釜山行类似电影:[档案破译]《智取威虎山》在“文革”中的遭遇

　　指责杨子荣不英俊

　　江青下大力投入《智取威虎山》电影的拍摄。因为这是她第一部“样板戏”影片中的“样板”啊！成败与否，关系到整个“样板戏”影片系列的成败，所以她急于取得经验。

　　这一回，摄制组已经没有以前那样的信心和自信了，个个硬着头皮悬着心走进摄影棚。镜头里是“杨子荣打虎上山”豪迈气概的场景，而拍摄人员的心里颇有骑虎难下的感觉。

　　这一回，江青反倒不急了。这期间，江青对剧中英雄人物更为精心，在一次审片之后的座谈会上，她拉杨子荣的扮演者童祥苓坐在自己身边。“祥苓，我要好好研究研究你，怎么样？”江青指的是童祥苓的脸部造型。

　　她对着化妆师，也对着大家：“化妆时，眼睛角上要往上画出去一些。现在杨子荣的眼睛滚圆滚圆的，脸又这么横，多难看，一点也不英俊。这样不允许！”

　　江青突然把声音提高了八度：“化妆师，这一点可不可以解决？”

　　“可以解决。”化妆师紧张地站起来回答。

　　“嗯！要克服一切困难，在近影特写中要突出杨子荣的英俊。舞台上看不出的斑点皱纹，上了银幕就看得出了，加了柔光镜没有？”

　　“加了。”摄影师马上回答。

　　江青多少懂一些镜头知识，这让大家更加提心吊胆。因为银幕能把演员的面孔放得极大，什么细致微小的毛病都逃不掉镜头的大特写。这十分不利于“三突出”原则对英雄人物的美化要求。而江青却十分挑剔，决意让不利化为有利。这下可苦坏了演员和拍摄人员。

　　童祥苓演《智取威虎山》电影时，已是40多岁的中年人了，为拍好英雄人物形象，他既要勒头带又要吊鼻。由于勒头带太紧，笑时脸部肌肉太绷，表情受到影响，笑好似哭一般。可问题却不好解决，大家都在发愁。江青也没有好办法。她突然要童祥苓放弃吊鼻。

　　江青把美化英雄的希望寄托在化妆上。但化妆师化的妆，她怎么看也不满意。座谈会上，江青用铅笔指着童祥苓的脸比划着：“他眼睛圆，上下不能再画了，再画就成大核桃了。外眼角可以淡淡地往上画一下，不难的，你们看……”她要来一张白纸，在纸上画着。“睫毛要黑一些，往上卷一些，你们有没有睫毛夹？”“有就要用，要千方百计地使我们的英雄人物美些。”她左右看看，像是在捕捉下一个猎物。

　　“沈金波！”江青大声叫着参谋长的扮演者，“你怎么面黄肌瘦的？是不是不给你吃？”显然，江青对《智取威虎山》剧中第二号英雄参谋长的人物形象也不满意。

　　沈金波一愣，无言以对，过了半天才说了一句：“我身体挺好，我还觉得胖了些呢。”

　　比台上演员说得还要多

　　有一次在北京审查《智取威虎山》，江青将周恩来也请来了，同时来的还有张春桥、姚文元、康生等人，看架式是一次正规的审查。

　　“打击乐队坐在哪？在台下吗？”“不，在台上。”

　　“怎么那么响？把乐队的那个话筒拿掉。”剧组负责人于会泳立即将这些意见记了下来，以后再排演，那个话筒就不会再出现了。杨子荣出场了，江青眼睛一眨不眨地盯着：“杨子荣的帽子太难看了，往后面戴了不说，两边还耷拉下来。”

　　第二场，李勇奇出场。“李勇奇喊妈不要带哭声，不要吼。应该一声比一声强：‘妈……妈……妈！’”江青在台下比划着喊起来。

　　第三场的小常宝，江青又挑剔了：“帽子那么难看，毛那么蓬松耷拉，这是谁搞的嘛？！”

　　于会泳在江青身边不住地咕哝：“请首长批评，我们改进……请首长批评，我们改进。”

　　“嗯，现在的器乐编得不错。”江青点着头。

　　台上，演员们非常认真投入地演戏，杨子荣在常猎户家“访贫问苦”，激昂地唱道：“消灭座山雕，人民得解放，翻身做主人，深山见太阳。”音乐也跟着深情、激昂起来。江青歪起头凝神仔细听：“这里有个小过门，你们搞了《东方红》曲调吧？”

　　台下的江青比台上的演员还要说得多。她身边的几位领导一般不说什么，特别是周恩来，他已经被京剧的旋律打动了，目不转睛地看戏。“是。”于会泳赶忙回答江青。

　　“好！”这可是难得的叫好。于会泳脸上露出了点笑意。

　　因为江青不断提问题，发表意见，心思有时不在舞台上。演杨子荣“打虎上山”一段戏时，江青又和于会泳说话，错过一段“马舞”戏，这是江青最为关心的重头戏。因为江青喜欢骑马，曾对《红灯记》剧组回忆过她在延安第一次骑上马背时的情形。

　　江青没有看到杨子荣的“马舞”，马上拉下了脸。于会泳没等江青发作，赶忙说：“是不是演出后，请江青同志再单独看看‘马舞’？许多问题我们还需要请教。”

　　江青高兴地拍拍于会泳的手。结果整场演出她没再挑什么大毛病，把注意力全部放在演员的服装、鞋帽上了，几乎出场的每一个角色的衣、帽、裤、靴、腰带、补丁，全都批评到了。“杨子荣的围巾要用个别针别住。围巾的颜色不够亮，要浅驼色或淡咖啡色，这一条偏紫，马上换！”“哎，这个帽子，不好！我看也不要穿马靴了，看这副样子多窝囊，还是穿原来的吧，改回来，改回来！”“腰带不行，扎得太往下了，再加上那顶大帽子，你看看杨子荣成了什么？上身长，下身短，头重脚轻。这可不行！”

　　演出完毕，周恩来等人随江青来到休息室，剧组领导与演员也被请来听意见。江青手拿自己头上常戴的那顶皮帽子，迫不及待地谈起帽子问题，指示帽子应怎样设计。“像我的帽子这样，两边要直。我这顶帽子比你们的好，边儿不能往外蓬出去。”

　　张春桥在一旁笑道：“我们今天看戏的时候，一直在议论帽子。”

　　江青却没有笑意，拉长脸指着童祥苓：“你，像顶了一口锅！”她对剧组领导说：“就像我的帽子那样，还可以把毛搞得短些。前面的那一块皮是方的，而你们的是圆的。我的帽子就不像大帽子，不信让童祥苓戴上看。”“童祥苓，你戴戴！”江青把自己的皮帽扣在童祥苓头上，歪着头欣赏了一下。“于会泳，你也戴戴，大家研究嘛。”于会泳接过江青帽子，试了试。“嗯，毛可以再短些。”江青叹道。

　　对京戏一窍不通、很少发表意见的姚文元指指童祥苓说道：“不要把脸压下去，帽子要往上戴戴。你的腰带也扎得太靠下，往下扎了就会显得上身太长，不美。”

　　江青尤其对大衣的皮毛不满。剧组向她介绍说，上海的工人很支持“样板戏”，仅皮毛一项，就做了十八种样品供剧组选择。江青听了哈哈大笑，满意地点着头说：“好！那就选一种毛短、带卷的吧！”

　　周恩来只对几处唱腔和舞蹈动作提了意见，没有参与其它讨论。

忌讳英雄人物“驼背”

　　周恩来说到唱腔，这倒提醒了江青。她就势提出一句关键唱词——杨子荣“迎来春色换人间”一句，其中的“色”字就是毛泽东亲自修改的。她告诉演员：演唱时，一定要吐清楚这个字。江青高声叫着：“康老查了这个字，‘色’字音在‘十三辙’中念‘塞’音。哼，资产阶级权威总是在这些地方敲我们。以为我们不懂，不知道。可是，你们没唱出来这个字，下没下功夫我不知道，反正我听不到这个字。要好好研究分析问题出在哪里。”

　　“还有，”江青最后又正色道，“童祥苓，你怎么有点驼背？要挺直！沈金波，你也有驼的味儿。”江青最忌讳驼背，尤其是在舞台上。在她所树立的英雄形象上，她不止一次地训斥演员。演李玉和的钱浩梁、演郭建光的谭元寿，还有几个女演员，为驼背问题不知被她教训过多少次。江青十分注意英雄人物的形象，她多次指示：演兵的人一定要年轻、英俊、腰板挺直，“不能像老头子”。

　　江青不仅对舞台上的细节要求很严，对银幕上正面人物的表演也十分挑剔。在一次审查《智取威虎山》样片时，江青看到小常宝向杨子荣控诉土匪罪状，悲愤地呼喊爹爹的镜头，“怎么眼里没有泪水？激情没有出来。”

　　拍摄时，这一组镜头要来来回回地拍，饰演常宝的演员要来来回回地唱，已经消耗掉很大的感情与体力，再来来回回地哭，确实难以为之，声音就没了，怎么还能再唱呢！

　　摄制组告诉江青，说常宝的眼睛已经滴了甘油。“滴了甘油？在哪？我一点眼泪也没看见，要滴上晶莹的泪水！”谁也不知道江青所言的“泪水”是指什么。银幕上，常宝唱道：“我娘却跳涧身亡……娘啊……”“这儿也要看见泪珠！”江青说。“有的。”旁边有人应了一声。

　　“有？有什么？”江青狠狠地瞪着那个应声的人，“我看不出。泪水要用适当的光照着。你们这里缺少这道光。”

　　不仅是泪珠的闪光，就是普通的眼神光，江青也要求得极为细致、严格。眼睛的神采是突出人物内心的最好写照，她的英雄人物特别需要眼神光。

　　江青特殊的摄影要求

　　江青为了最大限度地放射英雄的光彩，对摄影也提出了种种特殊的要求。

　　比如，拍正面英雄人物时，要多用仰角，要正面，光效要明亮；拍反面人物时，要多用俯角，要侧面，光效要昏暗。这种以“三突出”为中心的电影拍摄理论，在《红灯记》影片李玉和与鸠山身上得到了充分体现。

　　“赴宴斗鸠山”一场，场上只有李玉和与鸠山两人，你来我往、斗智斗勇唱完全场，戏的比重是一样的。但突出谁，却是重要的立场问题，如何突出也是一个艰难的技术问题。导演除将镜头多给李玉和之外，在全景镜头里，李玉和总是在前景，呈正面，居画面中心。而鸠山则在后景，呈侧面，靠边站。当两人斗争进入高潮时，导演又安排了一组节奏强烈的对列镜头，仰拍李玉和近景，俯拍鸠山中景，在气势上使李玉和始终压制鸠山。

　　这一场的镜头得到了江青的肯定。她露出了难得的笑容。“嗯！这就叫‘源于舞台，高于舞台’。”

　　作为经验，这一场的镜头被作为范例，广为宣传。

　　以仰角拍摄英雄，并不是一剂万能药，有人“吃”了反而出现毛病。

　　上海京剧团《海港》剧中主角方海珍的饰演者李丽芳，属长方脸形，仰角拍摄，实在不是适合于她的最好角度。摄制组不敢改动，依旧机械地使用仰角拍摄。结果，使银幕上的方海珍显得又老又丑，手比脸还大，不但没有突出她、美化她，反而丑化了她。江青对此最不满意，不知挑过多少毛病。“方海珍的头发真是岂有此理！后面有个包似的，像个老母鸡！”“你们还给方海珍穿粉红格子的衣服，你们自己说说俗气不俗气！”

　　江青为了几个“样板戏”影片的拍摄，总是横加指点，让人不知所措。

　　比如演员演戏一般都是连贯的，感情好表现，唱段也能保持连贯性，一气呵成。电影则不然。演员感情刚酝酿上来，唱上几句就要换下一个镜头了。而“样板戏”的主角们都不是电影演员，在镜头前翻来覆去地总唱这几句，感情老是出不来。可江青偏偏对“样板戏”拍摄提出高标准要求——“激情”。她曾经对演员们说过：“激情，就是无产阶级的美。”

　　江青还要戏曲演员声情并茂，避免后期录音时表情与声音不谐调。她要求各摄制组拍摄“样板戏”时，一律采用同期录音方式。当时的音响设备很差，同期录音效果达不到要求标准。各摄制组只好想尽办法，保证激情，保证声情并茂。

　　摄制组经过多次实践，拍摄顾及了演员的“激情”，就无法表现武打与舞蹈的连续性，京剧的锣鼓点可不等人啊！同时，要拍出武打一招一式、一起一落，就又忽略了整个武打的气势，搞不好，既表现不出“革命激情”，又表现不出武功技巧。摄制组真犯愁。

　　审看完《海港》样片，江青极不满意。“怎么所有的人都看不到眼神光？你们打没打眼神光？”

　　导演谢铁骊诚恳地说：“眼神光比较难，它与角度关系很大，稍一动，就没有了。”

　　“哼，别说得那么难，那么玄乎！明明是你们自己有问题。”江青一脸不悦。

　　摄影师钱江在一旁补充谢铁骊的话：“眼神光在一定的反射角才能看得出来。”

　　江青面带愠色，嗲声叫起来：“我不听你的！不听你的！人家的片子怎么解释呀？人家有的是40年代的片子，在玻璃上跳舞，难度多大呀！”江青指的“人家”，就是被她痛骂为“资产阶级大毒草”的西方影片。实际上，她常把她比较欣赏的几部西方影片挂在嘴边。特别是在摄影方面，江青对几部外国片子佩服得很。