butter fly 电吉他谱:洛丽塔 (一树梨花压海棠 影评)

　　这两天空了下来。重新找出片子来看。看的是《Lolita》，一部备受争议的小说拍成的电影，1962年和1998年，两个版本连着一起看。然后在Alizée的一首法文歌《Moi Lolita》的歌声里写影评。
　　
　　都是经典之作。相隔了36年，同一题材的两部电影，不同的拍摄手法和演员，甚至是一部黑白、一部彩色，却都无法成为区别任何一部影片孰优孰劣的理由。
　　
　　“洛丽塔，我生命之光，我欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。洛丽塔。舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛，丽，塔。” (Lolita, light of my life, fire of my loins. My sin, my soul. Lo-lee-ta: the tip of the tongue taking a trip of three steps down the palate to tap, at three, on the teeth. Lo. Lee. Ta.
)
　　
　　这是小说开头的一段话。是一个在伦理与情欲之间游离的故事。而电影用一切纯粹的手法，却展现出无比的暧昧与情色。
　　
　　异常喜欢62年版本的片头。James Mason和Sue Lyon担纲主演。导演是Stanley Kubrick。黑白的影片。柔和缠绵的钢琴声。一双宽厚的手，握着一只精致小巧白皙的脚，在趾间放薄薄一撮棉花，然后涂上甲油。无限怜爱和柔情。
　　
　　美国电影尚未实行分级制的时候，这样一个乱伦的故事该是无法被呈现到荧幕上的。然而Kubrick做到了。整部影片没有一秒钟情色的镜头，然而恰恰是那一个开头，之后影片里光与影的恍踌交错，房屋的门，洛丽塔挑逗暧昧的眼神，骤然暗淡下去的灯，述说着一种畸形而赤裸的情欲。
　　
　　1998年版本的《Lolita》被译为《一树梨花压海棠》。在网上得知出处：“一树梨花压海棠”典自宋代苏东坡嘲笑好友词人张先（990-1078，字子野）的调侃之作。据说张先在80岁时娶了一个18岁的小妾，东坡就调侃道：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”梨花指白头新郎，海棠指红妆新娘。之后，“一树梨花压海棠”成为老夫少妻的委婉说法。”
　　
　　Jeremy Irons敏感而神经质的眼神无人可替代，嘴角唇边的法令纹深邃忧郁。他所演绎的男主人公Humbert教授比起62年版本中的James Mason更多了斯文中的隐忍和郁然。而Dominique Swain饰演的Lolita更年轻更清纯。在Humbert初次见到她的时候，Lolita穿着一席接近肤色的连衣裙，倚在草地上让水淋湿了全身。转过头来，不需要言语和动作，眼睛里面已经满是无意间的挑逗和勾引。这样的场景算得上是情色经典了吧。就是在无声无息中，成为Humbert一生的罪恶和诱惑。
　　
　　两部影片叙述同一个故事，62年版本并没有过多地讲明Humbert对于女童偏执喜好的原因。同时表现手法更多地是从一个陈述和展现的角度出发，带着些许的黑色幽默和丝丝嘲讽。而98年的版本更偏重于原著小说中的表现手法，不断地出现主人公Humbert面对审判时的自述。并且在一开始，回忆了他在年少时期爱恋后来死于疾病的女孩——他偏爱女童的最终原因。同时注重更多的细节，挖掘男主人公内心的无奈心声。
　　
　　两个版本中的Lolita被塑造成为两种截然不同的形象。62年版本中，她是一个热衷于诱惑每一个男人却仅仅爱上剧作家Clare Quilty的女孩，而在98年的版本中，她厌恶性，冷漠无情，把一切视作交易。但是作为Lolita，她们都是聪明的，长着一张天真美丽脸孔，柔软长发，细致皮肤，同时清楚地知道如何去诱惑和利用Humbert，令他俯首称臣。
　　
　　事实上，Lolita是不需要诱惑的Humbert的。因为她对他来说，本身已经是一个诱惑。甚至是蛊惑。他一生都难逃的劫难。就是在花园里的惊鸿一瞥，他决定留下来，从此万劫不复。无论是情欲的欢愉或者罪恶，还是利用情欲换来的金钱和自由，他和她各取所需。
　　
　　他在她身上找到青春时代那个被破灭的爱情梦想。多年压抑的情感骤然迸发。即使岁月已经把这样一种残缺的情感扭曲，他依然不可自拔地爱上她。为此他与她的母亲结婚，成了她的继父。而妻子的意外死亡成全了他名正言顺地对伦理的摒弃。情欲的罪恶之花从此盛放。他用尽一切去讨好她，倾其所有要抓住仅存的温柔。她还是慢慢地长大了，不再顺从于他，不再依赖于他。当他发现自己青春的爱情梦想最终注定要破碎一地的时候，她也已经在谎言和背叛中离他而去。他几近疯狂，歇斯底里。日复一日，他走遍每一个地方找寻她的踪迹。开着来时的车，扬起一路的尘土。
　　
　　三年后的某一天，他收到她的信。枯涸和绝望的心又一次被情潮填满，汹涌澎湃。他开着车去看她。某一间简陋的小屋，她已经嫁为人妇有了身孕，苍白臃肿，疲惫平庸。再也不是当年那个言行举止中充满挑逗的小妖精。她问他要钱来维持生计。他就这样静静地望着她，百感交集。
　　
　　“我望着她，望了又望。一生一世，全心全意，我最爱的就是她，可以肯定，就象自己必死一样肯定……她可以褪色，可以枯萎，怎样都可以。但我只望她一眼，万般柔情，便涌上心头......”
　　
　　他给她钱，要她跟他走。她依然执意不肯。她是从未爱过他的。他终于明白过来。老泪纵横，掏尽身上所有的钱、所有的支票都给她然后仓皇地离开。
　　
　　喜欢的是98版本的结局。Humbert枪杀了Clare Quilty，心如死灰地一路开车，带着当年Lolita头上的一个小小发夹，上面沾着血迹。他仿佛又看见她，一身蓝衣，带着纯真灿烂的笑对他挥手。就是这个年仅12岁的年轻女孩，诱惑了他一生。她是他一生的罪，一生的欲，一生的债，一生的终结。
　　
　　这样一个多年受到争议的故事，长期被禁的小说，却被美国著名杂志《名利场》（Vanity Fair）评价为：“The only convincing love story of our century”。也许是因为人不可抑制的情欲，也许是因为个中的欺骗和背叛，又或者，是因为爱情本身，它无关年龄，就注定是一场劫难和宿命，人与生俱来的原罪。

 

　　“我望着她，望了又望。一生一世，全心全意，我最爱的就是她，可以肯定，就像自己必死一样肯定。她可以褪色，可以枯萎，怎样都可以。但我只望她一眼，万般柔情，便涌上心头。”
　　“此刻最让我伤心的，不是洛丽塔不在我身边，而是这些欢笑声中没有她”
亨伯特说：“不要碰我。你一碰我，我就会死。”

　遗憾的是洛丽塔不能用来捆绑束缚，
　　需要属于自己的世界去生长，
　　男主角对洛丽塔的占有欲太强了，
　　洛丽塔宁愿挣脱逃离去爱一个最后抛弃她的人，
　　由迷人的小妖精落为平凡，
　　也不愿意让专情刻骨却专横的被爱束缚。  　　 正当我想不到用什么题目时，播放器里刚巧放着C'est La Vie 的<>.整首歌只一句歌词：How much I love you，you don't know..
　　 就像是片中Humbert 对Lolita的爱，如此之爱，而Lolita却不在乎，倘若是她不知道也就罢了，这比不知道更加的让人心寒，那是无所谓，冷淡，轻而易举的就被过滤。
　　 “在早晨，她就是洛，普普通通的洛，穿一只袜子，身高四尺十寸。穿上宽松裤时，她是洛拉。在学校里她是多丽。正式签名时她是多洛雷斯。可在我的怀里，她永远是洛丽塔。洛丽塔，我的生命之光，我的欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。”
　　 She was "Lo"plain "Lo"in the morning,standing 14 in one rock .She was"Lola"in slacks,she was 'Dolly"at school.She was "Dolores" on the dotted line.In my arms she was always Lolita.light of my life ,fire of my loins.My sin...my soul .Lolita.
　　 最初的画面，很安静，渲染得很乡村，似乎是静谧的人在安详的享受自己的生活，可是那辆破旧的老爷车上，黑素的发夹，滑落的枪，无力地拨弄着方向盘，跌跌撞撞的车子，满是怀念哀伤的眼神。将死般的绝望。
　　 这一开场就注定这是一个悲剧。
　　 第一次见到Lolita，Humbert恍如见到他14岁时倾慕却因伤寒死亡的女子，那样的娇媚清新赋有灵气。如浸着Lolita全身的水，同样得洒在Humbert心里，她漫不经心得翻着杂志，不经意得望着他咧嘴一笑，她的牙箍现实她小小的年纪，而她的眼神却如此迷人。
　　 直至后来当Humbert见到怀孕的她时，她依然为她的眼神，她的一抹微笑而倾倒。他说：我望着她，望完又望。一生一世，全心全意，我最爱的就是她，可以肯定，就像自己必死一样肯定。当日如花妖女，现在只剩下枯枝回想，苍白，混俗，臃肿，腹中的骨肉是别人的。但我爱她，她可以褪色，可以萎谢，怎样都可以，但我只看她一眼，万般柔情，涌上心头。（She would fade and wither,I didn't care,I would still go mad with tenderness...at the mere sight of her face)
　　 那是个12岁的小姑娘，她有属于她这个年纪的稚嫩的脸，光滑的皮肤，叛逆和任性，可她更突显着不属于她这个年纪的暧昧的眼神和微笑，甚至是语言，因为这些更加的诠释着她的特别，娇媚，甚至是诱惑。
　　 她无虑地坐在草地上，转眸之间，神色却变得暧昧，纯真夹杂着挑逗，这比任何丰乳肥臀都更为诱惑。她喜欢捣蛋，不顺从，口香糖弄得满车都是，突然把牙箍丢进Humbert的酒杯里。孩子般的任性无谓，难以捉摸。
　　 她喜欢斜躺着，把双腿支得高高的，喜欢穿着短短的裤子或裙子在房间里走来走去，把留声机放到很大声，肆意的乱舞。片中有很多她腿的镜头，细腻诱人，总让人像是期待雨露一样期待她涂满红色指甲油的脚轻盈的走过。留下一阵花香。梨花，或者是海棠。
　　 本片的另一个译名叫《一树梨花压海棠》。有资料说，想出这个中文翻译名的人有几分天才的恶趣味。和另一部经典译制片《魂断蓝桥》一样，很少有译名能如此具有中国特色同时又如此和剧情相贴切。只是，《魂断蓝桥》如同“蓝桥会”的故事一样凄美，而“一树梨花压海棠 ”，闻者不免总能感到千年前那位天才词人带点点坏心的调侃,同时有种香艳暧昧的意味。
　　 “一树梨花压海棠”典自宋代苏东坡嘲笑好友词人张先（990-1078，字子野）的调侃之作。据说张先在80岁时娶了一个18岁的小妾，东坡就调侃道：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”之后，“一树梨花压海棠”成为老夫少妻，也即“老牛吃嫩草”的委婉的说法。（这也是我搜索后才知道名字背后的含义的）
　　 在当时的年代，他们之间是一段惊世骇俗的畸恋，并无法被多数世人理解。也同时造就了男主角羞怯、自闭、神经质的特质，也造就了他绝望的压抑的爱，同样暗示着他们之间最终的破亡。
　　 在Lolita在楼梯上狂躁的大哭大闹冲出楼梯，奔向黑暗的雨中。Humbert是那样的无助，他恍然发现他自己错了，她毕竟还是个孩子，而错就错在他毫无保留的爱上了她，在他看到她的第一封情书，准确而言是挑逗书，他就下定了决定好好的爱她，并且唯一的挚爱。以至于他和Lolita的母亲结婚，只因为这样他可以继续留在她身边，那样的凝望。
　　 在他站在楼梯那望着Lolita时，我觉得这个男人真的是..他太累了，这样的爱让他太投入，因为他隐含着年幼时的悸动，都说初恋对男人来说很刻骨铭心。他太动心动情使他神经高度敏感，他怕失去她，可他从来都没有得到过她，她给他的只是一种不断想要抓住的感觉，一种追逐的力量。所以他拼命地压缩自己，走向了自我毁灭的状态。
　　 我觉得Lolita从来都没有爱过Humbert.这是她的本性，她不是个简单的女子，她有奇特的逻辑思维，她可以快速的在离开之前跑回楼上，热情地亲吻Humbert，离开，匆匆下楼还回眸一笑。小姑娘的纯真，那眼神真是难以名状。她完全掌控了Humbert的心，却毫无在乎。她最后都在说她宁愿去找那个作家。
　　 也许每个男人心中都会隐藏着一个洛丽塔。只是在特定的时候才爆发。
　　 Humber说：尽管我们争执，尽管种种烦事，尽管危险绝望，尽管这一切...我觉得活在天堂，这天堂，虽然染满地狱火焰的色调，但毕竟是天堂。
　　 I was in paradise.Paradise whose shies were the color of hellflames.But a paradise .still.
　　 Humert满眼创痍的望着平静的山村，一片水墨绿。他说：What I heard the was the melody of children at play.Nothing but that .And I know that the hoplessly poignant thing was not Lolita's absencefrom my side...
　　 But the absence of her vioce from thar chorus.
　　 影片用淡淡的回忆的色彩与画面来描述这段不被世人所接受和认同的爱情,用自己阐述的口吻来叙述事情的经过,那哀伤刺入心扉,是中无力回应的沉痛!
　　 片子拍得还满有艺术感，表达了当时美国社会的俗恶，美国汽车旅馆的肮脏和荒谬，人性的莫名。我不知道是喜欢还是别的，只是会让我想到很多。

 

象一个人的梦呓。中年男人对一个12岁女孩绝望的爱。
白天他是她的父亲，夜晚她是他的情人