java中变量的定义方法:山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外----范仲淹《苏幕遮·怀旧》赏析

山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外
----范仲淹《苏幕遮·怀旧》赏析
碧云天，黄叶地。
秋色连波②，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水。
芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂③，追旅思④。
夜夜除非，好梦⑤留人睡。
明月楼高休独倚。
酒入愁肠，化作相思泪。
【注释】
①选自《全宋词》。范仲淹(989—1052)，字希文，苏州吴县(今江苏苏州)人，官至参知政事，北宋政治家、文学家。词传世仅五首，风格较为明健。有《范文正公集》。
②[波]水波，这里指水面。
③[黯乡魂]因思念家乡而黯然销魂。黯，愁苦的样子。
④[追旅思(si4)]羁旅的愁思缠扰不休。追，追随，纠缠。
⑤[好梦]指回家欢聚的梦。
【 译文】
白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。
黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。
【名家赏析】
这是范仲淹在外地思念家室的作品。
“情景交融”、“情因景见”、“景中带情”，甚至有“一切景语皆情语也”的话。细想起来，天地间一切所谓“景色”，有哪一样不是通过人才获得它的意义的呢?
范仲淹是融情入景的能手。你看他这首《苏幕遮》又给我们描下一幅动人的秋景。但它和《渔家傲》不同，它是鲜艳浓烈的秋天；而就在这幅色调浓烈的画卷中，有一股强烈的感情扑人而来。
我们看到的不仅是浓烈的秋色，更主要的是感受到它那深挚的怀人之情。
上片。湛青，连云彩也变得湛青的天穹，它下面是一片铺满黄叶的原野。一眼看去就使人猛然感到秋天已经来临了。这充满秋色的天地，一直向前方伸展，同一派滔滔滚滚的江水连接融合起来。而大江远处还抹上一层空翠的寒烟，让江水和天空都显得迷潆莫辨了。
正是斜日西下的时候，远近的峰峦各各反射着落照余晖，把夕阳的残光一步步带到更为遥远的地方。看到这一派景色，远游的客子陡然从心底里飘出一缕思乡之情，仿佛随着夕阳的残光远远飘荡开去，一直飘出斜阳之外，飘落在芳草萋萋的故乡，飘落在绿茵如染的自己的家院。
“芳草”为什么就是诗人的家乡呢?这里面暗中化用了《楚辞》的话：“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋。”意思是王孙远游不归，只见家乡的芳草丰盛地生长。后来李商隐也说：“见芳草则怨王孙之不归。”可见，“芳草”远在“斜阳外”，就不单是指自然界中的芳草，而是借芳草来暗示诗人的家乡远在天际，好像越出斜阳之外，比斜阳更要遥远了。
上片。真是好一幅阔大而又浓丽的秋色，但谁又能说它不是在强烈抒情呢!
于是我们义不禁想到《西厢记》。你看它这几句：
碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
先勾勒一幅凄紧的秋景，然后在“霜林醉”下面加上点睛之笔——“总是离人泪”。于是，“恨成就得迟，怨分离得疾，柳丝长，玉骢难系……”强烈的感情就像流水奔涌而来了。
这位杂剧高手是善于汲取前人掘出的美泉的，化用得真好啊!
下片。
范仲淹在上片融情入景，下片就顺着景物所构成的意境，让汹涌的情潮尽情倾泻出来：
“黯乡魂，追旅思”——上三字是作者妻子的梦魂，下三字是作者自己思家之念。
（注：此处与课本不同。）
（妻子黯淡凄楚的乡魂，追寻着旅外游子的思家之梦。两种感情的化身在茫茫的空间互相寻找，互相吸引，“乡魂”终于“追”上了“旅思”，于是夫妻俩就在梦中蓦然相会。
“黯乡魂”三字，解为“思念家乡，黯然销魂”，或认为“乡魂、旅思是互文”。这当然也是一种说法。唐诗人储光羲《渭桥北亭作》诗：“乡魂涉江水，客路指蒲城。”就是这种乡魂。可是在此词中，却很难处理那“追”字。按江淹《别赋》，先写“行子肠断，百感凄恻”。再写“居人愁卧，恍若有亡”。然后说：“知离梦之踯躅，意别魂之飞扬。”“离梦”是一方，“别魂”又是一方。范仲淹此词也是双方并举，所以句中用一“追”字。这样来理解下片的开头，似乎更能贴近作者当时的心境。）
“夜夜除非、好梦留人睡”——不料非常短暂，而且还是梦中。然而显然是有了那次梦中相会，才引起这样的渴念；而且还可见，没有这样的好梦，便只有无尽的思忆。
“明月楼高休独倚”——看来又是“寻好梦，梦难成”，翻起身来，又靠在高楼的栏杆上。然而一轮明月，反而引起愁怀，所以又觉得“休倚”为好。倚是难过，不倚也同样难过。他在倚和不倚之间徘徊，真是“欲倚还休，欲休还倚”。
“酒入愁肠，化作相思泪”——终于还是“休倚”了。回到室内，借酒浇愁，忘却这份相思，也解决倚和休倚的矛盾。这该是没有办法中的办法吧!但那结果也不曾稍好一点。酒立即化成相思之泪，泪比往常还更多了……
让我们再回环细读两遍：秋浓似酒，乡思又更浓于洒；梦魂难接，明月更增添相思之苦；于是酒人愁肠，不料酒却化成相思之泪，越发无法开解了。
柔情似水，蜜意如绵，出自一位历史上有数的“名臣”口中，然而丝毫不曾贬损他那高大的形象。
“酒入愁肠，化作相思泪。”真是一语点破了艺术上客观和主观的微妙关系。
酒，不过是千万客观事物中的一种，然而一旦进入愁人的肠中，却化为主观的相思了。一切自然景物不是也有同样的转化能力么?懂得酒可以化成相思泪，甚至“酒未到”也可以“先成泪”(见范仲淹《御街行》)，景与情、物与我，在文艺作品中怎么可以截然分割呢?
分析情景关系。
这首词先从写景入手，写出很典型的高秋景色，境界开展阔大。这种开阔的境界，却用那句“山映斜阳天接水”为关捩（lie4转动，拨子转入。关捩，机轴，机关。比喻要义，原则。）“芳草无情”，轻轻传出作者思乡的念头，景与情之间的衔接是非常巧妙的。“芳草”无情而人有情。无情的芳草能远出斜阳之外，伸到自己的故乡；而人呢?富于感情的人反而不如芳草!这正是人生最无法开解的憾事。这里已不是写芳草斜阳，而是强烈地抒发沉重的怀人之情了。
下片在抒情中进一步刻画作者本人的形象。那思乡的梦魂，那梦里的欢笑，那倚楼的孤影，那带酒的泪痕，都是竭力渲染勾勒人物，让他的形象鲜明而突出。
在抒情与写景中完成对人物形象的塑造，这是我国古典诗词的特长。它很值得我们从中汲取经验。
【评点精粹】
范希文《苏幕遮》一调，前段多人丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱。([清]邹祗谟《远志斋词衷》
此去国之情。([清]张惠言《词选》)
文正一生并非怀土之士，所为乡魂旅思以及愁肠思泪等语，似沾沾作儿女想，何也?观前阕可以想其寄托。开首四句，不过借秋色苍茫以隐抒其忧国之意：“山映斜阳”三句，隐隐见世道不甚清明，而小人更为得意之象；芳草喻小人，唐人已多用之也。第二阕因心之忧愁，不自聊赖，始动其乡魂旅思，而梦不安枕，酒皆化泪矣。其实忧愁非为思家也。文正当宋仁宗之时，扬历中外，身肩一国之安危，虽其时不无小人，究系隆盛之日，而文正乃忧愁若此，此其所以先天下之忧而忧矣。([清]黄苏《蓼园词选》)
上片写景，下片抒情。上片，写天连水，水连山，山连芳草；天带碧云，水带寒烟，山带斜阳。自上及下，自近及远，纯是一片空灵境界，即画亦难到。下片，触景生情。“黯乡魂”四句，写在外淹滞之久与乡思之深。“明月”一句陡提，“酒人”两句拍合。“楼高”点明上片之景为楼上所见。酒入肠化为泪亦新。(唐圭璋《唐宋词简释》)
【品读与探讨】
1．双调的词作往往上片写景，下片抒情，从而达到情景相生之妙。诵读范仲淹的《苏幕遮》(碧云天)，想一想，上片所写之景有何特点?下片抒发了什么样的情感?作者是如何将上片的景和下片的情巧妙联结起来的?
答：范仲淹《苏幕遮》(碧云天)上片写景，下片抒情。是词中常见的结构和情景结合方式。它的特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景和深挚之情的统一。上片所描摹的寥廓而多彩的秋色图，已蕴涵乡思离情；下片相思离愁则全是从上片生发开来。词人运用了倒插逆挽的手法，先在上片摹写触目所见的伤心秋景，在下片“明月楼高休独倚”一句方才点出倚楼远眺、伫立凝想的主人公及立足点，这样景、人、情就更为有机地统一在一起。
【音乐欣赏】
邓丽君演唱
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