半个月亮爬上来曲谱:点彩画毕沙罗

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/05/08 07:26:10
当我们把不同颜色的颜料混合在一起时,最终会得到一种灰黑混沌的污浊色,这是因为绘画中的颜料执行的是“减法混合”. 颜料属性有明度、纯度和色相,每当把它们混合一次后,相混合颜料的明度、纯度和色相都会发生变化,混合次数越多变化越大,最终丧失了颜料的原有属性.而光的混合执行的是"加法混合",两种以上的光混合在一起,光亮度会提高,混合色的光的总亮度等于相混各色光亮度之和.

    而点彩派画法正是利用了光的混合效果,带给我们一种独特的视觉体验,有人称之为纯色的魅力.

    文艺复兴之后,以达芬奇等为代表的古典派画法统治着欧洲世界,古典派画法强调写实,注重还原物体本来面目.但过分刻板的遵循往往限制了画家们的灵感发挥.而在一次艺术沙龙中首次面世的法国画家莫奈名作《日出·印象》,则代表了一个新的画派---印象派(impressionism)的诞生.印象派画家吸取自然科学家对光学的研究成果,在写生实践中充分正确地表现物体的色彩变化,反映光线、周围环境对物体色彩的影响。产生一种淡然的意境.

     而点彩派(Pointillism)则是在印象派所主张的色光原理基础上出现的一个新画派,又称‘新印象主义”(Neo-impressionism),点彩派画法画面上只有色彩斑点的逐渐变化,把自然物象分析成细碎的色彩斑块,用画笔点点地画在画布上。这些斑斑点点,通过视觉作用达到自然结合,形成各种物象.他们主张:废除在调色板上调色,把原色一点点地用科学的规律排列在画面上,让人眼的水晶体去混合色彩,从而产生对色彩的感觉,这就是毕沙罗所说的“以光学调色代替颜料调色”所以也可以把这种印象主义叫做科学的印象派。再者画面具有永恒和稳定的特点,不是一瞬间的,有别于印象派强调瞬间的真实.

    点彩画的的核心就是利用了光的混合原理,近看斑驳的各种小色块,在一定距离观察时,自然柔和的混合在一起,产生了比直接颜料混合明度更高,画面更明快,艳丽的色彩."纯色的魅力"使得画面摆脱了一层蒙胧的灰色.


   这幅<大碗岛星期日的下午>,是点彩派画法代表人物乔治·修拉的名作,画面上展示了一个阳光明媚的午后人们在岸边的悠闲生活.表现出了19世纪下半叶西欧中上社会的真实生活状态.整幅画都是由无数的小色点组成,是画家花费2年时间完成的巨作.全画画面非常明快,柔和,给人一种十分轻松,恬淡的感觉.点彩技巧的充分应用使得该画色泽显得尤其明亮,毫无古典油画画面略偏阴霾的感觉.细腻的点彩不经意间就把这种舒适弥漫在了整个画面.

   俄国艺术家康定斯基<马背上的伴侣>也是应用点彩技巧的代表.与上一作品不同的是<马背上的伴侣>并非全由色点组成,而是运用点彩画法对画面进行了修饰.冷色调的天空背景前璀璨的暖色调点缀,使画面充满浪漫的色彩.瑰丽的夜景下一对马背上的情侣相拥耳语,浪漫而温馨.作品上河面上反射的灯光全部由小色点组成,近看如繁星闪烁,远观模糊成绚丽的一片.可以说整幅画面由于点彩的结合充满了迷人的魅力.

     接下来是Finn最喜欢的一幅作品,也是点彩画法技巧与效果最凌厉竟至的展现.法国画家保罗-西涅克(Paul Signac)的<马赛港的入口>.整张作品犹如霓虹灯般的闪烁.是其他画法无法达到的效果.各种高纯度与高明度色块的组合,使得画面充满了生机与灵气.西涅克作品富于激情,善用红色作为基调,<马赛港的入口>色彩鲜明和谐,使远近产生秩序感.岸边的风景和水中的倒影自然的结合在一起,使整幅画面融为一个整体,毫无瑕疵.不同色调的搭配使得画面充满了神秘,带给人一种发自内心的美感.

   点彩画突出画面的意境,给人一种自然的美感.尤其适合于对自然风景的描画.光学的原理与画家对景物的认识的结合,在画面上能产生一种与众不同的魅力.不过相比一般的画法,点彩画法对作画者的画法技巧,尤其是对颜色及自然光线的认识有较高要求.因此,想熟练掌握这种画法需要大量的练习与用心的体会.