机动战士敢达夏亚:【引用】著名画家陈明谋墨竹欣赏
著名画家陈明谋墨竹欣赏--折枝竹［原创］
“八闽之子”陈明谋墨竹精粹欣赏
笑 晴
世人爱竹是将竹比作君子之德！ “竹子无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，它虚心文雅的特征，高风亮节的品格却历来为人们所称颂。”（网友阿敏文）
唐代大诗人白居易的《养竹记》更将竹子“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等特点，比拟君子的品德修养。“竹似贤，何哉？竹本固，固以树德。君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身。君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空以体道。君子见其心，则思应用虚受者。竹节贞，贞以立志。君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。”
清代郑板桥在《题画竹》中谈了竹的“神生节品”：“故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概是其品也。”
宋代诗人黄庭坚在《画墨竹赞》中称：“人有岁寒心，乃有岁寒节。何能貌不枯，虚心听霜雪。”
中国画家把画竹看作传统风尚，千百年来，几乎无人不画，代代高手频出，至今不衰。八闽就有好几位，最驰名的是“八闽之子”书画家、福建师大美术系教授陈明谋先生。陈明谋先生是中国美术家协会会员，原福建省人大常委会书画室副主任、福州国画研究会副会长。陈老的画路很宽，题材多样，无所不能且无所不精，但他对竹子总是情有独钟，几十年来从未间断。
中国美术家协会会员、福建省画院著名画家刘秉贤先生曾撰文评赏：“常言‘画品即人品’，陈老与竹子有不可分割的渊源，他像竹子一样清瘦刚直，虚心守节，平日待人谦和恭让，人前人后从不炫耀，对待后学循循善诱，以平常心看待平常或不平常的时光，以永远的微笑迎接着明天。陈老夫妇共同携手相濡以沫，以他们的高尚修行从容地延续人生，以人品滋养着画品，以画品映证着人品。”
对陈老常用的笔名“予人”，陈老的学生，中国美术家协会会员、著名实力派画家、福建教育出版社美编室主编谢从荣编审作了独到的诠释：“ ‘予’者‘给与’也。不求索取，但求奉献，用手中的画笔创造美而奉献给他人，让世界充满美和爱。如果要说有什么绘画理念的话，您的这个理念不就是至诚至圣的绘画理念么！”
《春风春雨沐新篁》1984年陈明谋画
《人怜直节生来瘦，自许昏材老更刚》1997年77岁画
先生的中国画，尤其是他的墨竹，清新脱俗，开张大气，毫无匠气，富有朝气；既饶骨力，又丰神韵，凝笔不雕，聚墨不饰；灵巧空明，顾盼生动，气象独特，雄健飘逸。由于有长期坚持写生的坚实基础，因此能够形成自己鲜明的与众不同的笔墨个性和时代特征，独具大家风范。
福建师大美术学院前院长、福建省美协副主席檀东铿教授说：“明谋老师画竹，喜画根部，取其率真，体态自然生动，而且往往对周围生活环境作些简要交待，如画些出梢的竹笋，画几片出土的小枝小叶，或画几笔兰草、坡石，这样显得随意自然，且又使画作内容丰富。”刘秉贤先生认为：“陈老画竹，宾主有分，虚实相生，枝干笔力雄健，多而不乱，密而不塞。经长年探究，可说他的竹子画已逾越过他的老师江浙大师吴茀之的门槛，间或吸纳紫阳山民蒲作英的遗风，并间有李鱓的韵味。他画竹还有与众不同之处，鉴于山乡滋养西学熏陶，他能自如地在竹画中添景配色，使画境更显深远，色墨相映成趣，从而形成了他画竹的独特风貌，深受人们喜爱。”
先生高超的艺术造诣，究其渊源，一是来自于自己接受的正规美术教育，即所谓“上法古人”（或前人）；二是来自于自己对外部的现实与世界的感知，即所谓“外师造化”；三是将前两者内化为自己才识的积累与灵感，即所谓“中得心源”。
先生1983年撰写的《谈画竹艺术》，“从古到今，从技到艺至品，全方位地论述，足见画家对竹用情之深。”其中曾介绍了自己学画竹的过程：“我从小很喜爱竹，对竹的生态比较熟悉。从未出土的笋芽，以至清明谷雨时节的新篁竞茁，夏日解箨放梢，秋来摇曳风雨，严冬仍然郁郁苍苍，情景十分深刻。我虽爱竹，但尚无掌握笔墨画竹的能力。早年从瓷器彩绘和画册上，开始摹仿一些墨竹，不甚理解。进学校后才画一些双钩写生，对竹的竿、枝、叶的形态结构，进一步得到了更为详细的了解。在初学掌握笔墨基础上，才逐渐转入用意忆和想象画墨竹。写生时首先把折枝竹子作一番剪裁取舍工夫，反复推敲。或在日光灯影下构成的图影，多观察多练习，最后做到心到笔随，心手相承，画出自己所感受的作品。”并指出：“要做到这一层，必须有一番勤学苦练的工夫。外师造化，中得心源是原则，还有如何掌握笔墨去表现的问题。”
1941年至1944年，先生在福建师专艺术科学习时，师从的著名国画大师吴茀之教授曾根据各弟子的特长，着意将他们分别培养成为画梅兰竹菊的高手。其中，先生及其夫人郑蔚青即擅长竹兰。毕业前，吴茀之教授还特意赠冠头联勉励他：“明察秋毫超乎象外，谋参造化得其寰中。”可以说，从那时到先生2010年逝世的70年间，无论是笔墨技法还是意境，都不是墨守陈规，而是有所创新，有所发展，从学习探索传统文人画的墨竹到创新自我风格的现代墨竹画。
《且自灵端问平安》1946年陈明谋写于南安诗山（七樵为笔名）时年26岁
《春风又绿江南岸》1999年陈明谋79岁画
《秋水长天》1999年79岁画
正如先生文中所说：“同样一个画竹的题材，在不同画家笔下画出来的竹就不相同。所谓画如其人，体现出画家各人的品德素养和艺术水平各自不同。一幅好的画，是画家把自己的心灵融化于自然景物之中，也就是见景生情，以情入画。对竹的某些美的特征，加以艺术处理，夸张美化，舍去非本质的次要和繁杂的东西，以达到画家感到美的意境，‘无穷出清新’，抒发画家的情怀，而给人们以美的共同享受。”或许，这正是先生喜欢在画作中加盖闲章“善与人同”的真实用意吧！
《迎风》 1988年陈明谋画
品赏陈明谋先生的墨竹，感受最深的是具有“三趣”：即“盎然生趣”、“ 笔情墨趣”、“ 诗意书趣”：
1、盎然生趣，富有生命气息。学习前人，师法古人，自是必须的，可值借鉴的资料也不少。我国的画竹艺术，历史悠久，自三国、晋开始，至南北朝隋唐五代逐渐发展，经两宋提倡，在画竹的艺术创作技法和理论探讨上，都积累了不少经验。清代《芥子园画谱》中的竹谱分位置法、画竿法、画节法、画枝法、画叶法、勾勒法、墨竹法等，对画竹已作系统的论述。民国初年的《三希堂画室》，也有画竹专章，略能见到历代画竹名家的梗概。但作画不可照抄对象，还要有写实的雄厚基础，而从生活到艺术创作更需要一个过程，更要融入情感，自我发展，才能摆脱匠气、画谱气，才能适应新时代。
《万物向苏迥天地，惊雷震耳已成春》1991年陈明谋画春雷第一声
著名文艺理论评论家、北京外国语大学吴士果教授认为：先生“这种以变出新的风格，在其竹画中最为明显。”“构图、下墨、用色、意境都不相同，各有特色和迷人之处，但有一点是相同的，变中出新，使人大开眼界。这样的新的美境，在茫茫大自然中难以寻见，在名家的极品中也是鲜见的，这是画家新创的自我风格------明谋画风。”“四季节之竹姿虽各不同，但它们有一样相同的东西，即有一种说不清的内劲内力感染着人们，推动你向上向前。……这种潜在之力，这可能是大自然之精气，或叫生命力吧。陈明谋画之高格之处，就在于他能把潜藏于大自然万物之中的精灵之气写出来，传授给读者。”
先生十分强调，要在写实的基础上，变化对象的形态，使其突出动人。陈老画墨竹以造化为师，又不受前人成法束缚。由于掌握了规律性，把竹叶的正侧俯仰翻覆各种美的因素归纳出来，或挺拔、或疏散，或浑穆、或淡逸、或古朴，各得其妙。“对各种竹的不同性质，如山竹劲，水竹肥，大竹健壮，水竹清逸，丛竹茂密，纡竹多姿，老竹苍劲，新竹青翠等等深入领会，立意明确，表现尽致。”特别是先生常在他的墨竹画中巧妙地添加山水或其他花鸟，使其画境从静态化为动态，更富有生机活力。画作扑面而来的是对自然界生命和谐的传达，堪称以往文人墨竹中不甚多见的生命意象。
正如谢从容先生所说：“凝重苍劲的笔致，活跃蓬勃的生机，信手挥写的情趣，构成了您所有作品的基调。”“一般画家常作的松、梅、竹、菊等题材，在您的笔下凸显了异乎寻常的生命力。很难想象这些作品是出于耄耋之年的老者之手，没有丝毫的倦怠，没有丝毫的消沉，有的只是火热的情感和对新生活的向往。”
《兰贞竹劲 白头相守》2000年陈明谋80岁郑蔚青79岁合作
《贺支部生活复刊二十周年》1998年陈明谋79岁画
2、笔情墨趣，注重气韵，骨法用笔，变化多样。中国画家主张以富有“骨气”的笔墨表现生机勃勃的天地之大美；以充满“韵味”的笔墨，呈现音乐般的生命节奏韵律，体现超群拔俗的雅逸风度，蓄含只可意会不可言传的精神意蕴和个性气质。先生画竹不在小处求巧，而落笔有生气，用大写意泼墨法作画，笔墨变化万千，丰富自然，集中国画之阴阳晕色而揉以西洋画之光影透视，浓淡干湿粗细皆运用自如。笔墨是构成中国绘画的基本要素。笔有“尖、齐、圆、健”之分；墨有“焦、浓、轻、淡”之别， “墨分五色”。但陈老以为：“所谓笔情墨趣，潘天寿在《听天阁画谈》说得好，画须有笔外之笔，墨外之墨，意外之意，即臻妙谛。又云画事笔墨意趣，能老辣稚拙。似有能，似无能，即是极境。墨非蒙养不灵，笔非生活不神，熟能生巧，才能趣在法外，从必然王国到自由王国。”正如万青力先生所说：“笔墨不仅只是抽象的点、线、面或是隶属物质的造型手段，笔墨是画家心灵的迹化，性格的外现，气质的流露，审美的显示，学养的标记。笔墨本身是有内容的，这个内容是画家本人。”
作画时受画家情绪和表现对象的影响，笔性、笔情、笔势、墨彩、墨韵、墨趣均因人而异，笔墨便有了个性特征。一个中国画家的情思、意向、境趣、性格、风貌、技巧等，在创作过程中，无不通过“笔墨”表现出来。
陈老更深入指出：“笔墨是中国传统绘画至为重要的一环。画竹叶的用笔要劲利中见柔和……画竹竿有三难，一是位置，二是笔力，三是墨韵……应注意到宾主有分，虚实相生，疏密得宜，纵横开合，均衡照应等。这也是一般绘画的共同原则。”
郑板桥说过：“余始画竹，能少而不能多，既而能多矣又不能少，此层功力最难也，近六十外始知减枝减叶法。”陈老先生七十年来苦心致力于表现墨竹，擅画折枝竹，也善画丛竹，都能随手写去，不拘一格，自尔成局，神理俱足。
3、诗意书趣。先生的墨竹洋溢着超乎象外的诗意，充满着强烈的书趣，使人百看不厌，耐人寻味。
《江南春》1998年陈明谋78岁画
《江南春》，在通向深山峻岭的山路旁，长满翠竹林，透过竹林可见盛开的满山遍野的水仙花，在群花丛中的山岩上和竹枝上停栖着群鸟，有的在静观美景，有的在鸣唱，似在歌唱江南的春天。其画境既丰满繁美，又清雅秀丽。尤其是那远远近近的、隐隐约约的、无边无际的水仙花，更显示出江南春的特色，呈现出梦幻般玄妙的美境来。（吴士果）
吴士果教授观赏过《陈明谋画集》后感慨：“它是一册画集，亦是一本诗集；它是一幅幅高超的画，又是一首首动人的诗，用画笺写成的诗篇。”“以画集总体观之，画境感性因素较多，占上峰，使画面呈现出一派诗境，促人吟唱。”“有的更高一层，感性与理性融合，既富诗意，又存哲理，任凭读者反复吟赏与思寻。”这说的是先生的画洋溢着超乎象外的诗意。而先生对郑板桥画竹讲究书与画的有机结合，又特别有感悟。画竹叶要“以草书之中竖长撇法运之”，讲求变化。郑板桥指出：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”观赏陈老的墨竹，总会惊叹，在他同幅画中很难找出两片姿态大小完全相同的竹叶！这完全有赖于先生写竹时充满着强烈的书趣。对此，钱绍武先生曾指出：“从第一笔开始就进入了一个过程。作者就开始此长彼短、此来彼往、欹正相变、轻重相和、虚实相生、枯湿相济等的这么一个过程。这是生发出来的，是不可能预先确定的，几乎可以说天然长成的。这个‘生长过程’是任何科学、数码化都无从计算的，是任何科学仪器都无从探测的。这是人类智慧的结晶，这是人类个性和情感的千差万别和无限变化的体现。”
陈老自己也说：“墨笔是以书法的线入画的，只是线的应用扩大了，把粗细变化、刚柔曲直，多样统一在画幅之中罢了。”画家并不拘泥于客观物象的再现，而是充分运用笔墨、色彩等绘画元素，突出一个“写”字，以见注重书法意趣之笔墨精神，主动地构建具有视觉感染力的艺术图式，从而传达出自己为之献身且独具匠心的意境和情趣。“写”者，写其神而晤其情也。
檀东铿教授说过：“明谋老师不仅擅画竹，也擅书，他的书法曾入选翰园碑林之中。更可贵的是其书与其画能和谐搭配，使其画作更富于书卷气。”总之，先生的竹图，诗、书、画相得益彰，故能形神兼备，“使人似有一股什么力量震撼着心弦，悠然产生一种说不出的悦奋情态。”据悉，陈老还为八闽多处寺庙学校宾馆留下书法墨宝。
《兰竹四时不改色》1998年陈明谋78岁郑蔚青77岁合作
先生1991年曾自题墨竹句：“竹虚心，具劲节，既明根，又见叶，干青云，凌霜雪，永苍翠，自高洁，长相寻，调日月。”相信，先生的画一定会像他所钟爱的翠竹一样，历经四时不改色，依然清新长留世！
这里将先生的墨竹创作，大致分为“折枝竹、丛竹、风晴雨雪、兰竹、配花禽鸟”五个部分陆续鉴赏。
《春筠》
《圆扇竹》