偶看新闻黑海里海地中海地图:PS使用技巧
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/28 18:45:27
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一、PS快捷键
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矩形、椭圆选框工具 【M】
裁剪工具 【C】
移动工具 【V】
套索、多边形套索、磁性套索 【L】
魔棒工具 【W】
喷枪工具 【J】
画笔工具 【B】
像皮图章、图案图章 【S】
历史记录画笔工具 【Y】
像皮擦工具 【E】
铅笔、直线工具 【N】
模糊、锐化、涂抹工具 【R】
减淡、加深、海棉工具 【O】
钢笔、自由钢笔、磁性钢笔 【P】
添加锚点工具 【+】
删除锚点工具 【-】
直接选取工具 【A】
文字、文字蒙板、直排文字、直排文字蒙板 【T】
度量工具 【U】
直线渐变、径向渐变、对称渐变、角度渐变、菱形渐变 【G】
油漆桶工具 【K】
吸管、颜色取样器 【I】
抓手工具 【H】
缩放工具 【Z】
默认前景色和背景色 【D】
切换前景色和背景色 【X】
切换标准模式和快速蒙板模式 【Q】
标准屏幕模式、带有菜单栏的全屏模式、全屏模式 【F】
临时使用移动工具 【Ctrl】
临时使用吸色工具 【Alt】
临时使用抓手工具 【空格】
打开工具选项面板 【Enter】
快速输入工具选项(当前工具选项面板中至少有一个可调节数字) 【0】至【9】
循环选择画笔 【[】或【]】
选择第一个画笔 【Shift】+【[】
选择最后一个画笔 【Shift】+【]】
建立新渐变(在”渐变编辑器”中) 【Ctrl】+【N】
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Photoshop快捷键之文件操作
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新建图形文件 【Ctrl】+【N】
用默认设置创建新文件 【Ctrl】+【Alt】+【N】
打开已有的图像 【Ctrl】+【O】
打开为... 【Ctrl】+【Alt】+【O】
关闭当前图像 【Ctrl】+【W】
保存当前图像 【Ctrl】+【S】
另存为... 【Ctrl】+【Shift】+【S】
存储副本 【Ctrl】+【Alt】+【S】
页面设置 【Ctrl】+【Shift】+【P】
打印 【Ctrl】+【P】
打开“预置”对话框 【Ctrl】+【K】
显示最后一次显示的“预置”对话框 【Alt】+【Ctrl】+【K】
设置“常规”选项(在预置对话框中) 【Ctrl】+【1】
设置“存储文件”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【2】
设置“显示和光标”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【3】
设置“透明区域与色域”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【4】
设置“单位与标尺”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【5】
设置“参考线与网格”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【6】
外发光效果(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【3】
内发光效果(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【4】
斜面和浮雕效果(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【5】
应用当前所选效果并使参数可调(在”效果”对话框中) 【A】
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Photoshop快捷键之图层混合模式
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循环选择混合模式 【Alt】+【-】或【+】
正常 【Ctrl】+【Alt】+【N】
阈值（位图模式） 【Ctrl】+【Alt】+【L】
溶解 【Ctrl】+【Alt】+【I】
背后 【Ctrl】+【Alt】+【Q】
清除 【Ctrl】+【Alt】+【R】
正片叠底 【Ctrl】+【Alt】+【M】
屏幕 【Ctrl】+【Alt】+【S】
叠加 【Ctrl】+【Alt】+【O】
柔光 【Ctrl】+【Alt】+【F】
强光 【Ctrl】+【Alt】+【H】
颜色减淡 【Ctrl】+【Alt】+【D】
颜色加深 【Ctrl】+【Alt】+【B】
变暗 【Ctrl】+【Alt】+【K】
变亮 【Ctrl】+【Alt】+【G】
差值 【Ctrl】+【Alt】+【E】
排除 【Ctrl】+【Alt】+【X】
色相 【Ctrl】+【Alt】+【U】
饱和度 【Ctrl】+【Alt】+【T】
颜色 【Ctrl】+【Alt】+【C】
光度 【Ctrl】+【Alt】+【Y】
去色 海棉工具+【Ctrl】+【Alt】+【J】
加色 海棉工具+【Ctrl】+【Alt】+【A】
暗调 减淡/加深工具+【Ctrl】+【Alt】+【W】
中间调 减淡/加深工具+【Ctrl】+【Alt】+【V】
高光 减淡/加深工具+【Ctrl】+【Alt】+【Z】
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Photoshop快捷键之选择功能
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全部选取 【Ctrl】+【A】
取消选择 【Ctrl】+【D】
重新选择 【Ctrl】+【Shift】+【D】
羽化选择 【Ctrl】+【Alt】+【D】
反向选择 【Ctrl】+【Shift】+【I】
路径变选区 数字键盘的【Enter】
载入选区 【Ctrl】+点按图层、路径、通道面板中的缩约图
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Photoshop快捷键之滤镜
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按上次的参数再做一次上次的滤镜 【Ctrl】+【F】
退去上次所做滤镜的效果 【Ctrl】+【Shift】+【F】
重复上次所做的滤镜(可调参数) 【Ctrl】+【Alt】+【F】
选择工具(在“3D变化”滤镜中) 【V】
立方体工具(在“3D变化”滤镜中) 【M】
球体工具(在“3D变化”滤镜中) 【N】
柱体工具(在“3D变化”滤镜中) 【C】
轨迹球(在“3D变化”滤镜中) 【R】
全景相机工具(在“3D变化”滤镜中) 【E】
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Photoshop快捷键之视图操作
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显示彩色通道 【Ctrl】+【~】
显示单色通道 【Ctrl】+【数字】
显示复合通道 【~】
以CMYK方式预览(开关) 【Ctrl】+【Y】
打开/关闭色域警告 【Ctrl】+【Shift】+【Y】
放大视图 【Ctrl】+【+】
缩小视图 【Ctrl】+【-】
满画布显示 【Ctrl】+【0】
实际象素显示 【Ctrl】+【Alt】+【0】
向上卷动一屏 【PageUp】
向下卷动一屏 【PageDown】
向左卷动一屏 【Ctrl】+【PageUp】
向右卷动一屏 【Ctrl】+【PageDown】
向上卷动10 个单位 【Shift】+【PageUp】
向下卷动10 个单位 【Shift】+【PageDown】
向左卷动10 个单位 【Shift】+【Ctrl】+【PageUp】
向右卷动10 个单位 【Shift】+【Ctrl】+【PageDown】
将视图移到左上角 【Home】
将视图移到右下角 【End】
显示/隐藏选择区域 【Ctrl】+【H】
显示/隐藏路径 【Ctrl】+【Shift】+【H】
显示/隐藏标尺 【Ctrl】+【R】
显示/隐藏参考线 【Ctrl】+【;】
显示/隐藏网格 【Ctrl】+【”】
贴紧参考线 【Ctrl】+【Shift】+【;】
锁定参考线 【Ctrl】+【Alt】+【;】
贴紧网格 【Ctrl】+【Shift】+【”】
显示/隐藏“画笔”面板 【F5】
显示/隐藏“颜色”面板 【F6】
显示/隐藏“图层”面板 【F7】
显示/隐藏“信息”面板 【F8】
显示/隐藏“动作”面板 【F9】
显示/隐藏所有命令面板 【TAB】
显示或隐藏工具箱以外的所有调板 【Shift】+【TAB】
文字处理(在”文字工具”对话框中)
左对齐或顶对齐 【Ctrl】+【Shift】+【L】
中对齐 【Ctrl】+【Shift】+【C】
右对齐或底对齐 【Ctrl】+【Shift】+【R】
左／右选择 1 个字符 【Shift】+【←】/【→】
下／上选择 1 行 【Shift】+【↑】/【↓】
选择所有字符 【Ctrl】+【A】
选择从插入点到鼠标点按点的字符 【Shift】加点按
左／右移动 1 个字符 【←】/【→】
下／上移动 1 行 【↑】/【↓】
左／右移动1个字 【Ctrl】+【←】/【→】
将所选文本的文字大小减小2 点象素【Ctrl】+【Shift】+【<】
将所选文本的文字大小增大2 点象素【Ctrl】+【Shift】+【>】
将所选文本的文字大小减小10 点象素【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【<】
将所选文本的文字大小增大10 点象素【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【>】
将行距减小2点象素 【Alt】+【↓】
将行距增大2点象素 【Alt】+【↑】
将基线位移减小2点象素 【Shift】+【Alt】+【↓】
将基线位移增加2点象素 【Shift】+【Alt】+【↑】
将字距微调或字距调整减小20/1000ems 【Alt】+【←】
将字距微调或字距调整增加20/1000ems 【Alt】+【→】
将字距微调或字距调整减小100/1000ems 【Ctrl】+【Alt】+【←】
将字距微调或字距调整增加100/1000ems 【Ctrl】+【Alt】+【→】
设置“增效工具与暂存盘”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【7】
设置“内存与图像高速缓存”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【8】
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Photoshop快捷键之编辑操作
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还原/重做前一步操作 【Ctrl】+【Z】
还原两步以上操作 【Ctrl】+【Alt】+【Z】
重做两步以上操作 【Ctrl】+【Shift】+【Z】
剪切选取的图像或路径 【Ctrl】+【X】或【F2】
拷贝选取的图像或路径 【Ctrl】+【C】
合并拷贝 【Ctrl】+【Shift】+【C】
将剪贴板的内容粘到当前图形中 【Ctrl】+【V】或【F4】
将剪贴板的内容粘到选框中 【Ctrl】+【Shift】+【V】
自由变换 【Ctrl】+【T】
应用自由变换(在自由变换模式下) 【Enter】
从中心或对称点开始变换 (在自由变换模式下) 【Alt】
限制(在自由变换模式下) 【Shift】
扭曲(在自由变换模式下) 【Ctrl】
取消变形(在自由变换模式下) 【Esc】
自由变换复制的象素数据 【Ctrl】+【Shift】+【T】
再次变换复制的象素数据并建立一个副本【Ctrl】+【Shift】+【Alt】+【T】
删除选框中的图案或选取的路径 【DEL】
用背景色填充所选区域或整个图层【Ctrl】+【BackSpace】或【Ctrl】+【Del】
用前景色填充所选区域或整个图层【Alt】+【BackSpace】或【Alt】+【Del】
弹出“填充”对话框 【Shift】+【BackSpace】
从历史记录中填充 【Alt】+【Ctrl】+【Backspace】
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Photoshop快捷键之图像调整
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调整色阶 【Ctrl】+【L】
自动调整色阶 【Ctrl】+【Shift】+【L】
打开曲线调整对话框 【Ctrl】+【M】
在所选通道的曲线上添加新的点(‘曲线’对话框中) 在图象中【Ctrl】加点按
在复合曲线以外的所有曲线上添加新的点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Shift】
加点按移动所选点(‘曲线’对话框中) 【↑】/【↓】/【←】/【→】
以10点为增幅移动所选点以10点为增幅(‘曲线’对话框中) 【Shift】+【箭头】
选择多个控制点(‘曲线’对话框中) 【Shift】加点按
前移控制点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Tab】
后移控制点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Shift】+【Tab】
添加新的点(‘曲线’对话框中) 点按网格
删除点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】加点按点
取消选择所选通道上的所有点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【D】
使曲线网格更精细或更粗糙(‘曲线’对话框中) 【Alt】加点按网格
选择彩色通道(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【~】
选择单色通道(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【数字】
打开“色彩平衡”对话框 【Ctrl】+【B】
打开“色相/饱和度”对话框 【Ctrl】+【U】
全图调整(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【~】
只调整红色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【1】
只调整黄色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【2】
只调整绿色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【3】
只调整青色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【4】
只调整蓝色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【5】
只调整洋红(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【6】
去色 【Ctrl】+【Shift】+【U】
反相 【Ctrl】+【I】
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Photoshop快捷键之图层操作
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从对话框新建一个图层 【Ctrl】+【Shift】+【N】
以默认选项建立一个新的图层【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【N】
通过拷贝建立一个图层 【Ctrl】+【J】
通过剪切建立一个图层 【Ctrl】+【Shift】+【J】
与前一图层编组 【Ctrl】+【G】
取消编组 【Ctrl】+【Shift】+【G】
向下合并或合并联接图层 【Ctrl】+【E】
合并可见图层 【Ctrl】+【Shift】+【E】
盖印或盖印联接图层 【Ctrl】+【Alt】+【E】
盖印可见图层 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【E】
将当前层下移一层 【Ctrl】+【[】
将当前层上移一层 【Ctrl】+【]】
将当前层移到最下面 【Ctrl】+【Shift】+【[】
将当前层移到最上面 【Ctrl】+【Shift】+【]】
激活下一个图层 【Alt】+【[】
激活上一个图层 【Alt】+【]】
激活底部图层 【Shift】+【Alt】+【[】
激活顶部图层 【Shift】+【Alt】+【]】
调整当前图层的透明度(当前工具为无数字参数的,如移动工具) 【0】至【9】
保留当前图层的透明区域(开关) 【/】
投影效果(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【1】
内阴影效果(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【2】
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二、PS照片
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一种简单的数码照片后期润饰
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1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。
2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色
3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85）
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简单处理照片爆光不足
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1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色
2 对背景层的色阶进行调整
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30秒搞定Plmm艺术照
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1 打开图片，复制背景层两次
2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光
3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底
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图象错位效果
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1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格）
2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件
3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件
备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移）
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照片底纹效果
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1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中]
2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象
3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色）
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雾化效果
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1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版
2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色）
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人物插画效果
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1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点
2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50%
3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义
4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40）
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利用颜色叠加给旧照片添加光色效果
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1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18）
2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层
3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100）
4 复制背景图层，再次添加 “颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色）
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给照片添加蓝天
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1 打开图片并复制一"背景副本".
2 再新建一图层并填充蓝色背景.
3 将混合模式改为“正片叠底”
4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2”
5 将“背景副本2”放在最上一层，并为其添加蒙版
6 选取“渐变工具”，由上而下拖动鼠标，天空变成选定的蓝色
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处理朦胧艺术照
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1.复制一个原图层(Ctrl+J).
2.对复制层使用高斯模糊滤镜(+4.0).
3.做色彩调整(+50,0,-64)
4.用边缘模糊的橡皮擦擦去需要清晰的部分.
5.适当运用图层混合模式.
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打造朦胧中的鲜艳(风景，生态类)
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1 打开图片，复制图层.
2 将副本层的图层模式该为“滤色”.
3 使用高斯模糊（+8.6 像素）.L
4 调节色像/饱和度（Ctrl+U）(0,+12,0).
5 加些锐化，在降低透明度 .
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给照片加个玻璃的效果
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1 选取区域，按Ctrl+J
2 对剪切层进行高斯模糊（+3.1 像素）.
3 调整色彩平衡（-39，+29，+16）.
4 新建图层。选择玻璃的厚度区域进行渐变自定义添充（黑白灰色调，顺序是暗，高光，暗，高光），再按Ctrl+T对玻璃的厚度选区进行调整.
5 滤镜-扭曲-玻璃，选择喜欢的图案（扭曲度、平滑度为1，缩放50%）.
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烧纸效果的旧照片--纯PS处理
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1 打开一张图片，执行图象-调整-色相/饱和度（+1，-58，+1）.
2 图象-调整-变化（中间色调，加深黄色，加深红色，加亮）.
3 复制背景层，执行滤镜-纹理-颗粒（9，56，垂直）.
4 新建一图层，执行滤镜-渲染-云彩.
5 再执行图象-调整-亮度/对比度（+27，+100）.
6 用魔棒工具，选定图层一中的黑色选区.
7 关闭图层一的预览，点击复制背景层，将前景色改为暗棕色.
8 执行选择-修改-扩展（5像素），选择-羽化（5像素）
9 编辑-填充（前景色），选定图层一，用魔棒选取黑色选区
10 关闭背景层和图层一的预览，选定复制背景层，执行编辑-清除.
11 图象-画布大小，高度/宽度均增加一厘米，定位（中）.
12 打开背景层预览，选定背景层，填充前景色（浅棕色）.
13 选定复制背景层，执行图层-图层样式-投影.（正底叠片，不透明度45%，角度45，距离7，扩展2%，大小10）.
14 合并所有图层.
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斑驳效果艺术相框另一制法
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1 新建一个文件 按D键 填充背景为白色
2 接着，滤镜---渲染---云彩 .
3 CTRL+M 调整下曲线(黑白对比度强).
4 完成好后的效果再接着 滤镜-扭曲-玻璃(扭曲度7，平滑度3，纹理-画布，缩放50%).
6 新建一个图层，背景为黑色，另新建一图层，添充白色矩形.
7 在矩形所在的层上执行滤镜-扭曲-置换，选择默认的选项。然后找到刚保存的PSD文件进行置换即可.
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PS渲染你的照片气氛（风景）
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1 图象-调整-色阶（RGB +29，1.0，+234）.形色主义 l2wvg.V'T@4I
2 执行色相/饱和度命令（全图 -14，+41，-1）.
3 继续执行色相/饱和度（红色，色相值降低，饱和度增加）.
4 继续执行色相/饱和度（黄色，-22，+45，-1）.www.swcool.commDZ-u
5 继续执行色相/饱和度（绿色，+15，0，0）.
6 调节亮度/对比度（亮度降低/对比度增加）.形色主义(H{T2P4c cN
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简单轻松实现素描效果
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1 打开图片，执行去色，调整亮度/对比度（亮度降低/对比度增加）.
2 复制背景层（Ctrl+J），选定背景层，执行滤镜-风格-查找边缘，再进行UXXXXX锐化，再将图层模式改为叠加.
3 新建一图层，填充白色，添加杂色，再进行动感模糊，将图层模式改为正片叠底.
4 用橡皮工具（不透明度改为15%），对高光部分擦拭.
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笔触素描效果的绘制
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1 打开一副图片，复制背景图层，选定复制图层1执行滤镜-模糊-高斯模糊（2.0像素）
2 再次复制背景图层，选定复制图层2，执行滤镜-素描-水彩画笔（20，60，80），将图层混合模式设为变暗.
3 再次复制背景图层，选定复制图层3，将前景色设为红色，执行滤镜-素描-便条纸（25，7，10），不透明度设为30%.
4 再次复制背景图层，选定复制图层4，将前景色设为黑色，前景色/背景色设为黑/白，执行滤镜-素描-影印（1，50），执行色阶调整（RGB,157,.0,159）,填充值30%.
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用简单的方法做特别的照片
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1 打开一副图片.
2 在通道中选蓝色通道，然后在蓝色通道执行滤镜-风格化-暴光过度，点回RGB通道即可.
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黑客帝国特效
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1.新建一个大小为500X300，RGB模式，白色背景的文件.
2.用文字输入工具随意输入一窜01代码，并按CTRL+T把它垂直旋转过来放，并多复制几个拉成不等大小，随意摆放几个。还有一种方法，是用滤镜，也可以达到很不错的效果。就是菜单-滤镜-纹理-颗粒，把强度和对比度都调至100，颗粒类型选择垂直就可以了.
3.把那些01代码的文字层和背景层全都合并起来，并把前景色设置为R：100、G：255、B：0左右的绿色，背景色设置为黑色.
4 选择菜单-滤镜-霓虹灯光效果，发光大小设置为10，发光亮度为15.
5.选择菜单-滤镜-风格化-照亮边缘，边缘宽度设置为1、亮度设置为20、平滑度设置为1左右.
6.选择菜单-图象-调整-亮度/对比度，将亮度调至-10，将对比度调至60左右
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Ps“反转负冲”人像处理一例
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“反转负冲”是在胶片拍摄中比较特殊的一种手法。就是用负片的冲洗工艺来冲洗反转片，这样会得到比较诡异而且有趣的色彩。如果用在MM人像照片上，则会令弥漫着一种前卫甚至颓颓的色彩.
1 打开图象，并让右边显示“通道面板”.
2 在通道控制面板选蓝色通道，进入“图象”菜单，选“应用图象”，选中“反相”，混合模式用“正片叠底”，不透明度为50％，确认.
3 在通道控制面板选绿色通道，进入“图象”菜单，选“应用图象”，选中“反相”，混合模式用“正片叠底”，不透明度为20％，确认.
4 在通道控制面板选红色通道，进入“图象”菜单，选“应用图象”， 混合模式用“颜色加深”，确认 .
5 在通道控制面板选蓝色通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色阶”（或者直接用快捷键“Ctrl＋L”调出） 在“输入色阶”三栏输入：25、0.75、150，确认.
6 在通道控制面板选绿色通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色阶”（或者直接用快捷键“Ctrl＋L”调出） 在“输入色阶”三栏输入：40、1.20、220，确认.
7 在通道控制面板选红色通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色阶”（或者直接用快捷键“Ctrl＋L”调出）在“输入色阶”三栏输入：50、1.30、255，确认.
8 在通道控制面板选全部RGB通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“亮度/对比度” 调整对比度亮度－5，对比度＋20，确认.
9 在通道控制面板选全部RGB通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色相/饱和度”（或者直接用快捷键“Ctrl＋U”调出） 调整饱和度＋15，确认
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三、美化图片的19种技巧
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[1]一种简单的数码照片后期润饰
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1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。
2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色
3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85）
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[2]简单处理照片爆光不足
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1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色
2 对背景层的色阶进行调整
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[3]30秒搞定Plmm艺术照
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1 打开图片，复制背景层两次
2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光
3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底
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[4]图象错位效果
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1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格）
2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件
3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件
备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移）
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[5]照片底纹效果
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1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中]
2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象
3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色）
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[6]雾化效果
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1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版
2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色）
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[7]人物插画效果
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1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点
2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50%
3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义
4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40）
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[8]利用颜色叠加给旧照片添加光色效果
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1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18）
2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层
3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100）
4 复制背景图层，再次添加 “颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色）
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[9]给照片添加蓝天
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1 打开图片并复制一"背景副本".
2 再新建一图层并填充蓝色背景.
3 将混合模式改为“正片叠底”
4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2”
5 将“背景副本2”放在最上一层，并为其添加蒙版
6 选取“渐变工具”，由上而下拖动鼠标，天空变成选定的蓝色
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[10]处理朦胧艺术照
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1.复制一个原图层(Ctrl+J).
2.对复制层使用高斯模糊滤镜(+4.0).
3.做色彩调整(+50,0,-64)
4.用边缘模糊的橡皮擦擦去需要清晰的部分.
5.适当运用图层混合模式.
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[11]打造朦胧中的鲜艳(风景，生态类)
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1 打开图片，复制图层.
2 将副本层的图层模式该为“滤色”.
3 使用高斯模糊（+8.6 像素）.L
4 调节色像/饱和度（Ctrl+U）(0,+12,0).
5 加些锐化，在降低透明度 .
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[12]给照片加个玻璃的效果
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1 选取区域，按Ctrl+J
2 对剪切层进行高斯模糊（+3.1 像素）.
3 调整色彩平衡（-39，+29，+16）.
4 新建图层。选择玻璃的厚度区域进行渐变自定义添充（黑白灰色调，顺序是暗，高光，暗，高光），再按Ctrl+T对玻璃的厚度选区进行调整.
5 滤镜-扭曲-玻璃，选择喜欢的图案（扭曲度、平滑度为1，缩放50%）.
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[13]烧纸效果的旧照片--纯PS处理$
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1 打开一张图片，执行图象-调整-色相/饱和度（+1，-58，+1）.
2 图象-调整-变化（中间色调，加深黄色，加深红色，加亮）.
3 复制背景层，执行滤镜-纹理-颗粒（9，56，垂直）.
4 新建一图层，执行滤镜-渲染-云彩.
5 再执行图象-调整-亮度/对比度（+27，+100）.
6 用魔棒工具，选定图层一中的黑色选区.
7 关闭图层一的预览，点击复制背景层，将前景色改为暗棕色.
8 执行选择-修改-扩展（5像素），选择-羽化（5像素）
9 编辑-填充（前景色），选定图层一，用魔棒选取黑色选区
10 关闭背景层和图层一的预览，选定复制背景层，执行编辑-清除.
11 图象-画布大小，高度/宽度均增加一厘米，定位（中）.
12 打开背景层预览，选定背景层，填充前景色（浅棕色）.
13 选定复制背景层，执行图层-图层样式-投影.（正底叠片，不透明度45%，角度45，距离7，扩展2%，大小10）.
14 合并所有图层.
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[14]斑驳效果艺术相框另一制法
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1 新建一个文件 按D键 填充背景为白色
2 接着，滤镜---渲染---云彩 .
3 CTRL+M 调整下曲线(黑白对比度强).
4 完成好后的效果再接着 滤镜-扭曲-玻璃(扭曲度7，平滑度3，纹理-画布，缩放50%).
5新建一个图层，背景为黑色，另新建一图层，添充白色矩形.
6在矩形所在的层上执行滤镜-扭曲-置换，选择默认的选项。然后找到刚保存的PSD文件进行置换即可.
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[15]PS渲染你的照片气氛（风景）
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1 图象-调整-色阶（RGB +29，1.0，+234）.形色主义 l2wvg.V'T@4I
2 执行色相/饱和度命令（全图 -14，+41，-1）.
3 继续执行色相/饱和度（红色，色相值降低，饱和度增加）.
4 继续执行色相/饱和度（黄色，-22，+45，-1）.www.swcool.commDZ-u
5 继续执行色相/饱和度（绿色，+15，0，0）.
6 调节亮度/对比度（亮度降低/对比度增加）.形色主义(H{T2P4c cN
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[16]简单轻松实现素描效果
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1 打开图片，执行去色，调整亮度/对比度（亮度降低/对比度增加）.
2 复制背景层（Ctrl+J），选定背景层，执行滤镜-风格-查找边缘，再进行UXXXXX锐化，再将图层模式改为叠加.
3 新建一图层，填充白色，添加杂色，再进行动感模糊，将图层模式改为正片叠底.
4 用橡皮工具（不透明度改为15%），对高光部分擦拭.
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[17]笔触素描效果的绘制
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1 打开一副图片，复制背景图层，选定复制图层1执行滤镜-模糊-高斯模糊（2.0像素）
2 再次复制背景图层，选定复制图层2，执行滤镜-素描-水彩画笔（20，60，80），将图层混合模式设为变暗.
3 再次复制背景图层，选定复制图层3，将前景色设为红色，执行滤镜-素描-便条纸（25，7，10），不透明度设为30%.
4 再次复制背景图层，选定复制图层4，将前景色设为黑色，前景色/背景色设为黑/白，执行滤镜-素描-影印（1，50），执行色阶调整（RGB,157,.0,159）,填充值30%.
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[18]用简单的方法做特别的照片
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1 打开一副图片.
2 在通道中选蓝色通道，然后在蓝色通道执行滤镜-风格化-暴光过度，点回RGB通道即可.
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[19]黑客帝国特效
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1.新建一个大小为500X300，RGB模式，白色背景的文件.
2.用文字输入工具随意输入一窜01代码，并按CTRL+T把它垂直旋转过来放，并多复制几个拉成不等大小，随意摆放几个。还有一种方法，是用滤镜，也可以达到很不错的效果。就是菜单-滤镜-纹理-颗粒，把强度和对比度都调至100，颗粒类型选择垂直就可以了.
3.把那些01代码的文字层和背景层全都合并起来，并把前景色设置为R：100、G：255、B：0左右的绿色，背景色设置为黑色.
4 选择菜单-滤镜-霓虹灯光效果，发光大小设置为10，发光亮度为15.
5.选择菜单-滤镜-风格化-照亮边缘，边缘宽度设置为1、亮度设置为20、平滑度设置为1左右.
6.选择菜单-图象-调整-亮度/对比度，将亮度调至-10，将对比度调至60左右
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四、第一课：一个PS高手的话
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Photoshop开门十件事
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Adobe Photoshop是目前最流行的平面设计软件之一。可以说，只要你接触平面设计，那么无论早晚，你都要和它打交道。关于Photoshop，要说的实在太多太多，但不论你想让它成为你的左膀右臂，或者仅仅是用它来做一些最基础的图像处理工作，那么下面的10件事都是你一定要知道的，无论你是个初学者或是已经对它有了一定的了解。
1.快捷键的使用：这是Photoshop基础中的基础，却也是提高工作效率的最佳方法。快捷键的使用，使你可以将精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦你能够熟练的使用快捷键，你就可以使用全屏的工作方式，省却了不必要的面板位置，使视野更开阔，最大限度的利用屏幕空间；一些简单的命令可以用键盘来完成，不必分心在工具的选择上，哪怕它只占用了极少的时间，但我们更希望在工作时不被打断。
注意：你应该尽量多使用快捷键，下面的这些快捷键是提高效率的好帮手，但不知为什么很多书中都一带而过，甚至没有提及，请一定要牢牢记住。
Ctrl+J：复制当前图层到一个新层；
J：切换到喷枪工具；
M：切换到选框工具；
［ ］：在当前工具为画笔模式时（包括喷枪、画笔、铅笔、仿制图章历史画笔、橡皮及模糊和加深等工具），依次增减笔头大小；
Shift+BackSpace：调出填充对话框。
一开始，你可能无法记住所有的快捷键，可以使用Photoshop的工具提示来帮助你。方法是打开编辑>预置>常规，选择“显示工具提示”。这样，当你把鼠标移动到工具面板上时，工具名称和其快捷键就会出现，直到你移走鼠标才会消失。
2.无接缝贴图：无论是对3D图像或是网页的制作，无接缝贴图都是很重要的，我们可以在Photoshop中轻易的完成。定制好你的图像后，运行滤镜>其它>位移，在水平和垂直方向上位移，一般设置位移量为图像大小的一半，最重要的是将未定义区域设为折回。在完成位移之后，用橡皮图章工具在图像的拼合处涂抹，消除接缝，然后将图像定义为图案。用这种图案填充，就可以得到无缝的背景图像。
3.为常用的组合命令定制动作：在处理图像的时侯，很多情况下我们都会用到组合命令。譬如，需要将一个多层图像的文档移动到另一个文档中。最快捷且安全的方法是：新建一层Shift+CTRL+N；拼合以下所有可见图层Shift+Alt+CTRL+E；选择全部图像Ctrl+A；复制CTRL+C；取消选择Ctrl+D；删除当前图层。这组命令是为图像建立一个映象，它包含了当前层之下的所有可见层图像，这时你的剪贴板上已经留下了图像的内容，只要把它粘贴在需要的文档中就可以了。这是个很典型的例子，尽管你可以使用一系列的快捷键来完成这组命令，但还是推荐把它储存为一个动作，在动作选项面板中，你可以为这个动作设置一个方便的功能键，如Shift+F2，这样你随时调用，非常方便，尤其是将图像从Photoshop导入到其它应用程序中的时侯，节约的时间相当可观！Shift，Control和F2到F12这些不同的组合，可以定义不少的动作，大幅度的提高效率。
4.自动选择图层：相当不起眼的一个小动作，却非常又用，特别是在一些多图层的大型文件中，即使规规矩矩的为每个图层命令，按顺序叠放图层，在选择时也是较为麻烦的——你可能会记不清它们分属哪些图层，而错误操作的后果有时是很可怕的。这时，你可以先选择移动工具，在工具选项中勾选“自动选择图层”，这样，除了切片工具、路径组件选择工具、钢笔工具和抓手工具外，工具箱中的其它工具为当前所选时，按住Ctrl键的同时，当前工具都会暂时变成移动工具，点击画布上的任意对象，Photoshop都会自动转到其所在图层，这样就可以进行操作了。在当前为移动工具时，即使不选择自动选择图层，只要按住Ctrl键，同样可以自由的选择分属不同层的图像内容。
5.创建自定义笔刷：在Photoshop中有一项很有用但未被大多数人充分利用的资源，那就是创建自定义笔刷。新建一个文档，大小为要制作的笔刷大小，用黑色（也可以是彩色或不同的灰度，但这样制出的画笔颜色会较淡）绘制你的画笔图像，如一朵小花，几颗小树等等。然后用矩形选框选择，定义为新的画笔。如果没有选择，那么Photoshop会把画布上全部图像定义为画笔。这样，你就可以用这些自定义的画笔创作各种独特的图像了，特别是一些边框等装饰性的图案。
6.镜头光晕效果：在初级的图像处理中，镜头光晕可说是最常用的修饰效果之一。一般情况下，你可以直接在图像中使用滤镜>渲染>镜头光晕，来为图像增加气氛。那么，如果你对某一次的镜头光晕效果非常满意，希望把它保存下来，我们可以利用图层混合的特性。事先在图像上新建一层，用黑色填充，再执行镜头光晕滤镜，然后将这一层的图层混合模式设为“屏幕”，这样，黑色被隐去，你会得到单独的光晕效果图层。不过，这个方法唯一的缺点是，不能在白色的图像上显示。
7.光照效果滤镜：这个滤镜给人最大的惊喜在于它可以创作出各种各样逼真的纹理效果。最简单的用法是：将一个简单的纹理放置一个通道中，然后对某一层应用滤镜>渲染>光照效果，在纹理通道中选择刚才存储纹理的通道，调整各种相应的光照设置，这样就能得到具有立体感的纹理效果。
8.使用调整图层：谁也没有把握能够一次就将图像调整的十分完美，所以，除了养成良好的备份习惯之外，最好是能使用调整图层的时侯尽量使用调整图层。你可能会觉得麻烦，但这点麻烦和图像损坏的损失比较起来就微乎其微了。而且更重要的是，你可以在创作过程中随时做出新的调整而不必担心图像的损坏。
9.快速复制技巧：在同一个文档中，确定当前为移动工具（或暂时为移动工具），按下Alt键的同时，拖移对象，即可复制，按住Shift键，可保证按45度角的倍数移动；在不同的文档间，移动时按住Shift键，如果两个文档的大小相同，则对象复制到新文档的相同的位置，如果文档大小不同，那么对象被复制到新文档的正中。用这种方法复制，不但方便，也可以减少剪贴板的使用，进一步节省系统资源。
10.成果的积累：当你使用Photoshop一段时间以后，一定会存下来不少好东东。如你千辛万苦调制的渐变、等高线、样式等，还包括一些方便工作的色板等。这些只是暂时保存在Photoshop中的，一旦重装，Photoshop将会恢复到默认状态，变得清洁溜溜，这些自定义的东西会消失的无影无踪。这不但可惜，还会影响到你的工作（如定义好的色板丢失）。所以，最好每有得意之作的时侯就用预设管理器保存下来，存放在专门的文件夹中。预设管理器可以保存画笔、色板、渐变、样式、图案、等高线、自定义形状，这样你的工作成果一样也不会丢失。重装之后，用相应的文件覆盖就可回到熟悉的工作环境中了。
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Photoshop：它是由Adobe公司开发的图形处理系列软件之一，主要应用于在图像处理、广告设计的一个电脑软件。最先它只是在Apple机（MAC）上使用，后来也开发出了for window的版本。下面是这个软件里一些基本的概念。
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1）位图：又称光栅图，一般用于照片品质的图像处理，是由许多像小方块一样的"像素"组成的图形。由其位置与颜色值表示，能表现出颜色阴影的变化。在Photoshop主要用于处理位图。
矢量图：通常无法提供生成照片的图像物性，一般用于工程持术绘图。如灯光的质量效果很难在一幅矢量图表现出来。
2）分辩率：每单位长度上的像素叫做图像的分辩率，简单讲即是电脑的图像给读者自己观看的清晰与模糊，分辩率有很多种。如屏幕分辩率，扫描仪的分辩率，打印分辩率。
3）图像尺寸与图像大小及分辩率的关系：如图像尺寸大，分辩率大，文件较大，所占内存大，电脑处理速度会慢，相反，任意一个因素减少，处理速度都会加快。
4）通道：在PS中，通道是指色彩的范围，一般情况下，一种基本色为一个通道。如RGB颜色，R为红色，所以R通道的范围为红色，G为绿色，B为蓝色。
5）图层：在PS中，一般都是多是用到多个图层制作每一层好象是一张透明纸，叠放在一起就是一个完整的图像。对每一图层进行修改处理，对其它的图层不含造成任何的影响。
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图像的色彩模式：
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1）RGB彩色模式：又叫加色模式，是屏幕显示的最佳颜色，由红、绿、蓝三种颜色组成，每一种颜色可以有0-255的亮度变化。
2）CMYK彩色模式：由品蓝，品红，品黄和黄色组成，又叫减色模式。一般打印输出及印刷都是这种模式，所以打印图片一般都采用CMYK模式。
3）HSB彩色模式：是将色彩分解为色调，饱和度及亮度通过调整色调，饱和度及亮度得到颜色和变化。
4）Lab彩色模式：这种模式通过一个光强和两个色调来描述一个色调叫a，另一个色调叫b。它主要影响着色调的明暗。一般RGB转换成CMYK都先经Lab的转换。
5）索引颜色：这种颜色下图像像素用一个字节表示它最多包含有256色的色表储存并索引其所用的颜色，它图像质量不高，占空间较少。
6）灰度模式：即只用黑色和白色显示图像，像素0值为黑色，像素255为白色。
7）位图模式：像素不是由字节表示，而是由二进制表示，即黑色和白色由二进制表示，从而占磁盘空间最小。
1、PS 6中当屏幕分辩率高于800X600时右上角出现的条形框是干什么的？
当分辨率高于600*800时，任务栏最左边有一深灰色条形框，可以把常用面板拖放上去，节省了很多空间。
2、怎样正确显示中文字体名？
按CTRL+K，然后把Show Fonts Name In English去掉就可以了。
输入写字的时候显示半个情况该如何处理？
这是字库的原因。建议使用特粗XX时，用“方正字库”或“微软”。文鼎字库在字体的间距设置不好时，就是半个。……汉仪的“turetype”字体也会出问题。
3、使用路径(Path)工具时的几个技巧？
使用笔形(Pen)工具制作路径时按住Shift键可以强制路径或方向线成水平、垂直或45度角，按住Ctrl键可暂时切换到路径选取工具，按住Alt键将笔形光标在在黑色节点上单击可以改变方向线的方向，使曲线能够转折；按Alt键用路径选取(Direct Selection)工具单击路径会选取整个路径；要同时选取多个路径可以按住Shift后逐个单击；使用路径选工具时按住“Ctrl+Alt”键移近路径会切换到加节点与减节点笔形工具。
若要切换路径(path)是否显示，可以按住Shift键后在路径调色板的路径栏上单击鼠标， 或者在路径调色版灰色区域单击即可。
若要一起执行数个宏(Action)，可以先增加一个宏，然后录制每一个所要执行的宏。
若要在一个宏(Action)中的某一命令后新增一条命令，可以先选中该命令，然后单击调色板上的开始录制(Begin recording)图标，选择要增加的命令，再单击停止录制(Stop recording)图标即可。
在使用Filter/Render/Clouds滤镜时，若要产生更多明显的支纹图案，可先按住Alt键后再执行该命令；若要生成低漫射支彩效果，可先按住Shift键后再执行命令。
在使用Filter/Render/Lighting Effects滤镜时，若要在对话框内复制光源时，可先按住Alt键后再拖动光源即可实现复制。
若要在Color调色板上直接切换色彩模式，可先按住Shift键后，再将光标移到色彩条上单击即可。
4、如何制作透明背景的图片？
首先，只有GIF才可以使用透明，所以在保存文件的时候不要选择保存或另存为，而是直接选“输出GIF”然后，选择透明色，如果你需要透明的部分都是白色就选白色，依次类推做图片时把背景图片隐藏调然后再Save for Web 就可以透明了。
在GIF图上写上中文，字迹为何不连续？
先把GIF转成RGB，写完字再转回Index Color，选择Image>Mode>Rgb/Image>Mode>Index Color。
怎样用PS做一个实体的倒影和背影？比如一个瓶子怎么制造出它的倒影和背影？
把瓶子复制一层放下面，把这层黑了，然后Blur，然后把这层Trasnform>Distort，对好比例后，调整透明度。
或者直接把瓶子层给Shadow或者Outerglow，然后把Effect层独立出来，接着也是扭曲变形了。
如果你是说瓶子正面要看到背面反射的周围物体的画面，可以用Render-3D Transform，这样的方法不如用3D建模更*真，PS里有滤镜Lens Pro ，可以直接做玻璃球之类的表面倒映。倒影是水里的？ 复制瓶子层，翻转过来，把透明度降低，放在水层上，如果觉得太清楚，就选择Filter>Distort>Ripple，加点波纹，如果觉得太生硬，就在Layer Properties里调整一下和水层间的颜色关系。
5、介绍一下PS中的一些技巧吧？
当你想“紧排"（调整个别字母之间的空位），首先在两个字母之间单击，然后按下Alt键后用左右方向键调整。
要快速的改变在对话框中显示的数值，首先用鼠标点击那个数字，让光标处在对话框中，然后就可以用上下方向键来改变该数植了。如果在用方向键改变数值前先按下Shift键，那么数值的改变速度会加快。
如果你现在鼠标正处于以下的状态：毛笔，喷枪，铅笔，橡皮，只要按下Alt键，你就可以临时地换到滴管工具（不过鼠标要在已经打开的图像区域上）。
按下Ctrl键，用鼠标点击预览区域，图像放大；按下Alt键，用鼠标点击预览区域，图像缩小。
改变绘图(包括用毛笔，铅笔，喷枪，橡皮画的东西)的透明度。首先，画上一笔，然后在滤镜菜单下面的会出现“退去X"（X取决于你刚在的那笔是用哪个工具），点击它，出现“退去"菜单，现在你就可以改变你上一笔的透明度了。
裁切工具大家都一定用过，这种情况你也一定遇过：在你调整裁减框，而裁减框又比较接近图像边界的时候，裁减框会自把自为地贴到图像的边上，令你无法精确裁减图像。不过只要在调整裁减框的时候按下Ctrl键，那么裁减框就会服服帖帖，让你精确裁减。
如果你用钢笔工具画了一条路径，而你现在鼠标的状态又是钢笔的话，你只要按下小键盘上的回车键（记住是小键盘上的回车，不是主键盘上的！！！），那么路径就马上就被作为选区载入。
你可以用以下的快捷键来快速浏览你的图像。Home：卷动至图像的左上角；End：卷动至图像的右下角；Page Up：卷动至图像的最上方；Page Down：卷动至图像的最下方；Ctrl加Page Up：卷动至图像的最左方；Ctrl加Page Down：卷动至图像的最右方。
要把当前的选中图层往上移，只要按下Ctrl键后，再按下]键，就可以把当前的图层往上移动；按下Ctrl键后，再按下[键，就可以把当前的图层往下移动。
要把一个彩色的图像转换为灰度图像，通常的方法是用图像→模式→灰度，或图像→去色，不过现在有一种方法可以让颜色转换成灰度是更加细腻。首先把图像转化成Lab颜色模式：图像→模式→Lab颜色，然后来到通道面板，删掉通道a和通道b，你就可以得到一幅灰度更加细腻的图像了。
要自动选择图层 (如果你用过Flash就知道什么叫自动选择图层了)，你当然可以把移动工具的选项面板上的自动选择图层打上钩，不过在某些时候，你不需要这项功能时，你又要手动地取消这个选项，真的是挺麻烦的。现在教你一个方法，按下Ctrl键后，你的移动工具就有自动选择功能了，这时你只要单击某个图层上的对象，那么Photoshop就会自动的切换到那个对象所在的图层；但当你放开Ctrl键，你的移动工具就不在有自动选择的功能呢，这样就很容易防止误选。
6、如何在PS中增加更多中文字体并设置粗细？
增加字体是在系统里加的，PS会自动认到的。粗细是由字体决定的，你可以找一些专业的字库，例如文鼎等装上。
7、PS的路径是怎么用的？
路径是矢量曲线，可以利用路径来进行填充（Fill）、勾边线（Stroke）、做选区(Selection)。 Fill/Stroke/Make Selection，也可以通过选区来生成路径。
8、如何在PS实现画虚线的功能？
双击想用的Brush，在Spacing处把100％改得更大些，就会留下空隙了，然后用Brush画就是了。先画路径，定义Brush:Space设在200以上，打开Path面板---Storke Path。
9、如何将两张同等大小的图以半透明效果重叠?
在层面板中：可以改变上层的透明度，或者改变层的混合模式。
10、在PS中如何输出GIF文件？
1）Save For Web，选GIF
2） Export> Export GIF89A
11、为什么有的文件打开后，不能预览？
因为JPG、TIF、PSD等等这些格式可以自带Thumble，而GIF不可以。
在PS6中，工具栏里有Annotation和Wave，这些东西在PS中起什么作用？
Annotation：提示，可以用来多人开发，你可以告诉被人这里该干什么。
Wave：语音提示，系统会提示你录音！，下次别人可以通过听录音来知道你的意图了。
12、PS里面蒙板和通道区别何在？
Channel可以储存Mask，Mask就是选区，选中之后就只能在选区里面进行修改，但是Channel可以说是将Mask实体化，并且可以像一般图层一样对Channel进行编辑，得到很多不同的效果（可以分别的R G B Channel 或者单独的Channel进行*作）。蒙版其实是一个临时通道，可以利用它做出复杂的选区或柔和的渐变效果。 Alpha通道可以任意制作复杂的效果，然后调出成选择，再转成快速蒙版。
13、图象边缘渐渐淡出的效果怎么做？
全选图形，然后加上Layer Mask，选择渐变工具，前景纯黑，背景透明，然后在Mask里一拉效果就出来了。
14、PS中的读取/嵌入水印有什么用？
作用是为Photoshop格式的图像加入著作权信息。当用户使用这类用滤镜处理过的图像时，就会提醒用户，该图像受到一个数字化水印的保护。
15、如何把层上的图形用Edit菜单下的变形工具变形后没有锯齿？
这是插值算法的局限，你把图放大200%，转变好再缩回来就可以了。
16、PS6中该怎样将文字层改为图片层？
右击文字层（Layer面板里面），选Rasterize Layer就可以了。
17、用PS做的图可以存为矢量图吗？
一般来说，只有路径（Paths）才能存为矢量格式的。可以从Files>Export>paths to Illustrator将你的路径输出，输入的格式是*AI的。
18、如何做腐蚀的那种图形效果？
1）背景高斯模糊0.3。
2）建层，加少量杂点。模式为叠加。
3）高斯模糊。0.5左右，合并层。
4）降低对比度。
5）选择局部，羽化，建层填充灰或灰白色，。修改模式为叠加，合层。
6）调整对比度。
19、怎么样将一幅图片切割成几部分？
在Photoshop中，有一个Slice Tools （切割工具），可以将一幅较大的图片，分割成若干个小的图片，这在WEB制图中，是非常有用的。
20、在PS里怎样创建一个简单的三角形？
在Photoshop 6.0以前版本里，画诸如三角形，五角形之类的多边形，是比较麻烦的。在以前的版本中画三角形，你可以这样作：先画一个长方形，然后 " 编辑-自由变换-透视"，出现8个小矩形，向中间拖动上边靠右的小矩形，到中间即可。
而在Photoshop 6.0中，工具栏中，添加也多边形的绘画工具，可以直接画出标准多边形，非常的方便。
21、在PS6中无法找到这个编辑对话框？
在PS6中，没有明确的标明编辑位置，不过可以在渐变示例上双击鼠标就可以进行编辑了。
22、如何让一张图片铺满整个画面？
将一张图片定义成图案，然后，进行再进行填充。首先，用距形选择工具，选择要定义的图片。
然后，点取菜单Edit > Define Pattern 将其定义成图案。
切换到要填充的页面，点取菜单 Edit >Fill ，在弹出的对话框中，设置 填充内容 项为图案，点击确定，就可以填充了。
23、文字的对话框到属性栏下面了拉不上来怎么办？
Ctrl＋K，调出面板后鼠标点击Reset All Tools按钮，可把所有面板都恢复到缺省位置。
24、怎样把一个圆五等分？
建一个正方形文件（W:H=1:1），用网格把宽五等分，相邻区域填上不同颜色，最左边与最右边的颜色要不同，可以在图像底边画条直线用作圆的边线，选Filter>Distort>PolarCoordinates（极坐标转换）既可。
25、PS6中渐变工具选项中的“仿色”是什么意思？
仿色就是"Dither"是将在渐层中产生色彩抖动，使得色彩过度区域更柔和一些，这样形成的渐层效果更好一些
26、为什么用扫描仪扫入的图片不能在PS中转换成JPG格式？
这是由于您是用48位色来进行扫描的，而JPG最高只支持32位色，你可以把色彩的格式转化为RGB格式。选择菜单 Mode > RGB Color 即可。
27、PCD格式图片怎么在PS中打开？
步骤如下：
1）在PS中的选择打开PCD文件；
2）选择将要打开的文件大小；
3）设置Source（来源）：设置为Kodak Photo CD 4050-6V3.4
4）设置destirnation（目标）：设置为sRGB IEC61996-2.1
5）完成。
28、那种*真的人体文身效果如何做？
1）首先准备一花的图像和一副人的图像。
2）用钢笔工具，或是套索工具将头像多余的部分去掉。
3）将头像复制到花的图像上，生成新建图层Layer1，在图层面板上选择图层Layer1，然后单击下方的添加图层蒙版工具为Layer1添加一个图层蒙版。
4）置前景色为黑色，背景色为白色，在图层蒙版的状态下用黑色涂抹头像外不需要的部分，以显示出背景层的图像。
5）双击笔刷工具，在笔刷面板中设置合成模式为“Color”。
6）用滴管工具单击花瓣，得到花的颜色，然后用笔刷工具在女孩脸部进行涂抹，这时人和花就溶为一体了。
7）按下ALT键的同时单击花瓣，得到花的颜色，然后用笔刷工具在女孩脸部进行涂抹，由于笔刷工具的合成模式设置为“Color”顶，因此，涂抹后只会改变女孩检部的颜色，而不会改变其饱和度和亮度，最后完成制作。
29、如何用PS中画一个立体状的球面？
先选择一个浮动的圆，再编辑一个三色渐变色，第一色为高光色，第二色为背光色，第三色为反光色（即比背光色稍浅一点的颜色），然后用球形渐变工具从浮动圆中的高光部分向背光部分拉出渐变。取消浮动即可。
30、如何添加外置滤镜？
添加外置滤镜，一般有两种可能。一种是，滤镜本身是安装版本，这样，你可以直接执行安装程序即可。
另一种就是滤镜并不是一个安装程序，就需要你己动手安装。Photoshop的滤镜目录一般在 Photoshop所在目录 \ Plug-Ins 下，直接将滤镜拷过去既可。
31、怎样去除毛边？
可以试着用路径工具或魔术棒勾出图象的外轮廓，再用Select下的Feather，然后反选再Delete，可能会好一点。
32、PS中如何输入特殊标识符号呢？
在字体状态下切换到"智能ABC"方式，右键单击输入法状态栏上的软键盘，你会看到各种符号及外文输入的菜单。还有一种方法，也是切换到智能ABC方式，左键单击软键盘，然后敲"V"，再敲数字1-9，所看到的东西是一样的!可用PAGE DOWN及PAGE UP翻页。
33、怎样才能存储扣出来的图而不要后面的底色？
答：将虚线所选区域"copy"，然后"paste"，接着删掉底层， 最后"ctrl+s"。注意存储格式应为。PSD格式或者。EPS格式或。AI格式。
34、同一图像中用层效果做投影方向不相同的字这个效果该如何做？
答：做完了一个层后将其合并到背景，或合并到另一个空白层中，然后再做另一不同的投影
35、如何去除图片的网纹？
(1)扫一张画报或杂志的图片。
一般情况下，网纹的产生是由于画报或杂志印刷用纸的纹理较粗糙而造成的。在扫描时dpi 的值应该设置得高一些，分辨率越高，扫出的图片也就越大，相对的精细程度也就越高。较高的分辨率会为下一步的图片缩小和滤镜处理创造良好的条件。
(2)把图片调整到合适的大小。
在 Image 菜单下选择Image size 选项，弹出Image size对话框，确定其下的Constrain Proportions 限制比例选项为勾选状态，在Pixel Dimensions 像素尺寸中将Width后的Pixels 像素，改为Percent 百分比。此时的Width值变为100，这时你可以输入所需的百分比数值，将图片等比缩小。缩小后的网纹情况已稍稍减弱。
(3)用高斯虚化消除网纹。
在Window 菜单中选择Show channels，这时出现了通道面板，四个通道分别为RGB、Red、Green和Blue。选择Red通道，图片显示为黑白效果。在Filter菜单中选择Blur→Gaussian Blur，即弹出高斯虚化对话框。调整Radius值，控制虚化的范围，使Red通道中的网纹几乎看不到，图片内容微呈模糊状即止。接着照此方法分别调整Green和Blue通道，以使该通道中的网纹消失。最后回到RGB通道，这时的图片已经没有网纹的干扰了。(注意：Radius的值不可设置得过大，以免造成对RGB通道过大的影响使图片变朦胧。
(4)调整最后效果。
如果网纹过于清晰以导致Radius值设置较大，那么RGB通道中图片会有些模糊。如果想使图片的内容清晰一些，还可以执行Filter菜单中的shapen－>shapen清晰效果。最后，再用Image菜单中的Adjust－>Levels或Curves选项设置你所需的对比度等数值，以达到最终满意的效果。
36、如何使一个矩形四周有明显的凹凸感？
画个矩形选择框填充，Filter>Blur>Gaussian Blur，设置圆角程度，然后Image>Adjust>Levels，把三个三角形都移到中间重合。
37、如何设置硬件，给PS加速？
检查硬件配置
1）充分利用内存
任何一种图像处理软件对内存的要求都很高，Photoshop也一样。如果你在使用Photoshop时，没有使用其它的一些大软件，这时你就可以将Photoshop占用内存资源的比例提高。方法是：进行Photoshop，选择菜单下File\Preference\Memory & Image Cache命令，将Used by Photoshop的比例提高到80%~90%即可。
2）指定虚拟内存
在处理Photoshop时，内存被用完是很正常的，到时会大大影响Photoshop处理图像的时间，哪将怎么解决呢？方法是：你可以用硬盘来作为内存来使用，也就是常说的虚拟内存。请选择菜单下“File\Preference\Plug-Ins & Scratch Disks”命令。在这里的Scratch Disks下，你可以在硬盘上指定四个驱动器来作为虚拟内存，软件默认的虚拟内存是在Windows\temp之下。当第一个虚拟内存被使用光之后，Photoshop会自动去使用第二个Scratch Dsik，这样就提高了执行速度。
3）释放内存与硬盘空间
在进行图像处理时，你所进行的所有*作将会记录在Photoshop的History（历史记录）工作板中。这些*作包括：复制到Clipboard（粘贴板）、Undo（恢复）、Pattern（填充物）、Histories（记录）等几种，选择菜单下“Edit\Purge”命令。
进行这些*作之后，Photoshop会将这些图像和数据保存在内存里，使用该命令后，即将这些被占用的内存空间释放出来（RAM："Oh! Freeden"）这样就让Photoshop有更多的Resource（资源）可用，自然就提高了效率。但注意，如果这些*作占用的内存比较少时，就没有必要使用啦！
除此之外，在处理大型图片时，Photoshop会自动产生一些临时文件，一般都很大，如果你处理的是一个20MB大小的宣传画时，那么临时文件可能就是100~150MB。请在Windows\temp或在你设定虚拟内存的驱动器里，将产生的Photoshop临时文件*.yesp删除掉。
-------------------------
PS菜单中英文对照表
-------------------
一、File<文件>
----------------
1.New<新建>
2.Open<打开>
3.Open As<打开为>
4.Open Recent<最近打开文件>
5.Close<关闭>
6.Save<存储>
7.Save As<存储为>
8.Save for Web<存储为Web所用格式>
9.Revert<恢复>
10.Place<置入>
11.Import<输入>
<1>PDF Image
<2>Annotations<注释>
12.Export<输出>
13.Manage Workflow<管理工作流程>
<1>Check In<登记>
<2>Undo Check Out<还原注销>
<3>Upload To Server<上载到服务器>
<4>Add To Workflow<添加到工作流程>
<5>Open From Workflow<从工作流程打开>
14.Automate<自动>
<1>Batch<批处理>
<2>Create Droplet<创建快捷批处理>
<3>Conditional Mode Change<条件模式更改>
<4>Contact Sheet<联系表>
<5>Fix Image<限制图像>
<6>Multi
<7>Picture package<图片包>
<8>Web Photo Gallery
15.File Info<文件简介>
16.Print Options<打印选项>
17.Page Setup<页面设置>
18.Print<打印>
19.Jump to<跳转到>
20.Exit<退出>
------------------
二、Edit<编辑>
-----------------
1.Undo<还原>
2.Step Forward<向前>
3.Step Backward<返回>
4.Fade<消退>
5.Cut<剪切>
6.Copy<拷贝>
7.Copy Merged<合并拷贝>
8.Paste<粘贴>
9.Paste Into<粘贴入>
10.Clear<清除>
11.Fill<填充>
12.Stroke<描边>
13.Free Transform<自由变形>
14.Transform<变换>
-------------------
<1>Again<再次>
<2>Sacle<缩放>
<3>Rotate<旋转>
<4>Skew<斜切>
<5>Distort<扭曲>
<6>Prespective<透视>
<7>Rotate 180°<旋转180度>
<8>Rotate 90°CW<顺时针旋转90度>
<9>Rotate 90°CCW<逆时针旋转90度>
<10> Flip Hpeizontal<水平翻转>
<11> Flip Vertical<垂直翻转>
--------------------------------
15.Define Brush<定义画笔>
16.Define Pattern<设置图案>
17.Define Custom Shape<定义自定形状>
18.Purge<清除内存数据>
--------------------------
<1> Undo<还原>
<2> Clipboard<剪贴板>
<3> Histories<历史纪录>
<4> All<全部>
------------------------
19.Color Settings<颜色设置>
20.Preset Manager<预置管理器>
21.Preferences<预设>
---------------------
<1> General<常规>
<2> Saving Files<存储文件>
<3> Display ＆ Cursors<显示与光标>
<4> Transparency ＆ Gamut<透明区域与色域>
<5> Units ＆ Rulers<单位与标尺>
<6> Guides ＆ Grid<参考线与网格>
<7> Plug
<8> Memory ＆ Image Cache<内存和图像高速缓存>
<9> Adobe Online
<10> Workflows Options<工作流程选项>
--------------------
三、Image<图像>
------------------
1.Mode<模式>
------------------
<1> Biyesap<位图>
<2> Grayscale<灰度>
<3> Duotone<双色调>
<4> Indexed Color<索引色>
<5> RGB Color
<6> CMYK Color
<7> Lab Color
<8> Multichannel<多通道>
<9> 8 Bits/Channel<8位通道>
<10> 16 Bits/Channel<16位通道>
<11> Color Table<颜色表>
<12>Assing Profile<制定配置文件>
<13>Convert to Profile<转换为配置文件>
2.Adjust<调整>
------------------
<1> Levels<色阶>>
<2> Auto Laves<自动色阶>
<3> Auto Contrast<自动对比度>
<4> Curves<曲线>>
<5> Color Balance<色彩平衡>
<6> Brightness/Contrast<亮度/对比度>
<7> Hue/Saturation<色相/饱和度>
<8> Desaturate<去色>
<9> Replace Color<替换颜色>
<10> Selective Color<可选颜色>
<11> Channel Mixer<通道混合器>
<12> Gradient Map<渐变映射>
<13> Invert<反相>
<14> Equalize<色彩均化>
<15> Threshold<阈值>
<16> Posterize<色调分离>
<17> Variations<变化>
-----------------------
3.Duplicate<复制>
4.Apply Image<应用图像>
5.Calculations<计算>
6.Image Size<图像大小>
7.Canvas Size<画布大小>
8.Rotate Canvas<旋转画布>
--------------------------
<1> 180°<180度>
<2> 90°CW<顺时针90度>
<3> 90°CCW<逆时针90度>
<4> Arbitrary<任意角度>
<5> Flip Horizontal<水平翻转>
<6> Flip Vertical<垂直翻转>
-------------------------------
9.Crop<裁切>
10.Trim<修整>
11.Reverl All<显示全部>
12.Histogram<直方图>
13.Trap<陷印>
14.Extract<抽出>
15.Liquify<液化>
-----------------
四、Layer<图层>
------------------
1.New<新建>
-----------------
<1> Layer<图层>
<2> Background From Layer<背景图层>
<3> Layer Set<图层组>
<4> Layer Set From Linked<图层组来自链接的>
<5> Layer via Copy<通过拷贝的图层>
<6> Layer via Cut<通过剪切的图层>
--------------------------------
2.Duplicate Layer<复制图层>
3.Delete Layer<删除图层>
4.Layer Properties<图层属性>
5.Layer Style<图层样式>
----------------------------
<1> Blending Options<混合选项>
<2> Drop Shadow<投影>
<3> Inner Shadow<内阴影>
<4> Outer Glow<外发光>
<5> Inner Glow<内发光>
<6> Bevel and Emboss<斜面和浮雕>
<7> Satin<光泽>
<8> Color Overlay<颜色叠加>
<9> Gradient Overlay<渐变叠加>
<10> Pattern Overlay<图案叠加>
<11> Stroke<描边>
<12> Copy Layer Effects<拷贝图层样式>
<13> Paste Layer Effects<粘贴图层样式>
<14> Paste Layer Effects To Linked<将图层样式粘贴的链接的>
<15> Clear Layer Effects<清除图层样式>
<16> Global Light<全局光>
<17> Create Layer<创建图层>
<18> Hide All Effects<显示/隐藏全部效果>
<19> Scale Effects<缩放效果>
------------------------------
6.New Fill Layer<新填充图层>
----------------------------
<1> Solid Color<纯色>
<2> Gradient<渐变>
<3> Pattern<图案>
-----------------------
7.New Adjusyesent Layer<新调整图层>
------------------------------
<1>Levels<色阶>
<2>Curves<曲线>
<3>Color Balance<色彩平衡>
<4>Brightness/Contrast<亮度/对比度>
<5>Hue/Saturation<色相/饱和度>
<6>Selective Color<可选颜色>
<7>Channel Mixer<通道混合器>
<8>Gradient Map<渐变映射>
<9>Invert<反相>
<10>Threshold<阈值>
<11>Posterize<色调分离>
---------------------------------
8.Change Layer Content<更改图层内容>
9.Layer Content Options<图层内容选项>
--------------------
10.Type<文字>
--------------------
<1> Create Work Path<创建工作路径>
<2> Convert to Shape<转变为形状>
<3> Horizontal<水平>
<4> Vertical<垂直>
<5> Anti-Alias None<消除锯齿无>
<6> Anti-Alias Crisp<消除锯齿明晰>
<7> Anti-Alias Strong<消除锯齿强>
<8> Anti-Alias Smooth<消除锯齿平滑>
<9> Covert To Paragraph Text<转换为段落文字>
<10> Warp Text<文字变形>
<11>Update All Text Layers<更新所有文本图层>
<12>Replace All Missing Fonts<替换所以缺欠文字>
----------------------
11.Rasterize<栅格化>
---------------------
<1>Type<文字>
<2>Shape<形状>
<3>Fill Content<填充内容>
<4>Layer Clipping Path<图层剪贴路径>
<5>Layer<图层>
<6>Linked Layers<链接图层>
<7>All Layers<所以图层>
------------------------------
12.New Layer Based Slice<基于图层的切片>
13.Add Layer Mask<添加图层蒙板>
---------------------------------
<1> Reveal All<显示全部>
<2> Hide All<隐藏全部>
<3> Reveal Selection<显示选区>
<4> Hide Selection<隐藏选区>
-------------------------------------
14.Enable Layer Mask<启用图层蒙板>
15.Add Layer Clipping Path<添加图层剪切路径>
----------------------------------------
<1>Reveal All<显示全部>
<2>Hide All<隐藏全部>
<3>Current Path<当前路径>
------------------------------
16.Enable Layer Clipping Path<启用图层剪切路径>
17.Group Linked<于前一图层编组>
18.UnGroup<取消编组>
19.Arrange<排列>
---------------------
<1> Bring to Front<置为顶层>
<2> Bring Forward<前移一层>
<3> Send Backward<后移一层>
<4> Send to Back<置为底层>
---------------------------------
20.Arrange Linked<对齐链接图层>
-----------------------------------
<1> Top Edges<顶边>
<2> Vertical Center<垂直居中>
<3> Bottom Edges<底边>
<4> Left Edges<左边>
<5> Horizontal Center<水平居中>
<6> Right Edges<右边>
21.Distribute Linked<分布链接的>
<1> Top Edges<顶边>
<2> Vertical Center<垂直居中>
<3> Bottom Edges<底边>
<4> Left Edges<左边>
<5> Horizontal Center<水平居中>
<6> Right Edges<右边>
---------------------------
22.Lock All Linked Layers<锁定所有链接图层>
23.Merge Linked<合并链接图层>
24.Merge Visible<合并可见图层>
25.Flatten Image<合并图层>
26.Matting<修边>
---------------------
<1> Define<去边>
<2> Remove Black Matte<移去黑色杂边>
<3> Remove White Matte<移去白色杂边>
--------------------
五、Selection<选择>
-----------------------
1.All<全部>
2.Deselect<取消选择>
3.Reselect<重新选择>
4.Inverse<反选>
5.Color Range<色彩范围>
6.Feather<羽化>
7.Modify<修改>
-----------------
<1> Border<扩边>
<2> Smooth<平滑>
<3> Expand<扩展>
<4> Contract<收缩>
----------------------
8.Grow<扩大选区>
9.Similar<选区相似>
10.Transform Selection<变换选区>
11.Load Selection<载入选区>
12.Save Selection<存储选区>
----------------------
六、Filter<滤镜>
----------------------
1.Last Filter<上次滤镜操作>
2.Artistic<艺术效果>
------------------------
<1> Colored Pencil<彩色铅笔>
<2> Cutout<剪贴画>
<3> Dry Brush<干笔画>
<4> Film Grain<胶片颗粒>
<5> Fresco<壁画>
<6> Neon Glow<霓虹灯光>
<7> Paint Daubs<涂抹棒>
<8> Palette Knife<调色刀>
<9> Plastic Wrap<塑料包装>
<10> Poster Edges<海报边缘>
<11> Rough Pastels<粗糙彩笔>
<12> Smudge Stick<绘画涂抹>
<13> Sponge<海绵>
<14> Underpainting<底纹效果>
<15> Watercolor<水彩>
--------------------
3.Blur<模糊>
-----------------
<1> Blur<模糊>
<2> Blur More<进一步模糊>
<3> Gaussian Blur<高斯模糊>
<4> Motion Blur<动态模糊>
<5> Radial Blur<径向模糊>
<6> Smart Blur<特殊模糊>
---------------------------
4.Brush Strokes<画笔描边>
-----------------------------
<1> Accented Edges<强化边缘>
<2> Angled Stroke<成角的线条>
<3> Crosshatch<阴影线>
<4> Dark Strokes<深色线条>
<5> Ink Outlines<油墨概况>
<6> Spatter<喷笔>
<7> Sprayed Strokes<喷色线条>
<8> Sumi
-------------------
5.Distort<扭曲>
-----------------
<1> Diffuse Glow<扩散亮光>
<2> Displace<置换>
<3> Glass<玻璃>
<4> Ocean Ripple<海洋波纹>
<5> Pinch<挤压>
<6> Polar Coordinates<极坐标>
<7> Ripple<波纹>
<8> Shear<切变>
<9> Spherize<球面化>
<10> Twirl<旋转扭曲>
<11> Wave<波浪>
<12> Zigzag<水波>
------------------
6.Noise<杂色>
--------------------
<1> Add Noise<加入杂色>
<2> Despeckle<去斑>
<3> Dust ＆ Scratches<蒙尘与划痕>
<4> Median<中间值>
---------------------
7.Pixelate<像素化>
-----------------------
<1> Color Halftone<彩色半调>
<2> Crystallize<晶格化>
<3> Facet<彩块化>
<4> Fragment<碎片>
<5> Mezzotint<铜版雕刻>
<6> Mosaic<马赛克>
<7> Pointillize<点状化>
--------------------
8.Render<渲染>
-------------------
<1> 3D Transform<3D 变换>
<2> Clouds<云彩>
<3> Difference Clouds<分层云彩>
<4> Lens Flare<镜头光晕>
<5> Lighting Effects<光照效果>
<6> Texture Fill<纹理填充>
-----------------
9.Sharpen<锐化>
--------------------
<1> Sharpen<锐化>
<2> Sharpen Edges<锐化边缘>
<3> Sharpen More<进一步锐化>
<4> Unsharp Mask
--------------------
10.Sketch<素描>
--------------------
<1> Bas Relief<基底凸现>
<2> Chalk ＆ Charcoal<粉笔和炭笔>
<3> Charcoal
<3> Chrome<铬黄>
<4> Conte Crayon<彩色粉笔>
<5> Graphic Pen<绘图笔>
<6> Halftone Pattern<半色调图案>
<7> Note Paper<便条纸>
<8> Photocopy<副本>
<9> Plaster<塑料效果>
<10> Reticulation<网状>
<11> Stamp<图章>
<12> Torn Edges<撕边>
<13> Water Paper<水彩纸>
------------------------
11.Stylize<风格化>
------------------------
<1> Diffuse<扩散>
<2> Emboss<浮雕>
<3> Extrude<突出>
<4> Find Edges<查找边缘>
<5> Glowing Edges<照亮边缘>
<6> Solarize<曝光过度>
<7> Tiles<拼贴>
<8> Trace Contour<等高线>
<9> Wind<风>
------------------------
12.Texture<<纹理>
----------------------
<1> Craquelure<龟裂缝>
<2> Grain<颗粒>
<3> Mosained Tiles<马赛克拼贴>
<4> Patchwork<拼缀图>
<5> Stained Glass<染色玻璃>
<6> Texturixer<纹理化>
--------------------
13.Video<视频>
--------------------------
<1> De
<2> NTSC Colors
-----------------------
14.Other<其它>
-----------------------
<1> Custom<自定义>
<2> High Pass<高反差保留>
<3> Maximum<最大值>
<4> Minimum<最小值>
<5> Offset<位移>
-----------------
15.Digimarc
-----------------------
<1>Embed Watermark<嵌入水印>
<2>Read Watermark<读取水印>
----------------
七、View<视图>
-----------------
1.New View<新视图>
2.Proof Setup<校样设置>
---------------------
<1>Custom<自定>
<2>Working CMYK<处理CMYK>
<3>Working Cyan Plate<处理青版>
<4>Working Magenta Plate<处理洋红版>
<5>Working Yellow Plate<处理黄版>
<6>Working Black Plate<处理黑版>
<7>Working CMY Plate<处理CMY版>
<8>Macintosh RGB
<9>Windows RGB
<10>Monitor RGB<显示器RGB>
<11>Simulate Paper White<模拟纸白>
<12>Simulate Ink Black<模拟墨黑>
-------------------------
3.Proof Color<校样颜色>
4.Gamut Wiring<色域警告>
5.Zoom In<放大>
6.Zoom Out<缩小>
7.Fit on Screen<满画布显示>
8.Actual Pixels<实际象素>
9.Print Size<打印尺寸>
10.Show Extras<显示额外的>
11.Show<显示>
-----------------
<1> Selection Edges<选区边缘>
<2> Target Path<目标路径>
<3> Grid<网格>
<4> Guides<参考线>
<5> Slices<切片>
<6> Notes<注释>
<7> All<全部>
<8> None<无>
<9>Show Extras Options<显示额外选项>
---------------------------
12.Show Rulers<显示标尺>
13.Snap<对齐>
14.Snap To<对齐到>
-------------------------
<1> Guides<参考线>
<2> Grid<网格>
<3> Slices<切片>
<4> Document Bounds<文档边界>
<5> All<全部>
<6> None<无>
---------------------
15.Show Guides<锁定参考线>
16.Clear Guides<清除参考线>
17.New Guides<新参考线>
18.Lock Slices<锁定切片>
19.Clear Slices<清除切片>
-------------------------
八、Windows<窗口>
-------------------
1.Cascade<层叠>
2.Tile<拼贴>
3.Arrange Icons<排列图标>
4.Close All<关闭全部>
5.Show/Hide Tools<显示/隐藏工具>
6.Show/Hide Options<显示/隐藏选项>
7.Show/Hide Navigator<显示/隐藏导航>
8.Show/Hide Info<显示/隐藏信息>
9.Show/Hide Color<显示/隐藏颜色>
10.Show/Hide Swatches<显示/隐藏色板>
11.Show/Hide Styles<显示/隐藏样式>
12.Show/Hide History<显示/隐藏历史记录>
13.Show/Hide Actions<显示/隐藏动作>
14.Show/Hide Layers<显示/隐藏图层>
15.Show/Hide Channels<显示/隐藏通道>
16.Show/Hide Paths<显示/隐藏路径>
17.Show/Hide Character<显示/隐藏字符>
18.Show/Hide Paragraph<显示/隐藏段落>
19.Show/Hide Status Bar<显示/隐藏状态栏>
20.Reset Palette Locations<复位调板位置>
================
白话通道
=================
一、通道是什么？
--------------------
当你看到这个题目的时候，如果感到头疼的话，那么----，不，不，你首
先要做的不应该是去拿止疼药，而是应该庆幸走到了这一步，因为这给了你彻底掌握通道的一个好机会，或许是你最后一次感到头疼了。
无论是在各类电脑杂志，还是网络媒体中，有关photoshop通道的各类文
章可谓层出不穷，可依然有那么多人如堕五里雾中？很大程度上不该埋怨我们的读者，因为我们也曾有过摸不着头脑的时候；当然也无法责怪我们的作者，相信他们真的是尽心尽力了。从我的观点来看，关键的问题应该是在联系作者与读者的环节上吧？也就是说，要从读者比较模糊的角度去阐述作者本人比较清晰的思路，讲得越仔细，越专业，越告诉他们通道的抽象与深奥，就越容易让人产生知难而退的感觉。相反的，先给读者一个含糊的解释（即使实质上并不准确甚至不正确），他们反而容易接受，毕竟我们不
需要所有的人都把photoshop的每一个技术细节都弄的一清二楚，否则，每个人都去做photoshop的工程师了！
明白我说的是什么意思吗？是的，我是在说：通道简单。那么，通道是什么？可以这么说，通道就是选区。
听起来好象很简单（其实就这么简单），无论通道有多少种表示选区的方法，无论你看过多少种有关通道的解释，至少从现在开始，它就是选区。千万不要告诉我你从来不需要通道。当你用任何选择工具做了一个选择，试一下那个你应该很明白的存储选区命令，现在，是否意识到你已经成功的建立了一个通道？不接触通道，你不可能改动图象中的任何部分，这是我把通道列为这个专题最开始的原因。只有弄明白通道，你才能离开初学者的行列，向“独孤求败”的境界前进。
当然我不会仅仅告诉你这些，那只是我为了下面的内容做的铺垫而已，毕竟任何方面的高手都不能只看到事物的表象。但不管你接着看到些什么内容，请时刻记住我上面告诉你的话。还记得是什么吗？没错，通道就是选区。
----------------------
二、通道可以做什么
-------------------
在通道中，记录了图象的大部分信息（有时我怀疑是全部），这些信
息从始至终与你的操作密切相关。具体看起来，通道的作用主要有：
⑴ 表示选择区域，也就是白色代表的部分。利用通道，你可以建立
头发丝这样的精确选区。
⑵ 表示墨水强度。利用Info面板可以体会到这一点，不同的通道都可以用256级灰度来表示不同的亮度。在Red通道里的一个纯红色的点，在黑色的通道上显示就是纯黑色，即亮度为0。
⑶ 表示不透明度。其实这是我们平时最乐于使用的一个功能。或许你曾经看到过一座高山渐隐融入到水中的图片？是不是也曾羡慕不已？那么，就记住通道吧，你爱它，它就会帮你。
⑷ 表示颜色信息。不妨实验一下，预览Red通道，无论你的鼠标怎
样移动，Info面板上都仅有R值，其余的都为0。
⑸ 嘿嘿，嘿嘿，可以倾我所学，骚首弄姿，赚点盘缠。
（@!#$$%#$^&#&*(%^&$@)
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三、通道的分类
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通道作为图象的组成部分，是与图象的格式密不可分的，图象颜色、
格式的不同决定了通道的数量和模式，在通道面板中可以直观的看到。
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在photoshop中涉及的通道主要有：
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⑴ 复合通道（Compound Channel)
复合通道不包含任何信息，实际上它只是同时预览并编辑所有颜色通道的一个快捷方式。它通常被用来在单独编辑完一个或多个颜色通道后使通道面板返回到它的默认状态。对于不同模式的图象，其通道的数量是不一样的。在photoshop之中，通道涉及三个模式。对于一个RGB图象，有RGB、R、G、B四个通道；对于一个CMYK 图象，有CMYK、C、M、Y、K五个通道；对于一个Lab模式的图象，有Lab、L、a、b四个通道。
⑵ 颜色通道（Color Channel)
当你在photoshop中编辑图象时，实际上就是在编辑颜色通道。这些通道把图象分解成一个或多个色彩成分，图象的模式决定了颜色通道的数量，RGB模式有3个颜色通道，CMYK图象有4个颜色通道，灰度图只有一个颜色通道，它们包含了所有将被打印或显示的颜色。
⑶ 专色通道（Spot Channel)
专色通道是一种特殊的颜色通道，它可以使用除了青色、洋红（有人叫品红）、黄色、黑色以外的颜色来绘制图象。因为专色通道一般人用的较少且多与打印相关，所以我把它放在后面的内容中讲述。
⑷ Alpha通道（Alpha Channel)
Alpha通道是计算机图形学中的术语，指的是特别的通道。有时，它特指透明信息，但通常的意思是“非彩色”通道。这是我们真正需要了解的通道，可以说我们在photoshop中制作出的各种特殊效果都离不开Alpha通道，它最基本的用处在于保存选取范围，并不会影响图象的显示和印刷效果。当图象输出到视频，Alpha通道也可以用来决定显示区域。如果你曾经稍微深入到After Effects这类非线性编辑软件中去过，就会更加清楚我在说什么。但因为
视频与我现在要讲述的没有太直接的关系，暂且忽略。
⑸ 单色通道
这种通道的产生比较特别，也可以说是非正常的。试一下，如果你在通道面板中随便删除其中一个通道，就会发现所有的通道都变成“黑白”的，原有的彩色通道即使不删除也变成灰度的了。
说了这么多，我的目的可不是要把你弄糊涂。如果你已经很清楚了，那就最好不过；要是并不明白也没有关系，继续往下看或者干脆不要想了，最后你只要知道怎样去做就是成功。
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四、通道的编辑（大部分情况下是特指Alpha通道）
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在讲颜色通道时曾经涉及过了，对图象的编辑实质上不过是对通道的编
辑。因为通道是真正记录图象信息的地方，无论色彩的改变、选区的增减、渐变的产生，都可以追溯到通道中去。现在，是把你学到的东西应用一下的时候了。
对于特殊的编辑方法，在此不做介绍，看看常规的有哪些吧！
首先还要说明的是，鉴于通道的特殊性，它与其他很多工具有着千丝万缕的联系，比如蒙板。所以在这里，所谓的常规方法即是通道比较普遍的编辑方法，也可以认为是从单纯的选区来讲。其余的我们会在讨论其他工具的时候涉及。
言归正传，让我们一起来操作通道：
⑴ 利用选择工具
photoshop中的选择工具包括遮罩工具（Marquee)、套索工具
(Lasso)、魔术棒（Magic Wand)、字体遮罩（Type Mask)以及由路径转换来的选区等，其中包括不同羽化值的设置。利用这些工具在通道中进行编辑与对一个图象的操作是相同的，你所需的仅仅是一点点勇气。
使用选择工具可以完成一些最基本的操作，可是如果你要我确切的举例来说明，倒也有些难处，因为我实在记不起在我近来的工作中有哪一部分是单纯利用选择工具来编辑通道的。或许是在对一个已经通过其他方法建立的选区稍做修改的时候？实在是这种方法太基本了，你必须要明白却又几乎察觉不到它的存在。
⑵ 利用绘图工具
绘图工具包括喷枪（Airbrush)、画笔（Paintbrush）、铅笔（Pencil）、图章（Stamp)、橡皮擦（Eraser）、渐变(Gradient)、油漆桶（Paint Bucket)、模糊锐化和涂抹（Blur、Sharpen、Smudge)、加深减淡和海绵（Dodge、Burn、Sponge)。
现在应该很容易理解我们平时操作的通道所具备的颜色的问题。当你看到任何一种选择带来的白色时，就应该有一种用手指去涂抹一下的冲动。当然，这样做带来的后果也许只能改变你心爱的的显示屏的颜色，但你大可用画笔这类的工具作为替代品去实验一下，相信第一次这样做所引起的后果是激动人心的（如果你说不，那你向我保证你绘画时所用的颜色与你正涂抹位置的颜色不一样）。的确，任何选择区域你都可以用你随手可以捡到的绘图工具去创建，其间唯一的区别也许只是你看不到那些黑白相间不断行动的线条了。
利用绘图工具编辑通道的一个优势在于你可以精确的控制笔触（虽然比不上绘图板），从而可以得到更为柔和以及足够复杂的边缘。实际的去运用一下，你很快会喜欢上它们。现在我所做的每一幅图片，只要涉及通道,80% 以上时从画笔开始的。因为我并不需要一团黑或者一团白。
这里要提一下的,是渐变工具。因为这种工具比较特别。不是说它特别复杂,而是说它特别容易被人忽视。但相对于通道确又是特别的有用。它是我所知道的photoshop中严格意义上的一次可以涂画多种颜色而且包含平滑过度的绘画工具,针对于通道而言,也就是带来了平滑细腻的渐变。我想当你要把自己完美的融合到大自然中去时,从这里开始是个不错的主意。
⑶ 利用滤镜
曾经有人问我怎样才算是好的美术作品。当时我告诉他是那些完美地把自然因素与人为创作结合在一起的作品。实质上,一直以来,我同样也在思考这个问题。
同大多数人一样，我坚信人的创造力和想象力是无限的，但我也深知，这并不代表一个人可以想象出所有的东西。有时候，把自己隔离开，任由photoshop去创作未尝不是一件好事，实际上那是相当有趣的一个方式。
在通道中进行滤镜操作，通常是在有不同灰度的情况下，而运用滤镜的原因，通常是因为我们刻意追求一种出乎意料的效果或者只是为了控制边缘。原则上讲，你可以在通道中运用任何一个滤镜去试验，当然这只是在你没有任何目的的时候，实际上大部分人在运用滤镜操作通道时通常有着较为明确的愿望，比如锐化或者虚化边缘，从而建立更适合的选区。各种情况比较复杂，需要根据目的的不同做相应处理，但你尽可试一下，总会有收获的。
⑷ 利用调节工具
特别有用的调节工具包括色阶（level）和曲线（curves）。
在你用这些工具调节图象时，你会看到对话框上有一个channel选单，在这里可以所要编辑的颜色通道。当你选中希望调整的通道时，按住shift键，再单击另一个通道，最后打开图象中的复合通道。这样你就可以强制这些工具同时作用于一个通道。
对于编辑通道来说，这当然是有用的，但实际上并不常用的，因为你大可以建立调节图层而不必破坏最原始的信息。
实际上，如果你再前面还不明白通道是什么的话，现在就应该明白
了。说到底，对通道的理解不过是个感觉问题，也许顿悟就再一瞬间。
再强调一点，单纯的通道操作是不可能对图象本身产生任何效果的，必须同其他工具结合，如选区和蒙板（其中蒙板是最重要的），所以再理解通道时最好与这些工具联系起来，才能知道你精心制作的通道可以在图象中起到什么样的作用。
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五、还有什么要说的？
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⑴ 颜色通道中所记录的信息，从严格意义上说不是整个文件的，而是来自于我们当前所编辑的图层。预视一层的时候，颜色通道中只有这一层的内容，但如果同时预视多个层，则颜色通道中显示的是层混合后的效果。但由于我们一次仅能编辑一层，所以任何何使用颜色通道所做的变动只影响到当前选取的层。
⑵ 当我们在通道面板上单击一个通道，对它进行预览的时候，将显示一幅灰度图象，你可以清楚的看到通道中的信息，但如果你同时打开多个通道，那么通道将以彩色显示。你可以打开显示与光标设置对话框，复选Color channel in color项，但我相信你最后会放弃这项当初看上去颇为重大的改动，因为你几乎找不到你原本能很容易找到的东西了。
⑶ 有时候，你在通道中建立了一个自己十分满意的选择区域，但在图象中载入这个选区的时候却大惊失色：这根本和通道中的不一样嘛！或许吧，但千万不要对你自己产生怀疑，要知道你并没有犯任何错误，当然photoshop也没有错。要想弄明白这个道理，我们还是要从灰度入手。（哎，都是灰度惹的祸。）
做个实验，在一个新通道中选择一个区域，用51%的灰色填充；在同一个通道中新建一个选择，用49%的灰色填充，最后在图象中将这个通道作为选区载入。看到结果了吗？只有那处用小于50%灰色显示出来了，而实际上，那处用大于50%灰色填充的区域并未消失，它同样也被选取了，你可以认为是那些灰度代表的透明度把选取本身也弄得透明了。所以，当你在把一个完全用大于50%灰色填充的通道作为选区载入的时候，没有什么好担心的，值得注意的不过是事先把音箱的音量调低，以免被那个弹出的警告框发出的声音吓到罢了。
⑷ 想创建一个只有一边有羽化值的选区吗？到通道中试试看。建立一个选择（用矩形遮罩好理解一些），然后有渐变工具填充。载入这个通道吧！记住你看到的效果，回到通道中重新编辑那个选区。多试几次，你就会更明白通道都为你做了什么。
⑸ photoshop5中最多支持24个通道，但在6。0中似乎就没有限制了。不过说起来好象也不必用那么多通道吧？
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颜色原理
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讲到绘画、图像，自然离不开谈颜色，所有的图案都是由基本形状和颜色组成，颜色构成了我们图像处理的一个重要部分，下面我们将要了解颜色的原理,它将是我们美工的基础。
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(一) 三基色原理
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在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。
红色+绿色=黄色
绿色+蓝色=青色
红色+蓝色=品红
红色+绿色+蓝色=白色
黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外：
红色+青色=白色
绿色+品红=白色
蓝色+黄色=白色
所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光次之，蓝光最弱。
除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射青色，黄色颜料吸收蓝色而反射黄色，品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是：
白色-红色=青色
白色-绿色=品红
白色-蓝色=黄色
另外，如果把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红色和蓝色，而反射了绿色，对于颜料的混合我们表示如下：
颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色
颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色
颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色
以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜色的。所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。颜料三基色的混色在绘画、印刷中得到广泛应用。在颜料三基色中，红绿蓝三色被称为相减二次色或颜料二次色。在相减二次色中有：
(青色+黄色+品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色
用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为RGB模式,而用相减混色三基色原理所表示的颜色模式称为CMYK模式,它们广泛运用于绘画和印刷领域。
RGB模式是绘图软件最常用的一种颜色模式，在这种模式下，处理图像比较方便，而且，RGB存储的图像要比CMYK图像要小，可以节省内存和空间。
CMYK模式是一种颜料模式,所以它属于印刷模式,但本质上与RGB模式没有区别,只是产生颜色的方式不同。RGB为相加混色模式，CMYK为相减混色模式。例如，显示器采用RGB模式，就是因为显示器是电子光束轰击荧光屏上的荧光材料发出亮光从而产生颜色。当没有光的时候为黑色，光线加到最大时为白色。而打印机呢？它的油墨不会自己发出光线。因而只有采用吸收特定光波而反射其它光的颜色，所以需要用减色法来解决。 ------------------------------------
(二)、HLS(色相、亮度、饱和度)原理
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HLS 是Hue(色相)、Luminance(亮度)、Saturation(饱和度)。色相是颜色的一种属性，它实质上是色彩的基本颜色，即我们经常讲的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种，每一种代表一种色相。色相的调整也就是改变它的颜色。
亮度就是各种颜色的图形原色（如RGB图像的原色为R、G、B三种或各种自的色相）的明暗度，亮度调整也就是明暗度的调整。亮度范围从 0 到255，共分为256个等级。而我们通常讲的灰度图像，就是在纯白色和纯黑色之间划分了256个级别的亮度，也就是从白到灰，再转黑。同理，在RGB模式中则代表个原色的明暗度，即红绿蓝三原色的明暗度，从浅到深。
饱和度是指图像颜色的彩度.对于每一种颜色都有一种人为规定的 标准颜色，饱和度就是用描述颜色与标准颜色之间的相近程度的物理量。调整饱和度就是调整图像的彩度。将一个图像的饱和度条为零时，图像则变成一个灰度图像，大家在电视机上可以试一式调整饱和度按钮。
另外还有一个概念,就是对比度。对比度是指不同颜色之间的差异。对比度越大，两种颜色之间的相差越大，反之，就越接近。如，一幅灰度图像提高它的对比度会更加黑白分明，调到的极限时，变成黑白图像，反之，我们可以得到一幅灰色的画布。
我们了解了颜色的原理,我们在图像处理中就不会茫然，并且对于调整颜色也可以更快，更准确。
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细谈Photoshop的色彩模式
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RGB、CMYK、LAB、HSB……也许很多朋友都看到过这些色彩模式，但你了解它们吗？大多数朋友都会说不了解吧。色彩模式是图形设计最基本的知识，不掌握怎么行呢？每一种模式都有自己的优缺点，都有自己的适用范围，下面我详细的跟大家谈谈这些色彩模式。
1、 RGB模式
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RGB是色光的色彩模式。R代表红色，G代表绿色，B代表蓝色，三种色彩叠加形成了其它的色彩。因为三种颜色都有256个亮度水平级，所以三种色彩叠加就形成1670万种颜色了。也就是真彩色，通过它们足以在现绚丽的世界。
在RGB模式中，由红、绿、蓝相叠加可以产生其它颜色，因此该模式也叫加色模式。所有显示器、投影设备以及电视机等等许多设备都依赖于这种加色模式来实现的。
就编辑图象而言，RGB色彩模式也是最佳的色彩模式，因为它可以提供全屏幕的24bit的色彩范围，即真彩色显示。但是，如果将RGB模式用于打印就不是最佳的了，因为RGB模式所提供的有些色彩已经超出了打印的范围之外，因此在打印一幅真彩色的图象时，就必然会损失一部分亮度，并且比较鲜艳的色彩肯定会失真的。。这主要因为打印所用的是CMYK模式，而CMYK模式所定义的色彩要比RGB模式定义的色彩少很多，因此打印时，系统自动将RGB模式转换为CMYK模式，这样就难免损失一部分颜色，出现打印后失真的现象。
2、 CMYK模式
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当阳光照射到一个物体上时，这个物体将吸收一部分光线，并将剩下的光线进行反射，反射的光线就是我们所看见的物体颜色。这是一种减色色彩模式，同时也是与RGB模式的根本不同之处。不但我们看物体的颜色时用到了这种减色模式，而且在纸上印刷时应用的也是这种减色模式。
按照这种减色模式，就衍变出了适合印刷的CMYK色彩模式。
CMYK代表印刷上用的四种颜色，C代表青色，M代表洋红色，Y代表黄色，K代表黑色。因为在实际引用中，青色、洋红色和黄色很难叠加形成真正的黑色，最多不过是褐色而已。因此才引入了K——黑色。黑色的作用是强化暗调，加深暗部色彩。
CMYK模式是最佳的打印模式，RGB模式尽管色彩多，但不能完全打印出来。那么是不是在编辑的时候就采用CMYK模式呢？不是，原因如下：
用CMYK模式编辑虽然能够避免色彩的损失，但运算速度很慢。主要因为：1、即使在CMYK模式下工作，Photoshop也必须将CMYK模式转变为显示器所使用的RGB模式。2、对于同样的图象，RGB模式只需要处理三个通道即可，而CMYK模式则需要处理四个 馈?/p>
由于用户所使用的扫描仪和显示器都是RGB设备，所以无论什词焙蚴褂肅MYK模式工作都有把RGB模式转换为CMYK模式这样一个过程。
因此，是否应用CMYK模式进行编辑都成在RGB模式和CMYK模式转换的问题。
这里给个建议，也算是我的一点经验吧。先用RGB模式进行编辑工作，再用CMYK模式进行打印工作，在打印前才进行转换，然后加入必要的色彩校正，锐化和休整。这样虽然使Photoshop在CMYK模式下速度慢一些，但可节省大部分编辑时间。
为了快速预览CMYK模式下图象的显示效果，而不转换模式可以使用View菜单下的CMYK Preview（CMYK 预览）命令。
这种打印前的模式转换，并不是避免图象损失最佳的途径，最佳方法是将Lab模式和CMYK模式相结合使用，这样可以最大程度的减少图象失真。下面介绍Lab模式。
3、 Lab模式
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Lab模式是有国际照明委员会（CIE）于1976年（哇，好遥远呀。）公布的一种色彩模式。
你已经明白了：RGB模式是一种发光屏幕的加色模式，CMYK模式是一种颜色反光的印刷减色模式。那么，Lab有是什么处理模式呢？
Lab模式既不依赖光线，也不依赖于颜料，它是CIE组织确定的一个理论上包括了人眼可以看见的所有色彩的色彩模式。Lab模式弥补了RGB和CMYK两种色彩模式的不足。
Lab模式由三个通道组成，但不是R、G、B通道。它的一个通道是亮度，即L。另外两个是色彩通道，用A和B来表示。A通道包括的颜色是从深绿色（底亮度值）到灰色（中亮度值）再到亮粉红色（高亮度值）；B通道则是从亮蓝色（底亮度值）到灰色（中亮度值）再到黄色（高亮度值）。因此，这种色彩混合后将产生明亮的色彩。
Lab模式所定义的色彩最多，且与光线及设备无关并且处理速度与RGB模式同样快，比CMYK模式快很多。因此，可以放心大胆的在图象编辑中使用Lab模式。而且，Lab模式在转换成CMYK模式时色彩没有丢失或被替换。因此，最佳避免色彩损失的方法是：应用Lab模式编辑图象，再转换为CMYK模式打印输出。
当你将RGB模式转换成CMYK模式时，Photoshop将自动将RGB模式转换为Lab模式，再转换为CMYK模式。
在表达色彩范围上，处于第一位的是Lab模式，第二位的是RGB模式，第三位是CMYK模式。
4、HSB模式
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在介绍完三种主要的色彩模式后，现在介绍另一种色彩模式——HSB色彩模式，它在色彩汲取窗口中才会出现。
在HSB模式中，H表示色相，S表示饱和度，B表示亮度。
色相：是纯色，即组成可见光谱的单色。红色在0度，绿色在120度，蓝色在240度。它基本上是RGB模式全色度的饼状图。
饱和度：表示色彩的纯度，为0时为会色。白、黑和其他灰色色彩都没有饱和度的。在最大饱和度时，每一色相具有最纯的色光。
亮度：是色彩的明亮读。为0时即为黑色。最大亮度是色彩最鲜明的状态。
5、 Indexed模式
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Indexed模式就是索引颜色模式，也叫做映射颜色。在这种模式下，只能存储一个8bit色彩深度的文件，即最多256种颜色，而且颜色都是预先定义好的。一幅图象所有的颜色都在它的图象文件里定义，也就是将所有色彩映射到一个色彩盘里，这就叫色彩对照表。因此，当打开图象文件时，色彩对照表也一同被读入了Photoshop中，Photoshop由色彩对照表找到最终的色彩值。
6、GrauScale模式
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在介绍完绚丽彩色世界后，现在进入灰色世界。其实灰色也是彩色的一种，也有绚丽的一面。
灰度文件是可以组成多达256级灰度的8bit图象，亮度是控制灰度的唯一要素。亮度约高，灰度越浅，越接近于白色；亮度越底，灰度越深，就越接近于黑色。因此，黑色和白色包括在灰度之中，它们是灰度模式的一个子集。
7、GrauScale模式
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及灰度模式。灰度模式中只存在灰度。当一个彩色文件被转换为灰度文件时，所有的颜色信息都将从文件中去掉。尽管Photoshop允许将一个灰度文件转换为彩色模式文件，但不可能将原来的色彩丝毫不变的恢复回来。
在灰度文件中，图象的色彩饱和度为0，亮度是唯一能够影响灰度图象的选项。亮度是光强的度量，0%代表黑色，100%代表白色。而在Color调色板中的K值是用于衡量黑色油墨用量的。
8、 Biyesap模式
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黑白位图模式就是只有黑色和白色两种像素组成的图象，有些人认为黑色既然是灰度色彩模式的一个子集，因此这种模式就没有多大用处。其实这是一种错误的认识，正因为有了Biyesap模式，才能更完善的控制灰度图象的打印输出。事实上像激光打印机这样的输出设备都是靠细小的点来渲染灰度图象的，因此使用Biyesap模式就可以更好的设定网点的大小形状和互相的角度。
需要注意的是，只有灰度图象或多通道图象才能被转化为Biyesap模式，转换是将出现一个对话框，你可以在这里设置文件的输出分辨率和转换方式。具体设置方法如下：
Output（输出）：指黑白图象的分辨率。
Method（方式）：提供以下5种设置。
50%Threshold（临界值）：选中此项，大于50%的灰度像素将变为黑色，而小于等于50%的灰度图象将变成白色。
Pattern Dither（图象抖动）：使用一些随机的黑白像素来抖动图象。使用这种方法生成的图象很难看，而且像素之间几乎没有什么空隙。
Diffusion Dither（扩散抖动）：使用此项用以生成一种金属版效果。它将采用一种发散过程来把一个像素改变成单色，此结果是一种颗粒的效果。
Halftone Screen（半色泽屏幕）：这种转换使图象看上去好象是一种半色泽屏幕打印的一种灰度图象。
Custom Pattern（自定义图案）：这种转换方法允许把一个定制的图案（用Edit菜单中的Custom Pattern命令定义的图案）加给一个位图图象。
请注意了，当图象转换到Biyesap模式后，无法进行其它编辑，甚至不能复原灰度模式时的图象。
9、 Duotone双色套模式
Duotone模式用一种灰度油墨或彩色油墨在渲染一个灰度图象，为双色套印或同色浓淡套印模式。在这种模式中，最多可以向灰度图象中添加4种颜色，这样就可以打印出比单纯灰度模式要好看得多的图象。
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什么是Lab模式？-photoshop基础教程 photoshop实例教程
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Lab模式是有国际照明委员会（CIE）于1976年公布的一种色彩模式。
你已经明白了：RGB模式是一种发光屏幕的加色模式，CMYK模式是一种颜色反光的印刷减色模式。那么，Lab有是什么处理模式呢？
Lab模式既不依赖光线，也不依赖于颜料，它是CIE组织确定的一个理论上包括了人眼可以看见的所有色彩的色彩模式。Lab模式弥补了RGB和CMYK两种色彩模式的不足。
Lab 模式由三个通道组成，但不是R、G、B通道。它的一个通道是亮度，即L。另外两个是色彩通道，用A和B来表示。A通道包括的颜色是从深绿色（底亮度值）到灰色（中亮度值）再到亮粉红色（高亮度值）；B通道则是从亮蓝色（底亮度值）到灰色（中亮度值）再到黄色（高亮度值）。因此，这种色彩混合后将产生明亮的色彩。
Lab模式所定义的色彩最多，且与光线及设备无关并且处理速度与RGB模式同样快，比CMYK模式快很多。因此，可以放心大胆的在图象编辑中使用Lab模式。而且，Lab模式在转换成CMYK模式时色彩没有丢失或被替换。因此，最佳避免色彩损失的方法是：应用Lab模式编辑图象，再转换为CMYK模式打印输出。
当你将RGB模式转换成CMYK模式时，Photoshop将自动将RGB模式转换为Lab模式，再转换为CMYK模式。
在表达色彩范围上，处于第一位的是Lab模式，第二位的是RGB模式，第三位是CMYK模式。
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数字图象的几种色彩模式
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数字图象的几种色彩模式
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在图象和图形处理软件中，通常都使用了HSB、RGB、Lab及CMYK几种色彩模型，并且具有多种色彩模式，用来反映不同的色彩范围，其中许多模式能用对应的命令相互转换。
一、 色彩设计及处理软件中的色彩模型
（一） HSB模型
基于人类对色彩的感觉，HSB 模型描述颜色的三个基本特征：
1、色相H，在 0 到 360 度的标准色轮上，色相是按位置度量的。在通常的使用中，色相是由颜色名称标识的，比如红、橙或绿色。
2、饱和度S，是指颜色的强度或纯度。饱和度表示色相中彩色成分所占的比例，用从 0%（灰色）到 100%（完全饱和）的百分比来度量。在标准色轮上，从中心向边缘饱和度是递增的。
3、亮度B，是颜色的相对明暗程度，通常用从 0%（黑）到 100%（白）的百分比来度量。
（二） RGB模型
绝大部分的可见光谱可以用红、绿和蓝 (RGB) 三色光按不同比例和强度的混合来表示。在颜色重叠的位置，产生青色、品红和黄色。因为 RGB 颜色合成产生白色，所以RGB模型为加色模型，用于光照、视频和显示器。例如，显示器通过红、绿和蓝荧光粉发射光线产生彩色。
（三） Lab模型
Lab 色彩模型是在 1931 年国际照明委员会（CIE）制定的颜色度量国际标准的基础上建立的。1976 年，这种模型被重新修订并命名为 CIE Lab。
Lab颜色设计为与设备无关；不管使用什么设备（如显示器、打印机、计算机或扫描仪）创建或输出图象，这种颜色模型产生的颜色都保持一致。
Lab颜色由心理明度分量 (L) 和两个色度分量组成；这两个分量即 a 分量（从绿到红）和 b 分量（从蓝到黄）。
（四） CMYK模型
CMYK 模型以打印在纸张上油墨的光线吸收特性为基础，当白光照射到半透明油墨上时，部分光谱被吸收，部分被反射回眼睛。
理论上，纯青色 (C)、品红 (M) 和黄色 (Y) 色素能够合成吸收所有颜色并产生黑色。由于这个原因，CMYK模型叫作减色模型。因为所有打印油墨都会包含一些杂质，这三种油墨实际上产生一种土灰色，必须与黑色 (K) 油墨混合才能产生真正的黑色（使用 K 或Bk而不是 B 是为了避免与蓝色混淆）。
在色彩软件中，当一种模型的参数改变时，其它模型的参数也随之改变。
在Photoshop图象处理软件中，有位图、灰度、双色调、索引、RGB、Lab、CMYK、多通道等8种色彩模式，它们之间具有某些特定的联系，有时为了输出一个印刷文件或需要对一个图象进行特殊处理时，需要从一个模式转换到另一个模式。
（一） RGB模式
Photoshop 的 RGB 模式使用 RGB 模型，给彩色图象中每个象素的 RGB 分量分配一个从 0（黑色）到 255（白色）范围的强度值。例如，一种明亮的红色可能 R 值为 246，G 值为 20，B 值为 50。当三种分量的值相等时，结果是灰色。当所有分量的值都是 255 时，结果是纯白色；而当所有值都是 0 时，结果是纯黑色。
RGB 图象只使用三种颜色，在屏幕上重现多达 1,670 万种颜色。RGB 图象为三通道图象，因此每个象素包含 24 位 (8 × 3)。新建 Photoshop 图象的默认模式为 RGB，计算机显示器总是使用 RGB 模型显示颜色。这意味着在非 RGB 颜色模式（如 CMYK）下工作时，Photoshop 会临时将数据转换成 RGB 数据再在屏幕上显示出现。
RGB模式所选用的RGB 模型不一定必须是CIE RGB模型，它可以在以下的RGB模型选择一项。
1、 "sRGB"用于标准 RGB 色彩空间。这种色彩空间被大量的软硬件制造商所采用，并成为许多扫描仪、低档打印机和软件的默认色彩空间。
2、"Apple RGB"用于由以前版本的 Adobe Photoshop 和大量其它桌面出版应用程序使用的 RGB 色彩空间。Apple RGB 是在 Mac OS 系统上显示网上图象的较好选择。
3、"CIE RGB"用于由CIE定义的 RGB 色彩空间。这种选项提供了相当宽的色域，但它不能很好地处理青色。
4、"ColorMatch RGB"用于由 Radius 公司定义的色彩空间，与该公司的 Pressview 显示器的本机色彩空间相符合。
5、"NTSC (1953)"用于由国家电视标准委员会 (NTSC) 定义的视频色彩空间。这是最早的彩色电视标准，现在已大多由最新的 SMPTE-C 标准所代替。
6、"PAL/SECAM"用于欧洲及其它国家当前的彩色电视标准，那里使用PAL 或 SECAM制式电视。
7、"SMPTE-240M"用于高清晰度电视产品（与广播相对）的 RGB 色彩空间。它比基于 HDTV 荧光粉的色彩空间有更宽的色域。如果需要比许多其它色彩空间（特别是 sRGB）更宽的色域，这种选项是较好的选择，它不必走向极端地使用宽色域 RGB。
8、"SMPTE-C"用于美国及其它国家当前的彩色电视标准，那里使用 NTSC 制式电视。
9、"宽色域 RGB"用于使用纯谱色原色定义的很宽色域的 RGB 空间。这种空间的色域包括几乎所有的可见色，比典型的显示器能准确显示的色域还要宽。但是，在这种色域中指定的许多色彩不能在 RGB显示器或印刷上准确重现。
10、"自定"可创建自定的 RGB 概貌。如果已了解扫描仪 RGB 空间的描述，并且想要把 Photoshop 的 RGB 色彩空间设置为相同，这种选项会很有用。
存储和载入不同 RGB 色彩模型的设置是在"RGB 设置"对话框中选取"存储"或"载入"，存储设置也就是将它存储为 ICC 概貌。
在 RGB 模式中工作具有以下优点：
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1、节省内存，提高性能。
2、具有更大的设备独立性，因为 RGB 色彩空间并不依赖于显示器或油墨。不管使用的是显示器、计算机还是输出设备，对图象进行的校正都被保留。
（二） Lab模式
Lab 模式使用 Lab色彩模型。在 Photoshop 的 Lab 模式（名称中去掉了星号）中，心理明度分量 (L) 范围可以从 0 到 100，a 分量（绿-红轴）和 b 分量（蓝-黄轴）范围可以从 -120 到 +120。Lab 图象是包含 24 (8×3) 位／象素的三通道图象。
可以使用 Lab 模式处理 Photo CD（照片光盘）图象、单独编辑图象中的亮度和颜色值、在不同系统间转移图象以及打印到 PostScript(R) Level 2 和 Level 3 打印机。要将 Lab 图象打印到其它彩色 PostScript 设备，应先将其转换为 CMYK。
Lab 颜色是 Photoshop 在不同颜色模式之间转换时使用的内部颜色模式。
（三） CMYK模式
CMYK模式使用CMYK色彩模型。在 Photoshop 的 CMYK 模式中，每个象素的每种印刷油墨会被分配一个百分比值。最亮（高光）颜色分配较低的印刷油墨颜色百分比值，较暗（暗调）颜色分配较高的百分比值。例如，明亮的红色可能会包含 2% 青色、93% 品红、90% 黄色和 0% 黑色。在 CMYK 图象中，当所有四种分量的值都是 0% 时，就会产生纯白色。
要打印制作的图象时，使用 CMYK 模式，将 RGB、索引颜色或 Lab 图象转换为 CMYK 图象。也可以使用 CMYK 模式直接处理从高档系统扫描或输入的 CMYK 图象。CMYK 图象由用于打印分色的四种颜色组成。它们是四通道图象，包含 32 (8×4) 位／象素。
●、将图象转换为 CMYK模式时注意以下内容：
● 一定要存储 RGB 或索引颜色图象的备份，以防要重新转换图象。
● 从一种模式转换到另一种模式时，Photoshop 使用 Lab 颜色模式，这种模式提供在所有模式中定义颜色值的一个系统。使用 Lab 会确保在转换过程中颜色不会明显地改变。
例如，将 RGB 图象转换为 CMYK 时，Photoshop 使用"RGB 设置"对话框中的信息将 RGB 颜色值首先转换为 Lab 模式。图象为 CMYK 模式后，Photoshop 将 CMYK 值转换回 RGB，在 RGB 显示器上显示图象。
● CMYK 转换为 RGB 在屏幕上显示不影响文件中的实际数据。转换是在数据的备份上进行的。
● 尽管可以在 RGB 和 CMYK 两种模式中进行所有的色调和色彩校正，但还是应该仔细选取。尽可能的情况下，应避免在不同模式间多次进行转换。因为每次转换，颜色值都要求重新计算，都会被取舍而丢失。如果 RGB 图象要在屏幕上使用，则不要将它转换为 CMYK 模式。反之，如果 CMYK 扫描要分色和打印，则也不要在 RGB 模式中进行校正。但是，如果必须要将图象从一个模式转换到另一种模式，则应在 RGB 模式中执行大多数色调和色彩校正，并使用 CMYK模式进行微调。
● 在 RGB 模式中，可以使用"CMYK 预览"命令模拟更改后的效果，而不用真的更改图象数据。
● 对于某些类型的分色，还是必须在 RGB 模式中工作。例如，如果在"CMYK 设置"对话框中使用"黑版产生"的"最大值"选项对一个图象分色，即便可行，然而要求大量增加 C、M 或 Y 分量的任何校正也将非常困难。要进行这些更改，必须将图象重新转换为 RGB，再校正色彩，然后重新对图象分色──否则必须使用较少的"黑版产生"选项对图象重新分色。
2、溢色
色域是一个彩色系统能够显示或打印的颜色范围。人眼看到的色谱比任何颜色模型中的色域都宽。在 Photoshop 使用的颜色模型中，Lab 具有最宽的色域，它包括 RGB 和 CMYK 色域中的所有颜色。通常，RGB 色域包含能在计算机显示器或电视屏幕（它们发出红、绿和蓝光）上所有能显示的颜色，如图5-57所示。因而，一些诸如纯青或纯黄等颜色不能在显示器上精确显示。
CMYK 色域较窄，仅包含使用印刷（打印）油墨能够打印的颜色。当不能被打印的颜色在屏幕上显示时，它们称为溢色──即超出 CMYK 色域之外。
在Photoshop信息调板中，如果将指针移到溢色上面，CMYK 值旁边会出现一个惊叹号。当选择了一种溢色时，在"拾色器"和颜色调板中都会出现一个警告三角形，并显示最接近的 CMYK 等量值。
（四）Photoshop提供的特别颜色模式
1、位图模式
使用两种颜色值（黑白）表示图象中象素的模式。位图模式的图象也叫作黑白图象，或一位图象，因为其位深度为 1。
2、灰度模式
灰度图象的每个象素有一个 0（黑色）到 255（白色）之间的亮度值，共256个灰度级。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示（0% 等于白色，100% 等于黑色）。使用黑白或灰度扫描仪产生的图象常以"灰度"模式显示。可以将位图模式和彩色图象转换为灰度模式。
要将彩色图象转换成高品质的黑白图象，Photoshop 会扔掉原图象中所有的颜色信息。被转换象素的灰度级表示原象素的亮度。
可以使用"通道混合器"命令混合颜色通道的信息来创建自定的灰度通道。
当从灰度转换为 RGB 时，象素的颜色值会基于以前的灰度值。灰度图象也可以转换为 CMYK 图象（用于创建印刷色四色调，而不必转换为"双色调"模式）或 Lab 彩色图象。
3、双色调模式
使用二到四种彩色油墨创建双色调（两种颜色）、三色调（三种颜色）和四色调（四种颜色）灰度图象。Photoshop 允许创建单色调、双色调、三色调和四色调图象。单色调是用一种单一的、非黑色油墨打印的灰度图象。双色调、三色调和四色调是用两种、三种和四种油墨打印的灰度图象。在这些类型的图象中，彩色油墨用于重现淡色的灰度而不是重现不同的颜色。
本节中术语"双色调"指双色调、单色调、三色调和四色调。
4、索引颜色模式
使用最多为 256 种颜色。当转换为索引颜色时，Photoshop 会构建一个颜色查照表 (CLUT)，它存放并索引图象中的颜色。如果原图象中的一种颜色没有出现在查照表中，程序会选取已有颜色中最相近的颜色或使用已有颜色模拟该种颜色。
通过限制调色板，索引颜色可以减小文件大小，同时保持视觉上的品质不变。例如，用于多媒体动画或网页。在这种模式中只提供有限的编辑。如果要进一步编辑，应临时转换为 RGB 模式。
5、多通道模式
在每个通道中使用 256 个灰度级。多通道图象对特殊的打印非常有用。例如，转换双色调用于以 Scitex CT 格式打印。
以下准则适用于将图象转换为"多通道"模式：
可以将一个以上通道合成的任何图象转换为多通道图象，原来的通道被转换为专色通道。
将彩色图象转换为多通道时，新的灰度信息基于每个通道中象素的颜色值。
将 CMYK 图象转换为多通道可创建青、品红、黄和黑专色通道。
将 RGB 图象转换为多通道可创建青、品红和黄专色通道。
从 RGB、CMYK 或 Lab 图象中删除一个通道会自动将图象转换为多通道模式。
往往不能打印"多通道"模式中的彩色复合图象，而且，大多数输出文件格式不支持多通道模式图象，但能以 Photoshop DCS 2.0 格式输出这种文件。
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校色：RGB与CMYK的区别
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彩色管理、数字式照相和彩色扫描方面的进步促使新老扫描机操作人员仔细考虑在什么时候进行校色和在什么时候进行分色。滚筒式扫描机操作人员使用传统方法产生由黄、品、青和黑色构成的扫描图像，但今天的新型工具则导致新的工作流程的广泛采用——即在分色成CMYK之前就进行扫描和校色。本文阐述了这种方法的优点以及一些有关扫描、校色及分色方面的相应的背景知识。
扫描和数字式照相两者都捕捉关于图像的红、绿和蓝色信息，但各种图像捕捉的方法视其位深而产生了不同的信息量。
虽然大多数扫描机在各色通道中都使用1字节(8位)的信息，但目前扫描机和数字照相机使用超过8位的字节来描述各个基本色已变得日益常见了。这些附加位用来捕捉各个像素的大量的暗色调，产生了多色和各通道最大颜色之间的细微描述(多为灰色调)。每个通道所使用的位数就是我们所称的数字图像的位深度。
例如，在具有每个通道8位位深的RGB模式中，扫描或数字照片使用总量为24位来描述各个像素的颜色，称之为24位颜色，因为按各个通道8位计，3个通道(红、绿、蓝)即每个像素位置总量为24位。捕捉RGB数据的其他常用配置包括：
每个通道10位(又称30位颜色，因为按10位计共3个通道)；
每个通道12位(36位颜色)；
每个通道16位(48位颜色)。
在扫描或捕捉之后图像被放大时数据的这些附加位是十分有用的，因为附加位深度适于更好地插值。
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分色
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所谓分色是指RGB图像数据被转换为最接近等量的青、品、黄及黑色(CMYK)数值的工艺。这对于一般印刷复制工艺来说是十分必要的，因为大多数印刷设备使用青、品、黄减色法三原色和黑色(它不是基本色)。要用黑色来补偿印刷油墨(即色剂)之不太理想的吸收特性。使用黑色会扩展印刷的色调范围，从而产生更深、更丰富的暗色调。
分色取决于精确计算需要多少CMYK才能接近RGB扫描。按传统，这是通过预置附设于滚筒式扫描机上的机载计算机完成的。几十年来，这些“高端”扫描机在扫描过程中捕捉RGB数据，并在“运行状态下”(同时扫描图像)将它转换为CMYK数据。在今天的印刷领域中，这种分色方法正快速地被一种捕捉RGB数据并把它作为RGB存储于磁盘上的工作流程所取代。分色以及转换为CMYK是在以后的时间用软件或任何一个能连接数字照相机的软件程序完成的。
然而，两种分色方法都严重限制了把同样分色的数据输出给各种不同设备的灵活性，因为分色是专为特定印刷复制系统进行的。一份为平版印刷机进行复制而分色的文件在输出到彩色复印机时，即使两者都是CMYK输出设备，看起来也不会是一样的。
CMYK分色对某种单一设备而言是特定的，原因有多种：一是各设备具有其独特的灰平衡和色调复制(包括网点增大)特性。此外，设定分色控制的操作人员从RGB转换为CMYK过程中可以改变黑色的量。
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黑版信息
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如前所述，为产生近似的色调范围需要的黑色的量主要取决于所使用的印刷油墨之光吸收特性。用户对承印物的选择亦是这种因素的一部分。然而，熟练的印刷机操作人员也可改变他们所选择的墨层厚度。墨层越厚密度越高，一般会使印刷图像具有更为饱和的外观。增大墨层厚度会很难保持理想的水墨平衡。一些印刷厂因此更喜欢较薄墨层印刷品的分色，从而保证在整个印刷过程中保持一致的印刷质量。
所有这一切对分色的影响是为厚墨层印刷而准备的图像将要求在暗调区域减少黑色，因为暗色调的暗度可通过印刷高百分比的青、品、黄色油墨来产生。确定分色当中黑版信息量的分色过程包括UCR(底色去除)和GCR(灰成分替代)。
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色调值增加
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在考虑色调值增加(网点增大)时，为各种印刷复制系统而准备的CMYK图像之间的差别被增大了。扫描机和印刷机操作人员都明白印在承印物上的油墨网点产生比原稿数字式数据暗得多的图像——一种称之为“网点增大”的效应。
除了像纸张表面和油墨粘性这样的因素以外，各印刷机在确定印刷图像的网点增大量时也起到一定作用。在分色过程中补偿网点增大，意味着可抵消印刷时所发生的变暗现象，使图像转换为CMYK时变得更明亮。
把图像从一种印刷状态移至另一种印刷状态而不补偿色调值增加的变化则会使图像太暗或太亮，将导致颜色偏移，因为高光、中间调和暗调的灰平衡对网点增大起着不同的作用。
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使用RGB和CMYK图像数据
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很少现代印前部门意识到RGB图像数据的重要性。这些成像专业机构认识到扫描和数字照相在整个校色和修版过程中应按RGB模式保存，而在所有的调节完成之后，向CMYK转换。正因为有了这些经过校色和修正的RGB数据，专业印前部门才能够长期编档存储。这就使得从档案库存储器中检索的图像可用在不同于原输出设备的印刷机(或其他复制系统)上。这种对于RGB图像数据的强调在很多出版工作流程中产生了良好影响，无论分色方法是采用系统级彩色管理法还是采用预定Actions的Photoshop中的图像成批转换法。
最为重要的就是各种印刷机、数字打样设备或计算机监控器复制同一图像的效果应严格相同。在为各设备进行单独分色时这是可能的。因为各复制系统要求青、品、黄和黑色之稍微不同的混合以产生相似的外观，所以单独分色便使图像在不同的设备上看起来相同。
观察(并测量)这些设备所复制的颜色差别的方法是测量产生中性灰所需要的青、品红和黄的量——一种我们称之为复制系统的灰平衡。
如果图像在转换为CMYK之后已经校色或修正，那么重新使用不同输出设备上的最后图像就要求调节CMYK图像之高光、中间调和暗调网点并改变总的灰平衡和色彩饱和度。图像中黑色的量很难不损害图像质量而加以改变，但若不修正黑色数据而印刷图像就会产生不良的结果。
例如，原来为高质量联机干燥的单张纸印刷机分色的CMYK图像如果在冷固型卷筒纸印刷机上印刷会造成蹭脏。折衷方案是修正网页或CD－ROM电子出版物中使用的任一CMYK图像。RGB图像可利用较大的RGB色调范围来再现更为明亮、更为饱和的颜色。然而，在图像被分色为CMYK后，图像中的所有像素均处于CMYK色调范围之内。
整个印刷工业编档保存RGB图像的发展趋势碰到了某些来自有经验的扫描机操作人员和分色专门人员的阻力。这些老专业人员在使用一排排旋钮装饰的扫描机和RGB图像数据的长度只能驱动输出滚筒的激光束时就学习了分色的技巧。但他们直到客户开始在其廉价的台式CCD扫描机上进行扫描时才听说RGB图像文件用于印前。对于拥有高端彩色设备的部门而言，RGB图像开始象征着桌面扫描机成为一种威胁。结果，一些印前技术人员把RGB校色和低质量的图像捕捉联系在一起。
差不多十年以前，LinotypeHell公司(现为HeidelbergPrepress)发表了它的第一份LinoColor。该软件程序在图像数据转换为CMYK之前支持图像数据的校色。
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CIE LAB模式
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Lino Color亦把大多数印前工作者介绍给CIE LAB色空间——既不是RGB也不是CMYK。由Commission International edel’Eclairage开发的Lino Color工作流程是捕捉RGB图像数据，按CIE LAB模式进行校色和修正，然后再按CMYK模式分解该数据。
通过Apple Computer’sColorSync软件得以推广的ICC应允的彩色管理工作流程把其根源归因于LinoColor’sRGB－CIELAB－CMYK工作流程。Apple用于彩色变换(theColorSync彩色管理模型)的软件工具是得到批准的LinoColor改编本。CIELAB色空间之显著优点是图像可被转换为CIELAB模式，然后再转回为RGB，而图像质量无明显改变——尽管输入或输出CIELAB变换图像精确到什么程度仍是一个有争论的问题。CIELAB包含了所有肉眼可见的颜色，因此色调、饱和度和亮度是可以调节的，以便使图像适应任何色调范围或复制系统。
CIELAB可为任何一种基于三种标志(L、A和B)肉眼可见的颜色提供数值位置。数值L表示从亮到暗的颜色亮度。标志A和B只不过是沿着纬轴(A)和经轴(B)的位置，通过一圆形色空间所画，在圆形色空间的中心无饱和度。当规定点远离圆心移动时色饱和(又称色品)增加。围绕圆周移动可确定所描述的色调。
然而，为了利用色调、饱和度和亮度(HSL)的校色方法，不必将图像转换为CIELAB。专业图像编辑程序(包括AdobePhotoshop和LinoColor)使RGB模式图像可通过调整HSL值，包括根据整体或特定基本色或间色之中的HSL值进行校色。使用的CMYK的固定Photoshop用户可通过Info调色板和View鼠标找到对策：在将图像进行分色之前实时显示图像的CMYK模式值。可调整调色板以显示由RGB数据分色得到的实际值。同样，由View鼠标选择CMYKPreview可以对用于驱动监控器的图像信息分色。使用这两种工具，甚至连高端扫描机操作人员都会认为以RGB模式进行校色是可行的，并且可同时观察CMYK值显示的结果。
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偏色的校正
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从概念上说理由十分简单：如果在一幅RGB图像上能够发现偏色，那么所要求的调整就十分简单并且以平衡的方式改变图像的整个色调范围。然而，如果等到对图像进行分色并进行同样的校色之时，那么偏色的影响会分布于四个颜色之中。在很多情况下，仅涉及加色法三原色中的两种颜色的偏色(如由于过大量的绿和蓝色产生的偏青色)，现在分布于CMYK图像的所有四个颜色中。使用Photoshop’sColor Balance控制以去除RGB图像中的偏青色是很容易的。为改变高光、中间调和暗调值而输入适当值的情况下，整个灰色梯尺就变成中性的了。如果在CMYK转换后试图在图像上进行同样的偏青色校正，偏青色的残余部分将留在灰色梯尺中。
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控制高光和暗调的网点大小
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RGB校色的另一个重要优点是用户可以控制高光和暗调网点的大小。当图像校色时，要进行所需要的色调调整，以去除扩展到图像最亮和最暗部分的色调。调整时要特别注意，否则校色会去掉图像的高光，或把不需要的偏色掺入到暗调部分。一些色调校正方法广为应用，原因在于它们适合大量控制高光和暗调网点(如Photoshop’sCurves功能)。
无论采用什么校色方法，选择正确的高光或暗调网点均取决于所使用的复制系统——它要求这些网点大小必须正确调整才能反映输出时所用的印刷机、打样设备或计算机监控器的特性。
今天的系统级彩色管理使得下列两点变得容易：一是在图像上获得适宜的最小和最大的网点；二是产生灰平衡特别适合于输出设备的CMYK图像。ColorSync用户工作流程十分简单：为每一输出设备制作专门的剖面图文件，并提供作为输入的彩色平衡的RGB图像。各RGB图像应具有始终如一的最小和最大密度(即RGB值)。然后，ColorSync软件对图像进行分色同时进行适当的彩色调整，包括安排合适的高光和暗调网点、设备特有的灰平衡和所需要的黑版类型。
把刚叙述过的情况的灵活性和在校色过程中确定CMYK图像最小和最大网点的工作流程相比较，再由此生成设备专有的图像。如果图像肯定在冷固型卷筒纸印刷机上印刷并采用这一工艺，那么如果重新打算使用联机干燥的单张纸印刷机时，则图像不能达到其最高的质量。调整图像的高光和暗调网点以涵盖增加的色调范围仍不会增加图像本身捕获的灰级数。当然，CMYK图像用于电子传递(Web页、CD－ROMs、FDF文件)时，这个问题就言过其实了，因为从RGB监控器获得的颜色范围大大地超过三原色的色调范围。
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色调范围的调整
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同样的论点亦适用于补偿网点增大(在印刷复制过程中使图像变暗之机械和光学影响的结合)。复制在非涂料纸或白报纸上的图像亮度要加大，而使用涂料纸就要求图像变暗以便达到同样的效果。很遗憾，使图像变亮会压缩色调范围。把加权值加入到扫描或数字图像(使图像变暗)，不但可回复原中间调网点值而且可造成细微层次的丢失。
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以何种模式处理彩色图片最好
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在报纸的排版过程中，经常会遇到对彩色图片的处理，当打开某一个彩色图片时，它可能是RGB模式的，也可能是CMYK模式的。那么在使用Photoshop时，是使用RGB模式，还是使用CMYK模式进行彩色图片处理呢？本文就这个问题谈一谈笔者的看法。
在使用Photoshop处理图片的过程中，首先应该注意一点，对于所打开的一个图片，无论是CMYK模式的图片，还是RGB模式的图片，都不要在这两种模式之间进行相互转，更不要将两种模式转来转去。因为，在点阵图片编辑软件中，每进行一次图片色彩空间的转换，都将损失一部分原图片的细节信息。如果将一个图片一会儿转成RGB模式，一会儿转成CMYK模式，则图片的信息丢失将是很大的。这里应该说明的是，彩色报纸出版过程中用于制版印刷的图片模式必须是CMYK模式的图片，否则将无法进行印刷。但是并不是说在进行图片处理时以CMYK模式处理图片的印刷效果就一定很好，还是要根据情况来定。其实用Photoshop处理图片选择RGB模式的效果要强于使用CMYK模式的效果，只要以RGB模式处理好图片后，再将其转化为CMYK模式的图片后输出胶片就可以制版印刷了。
在进行图片处理时，如果所打开进行处理的图片本身就是RGB模式的图片或者原图片在使用扫描仪输入过程允许选择RGB模式进行扫描，这种情况对于彩报的排版来说是再好不过了。使用Photoshop扫描原图片时只要在文件菜单栏中选择色彩设置选项中的RGB设置选项中，通过扫描仪输入的彩色图片即为RGB模式的图片。总之，在不需要首先就转化图片模式的情况下，能够获取到RGB模式的图片，就用这种模式对图片进行处理，特别是从因特网上下载的图片，为确保图片的印刷效果，就必须使用RGB模式进行处理。从以下几个方面的论述就说明这一观点。
１．RGB模式是所有基于光学原理的设备所采用的色彩方式。例如显示器，是以RGB模式工作的。而RGB模式的色彩范围要大于CMYK模式，所以，RGB模式能够表现许多颜色，尤其是鲜艳而明亮的色彩（当然，显示器的色彩必须是经过校正的，才不会出现图片色彩的失真）。这种色彩在印刷时很难印得出来。这也是把图片色彩模式从RGB转化到CMYK时画面会变暗的主要原因。在Photoshop中编辑RGB模式的图片时，首先必须选择View菜单中的CMYK Preview命令（如果使用的Photo shop为中文版，则选中视图菜单栏中的预览选项，选择其中的CMYK选项即可），也就是说，用RGB模式编辑处理图片，而以CMYK模式显示图片，使操作员所见的显示屏上的图片色彩，实际上就是印刷时所需要的色彩，这一点非常重要，在应用于印刷时这算是一种很好的图片处理方法。Photoshop在CMYK模式下工作时，色彩通道比RGB多出一个，另外，它还要用RGB的显示方式来模拟出CMYK的显示器效果，并且CMYK的运算方式与基于光学的RGB原理完全不同，因此，用CMYK模式处理图片的效率要低一些，处理图片的质量也要差一些。
２．使用Photoshop处理图片时，有些Photoshop中的某些过滤器不支持CMYK模式。另外，图片的编辑处理往往要经过许多细微的过程，比如可能要将几个图片中的内容组合到一起，由于各组成部分的原色调不可能相同，需要对它们进行调整，也可能要使各部分以某种方式合成，并进行过滤器处理等等。不论图片的处理要达到什么效果，操作员都希望尽可能产生并保留各种细微的效果，尽可能使画面具有真实而丰富的细节，由于RGB模式的色彩范围比CMYK模式要大得多了，因此，以RGB模式处理图片时，在整个编辑处理过程中，将会得到更宽的色彩空间和更细微多变的编辑效果，而这些效果，如果用得好，大部分能保留下来。虽然最终仍不得不转成CMYK模式并且肯定会有色彩损失，但这比一开始就让图片色彩丢失还是要好得多。
３．在将RGB模式图片转换成CMYK模式图片时，分色参数将对图片转换时的效果好坏起到决定性的作用。对分色参数的调整，将在很大程度上影响图片的转换，Photoshop图片处理软件具备对分色参数的控制能力。也就是说，当需要将以RGB模式处理好的图片转化为CMYK模式进行输出时，在转换过程中通过分色参数的调整可以减轻在图片进行模式转换时的色彩丢失。
４．目前对于报纸出版而言，所使用的图片需要长期保留，以RGB模式保留图片数据是比较理想的。经过校色和修正的RGB模式图片数据信息可以成为长期存储的有效文档，这样将来从档案库中检索的RGB模式图片可用在不同输出设备上。对于RGB模式图片数据信息在今后很多工作流程中需重新使用时，无论分色方法是采用系统级色彩管理法还是采用Photoshop中的图像转换法都非常方便。
５．在使用各种印刷机、数字打样设备或计算机监控器进行图片的印刷、打样、输出时，观察（并测量）以上印刷输出设备所复制的图片颜色差别的主要方法是测量产生中性灰所需要的青、品红和黄的量，印刷上称之为复制系统的灰平衡。如果图片转换为CMYK模式，那么重新使用不同的输出设备时，图片就要求调节CMYK图片的高光、中间调和暗调网点，并改变总的灰平衡和色彩饱和度。为了不影响图片印刷质量，对图片中黑色的量要加以改变，但若不修正黑色数据而印刷图片，则会产生不良的印刷结果。例如，原来为高质量单张纸印刷机分色的CMYK模式图片，如果在卷筒纸印刷机上印刷就会造成蹭脏现象，图片中黑色的量大了点，其处理方法只能是修正CMYK模式图片。而RGB模式图片可利用较大的RGB色调范围来再现更为明亮、更为饱和的颜色。然而，在图片被分色为CMYK后，图片中的所有像素均处于CMYK色调范围之内。
通过以上论述可看出，使用Photoshop处理彩色图片应该尽量使用RGB模式进行。但在操作过程中应该注意：使用RGB模式处理的图片一定要确保在用CMYK模式输出时图片色彩的真实性；使用RGB模式处理图片时要确信图片已完全处理好后再转化为CMYK模式图片，最好是留一个RGB模式的图片备用。
除了用RGB模式处理图片外，Photoshop的Lab色彩模式也具备良好特性。RGB模式是基于光学原理的，而CMYK模式是颜料反射光线的色彩模式，Lab模式的好处在于它弥补了前面两种色彩模式的不足。RGB在蓝色与绿色之间的过渡色太多，绿色与红色之间的过渡色又太少，CMYK模式在编辑处理图片的过程中损失的色彩则更多，而Lab模式在这些方面都有所补偿。Lab模式由三个通道组成，L通道表示亮度，它控制图片的亮度和对比度，a通道包括的颜色从深绿（低亮度值）到灰色（中亮度值）到亮分红色（高亮度值），b通道包括的颜色从亮蓝色（低亮度值）到灰色到焦黄色（高亮度值）。Lab模式与RGB模式相似，色彩的混合将产生更亮的色彩。只有亮度通道的值才影响色彩的明暗变化。可以将Lab模式看作是两个通道的RGB模式加一个亮度通道的模式。Lab模式是与设备无关的，可以用这一模式编辑处理任何一个图片（包括灰图图片），并且与RGB模式同样快，比CMYK模式则快好几倍。Lab模式可以保证在进行色彩模式转换时CMYK范围内的色彩没有损失。如果将RGB模式图片转换成CMYK模式时，在操作步骤上应加上一个中间步骤，即先转换成Lab模式。在非彩色报纸的排版过程中，应用Lab模式将图片转换成灰度图是经常用到的。对于一些因特网上下载的RGB模式的图片，如果不用Lab模式过渡后再转换成灰度图，那么在用方正飞腾或维思排版软件排报版时，有时就无法对图片进行排版。
由此可见，在编辑处理图片时，尽可能先用Lab模式或RGB模式，在不得已时才转成CMYK模式。而一旦转成为CMYK模式图片，就不要再轻易再转回来了，如果确实需要的话，就转成Lab模式对图片进行处理。如果用于扫描输入的原图片是彩色图片，但该图片是用于灰度版面中的，用扫描仪输入图片时，不要将原图片直接输入为灰度模式，应该用RGB模式输入图片，用RGB模式处理好图片后，将其先转换为Lab模式的图片，再通过通道分离命令，选取L通道的图片作为印刷用灰度图片。
大多数操作员在实际处理图片的过程中，都比较直截了当，需要什么样的图片就直接用扫描仪扫成所需的图片模式，再稍加处理后即用于排版，在印刷时看上去也还是那么回事。其实，要想真正获得好的图片印刷效果还是不要怕麻烦，按照规范的操作步骤进行。
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结论
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有了桌面出版系统就不使用涂料纸板和拼版了吗?不，不完全这样。同样，总有少数专业人员在进行校色之前把图像转换为CMYK，然后将结果编档保存。
越来越多的分色部门认识到RGB的主要优点——灵活性。通过彩色平衡并把RGB图像数据编档保存，用户可随意制作具有各自灰平衡特性、特殊黑版及规定的色调范围(包括适当的高光和暗色调以及网点增大补偿)的多幅CMYK图像。编档保存的RGB图像亦可用于新的媒体，包括基于监控器的内容传送。