说说许鞍华的电影经典

看小组里很少人来发言，也许是许鞍华新作不多的原因。那我来谈谈许过往的经典，算是起个话头。这篇文很久前就贴在过我的博客上，所以如果觉得眼熟，也是有可能的。
原帖http://norwegianwood.yculblog.com/post.390171.html

有朋友说本博客一些东东太严肃。好吧，这下轮到轻松的。写什么好呢，最好题材莫过于电影了。电影中，我当然很喜欢西片，尤其是好莱坞黄金时代的老经典，即使黑白片，也能看得津津有味。但西片再好，究竟是异文化的产物，真正震撼我的灵魂深处，感同身受般的电影，还多是中国人拍的。

在我的青少年时代，西片较难看到，大陆片好的不多，较易接触到的港片就令人着迷。迷港片太久，就成了习惯，即使如今的港片量少质差。最近买到一本李欧梵的随笔集《世纪末的反思》，李根据个人爱好排列香港电影十大经典。我也依此体例，走上这么一遭。不同的是，咱也不排什么十大，想到哪说哪，不管最终排出多少部，也不论谁前谁后。

从何处开始说起呢？想一想，还是从我最喜爱的导演许鞍华开始吧。


这是香港电影节对许鞍华的评价：

“1997年的《疯劫》是掀开香港新浪潮序幕的重要作品之一，也标志着许鞍华作为一位电影作者的诞生。作为导演，许鞍华在香港影坛上有着其特立独行的地位。她对类型片技巧的圆浑掌握，令她无论拍摄惊悚片、伦理片、武侠片以至纪录片，都挥洒自如。难得是在商业市场的考虑下，她的多部作品仍渗透着浓浓而共通的作者信息：对过去历史的执迷、对飘泊人间的关怀怜惜、对个人与城市变迁的重视，使她的作品成为香港影坛上，罕有能平衡个人言志与类型取向的极佳示范。无论是借倾城传奇抒发末世感性，还是罕有地以基层运作故事背景，甚至以重现经典去写民族情，或是淡然低回地作自传，都能得心应手、言之有物。透过回顾其重要作品，我们在感受许鞍华的电影风格与独特感性之余，亦可细细体味香港人在这幻变年代的百般滋味。”

这段评价自然写得好，对许鞍华的电影风格，以及在香港影坛上的江湖地位给予肯定。但对于艺术作品，真是各人看各眼，对于作品背后的导演也如是。看了许的大部分电影，我也说说自己的看法。

许鞍华是拍过多种类型电影，但她拍的鬼片、武侠片只算尚可，称不上太好。她最擅长的还是社会写实片，主人公都是受中华文化浸染的，在本地社会现实屋檐下低头讨生活的，普通中国人的一分子。他们哀比乐多，被动适应着时代变迁的节奏。对于苍茫的时代来说，他们不过沧海一粟，但是那点点悲哀、抗争、无奈、辛勤、妥协、憧憬、血缘、隔膜、沧桑、逃亡、亲情、爱意、艰辛……等等，都是具体而微的现实，具体而微的中国。称许鞍华的电影是作者电影，也算合适，她的大多数电影都烙着浓浓的乡土情怀、人文关怀、对时代的感怀，像杯美酒，慢慢的发酵，之后醇香幽深，值得细细品味。

我手头许鞍华的影碟有九部，应该是导演中最多的了，分别是：男人四十（香港 2002）、阿金 / Ah Kam（香港 1996）、半生缘 / Eighteen Springs（大陆,香港 1996）、女人四十 / Woman, Forty；Summer Snow（香港 1994）、上海假期 / My American Grandson（大陆,台湾 1992）、客途秋恨 / Song Of The Exile（香港 1990）、倾城之恋 / Love in a Fallen City（香港 1984）、投奔怒海 / Boat People（香港 1982）、胡越的故事 / Story of Woo Viet（香港 1981）。除此之外，《玉观音》（香港大陆，2003）、《千言万语》（香港，1999）、《幽灵人间》（香港，2001）我也曾经看过。

以下就这几部影片简单说几句，首先说我最喜欢的：

1 投奔怒海 主演：林子祥、马斯晨、奇梦石、刘德华、缪骞人

香港电影双周刊评选20世纪香港最佳100部影片时，将此片排在第五位，让我都有些惊奇。此片在香港电影历史上也是一个异数，空前是自然的，绝后虽不敢说，但到目前为止，还没有类似主题和风格的电影出现。我理解，一是社会写实片、文艺片在香港各电影类型中，日益边缘化，越来越呈现小打小闹，即使如许鞍华等人也常常处于无片可拍的境地；二是香港虽然文化言论相对自由，但现在禁区也越来越多。在中英达成香港回归协议后，此类主题基本再无投拍之可能，没有大陆、台湾两大市场，也不会有人投资。此片在大陆、台湾两地禁映数十年，就是明证。

李欧梵也很喜欢这部片，称其具有“革命加颓废”的感觉。我理解，这种感觉主要体现在奇梦石饰演的越共干部身上。奇的戏不多，但为观众留下深刻印象。年轻时充满理想，充满爱国和民族情怀的革命者，不顾个人安危投身于革命洪流。但当革命最终成功时，理想却幻灭了，共产越南的现实和当年的革命理想恰成讽刺的对比，他忽然感到与现实格格不入，成为了革命抛弃的人。他怀念的是过往的生活方式，关注起自身的价值，终于有一天，成为党和革命群众专政的对象。奇梦石虽不是主角，但确实吸引人，或者经历过种种运动的中国人或者更能理解这个角色。

主角之一的琴娘是一位纯真的越南少女，演员马斯晨发挥得非常出色。虽然有一个好的开始，但马斯晨并没有在影坛发展。我只知道马还有一部经典作品《听不到的说话》，是姜大卫的文艺代表作，应该是饰演聋哑人。

这部戏是刘德华的电影处男作，当年的刘年轻英俊，看起来稚嫩，但有一种扑面而来的纯朴气息。

2、胡越的故事 主演：周润发、缪骞人、钟楚红

这部影片充满大时代的动荡感，走出故土的华人，不管到何方，都是客居异乡的浮萍，何处才是他们的故乡，何处才能够安身立命？身为越南难民的周润发千难万险逃了出来（《投奔怒海》中的刘德华却葬身海底），辗转飘零至菲律宾，即使他到了目的地美国，是否就能生存呢？一个大大的问号。

3、客途秋恨 主演：张曼玉、陆小芬

《客途秋恨》引进版不久前在大陆发行，片名改为《枪火中的女人》，简直八杆子打不着，莫名其妙。大陆的音像业现在真是花招多多，看到萧芳芳主演的《海韵》封面，好似三级片般，真是下三滥，于是倒为此片庆幸起来。幸亏张曼玉现在名气够大，一张与本片完全不相干的美图一放，也就行了，省了被多糟蹋。

《客途秋恨》本是一首著名的南曲：“凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度日如年……”，在粤语地区家喻户晓。本片是许鞍华的半自传，陆小芬扮演的母亲就是现实生活中许鞍华母亲的写照。为了爱，母亲甘愿留在异国他乡，却因文化差异倍感孤独寂寞，甚至与女儿有了很深的感情隔膜。但当她回到思念已久的祖国故乡，却又发现物是人非，生活不惯。两个国家，两种文化，似乎都是她的故乡，却又都不是，正应了诗词中的“浮萍”之意。

这几日听到蒋方良过世的消息，俄国女人，中国媳妇，第一家庭，说白了，好似一部现实中的《客途秋恨》，无论怎么悲哀，都没有过分形容。

4、女人，四十 主演：萧芳芳、乔宏、罗家英

本片是我以为许鞍华到目前为止最好的一部影片，虽然她自己最喜欢的是《千言万语》。《千》我从网络上下载看过，但效果不佳，好像还不太完整，所以不敢加以评论。

记得最早看此片是大学时，地点是北图电影院，十元一张票。看至结尾，忍不住落下泪来。萧芳芳的演戏成为“精”，活脱脱的一个香港街市中年妇女阿娥，她身着重负，不停发牢骚，遇到事却不慌，兵来将挡，虽然吃力。她时而悲观，时而乐观，正是现实重压下的小人物，却又能够鼓足勇气向前行。饰演痴呆公公的乔宏也非常出色，两人对手戏十分精采。

本片不时富有喜感，但一笑之时，却又深深体味到生活的辛酸。本片动人而并不刻意煽情，许鞍华一直坚持传统的电影叙事方法，影片的故事都自然、生动、完整，细节细腻，富于生活气息，令人喜欢。在摄影技巧上，许鞍华也很少玩什么花招，以至被批落伍。不过这种纯朴自然，我却实在喜欢。若然导演们都去玩后现代，又有什么意思。

5、男人四十 主演：张学友、梅艳芳、林嘉欣


这部电影虽然得了金像奖最佳编剧、最佳女配角、最佳新人，但因片名缘故，许多人拿来和《女人四十》相比，也引来不少批评。不过我仍然相当喜欢这部电影，尤其是暗植其中的中国语言文化的情结。当苏东坡的《赤壁赋》诵声响起：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。……”，当结尾时张学友对梅艳芳说：念了这么多李白杜甫苏东坡，要去长江三峡看看，晚了就见不到了之时，我都相当震动。可惜，三峡已经旧景不在了，此生我等已无望得见。

其他影片：

《阿金》，杨紫琼、洪金宝主演。本片估计是杨紫琼最不卖座的一部片了，她从高楼摔下时还受了重伤，差点结束演艺生涯，好像有点得不偿失。不过看电影真不能听风就是雨，我看过后仍觉得本片不失为一部好电影，杨紫琼、洪金宝都演得很好。在杨紫琼拍的片子中，我独喜欢这一部。

《上海假期》，午马、黄坤玄、刘嘉玲主演。本片是一部亲情小品。上海大爷午马和美国长大的孙子黄坤玄克服文化差异，产生浓厚亲情。

《玉观音》，赵薇、谢霆锋主演。许鞍华终于有片拍了，但却是失败之作，原因不都在许鞍华身上，而在于海岩作品的味道和许鞍华电影的味道，原本就不是一种味道。俗语说就不是一路人，最好别走一条道。海岩作品都只是一般的言情小说，《玉》又有电视版在前，虽然许鞍华找了岸西编剧，努力将故事合情合理，但海岩作品本身就没有什么真实性，处处是用滥了的戏剧化情节，与许鞍华的风格可说是格格不入。本片卖座奇低，让许鞍华和赵薇都很伤心。

《幽灵人间》，陈奕迅、舒淇主演。我大概没有看恐怖片的细胞，本片我看过之后，没留什么印象，看时好像也是糊里糊涂。但此片在香港卖座很好，许鞍华看到电影院里黑压压的观众，都吓了一跳。

《倾城之恋》，周润发、缪骞人主演。本片总体上属失败之作，个别地方值得琢磨。由于是张爱玲作品改编的第一部电影，具有一定的历史意义。本片选角有问题，两主角与原小说中的味道都不太一样。剧本、台词也有问题，似乎对张爱玲小说进行“硬绎”，小说中的对白常常拿来就用，改编名著实在不容易，没做好准备还是别干的好。

《半生缘》，吴倩莲、黎明主演。本来我对本片期望甚大，但上大学时第一次看，却有些失望。两个主角气质还好，剧情发展也都忠实原著。但和小说原来的味道，还是有距离，老上海的感觉也不大对，这也许是原小说我读过太多遍期望太高的缘故。本片口碑尚好。

增补1：
网友：henry的回复

《千言万语》...我觉得这是ANN HUI最出色的作品，横扫当年（第十九届）香港电影金像奖最佳电影奖。看到楼主没写这部，我忍不住来凑个热闹。
《千言万语》的英文片名是ORDINARY HEROS，跟《投奔怒海》相似，讲述的是革命/理想的幻灭，分为三个章节，忘记/革命十年/不能忘记。
因为故事情节比较抽象，不同的人看完可能有不同的感受。ANN HUI最早想给这部电影起的名字是《革命十年》，她用纪实风格把七十年代末到八十年代末香港主要的社会政治运动‘水上人家’、‘水上新娘’、‘无证母亲’、‘刘山青事件’等等穿插在一起，“最后落到吴仲贤头上，他与前面这些人的共同点可能就是“壮志未酬”吧。后来‘街头剧’不时地穿插在影片中，胡言乱语间竟也道出了‘革命家’的一生”。
看这部影片的时候，我对香港本土的民运分子的了解几乎为零。零零碎碎的从黄碧云的小说和散文里知道一点吴仲贤在六四中的事。相比黄碧云的文章之下，我更喜欢这部电影的态度，它把个人历史也好，民主运动也好也好，交代的很细微，仿佛都是记忆里微不足道的事。一种不可还原的生命处境。她并没有评价“是”或“非”，她的着眼点只是个人回忆与集体回忆的无力与无奈。
李丽珍和黄秋生把两个配角角色演绎的淋漓尽致。我认为甘神父的角色是黄秋生从影以来最感人的一个一个角色。我看这部戏的时候，一半的时间一直流着眼泪。许鞍华的电影语言是独树一帜的，让我想起新浪潮时期阿伦雷乃的作品，精神是相同的，形式上又非常完善。
整部戏唯一的缺点可能就是情节不够连贯，让人感到有些突如其来。但我被深深的感动了，立刻原谅了其他的弱点，比起许鞍华的adaptation电影，书剑恩仇录、倾城之恋、半生缘，这部《千言晚语》无论在意义上还是形式上，都好太多太多。

增补2：我看了《锵锵三人行》后的一点感想（晓庄）：

至于《倾城之恋》的选角失误，看法可多了。不久前看《锵锵三人行》，许子东（岭南大学中文系教授，也研究张爱玲）刚看完此片发议论（由于影片由邵氏投资，所以公映后就一直没有再发行，直到今年天映娱乐重新修复发行邵氏电影DVD），说此片最大失败是选角上。周润发当年太年轻，没有范柳原的沧桑和颓废的感觉。而缪骞人是地地道道“糖醋排骨”（张爱玲说香港女人），而不是“粉蒸肉”（张说上海女人）。咱虽然对香港女人没什么认识，但直觉上就感到女主角的味道太不对，让你无法说服自己相信流苏是这个外形，这个神态（缪倒是个好演员，在《投奔怒海》等片都有出色表现）。至于周润发，说的直白点，其时像个“小白脸”，背了那些台词（也许他背时心里还觉得这词酸），就这么念了出来，毫无灵魂。（大家不要拍我，再好的演员也有失败的时候，也有不成熟的时候。我还看过发哥早期的《O女》，简直一准三级片，可想而知他的表现。）
但本片对周润发其实有意外之得，数年前我看过关于周润发婚姻的报道，描述他向现任太太求婚的过程是：某晚，周郎先打电话说“我爱你”，然后就挂了，再打过去说“忘了问你了，你爱我吗？”，于是求婚成功。当时我就觉得怎么如此像《倾城》，南丫岛长大没上过多少学英文字母不认识几个（缪骞人就因为这点和其分手）的周润发难道也读张爱玲？后来才知周居然演过《倾城》，今年买到影碟，看到周在电影里原原本本的说这几句台词，真是笑翻。活演活用，发哥把这桥段记得牢。（此段纯属臆测，没有根据，博君一笑尔）