孙楠 那英:评论：《黄沙武士》一位生活在美国西部的武士

　　在《黄沙武士》活脱虚构的世界中，每次的日出日落都将天空渲染成艳红一片，夜空闪烁的艳蓝光线淹没了整个风景。在这个世界中，一队训练有素的刺客会即刻从荷塘处冒出来，一个半成品的红喽罗车轮占据了整片风景。影片几乎全部都是在摄影棚里的摄制的，《黄沙武士》将五彩斑斓的颜色、强烈的视觉特效、美轮美奂的服装、鲜明的妆容以及风格化的动作合璧在一起来缔造一种非纯东方式也非纯西方式的梦幻般景致。

　　为了实现他的雄伟构思，导演李升茂组建了一个令人钦佩的制作团队，其中包括奥斯卡奖获得者，总美术师丹?汉拿在内。汉拿借机为《黄沙武士》创作出了一个独特、梦幻般的宇宙世界。“当我第一眼看剧本的时候，我就感到这是一部融合亚洲元素以及牛仔风情的影片”，他说，“以巨大半成品红喽罗车轮以及饮宴狂欢为形象标志的这座废弃的城镇，衬托出它所含的所有费里尼式的元素，这是我以前很难得有机会去发掘的。然后，当我见到升茂的时候，他谈到他想要一种日本动漫式的画面感，于是，我就将另一种设计因素加了进去。”

　　视觉特效总监-詹森-西奥尼与李从前期制作的最前期一直合作到影片完成。“升茂是他核心团队的老师”，西奥尼说，“他像一位交响乐团的指挥那样来执行他的导演工作。他非常清楚他的电影要做成什么样，但他总是公开纳谏。从一开始就能参与进来简直太棒啦！可以确定的是，我所影响最大的是在摄制阶段”。

　　西奥尼描述这部电影所展现的世界如同生活在故事书里一样。“当我读剧本时，它深深的吸引了我，我迫不急待的想要看到书中描述的那种美轮美奂的世界”，他说，“其实，你仍身在现实世界，但是，事情好像有一些失衡。总会出现那种梦幻时刻，就在日出日落的那一刻，自然的光线呈现出了最美的一幕”。

　　汉拿和西奥尼加入的是一个由顶尖级创作人才组成的团队，其中包括：摄像指导-金吴宏，提出了最初的超前可视化风格的概念的创意美术师布兰登-海费南，艺术指导-费尔-艾维，服装设计-詹姆士-艾奇逊(凭影片《末代皇帝》、《危险之旅》、《王朝复辟》获奥斯卡奖)，以及化妆及发型设计-简-奥凯恩

　　最初，制作团队打算在故事发生的地方-美国西南部拍摄这部影片，但是，事实很快证明，要达到剧本所描述的那种虚幻、童话般的场景，采用实景拍摄是不可能的。“《黄沙武士》里的小镇位于沙漠当中一处前不着村后不着店的地方”， 摄像指导-金吴宏说，“我们所找到的那些真实的小镇附近都是郁郁葱葱、山岳连绵，这不是我们影片背景所需要的”。

　　制片人们决定实现他们计划的最佳之处就是新西兰。“新西兰是我们制作这部影片唯一去过的地方”，佩瑟说，“故事发生在神话般的亚洲和美国西部。那些地方是虚构的。它们是电影文化的一部分，而新西兰成为虚构出来的新都城。这些非凡的创作天才们就东一块，西一块的拼凑出了某种全新、奇妙的杰作。新西兰摄制组这种独创性精神以及‘我们能够做到’的特质为他们赢得了‘世界梦幻专家’的美誉”。

　　为了成就李独特的想象，制作人员们决定只搭建部分景观，然后利用绿光屏技术来延伸场景以及建造舞台背景。“当我和巴里- 奥斯本谈到如何达到我们预想的场景时，看来设计那种能让我们填充环境的布景会更明智一些”，汉拿说，“这样，就能达到那种日本动漫式的布景样式，而不会增加现实远景的麻烦”。

　　通过视觉特效部门以及其他创意及技术制作部门之间宽领域的通力合作，利用真实世界与电脑图像处理系统制作的数字化世界相结合的方式，创造出了一个完美世界。据西奥尼透露，这部影片大约使用了1500个视觉特效镜头。“但是特效是用来讲述故事的工具，事情并不止于此”，他说，“没有哪一部电影里会建造所有的场景来拍摄，也不会有哪一部影片我们只是抛出绿光屏来设计所有事物。中途，我们卡在了某个地方，花费了好几周的功夫来商定中景应该设在哪儿”。

　　美术指导费尔-艾维，在过去的12周中，按照紧张的拍摄计划，带领美术部门在6个摄影棚里建造了45处场景来轮流配合2个摄制组的摄制工作。“就可展示的景观而言，这部剧本就是我们的一座‘金矿‘”，艾维说，“我们吸收了后淘金时代美国南部及西部各州的鬼城风格”。

　　营造一种能反映杨情感状态的氛围是引领观众穿越他的旅程的关键。“杨很少表露他的情感，特别是在影片的开头”，西奥尼说，“我们需要一种有助于将观众和他联系在一起的方式。我们利用影片色彩的变化来形象地传达他情绪变化。例如，他刚到罗德镇时，是扎眼的、充斥着恐慌感的红色及橘红色系。当他开始在小镇定居下来的时候，我们加入的更多是绿色和蓝色系。接着，当‘地狱骑士’突袭小镇的时候，我们用灰色的乌云遮盖了整个环境”。

　　摄像指导-金吴宏透露，接下来的人物线索可以通过照明来表现。“为了将杨区分出来，投射在他身上的光一直有别于其他角色”，他说，“虽然他与其他人物同在这个西部小镇，但是，我们试图利用灯光创造出细微的差别，使他看起来是在又不在的效果”。

　　汉拿也与特技指导们紧密合作，来共同创造适合打斗场面的场景。“动作戏是我们考虑的重点之一”，他说，“这是功能决定形式的事情。因为有太多的合成打斗场面，布景要比它们正常呈现的更加广阔。比如，在淘金时代，位于小镇的一家中式洗衣店事实上是相当小的。由于在店里一小撮军队正在打斗，所以，我要将洗衣店做成与小镇会堂大小差不多的效果。在客栈房间有很多打斗场面，所以，我们在总统套房里拍摄。我们假设如果小镇开始缩小，有7万百姓生活在那儿，金子正好浇注下来，很可能这时总统该出现了”。

　　对特技指导奥吉-戴维斯而言，被问及与总美术师和视觉特效组的合作是否使他的工作如虎添翼。他回答说：“当我设计一场战斗或一系列打斗事件时，我的思想会停留在现实世界当中。因此，就本剧而言，这不一定是恰如其分的方法。特效组的那些家伙会给出一些非常酷的想法，我们能一起合作来设计每出戏。比如，杨穿过一个家伙的身体将他拦腰切断。在现实场景中，那是我们根本做不到的，所以只能靠大家通力合作来完成”。

　　戴维斯还参与了场景设计的过程，并提出了特殊的要求。他要求特定场景要做成坚硬表面，赋予跌跌打打的特技团队一种真实感。例如，在洗衣店，长凳和桶都用混凝土浇筑而成。“不一定总是要软化布景来摄制打斗场面”，他说，“在洗衣店，我们需要非常坚硬的布景，因为小镇的其他地方布满了柔软的尘沙。无论何时我们进入店里，我们想要能够与室内坚硬的环境互动起来。人们会将头撞在绞干机或桶上，滚下楼梯，撞进天花板。我们甚至可以用轴木来代替软木，因为它更坚硬，更有冲击力”。

　　戴维斯说，杨的武术风格所潜藏的哲理就是他的高效率。“就是一触即死”，他说，“杨不会砍死任何人。他只是下手非常干净地将他们劈成两半。非常干脆，甚至还有一些优雅，基于日本武士道精神，还吸取了其他亚洲武术传统”。

　　这一系列武打场景取得成功的关键在于有一样“秘密武器”- Yuji Shimomura，一位日本剑术大师。“我们想要包含一种独特的剑术风格”，制片人Barrie M. Osborne说，“我们的特技指导认为我们应该能从亚洲找到这样的人。在Jooick and Nansun的协助下，我们找到了YUJI，通过对演员的大量训练，并配合Augie来合成剑术打斗场景，他满足了我们这部电影所需要的那种独特的风格”。

　　张东健因为拥有参演动作片的丰富经验，所以入戏很快，戴维斯认为这一点非常宝贵。“东健熟悉全套武术技能。我们都不必教他太多。他非常有型、健康而且很会摆姿势。他也非常冷静并喜欢倾听。能够与他一起合作，是非常荣幸的一件事”。

　　所有的演员，不论他们刚开始时武术水平如何，都将自己全身心地投入到特技及打斗场景中，戴维斯回忆道：“凯特-波茨维斯精力充沛、协调性好、坚韧并且勇敢无惧。他只穿一些防身护垫就投入拍摄了。当我们所有人一起观看‘大厅打斗’那场戏的粗剪片时，大家评价说，是特技使这场戏收到了双倍好果效。其实，这应归功于凯特，她很棒！”

　　“杰弗里- 拉什被抛到绞干机上”，戴维斯继续说道，“我们把他放在飞行的狐皮电缆上，他从红喽啰车轮上跳下来，他在地上被人拖着走，并挨鞭打。完全是性格使然，他是那种可以去做任何他认为值得的事情的那种男人。你会认为，他赢得奥斯卡之后，会不屑于出演这样的场景，但是，罗恩是一个恶棍，杰弗里愿意接受这样的‘恶棍’待遇”。

　　对于Huston而言，自己来亲自完成很多特技表演对自己的演技是很大的挑战。“作为一个演员，我会更自信于自己亲自塑造的那些形象而不是由替身演员来演绎”，他说，“你会莫名其妙的青一块紫一块的，但你会感觉其实过了一个很充实的工作日。我们为打斗场面刻苦训练，认真做好每一个完美的舞姿。你仍然要大大依靠替身演员来渲染你的形象，特别是在动作幅度加大的那一刻，他们使你看起来很棒”。

　　为《黄沙武士》制作服装是一种挑战，服装设计师詹姆士- Acheson却乐此不疲。“对我而言，这是一件前所未有的东西合璧的工作”，他说，“我们拥有一切，从东方刺客到婴孩再到牛仔，根据剧本要求，他们都要带有诗意的特性。对任何担任这一工作的设计师来讲，这都是一份非凡、美好的工作”。

　　波茨沃斯要求并得着机会为她的角色形象大量添彩。“她是那种假小子，所以，我们给她穿上男人的衣服”，她说，“我穿的鞋太大啦，都是5码或6码的，令她走起路来踢踏乱响，很天真的样子，这对角色来讲是必不可少的”。

　　琳妮在影片中经历了改头换面，这体现在她的服装上。“她从一个脏兮兮的假小子到突然意识到这位东方武士也许非常博学”， 艾奇逊说，“她的服装反映了她不断觉醒的过程。她开始脱下她那件脏兮兮的棕色鹿皮外套，去掉锈渍露出暗粉色和暗绿色，直到我们快过圣诞节的时候，她已经将衣服擦洗的非常干净了”。

　　艾奇逊用皮革面具来遮掩上校遭毁的面容，以此来强有力地表征上校的狠毒。“在影片中，丹尼-休斯顿从一个小混混升级到了一个歇斯底里、充满仇恨的暴劣之徒”，这位设计师说，“他每周末都要花上8个小时来试戴两副面具、与我们一起商量线条、质地、颜色、形状的细微变动。这种敬业精神令人敬佩”。

　　艾奇逊与皮革工人马特-莫里斯一起来制作这副面具。“我们需要韧性好的材料来做这副面具”，他说，“我们在他的脸部模型上选用皮革一片一片的来塑形。由于是皮革制的，面具本身会发汗和反光，赋予了人物一种怪异的生命”。

　　面具还为上校添加了面容抽搐以及面目呆板的样子。“作为演员，面具对我的束缚实际上为我塑造这个人物提供了帮助”，他说，“戴面具的那一边脸实际上非常宁静，而显露的另一边脸却因此严重扭曲了。它恰恰也显明了这个人物人生道路的变迁。我要一分为二的去看待这位令人惊奇而又渺小的武士，虽然我以前很少去洞察这样的边缘人物。由于我的视觉大部分出于显露的这一面，所以它使我扭动脑袋时很与众不同”。

　　在影片中，人物后来所出现的那处伤疤是由总化妆师简-奥凯恩和她的团队共同塑造的效果之一。她们也受邀为杨从影片开头那副典型的日本动漫式形象向到罗德镇后更加自然主义的风格做造型转变。

　　波茨沃兹在人物形象上也有很多变化。“我们的合作非常令人愉快”，她说，“我第一次与升茂交流时，我说‘她一定是个红头发的女孩’。她就像是一团火、热情、疯狂而又不失可爱，她背后那副荒野落日的美景，恰恰是为她在呐喊；她就是一个满头红发的女孩。后来，简-奥凯恩把我叫过去，对我说：‘我不想吓到你，但是，你认为红色怎么样？’我说；‘哦，你看透了我的心’。从那一天起，我们就达成了共识”。

　　据总美术师丹尼-汉拿透露，升茂与创作团队其他人员的通力合作，创作出了一种独特的视觉语言。从当代古典神话到日本动漫、东方武术以及古西部的牛仔思潮，李升茂丰富的涉猎为他们在各自的岗位上创作出最独特和激动人心的作品提出了挑战。

　　“升茂是个逻辑能力非常强的聪明人，他的左脑总会激发出一些疯狂的想法”，汉拿说，“由于他会将他的激情和幻想摊到桌面上，所以这部电影就不普通啦。我可以自豪的说这部电影的每一部分都达到了创作的极致”。