消防员防护装备图片:如何拍摄瓷器（首博祁庆国）

如何拍摄瓷器

摄影知识 2009-09-03 08:37:56 阅读263 评论0   字号：大中小 订阅

瓷器是中国艺术品的精粹，也是拍摄中非常有魅力、有挑战的一个项目。如何通过拍摄的技术与艺术的手段，把瓷器本身所具有的质感、美感、历史感准确而充分地表现出来呢？本期我们请到首都博物馆的首席摄影师祁庆国出镜，他选择了世面上最常见的瓷器青花瓶为拍摄对象，给影友们示范拍摄瓷器的要领。

1、将瓷器清洁干净（洁净的瓷器会让拍摄出的照片更有质感）

进行清洁工作时，需要微湿的软布轻轻拭瓷器，注意不要使用任何化学洗剂。当然瓷器的清洁工作必须以获得所有者的认可为前提。

专家提示：由于瓷器是高反光、亮度较强的材质，所以我们在拿瓷器时，瓶身上可能会粘有指纹和灰尘。如果没有注意到这样的细节，得到的影像一定会有瑕疵，所有拍摄前一定要做好瓷器的清洁工作。

2、背景选择有讲究（背景纸的布置对于表现瓷器的质感和立体感都有很重要的左右）

    这次拍摄我选用深灰色的背景纸来获得强烈的色调对比，以便突出表现青花瓶的洁白线条（如果想取得和谐悦目的色调也可以选用浅色的背景）。将背景带有一定斜度放好后，将青花瓶放在离背景纸最少40CM的位置准备拍摄。常规来说，被拍摄的后立面距背景纸应不少于40CM，这样的决裂让器物的立面、背面与背景纸形成了三个立面，能够构成该占照片的空间感。另外较大的间隔使背景纸处于镜头的清晰范围之外，用背景纸虚化来突出主体。

专家提示：拍摄瓷器时要特别注意背景的色调，要根据瓷器本身的色彩加以变化。拍摄青、天青和白釉等单色瓷器时，要表现出它那光洁晶莹的质感，不宜使用浓重鲜艳的色彩作背景，否则色彩会反射到瓷器上，拍摄色彩丰富的瓷器时，更要慎重处理好背景的衬色，。一般来讲，凡是用原色，即红、黄、蓝等作衬色，就抢色，非常刺眼，效果不佳；用中灰、米黄等色调柔和的背景，视觉效果就很能好。

3、用合适的机位和焦距准备表现器型（艺术平摄影把必须很忠实地把艺术品的器型展现在观看者的面前，艺术品的形状是由拍摄角度和镜头焦距来控制的）

    这次拍摄的青花瓶器身整体较高，是高直口、圆腹、小圈足，根据这样的器型特点，我选择了一个不是很高的拍摄角度，如果拍摄角度过高，瓷瓶的口部显得较大，而器足基本看不到，整体器型表现不准确。

    另外我选择了90CM镜头来拍摄，这样的焦距能更准确的表现瓷器器型。对艺术品摄影来说，宜使用中长焦距90-120MM镜头，使用短焦距镜头在较近距离拍摄，会让变形瓷器的口部、腹部显得比较大，而焦距过长，透视变化甚微，艺术品各部分之间的空间关系得不到充分的体现。

专家提示：拍摄师在拍摄之前，就对所要拍摄的艺术品有较深入的了解，针对不同的器型，寻找最佳拍摄角度。

4、用灯光表现瓷器的质感（合适的光线，硬光还是柔光，恰当的光线角度，能把物体的整体形象与纹理以及照片整体气氛、意境都表现好。）

这次的拍摄我用了3盏带有柔光箱的闪灯（主灯、辅灯、顶灯）来完成，如果影友没有柔光箱也可以将硫酸纸放在闪灯前充当柔光灯。另外大部分瓷器的表面都是很光滑的，而且颜色也较浅，所以主灯和辅灯的光比应该比较小，主灯和辅灯的光比一般不宜大于3：1，顶灯的运用是很重要的，可以将器物纵向的立体感表现出来，器物的后立面和背景面分开了，去除了主光在桌面的投影，光影的效果较纯净。

专家提示：布光盲目，没有对器型进行研究，以什么性质的光线、投射到什么部位，能最好地表现该艺术品的形象，艺术品左右的两盏灯亮度均衡，器身上下左右能被照得通亮，没有明暗影调过渡，也就没有立体感；而且在器物的下面，左右还各有一个投影。

5、消除光斑（瓷器的光滑表面易产生对艺术品表现有干扰的光斑，应当适当消除）

   布光完毕后，在镜头里观察瓷器的光斑情况，在光斑处涂上薄薄的橡皮泥，这样做能减弱光斑的亮度，使其变得柔和，光斑对画面的不良影响也就改善了。

专家提示：消除光斑也可使用在广告拍摄中常有的消斑喷雾剂，效果好，易控制，但成本很高，拍摄瓷器不宜使用偏振镜，因为拍摄角度受限制，不能达到理想画面。

6、利用自然光拍瓷器（用随处可见的阳光完成高质量的拍摄）

    如果没有影室，在室外利用自然光拍瓷器也可以得到不错的效果，但一定要避开直射的阳光，在阴影处拍摄。因为强烈日光不能表现好瓷器的质感，还会出现十分难看的影子，具体的做法是将瓷器放在临近阳光的阴影处，用反光板将阳光发射到瓷器上。

专家提示：对于纯白色的瓷器和纯黑色的瓷器来说，要在照片上正确地反映出其本来面貌，正确测光、曝光十分重要，在使用机内测光时，对于白色瓷器需要在测出的曝光值的基础上在情开大1~1.5挡光圈，拍深色或黑色瓷器则需要在测出的曝光值的基础上缩小1~1.5挡光圈。（转载于摄影之友，祁庆国专家）