看不到的，必须经过大脑思考才能拨开云雾，因此“池塘生春草”是不隔的，反之“谢家池上，江淹浦畔”则是隔的。

我的读后感：

“隔指的是主体认识客体的障碍”分析得极为经典扼要！

说白了，就是一层窗户纸。

8、评诗有绝对标准吗？

如前文所述，美是一种关系而不是物的属性本身，诗歌评价（类似审美）所依据的也是一种关系，即诗歌与读者的关系，绝对的好诗是不存在的，因为优劣不是诗歌本身的属性。比如一首诗大量用典，通晓出处的人食之如饴，不懂典故的人就味同嚼蜡了。一般情况下，直觉、非理性、不隔的诗易于被人认可，理性、隔的诗虽不入大众眼，但也有少数人趣在其中。诗被众人追捧自然是好，但即便只有一人接纳，那也无妨，因为这就是知己，真理总掌握在少数人手中。

我的读后感：
我个人认为，诗歌，应首先成为一种武器，然后才能找到其依附的理论。另外，与其大量用典，不如开个考古商店。因为，社会毕竟是个宝塔层次。

9、诗歌与其它文学形式的区别在哪？
节奏或者说音律，歌词也算得上是诗歌的衍生物。比如：
古诗版：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
新诗版：从前我去时，杨柳正摇曳；今我又归来，已降雨兼雪。
散文版：从前我走的时候，杨柳在风中摇曳；现在我回来了，已经下大雪。
三种版本意境相似，新诗版保持了部分节奏，也留住了部分韵味，散文版就意蕴全无了。
我的读后感：
三种版本意境相似，而且举例令读者一目了然，随园再世。

10、节奏是如何产生美的？

人具有理性，喜欢整齐而不喜欢杂乱，因为整齐代表着规律，规律可以为人所掌控，而杂乱则预示着危险，因为我们不知道下一步是什么。我们希望能预料一切，语言也一样，我们更愿意早早地知道下一句几个字，发什么音，本能地作出准备，该什么时候吸气什么时候呼气都能有计划地配合，最终得到身心的满足。

我的读后感：

节奏产生美，我认为，新生婴儿的啼哭也是多种版本的音乐之美，关键是发现。

11、影响节奏的主要因素是什么？

一是句长，二是停顿，三是押韵，四声则影响甚微，所以七言绝句与七言古绝的节奏是很难分辨的。

我的读后感：

影响节奏的主要因素是——律动。

12、格律是什么？

格律是经验的总结，或者说是成熟的理论，能解释不少音律问题，但不是全部，更可怕的是会影响诗意。写诗可按律也可不按律，但不按律的前提是你真的不需要前人的经验。

我的读后感：
“写诗可按律也可不按律，但不按律的前提是你真的不需要前人的经验”真真的“入乎其内，出乎其外”三种诗歌版本了。

13、如何看待新诗？

新诗运动打破传统形式，却也没有形成新的形式，乃至新诗无规矩无理论，当然也不能这么说，新诗还是有些理论的，但都是从西方照搬来的。按前文所述，诗歌区别其他文学形式的根本是节奏，而每种语言节奏的产生条件是不一样的，西方理论也就不能适用于中文诗歌，因此新诗一百年来作品虽多，动人心者不及流行歌曲。过分迷恋感情的自然流露，而忽略声韵节奏，作诗如说话，新诗与散文无区别。当然新诗作者也发现了这点，试图竭力将新诗与散文区别开来，于是千方百计雕奇镂巧，所谓自然流露有名无实。

我的读后感：

“新诗与散文无区别”鞭辟入里，直击要害。我最喜欢短小精悍。一句话，万万不可为了稿费而拉成裹脚布。