应赫集团待遇:浅 谈 文 学 欣 赏

浅 谈 文 学 欣 赏　

作者：郭 萍

一、文学欣赏:纠正误差的过程

凡属文学名著总是不断被人欣赏的:如果不能被人不断地欣赏，它早已被遗忘、淘汰，也就无人知晓，自然也人不了“名著”之列。

但是文学名著在完成之后，在不同的年代里被欣赏的程度经常起变化。有时被人欣赏，有时不被人欣赏;有时被欣赏的是这一方面，有时被欣赏的是另一方面。所以，对某一位读者来说，读一次，就是一个独立的欣赏过程，但从名著的存在来看，这个过程又是一个片段。

我们作为特定时代、特定环境中的读者，是在前代种种定论、种种评价的影响下阅读名著的，在阅读时，我们作为一个特定的欣赏主体，对前人的讨论，对传统的看法，会有所同意:有所补充，也会有所批判，有所纠正。所以说，对文学名著的欣赏也是一个纠正误差的过程(这是任何名著被人认识的历史过程，一代一代“纠正”下去。当然这也是任何名著的真正生命力:后一代人总能从中发现新的内容，产生新的兴趣。

从大的方面说，欣赏者由于社会历史的原因，产生不同的要求，这在很大程度上影响妇对文学名著的兴趣。鲁迅说到他在日本留学时期读了拜伦的诗而“心神俱旺”。那原因就是:“时当清的末年，在一部分中国青年的心中，革命思潮正盛，凡有叫喊复仇和反抗的，便名易惹起感应。”(鲁迅《杂怀》)而这时候，易卜生在世界上正负盛名，却不为人注意。到了“五四”运动时，易卜生成为特别引人注意的作家，因为他“敢于攻击社会，敢于独战多数”。“五四”时，由于青年们争取婚姻自由，所以“输人易卜生的《娜拉》机运，这时候也恰恰成熟了。” (鲁迅(《中国新文学大系>小说二集序》)

    我们欣赏文学名著不可能完全排除社会思潮的影响，而且社会思潮的影响也并不是全无益处的。只是当我们觉察到一种思潮的偏颇、错误时，应当予以克服，予以纠正。我们可以举对明代小品的看法为例。大家都知道明代散文是很有成就的，它的代表作家袁中郎、张岱在文学史上也有一定的地位。在30年代，林语堂曾经提倡这种风格的散文，即所谓“幽默”、“性灵”，受到鲁迅的反对。不过鲁迅反对的是林语堂(以及周作人)在那个时代引人们走向消沉，忘记战斗，他反对的不是明代小品，他也不低估袁中郎、张岱的文学价值。他说:“明末的小品文虽然比较颓放，却并非全是吟风弄月，其中有不平，有讽刺，有攻击，有破坏。

这种作风，也触着了满洲君臣的心病”(鲁迅(小品文的危机))。这是指的张岱。而对袁中郎，鲁迅则重视他除了写小品以外“还有更重要的一方面在”，那就是“关心世道”，鲁迅认为这就决定了“中郎之不能被骂倒，正如他这不能被画歪”(鲁迅(“招贴即扯”})。由此我们可以看到，在不同的历史时代，人们对同一位作家的不同方面，各有侧重。而在袁中郎、张岱这些散文大家那里，吟风月、弄花草的文章和关心世道的文章，其实都存在;幽默和讽刺，也都存在。在我们现在比较平静的历史时代里，我们就可以从各个方面去欣赏袁中郎和张岱的散文了。

    以上说到的都是一些学者专家的意见，他们同时也是文学名著的欣赏者，所以也仍然是欣赏者的意见。他们的意见可以代表并影响一个时期的欣赏者。不过这种作用只存在于欣赏的大趋势上、总体意见上，到了具体的阅读欣赏中，每一位读者又都根据自己的情况去欣赏文学名著的各个方面。读者欣赏文学名著时不可能完全依照前人的意见、感受。他必然有自己的再创造，他的再创造也就纠正任何传统的偏见，获得自己的艺术享受。以前有人说过:有多少读者就有多少汉姆雷特。我们也可以说，有多少读者就有多少林黛玉。这还是只就名著中的一个形象来说的。读者的欣赏就是一面在多种理论的影响下，一面在作家的直接形象引导下，去进行再创造。再创造的活动也即欣赏的活动，是按照读者个人的社会体验、审美经验、知识结构来进行的。欣赏者不但可以纠正前人对名著的某些定见、偏见，而且也可以纠正(包括补充)作家个人的见解。

    许多古典作家如果能够复活，他们看到后人对他的作品的种种评论，一定会大吃一惊，甚至全不理解。后人从社会学的观点，从伦理道德的观点，从心理学的观点，以及当代人仅仅作为一个20世纪末中国读者对文学名著作出的反应、评价，会使莎士比亚和曹雪芹大吃一惊。有些现代作家往往也对研究者的评价感到意外。凡是内容丰富、思想深远的作品，能人“名著”之列者，都在它的表层意义之下，还有深层或更深层的意义。这种意义是吸引人的，它期待着未来时代的读者在无穷的欣赏过程中去开掘、发现。这种意义也往往是复杂的、可作多种解释的，因此也给后世的读者以不断的“纠正”的机会。在某种意义上可以说，文学名著的内容同欣赏者的眼光是互相作用的，欣赏者可以给文学名著加进新的内容。

    当然，欣赏也决不是任意的玩笑。它必须在作品形象、内容的引导下，从个人的艺术感受出发，加深对作品的理解。欣赏首先是艺术的享受，没有享受，或者说没有感到作品的美，没有受到感情的震撼，那“纠正”就是牵强附会，或者变成猜谜游戏。文学名著往往给人广阔的想象的天地，但不是无边无际，它的边和际就是它的形象的本身。                    

二、文学欣赏:创造欣赏者的过程

    “五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物。”“生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。”

    以上是马克思在两个《经济学手稿》里说的话，这是具有高度的哲学意义和美学意义的论断。我们可以在这种思想的指导下，并依照这种表达方式，来表达我们对文学欣赏的看法，即:欣赏是创造欣赏者的过程。

    文学欣赏不是依靠任何感官的刺激，在欣赏中看不到颜色、形体，听不到声音，只能依靠语言唤起自己的想象，到一个幻象世界中去遨游。

    而文学又是有不同层次的，有简单的，有复杂的;有浅露的，有深邃的;有单义的，有多义的;有明确的，有朦胧的。但是对文学作品，包括名著，要去享受它，去“啃”它，去欣赏它，就要求读者有一定的素养。有的作品如(红楼梦》也并不难读，但深层的意义却不好领会。许多诗文也是这样，它含蕴无穷，高层次的读者领会高层次的意义，低层次的读者理会低层次的意义。正如有的哲学家说:同一个格言，老人和孩子的体会是不一样的。文学对不同的读者，也是这样的。

    文学欣赏者是被文学创造出来的，高级的文学欣赏者是被高级的文学作品创造出来的。人们从小听奶奶讲故事是初步接触最简单的文学作品。以后读各种各样的故事，读小说、散文诗歌，作品的内容渐趋复杂，艺术渐趋细致精美。最初的欣赏完全依靠一点直接的生活经验，后来要在老师的指导下阅读。老师可以传授最基本的知识，老师的传授改变了人们的知识结构。但是文学欣赏不但要求欣赏者有一定的知识结构，如一定的历史知识、社会知识、自然科学知识以及文学知识，还要求欣赏者有一定的审美能力，一定的艺术感受能力。这一切也就是我们常说的欣赏能力。其他方面的知识可以临时查询，也可以较近地掌握，如阅读《范进中举)一节，关于什么叫“中举”，什么叫“八股”，什么叫“童生”，由童生到举人要经过些什么考试，以及考试中举在封建社会里对一个读书人意味着什么，等等。但是，《范进中举》的讽刺意味何在，作者的悲悯、痛恨是怎样表现的，在若无其事的平静叙述中如何显示出一种独特的风格，等等，这一切对不同的读者来说，体会、玩味的深浅就大有区别了。

    文学的欣赏者对文学名著作一次欣赏，应当同时也把自己推向一个新的高度。文学作品是可以给人以多方面的知识的，从历史文化以至于军事、科学、经济、医学等等方面，都可以从文学作品中学到。但是应当说，人们从文学中所能汲取的这一切，在其他学科中也能够得到，而且得到的更为系统、更为可靠。只有对文学的欣赏能力、审美感受，这才是最重要的，是离开文学就一定得不到的。欣赏者的提高，欣赏者要把自己造成更高一级的欣赏者，只有在文学欣赏过程中才能得到机会。所以，每一次文学欣赏都是有意识或无意识的经验积累，都是对欣赏者个人素质的改进，使这位欣赏者从各个方面向文学的高级境界逼进。

    文学作品以它本身的丰富性要在欣赏者的心灵里找到共鸣，就是说他的心灵中产生了同这部作品的对应关系、同构成分，有同类的或相似的作品出现，他也就能够欣赏;而这种欣赏也会愈来愈敏锐、愈精细;扩大范围，也能更宽泛地接受。这是由于欣赏者内心的某一个门户被打开了。

    在欣赏时，或者说为了欣赏，一定的学习、借鉴是必要的。但是重要的是自己要确有心得，确能心领神会。如果只能背下别人的结论，或照别人的结构去分析作品，那么虽然对某一部作品可以说:“懂了”，可是实际上却不能使自己在审美上提高一步，不能使自己变为更高一级的欣赏者。

    最后，借用朱光潜(谈趣味》里的话作结。趣味是无法争辩的，但是趣味是有高下之分的;而趣味的高下是可以由修养而加以改变的。欣赏就是提高人的趣味的主要方法，所以，我们说:欣赏是创造欣赏者的过程。