TOP 100 FASHION ICON

2008-07-01 20:26:10 来自: 严肃的朋克(逼组第一次如此的互动)

Fashion Icon No.1
黄伟文 Wyman

消瘦的迪奥.桀傲 (Dior Homme)几乎让所有胖子望而却步。
但黄伟文却打破了这个定律。
当黄伟文自信地身着迪奥.桀傲 (Dior Homme) 的衣服出现在各大秀场，
或许迪奥.桀傲 (Dior Homme) 是时候考虑该在设计上照顾一下完美的胖子了。
黄伟文除了是一位填词人。还是《MILK》、《东周刊》等潮流杂志的潮流专栏编辑。并出了《Y》、《潮骚》和《俗》三本书.
典型的跨界时代创作达人。

Fashion Icon No.2


陈冠希
Edison
陈冠希投资逾千万的Clot Media Division 跨媒体制作公司，并于四季酒店举行开幕仪式。出席的包括：拍档陈奂仁和DJ Tommy。还有东亚老板林建岳、导演刘伟强、Edison的契爷黄秋生等。
Edison任职公司的CEO，会上他公布连串的发展大计。Edison谓今次筹备开公司。足花了两年的时间。最初被问到投资多少钱时。 Edison并没有回答，记者追问他是否投资过千万?Edions默认表示。这个数目都几正确﹗Edison指公司会有多元化发展，除会为自己及两位拍档 制作唱片外，亦会担任经理人角色签新人、制作Live Show。之后亦会进军电影工业，能够成立这间公司，Edison坦言可说圆了他的梦想。

Fashion Icon No.3


藤原浩
Fujiwara Hiroshi
一讲到里原宿，便不得不提起设计师藤原浩，一向以音乐监制工作为主的藤原浩。被大众誉为里原宿教父，其龙头品牌 GoodEnough (GE) 向来以玩限量见称，经常被潮流杂志强力推介，以致在日本炒卖价极高。
GoodEnough 在1990年成立，最初以极少量生产，却大受年青人欢迎。
藤原浩经常以都一身 GoodEnough 打扮示人。他的一言一行都被受关注。真是穿什么， hit什么。其影响力之大，可想而知。
除了GE。Head Porter 也是由藤原浩监制。Head Porter 以做袋为主，其实Porter袋早在1935年由吉田吉藏先生在东京神田町设立吉田皮革制造厂 Yoshida & Co. Ltd，1962年再成立Porter袋系列，以Tanker系列最为人熟知。 到近年 Head Porter 由藤原浩发扬光大。实在 Head Porter 只是于用料及款式上与 Porter 十分相似，但根本是两个牌子。Head Porter 经常参照 Porter 用料及款式再委托 Yoshida & Co. Ltd. 连手合作生产。

Fashion Icon No.4
杜娟

中国第一位代言LV
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以及多个世界顶级品牌的模特

。
第一个登上法国版《VOGUE》封面 《华尔街日报》第一页和《时代》周刊封面的亚洲模特。
第一个为House of Versace，CHANEL高级成衣等国际品牌走秀的亚洲模特。
还被style.com排名为本季全球十大模特之一。
并创下三度登上中国版《VOGUE》杂志封面的纪录。

Fashion Icon No.5


薇薇恩.韦斯特伍德
(Vivienne Westwood)
薇薇恩.韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位受到全世界推崇的英国时装设计师。她被誉为上一世纪全世界最顶尖的五位设计师之一。并且在1990年和1991年连续两年被评为英国年度设计师。她的作品包括了男女式时装、佩件和香水

。
薇薇恩.韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是Real UK活动的热忱支持者。英国政府希望能通过Real UK 活动让全世界的年轻人一起来感受、了解更为真实的英国。
肉欲主义的装着、浪荡不拘的模样。图样血淋淋的T恤
[url=http://www.haibao.cn/fashion/T恤/]
、假皮的灯笼裤、不受传统束缚。绝对抵抗到底的态度。就是薇薇恩.韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 演绎个人品牌时的重要戏码，使薇薇恩.韦斯特伍德 (Vivienne Westwood)有如前卫派的极致代表。
薇薇恩.韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 的奇思妙想来源于它颠覆时装传统的一贯的我行我素和独具个性的设计，散发着时尚奢华魅力。

Fashion Icon No.6



NANA
看过矢泽爱超人气漫画《NANA》的人不得不爱上这个敢爱敢狠，特立独行的摇滚女生。
NANA已经不仅在电影，漫画领域引人注目，还渗透到了流行风尚的各种领域。
包括NANA服装，NANA音乐以及NANA游戏。
矢泽爱本人是服饰设计大师薇薇恩.韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 作品的超级支持者，她把现实流行服饰世界的时尚感融入画作中。在电影拍摄之时，电影的服装设计师就按图索骥找了好几款薇薇恩.韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 的梦幻逸品衣饰来给演员穿，就连矢泽爱本人珍藏的一只薇薇恩.韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 的戒指，也都摘下来借给电影中的中岛美嘉戴。于是，中岛美嘉在片中饰演的“大崎娜娜”。穿着薇薇恩.韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 的各种招牌服饰。宫崎葵饰演的“小松奈奈”则是另一种欧陆小女人风格。配戴的一些小东西，营造出一种Lolita 的时尚感……

Fashion Icon No.7

《MILK》
香港的《MILK》作为最早进入内地的香港潮流读物。
其过刊大量影响内地青年人。
早已成为国内潮流杂志的一个榜样。
《MILK》不八卦、不狗仔、只是聚精会神谈流行与青少年的时尚生活。
除此之外，建筑、设计、时装、艺术、绘画、书评等丰富内容构建起的《MILK》。
已远远超出杂志本身的含义。

Fashion Icon No.8

H&M
H&M由瑞典的Persson家族60年前开创的服装公司。打着“廉价消费享受尖端时尚”的旗帜，掀起了快速复制的全民时尚革命。对于全世界大多数钱袋并不厚实的时尚拜物教徒来说，大红字体的H&M招牌的致命诱惑就在于：紧跟一线大牌的时髦设计和绝对低廉的价格。
H&M的品牌精神是：混搭才是关键。就算是一样的衣服。我也能搭配着穿出自己的个性。

Fashion Icon No.9

I'm not a Plastic Bag
英国设计师品牌 安雅.希德玛芝 (Anya Hindmarch) 推出了"I'm Not A Plastic Bag"包。"环保概念"＋"限量版"＋"5英镑"的售价使得各大销售点均排起长龙。并在数天内销售一空。
现在价格吵到太高了。真是明星效益。“袋凭人贵”。本来一张人头可以买到。
如今。十张都不够。

Fashion Icon No.10
crocs

crocs?的传奇故事始于2002年7月，当时来自科罗拉多的三位创始人一直梦想着会出现适合于划艇运动的鞋子，所以他们决定开发制作出专门为划艇和户外运动而设计的鞋类产品。拥有着同样梦想的三个人，同时也希望把时尚和趣味性融入到这双最舒适的鞋子中。
仅仅三年， crocs?就已经在世界各地掀起热潮，除了划艇人士外，crocs?还深受医生、厨师、运动员、户外爱好者、名人和普通家庭的青睐。2005年，鉴于 crocs?在零售行业的出色表现，以及消费者对其品牌的热爱，crocs?被美国著名鞋类杂志《Footwear News》评为年度最佳品牌。继第一款产品Beach?获得成功之后，crocs?又陆续推出其它风格的系列产品，包括Aspen、Athen、 Niles、Professional、Turbo Strap 和Knee Pad等。

Fashion Icon No.11


I.T.& i.t.
由销售外国流行品牌的小店Green Peace发展成I.T.集团。这是
香港
规模最大的
时装
集团之一。I.T.集团旗下拥有众多的时装品牌，素以款式前卫，多元化和引导潮流而着称。旗下店铺主要为I.T.和i.t.两大类别。I.T.经营的时装品牌主要为来自世界各地的大师级品牌。i.t.则以售卖日本年轻时装为主，是年轻又有型人士的潮流风向标。

Fashion Icon No.12
Vintage
Vintage表示着陈旧而有味道，现在走在街头，也很容易见到怀旧的衫开始流行起来......
70 年代的Vintage也是一股主流 ，70年代的Vintage时装，一改原来僵硬的质地，而以柔和的面料重新流行。Vintage原本是
葡萄酒
瓶上标明品种和年号的单词，不知道何时，时装界则意味着选自市场或保税店的日久的
服装
，后来又再次演变为怀旧的服饰，越穿越旧而且好看的意思！
提起Vintage时装，容易联想那种出格的、强硬的、随便的服装。但是，今秋登场的Vintage恐怕不能视为生硬、肮脏的老派服装与过去的Vintage不同，今秋引人瞩目的将是用花边、薄绸等高雅衣料
混合搭配
的"柔和Vintage"。国际市场上由多尔来安加巴娜、安娜莫里那利、多娜卡连等推出的Vintage也是
性感
而RUGSHIRYR 的款式。有把钮扣紧扣到上端的运动装式
连衣裙
、镶玉珠的天鹅绒手提包、肩部多絮泡裥的棉料夹克等等。而且最近Vintage的流行起来，你会发现，好多衣 服的领和袖子都故意起了毛，或者很怀旧的感觉，这也是Vintage的魅力。

Fashion Icon No.13
IPOD
APPLE
推出IPOD是一种大容量MP3播放器，一直是年轻人的至爱，IPOD到现在一共出了五代。最近出品的NANO是最轻薄型的，而Video则加入了视频播放功能。
IPOD今年和手机联姻，推出了---iPHONE。

Fashion Icon No.14

李维斯
(Levi's)

李维斯 (Levi's) Strauss公司的确已成美国传统，对全世界的人来说，它代表的是西部的拓荒力量和精神。
李维斯 (Levi's) 作为
牛仔裤
的鼻祖，世界四大
牛仔
品牌之一，已经说明了他的地位和品位。一件产品可以发烧走红个150年，从19世纪一路横跨至21世纪，经历了西部拓荒时期、60年代民族嬉皮风潮、70年代街头庞克、90年代的解构极简主义，这些还不足说明为什么他广为接受吗？
1：传统的李维斯 (Levi's) 牛仔裤的后兜都是燕型线。
2：后兜的侧旗有两个李维斯 (Levi's)，一正一反，e为小写（早期的一些为大写）。
3：口袋等处的铜钉应有L.S&C.O标志。
4：拉练版的则拉练上应该有
李维斯
(Levi's) 字样。
5：纽扣版的则纽扣和大扣上都应有李维斯 (Levi's) 字样。
6：裤内的水标不能少，国内有部分写的是made in usa，但是这并不代表
裤子
就是 在美国造的，如果有人批量卖的话又说是美国货，那就有问题了。
7：口袋等处铜订的背面也就是裤子里面的那面也应该有L.S&C.O字样。
8：一般国内销的侧旗的边缘是圆圆的，而真正的出口的或者是美国产的，则对侧旗也做了点加工，被压的扁扁的。
9：一般来讲李维斯 (Levi's) 的所有产品不可能交给一家工厂完全生产，也就是说李维斯 (Levi's) 在大陆的加工厂不可能既生产裤子，衬衣，上衣又生产羽绒服。

Fashion Icon No.15
安逸猿 (Bape
)
安逸猿 (Bape) 的全名是，意思是安逸生活的猿人。
最著名的品牌口号也是来源于电影的，安逸猿 (Bape) 发展至今，已经有
女装
，童装，鞋子等众多的副牌，成绩都非常好。
安逸猿 (Bape) 在日本曾经是全国评选最喜爱的品牌连续四年冠军，绝对是里原宿系发展最成功的。
然而，安逸猿 (Bape) 绝对不只是一个服
饰品
牌，NIGO又发展出一系列概念店，从
发型
店，
咖啡
店，画廊到MILOSTORE，简直就是安逸猿 (Bape) 的王国。

Fashion Icon No.16



耐克
(Nike) SB

SB 是NIKESKATEBOARDING 的简称，包栝DUNK SB， ZOOM AIR FC， ZOOM AIR URL ，ZOOM AIR ANGUSE和ZOOM AIRE-QUE。DUNK是NIKE在80年代中期作为蓝
球鞋
推出的，后随着球鞋的科技时代的来临慢慢的被人遗忘了，在90年代中后期在日本开始兴起
复古
风潮，AIR FORCE 1和DUNK成为两大热门鞋款，潮流的代表人物
藤原浩
、NIGO等人纷纷穿着现身于各类媒体使复古成为潮流。只是经过了十余年当年的原版鞋已经很难找到，于是耐克 (Nike) JP开始复刻早期原年的鞋款。
特别是在90年代末期复刻的一批只在裹原宿的潮流店内发售的DUNK将整个DUNK复古风潮推向高点，AF1 和DUNK成为街头搭配的主力。2001年美国耐克 (Nike) 决定进军SKATEBOARDING邀请一些滑板界的风云人物共同设计新款滑鞋，最初的鞋款最后大家决定选用DUNK，在普通DUNK的基础上鞋形略为放宽内笼加厚改用厚舌并在鞋垫上加上ZOOM AIR，就成为了DUNK SB.最简单的说法就是普通DUNK没有ZOOM AIR而DUNK SB有ZOOM AIR。
后来有进一步开发了一系列新的鞋款ZOOM AIR FC、 ZOOM AIR URL 、ZOOM AIR ANGUSE、和ZOOM AIR E-QUE等等，一般大家都喜欢称做NIKE SB系列。


阿迪达斯

(adidas) original

阿迪达斯 (adidas) original象征着展开的世界地图，Super Star系列早已占领了潮人们的衣橱。阿迪达斯 (adidas) 系列和35周年系更是潮人争相追捧的对象，如果你不想甘于人后，快点入手阿迪达斯 (adidas) original所有的系列吧。

Fashion Icon No.18



匡威

(CONVERSE)
C字头的鞋真是不败的
帆布鞋
。不管你是不是潮人一定也有好几双，匡威 (CONVERSE) 出品的鞋曾经被人说款式单一，但不管它的款式如何改变。黑白两款ALL STAR一定是最热卖的。

Fashion Icon No.19



Y-3

山本耀司
(Yohji Yamamoto) 的设计美学和阿迪达斯 (adidas) 在运动科技方面的专业性完美结合，诞生了Y-3。使运动服装中不缺乏时尚是Y-3给所有人的承诺。

Fashion Icon No.20




凯特.莫斯

(Kate Moss)
凯特.莫斯(Kate Moss) 一个绝对可以称得上Style Icon。并且跨越了好几个超模时代的
模特
－－她的瘦骨嶙峋和淡棕色的无神眼睛勾勒出足够另类并且让人着迷的气质，不得不被她的颓废感所吸引。
被时尚界称为“
混搭
天后”的凯特.莫斯(Kate Moss)，这位时尚宠儿丝毫没有因去年的吸毒事件曝光衰退，相反今年又一次被英国人评为全世界最有
穿衣
品味的女人第一名。凯特.莫斯(Kate Moss) 对
服装
的不同凡响的身体表现力，是全世界著名摄影师都喜欢她的原因之一。凯特.莫斯(Kate Moss) 出众的镜头感和个性：毫不做作的，把
时装
和自己融为一体，不经意中创造出一种感觉，一种气氛和时尚。

Fashion Icon No.21


7-11
日本7-11(seven-eleven) 是有着日本最先进物流系统的连锁便利店集团。7-11(seven-eleven) 原是美国一个众所周知的便利店集团，后被日本的主要零售商伊藤洋华堂引入，日本7-11(seven-eleven) 作为下属公司成立于1973年。
日本7-11(seven-eleven) 把各单体商店按7-11(seven-eleven)的统一模式管理。自营的小型零售业，例如小杂货店或小酒店在经日本7-11(seven-eleven) 许可后，按日本7-11(seven-eleven)的指导原则改建为7-11(seven -eleven) 门店，日本7-11(seven-eleven) 随之提供独特的标准化销售技术给各门店，并决定每个门店的销售品类。
7-11(seven-eleven) 连锁店作为新兴零售商特别受到年青一代的欢迎，从而急速扩张。现在，全日本有4000多家7-11商店。中国目前也有其很多加盟店。

Fashion Icon No.22
Polaroid宝丽莱
Polaroid是一次成像的相机。

Fashion Icon No.23


Babyface Bar
2005年baby face在北京开业！1500平米的baby face，将是所有8家baby face当中最豪华的一家。baby face在中国是一个nightclub的名牌，相信很多人经常游走于上海，广州，深圳的baby face。
北京的baby face最大的特色是大屏幕。DJ台后面的大屏幕会让你目瞪口呆的，不但颜色鲜艳，而且还有绚丽的闪动，最有意思的，竟然有一个传统的电子游戏在这个大屏幕上出现，是什么，还需要你去发掘。
这是baby face的灵魂！主要是house music.但是节奏很快，使人不断的想跳舞，不同于其他几个夜场，他们的选区很国际化，也很IBIZA。让你能放开心情跳舞。

Fashion Icon No.24
Sex&the City+Prison Break
美国喜剧《欲望都市》将被视为“禁忌”的性话题成功融入现代城市单身女子生活故事之中，让电视观众有了全新的视野。该剧已经连续出了六季，FANS们依然对其痴心不改。
而剧情类电视热播剧《越狱》则是在第一季播出后受到不少影迷青睐，其惊险曲折的剧情自然吸引不少FANS。

Fashion Icon No.25
PSP
PSP全称PlayStation Portable，是一种由
SONY
开发的新型掌上游戏机。
风靡全球，游戏种类繁多，是时尚男女的新宠，PSP也是一台综合性的掌上多媒体娱乐终端设备。

Fashion Icon No.26
Crossover
Crossover原意是跨界合作，指的是两个不同领域的合作。
从字面意思上来说，“Crossover”有“交叉，跨越”的含义。
例如：UniqloX午后之红茶。
给饮料瓶穿衣服，这样的事情有听说过么？更新奇的是，你还可以和自己喝的饮料穿同样款的衣服。
日本第一平价
时尚品牌
Uniqlo日前与午后之红茶联合推出Crossover
Tee
和特别标签的＂午后之红茶＂。
这项活动，于7月中在原宿的UTSTORE内举行，每枚1500日元。于7月8日开始会有抽奖活动，购买以上这些限定的特别款式的＂午后之红茶＂便有机会获得午后之红茶相同样式的Crossover Tee。


Fashion Icon No.27
Beijing 2008
所有印有“Beijing 2008”LOGO的东西不红都难。
你说它潮不潮？？

Fashion Icon No.28
Baidu+Google
资讯泛滥的年代，每个人都离不开电脑搜索引擎。
Baidu和Google算是国内用得最多的搜索引擎，几乎你想找的资讯都可以通过他们搜索到。

Fashion Icon No.29


变形金刚
我们都存在那份挥之不去的对童年的留恋情结，所以心甘情愿地被它俘虏。电影，玩具，游戏以及周边产品的大卖。
80年代的孩子没有不知道《变形金刚》的，不管是动画片，还是模型都风靡一时。

Fashion Icon No.30



IKEA

IKEA一直坚持有自己亲自设计所有产品并拥有其专利。
每年100多名设计师在夜以继日地疯狂工作以保证全部的产品全部的专利。

Fashion Icon No.31


BE@RBRICK


BE@RBRICK 是由著名的玩具公司MEDICOM TOY所出品的一系列熊积木玩具。第一代发行于2001年的八月，一炮而红后，到现在已经发展成十分庞大的家族！
BE@RBRICK 每一代都有所谓的基本款，包括BASIC、JELLYBEAN、PATTERN、FLAG、HORROR、SF、CUTE、ANIMAL，因为造型多变可爱，再加上每一代都有几只限量版跟别只不同，于是熊迷们纷纷大花银两遍寻，大大增加收集迷的乐趣。
BE@RBRICK 从1代至今9代都有许多人收集，是兼具流行性及收藏保值价值的超级明星
玩偶
！（超贵！）
正版的BE@RBRICK 的手脚是像积木、机器人一样的样子的，这也是有原由的。Kubrick这个词最早是丹麦乐高LEGO公司开发的积木小人时用的名词，Medicom公司推出的Kubrick和BE@RBRICK 都是建立在那个基础之上的。
要收集到整套的BE@RBRICK 除了要有足够的经济支持~运气也很重要。听说正版的BE@RBRICK 发售就跟我们计划经济时代集体供粮的方式似的，只在固定日期和固定地点贩卖，而且你交钱，就给你一包，完全不知道一盒子里面装的是什么东西。
东西到手了才只是刚刚开始，这个时候好玩的就来了，因为你根本不知道里面这12只熊都是什么模样，所以只有在打开后你才能真正去估算这一盒子的价值。
打个比方来说，熊是按照1-12的数字分为12种款式，越往后数字的熊出产数量越小，也就是越限量。那么由于它的包装方式是很随机的，所以也就可能你所买到的盒子里12只全是数字1的最普通款，也有会可能是2-12数字限量的款。
所以说，购买过程就象抽奖一样，所以才会导致那么多收藏的人趋之若鹜，并且一些款式的价格炒上了天，这其中不仅是日本人自己的功劳，HK人也没少出力……

Fashion Icon No.32
创意市集（i-Mart）
创意市集来源于英国，英文名称"i-Mart"。
既代表Idea-Mart（点子市场），也代表i-Mart（我是艺术）。
年轻人可以以较低的价格租摊位，贩卖自己创意制作的货品。像个大集市，非常热闹。和普通集市不同的是，这里充满了年轻的气息，而且鼓励原创，是一个可以充分展现自我的平民艺术舞台。
台湾的王怡颖还出了两本关于《创意市集》的书籍。

Fashion Icon No.33




Sony Ericsson

P990i
索爱手机一直都受到年轻人的青睐。
最近推出的索爱P990i名片扫描手机作为第一款搭载Symbian9.1操作系统和UIQ3.0界面的智能手机，索爱P990i拥有让人眼花缭乱的手机功能和出类拔萃的硬件配置。因此，该机自发布以来便赢得"智能机王"等一系列美誉。

Fashion Icon No.34
大声展
大声展是一个自发的展览，以推举中国新锐艺术家为主要目的。自2005年在深圳、上海和北京三个城市举办后，获得巨大的成功，产生深远的社会影响。2007年的大声展将在广州、上海、北京和成都四个城市的四个大型购物中心举办，再次为年轻一代的创作运动 ...

Fashion Icon No.35
Blog
Weblog是Web Log的缩写，中文意思是”网络日志”，后来缩写为Blog，而Blogger（博客）则是写blog的人。
Blog的定义和认识可以说并没有统一的说法。或者说Blog是一种新的生活方式、新的工作方式、新的学习方式和交流方式，是"互联网的第四块里程牌”。现在"播客"也十分流行。


Fashion Icon No.36
Taobao.com
在淘宝网中，没有掏不到的宝贝，没有卖不出的宝贝，不懂淘宝的人简直就不能算是一个现代人。
淘宝网基于诚信为本的准则，从零做起，在短短2年的时间内，迅速成为国内网络购物市场的第一名。

Fashion Icon No.37
CDG PLAY系列

香水


CDG PLAY是COMME des GARCONS的副牌。
它的T-Shirt香水
套装
全球只于限定COMME des GARCONS专门店发售。
PLAY系列其招牌红心形LOGO，打正旗号迷倒不少年轻男女。

Fashion Icon No.38



Head Porter

Porter在日本正确来说应该为YOSHIDA&COMPANY。
它一直是一个狂热的"波点癖"。Head Porter PLUS2007年秋冬季系列发布中产品包括条纹纽扣衫，
Fragment
Design X Head Porter PLUS SCOFIELD纽扣衫，皇冠T-shiet等。
Head Porter PLUS还包括一条宽松面料
丹宁
没有后袋的设计。

Fashion Icon No.39
YouTube.com
几乎所有有趣的视频都可以在YouTube看到。这个如今风靡全球的视频网站的创始人却是三位20多岁的职员。
目前，用户每天通过YouTube网站观看的视频数量已经超过1亿个。2006年10月GOOGLE以价值16.5亿美元的股票将其收购。

Fashion Icon No.40





VisVim


VisVim 的创始人——设计师中村世纪 (HIROKI NAKAMURA) 一直都与

藤原浩

关系密切，多次合作。中村世纪在 GRAVIS 做管理工作时，已为 VisVim 品牌掀起过一阵狂热；而在自立门户成立 VisVim 后，得到众多朋友的捧场，所发售产品无往而不利。
VisVim 绝对可以称的上是日本潮流界第一制鞋品牌，其出品的各种鞋类产品均受到潮友们的好评。VisVim 的可贵不仅在于其善于改造原有事物来创造新的更具有生命力的产品，更在于它那源源不断的创意。如今，又有两款集 VisVim 设计师们智慧结晶的鞋款火热出炉了，一款叫 VisVim paik mammoth，另一款叫VisVim ancestor。
VisVim paik mammoth 鞋身布满暗花，外形十分有特点，有些像 FBT，又很像曾经流行过一阵的帆船鞋，全鞋以真皮打造，并且有碎花作为点缀。


VisVim

ancestor 则是设计回归原始的最佳诠释，VisVim 设计师们参照 FBT 设计之初的感觉，结合 moccasin 的特点进行了设计，最终设计出了这款名为 ancestor (即“祖先”的意思) 的鞋款。VisVim 的鞋都有一个特点，那就是十分低调，十分成熟，相信这和藤原浩本人的品位是密切相关的。伴随着层出不穷的新产品推出，VisVim 也在向着潮流一线大牌坚实地迈进着。

Fashion Icon No.41



阿尼亚斯贝

(agns b.)




法国简约宗师阿尼亚斯贝 (agns b.) 1941 年出生于Versailles，曾担任

ELLE

杂志主编，也曾做过Dorothee Bis的助手。
Limitex，Pierre d'Alby，V de V的自由

服装

设计师。
1975年在巴黎开了第一家

时装

店，从此奠定阿尼亚斯贝 (agns b.) 在时装界的地位。
发展至今，阿尼亚斯贝 (agns b.) 在全世界已有上百家店。她可以称得上是最具丰沛人文情怀的服装设计师。
阿尼亚斯贝 (agns b.) 也可说是法国精品品牌的平易近人版。
阿尼亚斯贝 (agns b.) 的设计，线条简洁、剪裁合宜、色彩简单、材质天然，总是不经易流露出阿尼亚斯贝 (agns b.) 的风格。

Fashion Icon No.42






莎拉.杰西卡.帕克

(Sarah Jessica Parker)
莎拉.杰西卡.帕克(Sarah Jessica Parker) 因为出演《Sex and the City》而家喻户晓。
她是《人物》杂志全球25位最具吸引力人物之一，拿过3次金球奖喜剧和剧情类电视最佳女主角。
她被人称为"纽约街头时尚风尚标"。
她自己更自称是时尚的，她说"一切流行的旋风都从我身边刮过去"。

Fashion Icon No.43



Mastermind JAPAN


Mastermind JAPAN的主脑人是本间正章 (Masaaki HOMMA)。
这个品牌的所有衣服和

饰品

几乎以骷髅头加上两根骨头为图案，骷髅头图案不都差不多……虽然相似，但是不是Mastermind JAPAN还有待考证。
在未正式创立

mastermind JAPAN

之前，设计师本间正章 (Masaaki HOMMA) 就于

山本耀司

(Yohji Yamamoto) 担任了八年售货员。本间正章明白到一个品牌的成功是需要顾客接受，肯买肯穿才算是真正的成功。当在1997年，当本间正章离开了 山本耀司(Yohji Yamamoto) 后，就成立有限公司“mastermind JAPAN CO. Ltd.”，并创立品牌 mastermind JAPAN。
在品牌开始的初期，mastermind JAPAN 的销售成绩一直未如理想，但本间正章并没有因而放弃，反而更努力钻研用料、

手工

、设计各方面的制作过程，务求提高 mastermind JAPAN 的商品质数，将最好的时装供给顾客。度过了数个事业失意的年头，mastermind JAPAN 就转战欧洲，并于2001年踏入时装之都巴黎。虽然 mastermind JAPAN 首个展示会成功招揽到不少欧洲及海外买手的注目，但可惜接受预订的顶单也是廖廖可数。
直至翌年，当本间正章荣获时装大赏“NEO-COLOR GRAND PRIX WINNER”以后，mastermind JAPAN 于国内及海外人气急升，再加上有名的 STYLIST、时尚名人名所推崇，还有夹杂着骷髅的盛世热潮底下，mastermind JAPAN 随即晋升为日本HI-END品牌前列位置。现在的 mastermind JAPAN 已是日本国内远至海外的知名品牌，过去曾合作的单位更是数不胜收，名单包括藤原浩的

FRAGMENT

、中村世纪的 VisVim、滨中三郎的 roar、时尚杂志《SENSE》、巴黎贵族

包包

品牌

戈雅

(Goyard)、梦幻乐园

迪士尼

、电单车公司REDBRO等等，是一个多元化着重质数高贵时尚的超人气品牌。

Fashion Icon No.44


维基百科（Wikipedia）


很多人已经了解维基百科 (Wikipedia)——或自认为很了解它。维基百科是一个网络百科全书，任何人都可以在上面编辑文章。目前它已经有190万条英语词条，成为最主要的互联网资讯来源，在美国人气最旺的网站排名中居第17位。

Fashion Icon No.45


Kim Jones


来自英国的Kim Jones，无论其外形和作品都甚有著名设计师

高缇耶

(Jean Paul Gaultier) 的风范，因Kim Jones设计的衫同样破格，甚至带有点点「味道」，正当不少人认为高缇耶(Jean Paul Gaultier) l的黄金时期已过，Kim Jones相信不难成为新一代坏孩子的代表人物。
毕业于英国St.Martins的Kim Jones，是近来冒升得最快的英国设计师之一，毕业后曾于Hysteric Glamour及Gimme Five等品牌内工作，及后创立自己的品牌Kim Jones。Kim是唯一一位能两度夺得British Fashion Councils颁发的New Generation Fashion Award奖项的设计师，亦分别于2003及2004年连续入选《The Face》杂志一百位最具影响力的时装界人物，前途无可限量。

Fashion Icon No.46


Raf Simons
服装设计大师Raf Simons是那些对于音乐与时尚的亲缘关系有着独到而单纯领会的人之一。
Simons 的第一个设计系列发表在95-96秋冬时装季。他早期的秀相对来说更像是艺术展，融入了许多电影和摄影的元素，很早就受到了各种音乐和影像艺术的影响。 Simons说David Bowie（华丽摇滚鼻祖）是他的第二季作品、96春

夏装

的主要灵感来源，而他的第一场T台秀，96-97秋冬系列则是从80年代的新浪潮音乐如Kate Bush和The Cure乐队的曲子里获得启发。
Raf Simons生于1968年。New Order，英国新浪潮的核心乐队之一，在1981年发表了他们的首张单曲。很有可能，不列颠的新浪潮运动是Simons在少年时代与音乐邂逅的起点。
“New Wave（新浪潮）”是后人对1980年前后从PUNK（朋客）运动的余烬中涌出的音乐流派的谑称。如果说朋客们唤醒了原始的人性冲动和能量，并通过音乐将之升华，那么新浪潮更多地将重点放在了音乐的实验性和革新性上。电子乐器开始被积极的使用，世界各地各种新的流派分支纷纷出现，代表性的乐队包括了 The Cure（治愈）乐队、Joy Division（快乐分裂）乐队、Ultravox（超声波）乐队、Bauhaus（包豪斯）乐队等。

Fashion Icon No.47








NEIGHBORHOOD

(NBHD)




NEIGHBORHOOD的设计师泷泽伸介，钟爱军人装束和军人用品，所以NEIGHBORHOOD的出品也充满了军事元素。
过去十年，Neighborhood 是小日本街头潮流文化的著名品牌。Neighborhood 的品牌理念，是要精心处理每件产品的生产细节，这一点亦已成为其「坚持最佳质量」的品牌宗旨。Neighborhood 在潮流界备受认同，拥护者众，许多世界级的名设计师亦喜爱 Neighborhood 的产品。

Fashion Icon No.47








NEIGHBORHOOD

(NBHD)




NEIGHBORHOOD的设计师泷泽伸介，钟爱军人装束和军人用品，所以NEIGHBORHOOD的出品也充满了军事元素。
过去十年，Neighborhood 是小日本街头潮流文化的著名品牌。Neighborhood 的品牌理念，是要精心处理每件产品的生产细节，这一点亦已成为其「坚持最佳质量」的品牌宗旨。Neighborhood 在潮流界备受认同，拥护者众，许多世界级的名设计师亦喜爱 Neighborhood 的产品。

Fashion Icon No.48




高桥盾 (Jun Takahashi)







Undercover

设计师高桥盾 (Jun Takahashi) 在设计上不单注重

男装

，

女装

系列也十分出色。
由90年代初期引爆「里原」文化，一直被视为日本时装界的新希望，到2003年春夏季首次踏足巴黎舞台，以 scab 系列技惊四座，立刻被世界传媒冠以「自

川久保玲

、山本耀司 (Yohji Yamamoto) 后，唯一一位为世界时装带来无穷衝击的日本天才设计师。

Fashion Icon No.49



Jeff Ng (Staple)

STAPEL 在美国为一颇知名的街头服饰品牌，创始人是相当有才华的Jeff Ng 。在STAPLE创立的初期，他同时心担任纽约知名杂志艺术总监，无穷的创意吸引许多厂牌争相与他合作，从时尚名牌

范思哲

(Versace) 到 ROYAL ELASTICS

球鞋

、

苹果

电脑、现代艺术博物馆、

SONY

PLAY ...在全球服装设计以及设计界引起了相当大的轰动。
Fashion Icon No.50




Supreme


SUPREME，绝对神台级的美国街牌，总店位于New York，当每个季度发售新款时候，都会引来众多潮人的关顾。而Supreme尤其以

Tee

系列最出名，而其最经典的Box Tee更成为全世界潮人的必备服饰！这里提醒大家千万不要把它认成“超级我”了，那样真的就逊掉了~~~其英文意思为“至尊”！！！
SUPREME 是1994年由JAMES JEBBIA成立的，当时只是一家纯粹的以滑板为主题的

服装

店。其成功绝对离不开从小便喜爱的街头服饰JAMES JEBBIA，他20多岁的时候边来到纽约，起初，他协助UNION 、STUSSY等街牌的发展，大受好评。之后他受到滑板、HIP HOP等文化的启发，开设了首家的以滑板为主的

时装

店SUPREME，积极发展机能性和多元化。SUPREME真正腾飞是在1997年，那年JAMES JEBBIA将SUPREME同原宿品牌合作，效果出乎意料的好，以急速红偏JP，从此SUPREME更加努力，不断合作创新，逐渐登上了世界街头品牌巨头行列。现在红遍日本。

Fashion Icon No.51
《CREAM》
《CREAM》杂志是另类的视觉文化杂志，全本书都用胶版纸，使得厚厚的一本杂志，拿在手里并不显沉重。说它另类，是因为它的设计天马行空，选题随意而为，图片也与之保持一致风格，有点Polaroid的感觉，有点

LOMO

的味道，这种独树一帜的风格，使得有人评价它是“

香港

的《I-D》”。
《CREAM》、《MILK》、《号外》，三本杂志都在同一幢楼。从某个角度讲，《号外》算是香港CULT杂志的老前辈了。《MILK》和《CREAM》则是在2001、 2002年先后出现的新杂志，前者在青年流行商品信息、娱乐新闻（俗称八卦杂志）中加入了许多文化元素如设计、建筑、绘画、书评等，改写了香港青少年杂志的形态；而后者的出现更是被视为香港杂志业的奇迹。
Fashion Icon No.52
《after 17》
2005年创刊的广州本土电子杂志。17岁以后，你的言行举止，生活态度和方式会不会发生翻天覆地的变化。
《after17》女性私生活杂志以女性私摄影+私生活+女性创作的自然状态出生在2005夏天。
集合中国香港、台湾、大陆三地及全球各国女摄影师、插画师、设计师、音乐人、生活家，记录女生成长的变化、关注女性内心及生活状态。
以全女性制作班底，联手推广女性创作，用最舒服的方式宣扬生活态度。你可以拍照，你可以画图，你可以写字，你可以唱歌，after17将每个人的自然创作集合，表现最直接的新女性生活状态。

Fashion Icon No.53


FLY STREETWEAR
FLY STREETWEAR 成立于1999年，是上海最早的专业滑板店，主要经营专业滑板

配件

、滑板品牌服饰、街头元素服饰等。目前FLY已经有3家分店，多年在国内形成了自己独特的经营风格，致力于推广滑板文化在中国的发展，并于2002年推出了中国自己的滑板品牌GIFT。

Fashion Icon No.54
Durex
全球150多个国家都在销售，因为爱情，因为AIDS，因为需要安全的幸福。我们都爱Durex。

Fashion Icon No.55
Air Force 1
设计师Bruce Kilgore是 Air Force 1以及Force系列其他产品的创始人，他设计的这款产品无论在蓝球场上，还是球场外，都赋予篮球这项运动全新的定义。AF1是Kilgore留给世人的宝贵珍品，是他对时尚界的巨大贡献。而他所做的一切都遵循于一个简单的原则：更好的性能。
Bruce Kilgore透过实际的却又是根本性的视角来处理鞋品的设计，他的篮球产品设计首先可以证明，产品的功能能够完美而又长久地与时尚融合。凭借着执着于细节的双眼和传统鞋匠的灵魂，Kilgore设计出了Air Force 1，他秉承着一个观念：凡是不能有助于提高鞋子性能的东西都会被舍弃。事实证明这件产品深邃而又细腻，坚实而又灵动，现代却又永恒。当Kilgore坐下来设计这双统治世界25年甚至更长久的

运动鞋

时，他的视野远远超出了篮球运动员的梦想，正因如此他能创造出这款世人前所未见的精品。
AF1问世至今的25年充分体现了

耐克

对运动和文化的热爱，25年来耐克品牌与热爱这个品牌的运动员之间有割舍不断的关联。

Fashion Icon No.56


Pete Doherty&THE LIBERTINES
浪子乐队 (The Libertines) ——被《NME》誉为本时代最重要的英国乐队，是2003年的最佳新人乐队。
The Libertines改变了人们的听觉习惯，在全球音乐人都更痴迷于给自己的吉他更新换代、患上了硬件忧郁症之时，以Carl和Pete为灵魂人物的 The Libertines则让人们认识到：音乐最本质的东西应该是激情，而不是情商不是钱。没有媒体的支持、没有大的厂牌，The Libertines通过网络发布他们的每一个Demo和演出信息，他们的门票同样可以卖出5500张，而唱片《The Libertines》则登上了英国专辑榜的Top2.
从2002年到2004年，这支乐队成立三年多来仅仅发行了两张专辑，之后就一直处于半解散状态。优异的唱片销量，无数的忠实乐迷，大大小小的奖项和荣誉，却使 the libertines陷入了崩析瓦解的崩溃边缘。原因就是，乐队主唱 皮特.多赫提 (Pete Doherty) 终日沉沦在依赖毒品、酒精成瘾、盗窃、打架闹事个人问题之中不能自拔。有趣的是，Pete曾在2003年某次吸毒过量后居然因精神恍惚而盗窃了曾经患难与共的好兄弟同时也是乐队另一主唱卡尔.巴瑞特 (Carl Barat) 的私人住所随之被判入狱半年……最后，Carl和乐队其他成员在Pete越来越夸张和匪夷所思的行经下终于忍无可忍，于2004年把他赶出了乐队。
Pete 是有才华的，而举凡所有才华出众的人都拥有的敏感神经质性格，也是几乎毁掉他的致命弱点。Pete帅气的面容下掩饰不住他内心深处长期的焦躁和忧郁，而少年时期的动荡生活更令他严重缺乏安全感。乐队发表首张专辑后，面对傲人的唱片销量、迅猛的成名速度和各方不断反馈的不绝好评，Pete逐渐迷失在金钱和赞誉之下，和他的女友

凯特.莫斯

(Kate Moss) 沉醉于依靠毒品、酒精、惹是生非来慰籍自己日渐空虚的脆弱内心。

Fashion Icon No.57


陈绮贞


03 年的单曲“Sentimental Kills”，在阴翳而低迷的吉他伴奏声中，我们仿佛看到了一个颓废、不羁的陈绮贞；04年的两张单曲CD“旅行的意义”和“After17”，一个被着吉他的坚强女子活现在音乐里，孤独、勇敢、青涩的气息满布在歌曲的音符里……在历经漫长的行走后，她又再次出现在我们的眼前，纵然长达三年的等待是漫长的，但陈绮贞那如水般清澈的歌声，的确叫许多人为其叫好、守侯、期待……05年9月我们再次可以用耳朵品味到她的细腻，陈绮贞的全新专辑《华丽的冒险》在现今华语乐坛的一片“平民偶像”与“独立乐章 ”的风潮中，泛起了一幕极其亮眼与华丽的奇景。

Fashion Icon No.58




无印良品

(

MUJI)
无印良品 (MUJI) 是一个life style Store（一种生活方式的商店），它的汉字是“无印良品”，“无印”在日文中是没有花纹的意思，Muji意为'No Brand'(无品牌)。因此，无印良品 (MUJI) 就是没有品牌的品牌。无印良品 (MUJI)，除了店招和纸袋上的Logo之外，产品没有品牌的任何痕迹。没有任何标签的衣物、鞋袜，纯棉干净的素色，温暖柔和。如果这些产品不放在

无印良品

(MUJI) 的商场销售，你不知道它是无印良品 (MUJI)。然而无印良品 (MUJI) 的材质、设计和包装风格如此鲜明，以至于无论在任何地方你都就能看出这是无印良品 (MUJI) 出品。

Fashion Icon No.59


LOMO LC—A
LC—A虽然长得一副呆瓜模样，却内藏Radionor博士所创之32mm广角镜，这可是最像相机的lomo了。LC—A拍摄效果，效果诡异，焦点不实，带有明显暗角。小巧轻便，想拍就拍的LC—A重现了Lomo家族的辉煌。
后来俩人觉得这个相机有销路，就又找到lomo工厂要求他们再生产这种相机，lomo工厂已经揭不开锅了当时，见到有财路就马上眼红了。除了LC-A以外他们还自行设计并且生产了4眼相机8眼和16眼和32眼的相机，4和8眼都是用35mm的胶片，16和32眼使用120和135的胶片。
lomo相机的闪光灯是一大特点，可以换不同的颜色，什么颜色都行，其实就是在普通白色闪光灯前加一个有颜色的透明塑料片。lomo相机在摄影师的眼中，就是一个小小的玩具，可是拿着f5 eos1ds惯了，换成塑料的玩具玩一玩，又何尝不是放松的好办法。

Fashion Icon No.60
BLING BLING




blingbling

一词不是来自字典，而是上个世纪hip-hop艺人创作的一首歌曲。原本作为拟声词的blingbling，后变成了流行用语。很多首饰戴在一起会发 blingbling的声响，所以blingbling在此代表了造型夺目、闪亮、炫丽、夸张的首饰。是hip-hop的必备品。

Fashion Icon No.61





WWF



世界自然保护基金会，醒目的熊猫LOGO。招人喜欢的同时，以数量稀少的珍惜动物作为LOGO，警示人们应该更加爱惜脚下的家园。众多

潮牌

也因此借题发挥，推出

TEE

，货车帽等产品。

Fashion Icon No.62




《Kill Bill》&李小龙


在好莱坞向中国功夫电影致敬的作品《杀死比尔》中"李小龙"的功夫服不仅勾起世人对"中国功夫"的向往与景仰。同时亦另我们怀念起民族英雄李小龙。

女主角

乌玛.瑟曼

(Uma Thurman) 从头到脚完完全全的李小龙装备尤为抢眼，刮起了Asics Onitsuka Tiger的风潮。

Fashion Icon No.63





《Newwebpick》


国内顶尖的设计杂志，主要针对于热爱艺术与设计的人们，内容主要包括：平面印刷、工业设计、网站设计、FLASH、3D、插图、UI、试验性艺术、数码摄影等等。我们希望通过这份杂志可以引导设计师的创意，并且我们会从全世界范围内收集各类设计资讯与信息。

目前，《NewWebPick》已经拥有来自全球150个国家9200个城市的2800000专业读者群，已经成为全球最有影响力的设计类电子杂志之一。

Fashion Icon No.64




《Last Days》


影片以Nirvana主唱Kurt Cobain生前最后几天的心路历程为蓝本，导演加斯.范.桑特强调他在这部新片中并不是要为这个问题提出解答，他筹拍这部电影的主要目的是想揣摩一个无法接受突如其来的名声的人，在选择结束自己生命前的一些心理变化。他并没有在片中言明主角就是Kurt Cobain，因为像Cobain这样无法从自己的痛苦中解脱出来的人还不少，所以这个主角可以模拟成任何有类似困扰的人。

Fashion Icon No.65




Nono Vision magazine


《NONO》杂志的创刊是种缘分，一群热衷时尚和影像的都市先锋青年，一群玩弄流行文化于股掌的都市雅皮，一群以视觉和资讯赖以存在的寄生动物。把时尚、娱乐、潮流、文化、视觉、艺术、生活等杂碎扔进了搅拌机，混合烹饪了这样一道针对时下年轻人的视觉盛宴。该提倡“主流之上，边缘之外，给眼睛一切可能”，全新的视觉观点，全新的观念定义，全新的概念传播，只为了在这个都市传播新的文化命脉及文化的多向性。

一本杂志的边缘在哪里？《NONO》杂志是一本没有边缘的杂志。打开之后随着本身形态的改变会给阅读带来什么样的可能？也许会象一座建筑，随着观察者观察位置和视角的不同，轻柔的不见痕迹地变换着他的面貌。《NONO》将改变人们的阅读习惯，阅读的结果在阅读的过程中被改变了，他将带给传统出版物新的冲击。

Fashion Icon No.66





《Rolling Stones音乐时空》

《伤花怒放--摇滚的被缚与抗争》，《灿烂涅磐--柯特.科本的一生》，《上车走人——与黑旗摇滚在路上》足以让“郝舫”两个字烙进文艺青年的心里。当中文版的《Rolling Stones》出现在我们眼前，我们终于知道与世界接轨不再是一个难题。


Fashion Icon No.67




ENO


诞生于上海本土的eno 联手极富才能的设计师、艺术家、音乐人，致力于创造出能展现中国多元化艺术影响的产品。与此同时，eno 更得到了30多位中国新锐艺术家的鼎力支持。

eno 打造限量版时尚

服装

、相关

饰品

以及其他生活时尚产品，亦秉持自身的创造性文化。

Fashion Icon No.68




I' CHINA




I' CHINA，第一个完全中国本土原创平台玩具创作展

正当全世界的潮流艺术圈还在如火如荼的大搞异种平台创作与各项跨界展览同时，中国本土的艺术创作者也积极的想将充满创意的作品，透过这样的平台传送到世界各地；不过由于设计师玩具在中国市场属于初始的状态，许多创作者找不到适合的管道来发表自己的创作作品。

Fashion Icon No.69

《在路上》


《在路上》是杰克.凯鲁亚克的第二部小说，在极度的时尚使人们的注意力变得支离破碎，敏感性变得迟钝薄弱的时代，如果说一件真正的艺术品的面世具有任何重大意义的话，该书的出版就是一个历史事件……[小说]写得十分出色，是多年前凯鲁亚克本人为主要代表，并称为“垮掉的”那一代最清晰、最重要的表述。
他和他的朋友们是“叛逆的一伙”，他们“试图用能给世界一些新意的眼光来看世界。试图寻找令人信服的……价值”。他们认为这一切通过文学都可以实现，产生了要创造一种批判现有一切社会习俗的“新幻象”的念头。

《在路上》里的人物实际上是在“寻求，他们寻求的特定目标是精神领域的，虽然他们一有借口就横越全国来回奔波，沿途寻找刺激，他们真正的旅途却在精神层面；如果说他们似乎逾越了大部分法律和道德的界限，他们的出发点也仅仅是希望在另一侧找到信仰”。

《在路上》可以同马克.吐温的《哈克贝里.芬历险记》和弗.斯科特.菲兹杰拉德的《了不起的盖茨比》并列为美国的经典作品，被现为探索个人自由的主题和拷问“美国梦”承诺的小说。

Fashion Icon No.70




Flickr.com


当拍照已经习惯
更多的时间开始被记录
我们足不出户看到了地球另一端的摸样
一同畅游
一同分享
一同按下自己的快门

Fashion Icon No.71

douban.com




Blog已不再新鲜
Msn space的速度实在让人头疼
年轻人开始寻找和建造新的游乐场
douban告诉我们什么是志同道合的快感

Fashion Icon No.72




兔斯基


北京传媒大学在读女孩王卯卯（MOMO）设计的小兔子
肆意出没在QQ，MSN上
一个神态 一个动作
令你疯狂 令你沉没
所有的情绪逐一被它俘虏

Fashion Icon No.73




Terry Richardson


泰利.理查森 (Terry Richardson) 是当今世界最招惹争议的时尚摄影师，他只用傻瓜相机，但作品震惊世界。时尚的越界者

希思黎

(SISLEY) 品牌的御用广告摄影。，他的作品里充满对

性爱

的玩味，对欲望的挑战，露毛露点，赤裸、野蛮、真实、残酷，力求打破所有的性禁忌。
三十六岁的摄影师泰利.理查森之所以让人惊奇，不只是因为他带着几台傻瓜相机就上工了——他作品里强烈的情欲刺激，就曾让不少人承受不住？泰利.理查森，人人常常称之为时尚摄影界的“萨德”（法国作家，作品多描写性变态），他拍摄的时尚照片犹如

性感

的trip hop音乐，真实而诱惑，但骨子里散发出慑人的狂野张力，直指年青一代的灵魂深处。

Fashion Icon No.74




MIDI音乐节


截止到2007年，北京MIDI音乐节已经办了8届，演出太精彩了。

Fashion Icon No.75





ZARA



现在时下流行什么？网拍是最佳的探究管道，就拿

服装

为例，欧美各有一王一后独步天下，美国是以Abercrombie&Fitch拔得头筹，欧洲则是由ZARA只手遮天，两者都是国内买不着无厂商引进代理，但不买又会死的超级抢手货。然而此二品牌的窜起，都是在极短时间内快速建立高名气， Abercrombie&Fitch扭转了运动休闲服装的笨重观感，透过合身的版型线条，让休闲气味能与时髦、性感结为一体。而全球通吃的ZARA，简单来说就是让平民拥抱High Fashion，有若设计师品牌的优异设计，价格却只有设计师品牌的1/4~1/6，甚至更为廉价，别说欧洲人为之疯狂，亚洲人更是出手不手软，只要一出游到欧洲国度，男男女女随随便便都是买到退税关卡，甚至有过之而无不及，每家门市都是人满为患门庭若市，试衣的人客永远大排长龙，结帐要等个十来分钟，真的一点都不夸张。


Fashion Icon No.76




Michael Lau
中国

香港

的「

公仔

之父」--Michael Lau
Michael Lau的gardener公仔最主要的特色，即是在创作上成功融合了浓厚的街头潮流文化，举凡年轻人喜爱的滑板、冲浪板、雪板与街头篮球等运动，还有刺青、

耳环

、大

项链

、穿垮裤、名牌潮流服饰和

运动鞋

等时下「潮人」必备的装扮，包括了当红的街头涂鸦艺术元素参杂其中，并且michael以简单的几何多边形与线条为基础，配以精湛的创作功力及美感，将这些纸上人物跃身变成具有普普艺术风格的时尚立体玩偶，创造出令人耳目一新的个人艺术风格，颠覆了以真人身材比例缩小至六分之一(12吋)、全身可动拟人公仔的刻板印象，创造出崭新的想象空间，赋予玩具新的生命力，而此种风格也成为往后香港公仔的基本设计要素。
香港的媒体对这整个发展做出了实质的贡献。当多数日本流行杂志每月出版之时，香港的周刊提供的信息与宣传提供了更高的效率与速度，每周都可以见到 Michael的新闻，意即香港当地的人能在最短的时间内理解甚至喜爱上这位设计师的创作与一切。当然，Michael本身洋溢的天份才是成功最关键的基本因素。此外Michael对于艺术创作的执着，也是帮助他成功的原因；即使在他名气一天天打响后，他还是非常珍惜自我的创作，慎选合作的对象。他只将自己的名字与像

耐克

(Nike)、

阿尼亚斯贝

(agns b.)、

Sony

、

Motorola

、Colette和Maharishi这样一流的品牌或单位连结在一起，靠着这些原则，Michael得以保持他的价值直到今日。

Fashion Icon No.77




《关于莉莉周的一切》


青春是青涩的麦田
青春是飞翔的风筝

Fashion Icon No.78




青藏线 西藏
10个人里
有9个想去看看的地方
原因简单到不同思考
还有比那儿更蓝的天吗？

Fashion Icon No.79




宫下贵裕 (Takahiro Miyashita)






Number (N)ine

的设计师宫下贵裕 (Takahiro Miyashita) 于1973年在东京都出生。曾先后在服装公司任职服装策划及买办的工作。其后，于 1996 年的秋季成立了自己的品牌 Number (N)ine. 而 Number (N)ine 名字则是取自 Beatles 的有名的歌曲 Number Nine。
宫下贵裕 (Takahiro Miyashita) 为人低调，极少公开亮相，只知他穿戴

眼镜

，和不善词令，其它的则不详。
与一般设计师不同，宫下贵裕 (Takahiro Miyashita) 并不是读

时装

出身，他只是靠着自己已往工作经验和对时装的敏锐触觉，自学而成。在短短几年时间内， Number (N)ine 能有这样的成绩，可算是十分难得，
最初以 punk 和 school uniform 混合的街头服装为主。宫下贵裕 (Takahiro Miyashita) 的作品线条鲜明，别致的细节设计，这些消闲款式， 一跃成为男生喜欢的服装。




Fashion Icon No.80





Mihara Yasuhiro





三原康裕 (MIHARA YASUHIRO) 这位设计师，他出生于福冈，母亲为画家，父亲为大学研究学者，从小生长在充满艺术气息的环境中。多摩美术大学毕业，就学期间就以靴鞋为创作中心做设计，陆续发表作品赢得各界的好评，而在1999秋冬年正式于表参道成立同名专卖店MIHARA YASUHIRO，上市发表完整的作品。
而

彪马

(PUMA) 与MIHARA YASUHIRO在1998年就有了第一次的合作。当时由MIHARA设计的日本独卖、限定通路的彪马 (PUMA) 鞋款，由于设计感十足、加上运动名牌与设计师携 手合作的新鲜话题，在日本引起了极大的瞩目。也因为第一次合作的成功，自99年来至今，彪马 (PUMA) 与MIHARA一直持续推出新产品，所有MIHARA的产品均限定在MIHARA YASUHIRO时尚专卖店贩卖，以区隔一般运动经销店市场。

Fashion Icon No.81

《天使爱美丽》






法国影片《天使爱美丽》(Amelie from Montmartre)就是通过喜剧的方式，把幸福的信息传递给观众。
22岁的巴黎女侍者爱美丽个性有点自闭。爱美丽的母亲在她小时候因意外丧命，父亲丧偶后成天忙于雕刻塑像，与女儿疏离。父亲最钟爱的是一个精灵(Gnome)，但它却离奇失踪到处“流浪”。 戴安娜皇妃车祸那一天，爱美丽在厕所得地板后面发现一盒玩具，并决定将它物归原主。然而，在寻找失主的过程中，爱美丽在地铁站的照相亭子邂逅一个收集破照片的“怪男孩”尼诺。盒子终于找到了主人，爱美丽也因此决定为周围的邻居和朋友，甚至陌生人做些好事，帮助他们“恢复”自己的生活。
这些人就包括了父亲的精灵、住在楼下的老画家、整天被老板欺负的店员、等爱的女同事、年迈的失婚妇，当然还包括了她的白马王子尼诺。这一次，爱美丽是否有勇气为了她要的幸福，而踏上寻找爱情和幸福的旅途呢？

Fashion Icon No.82




Andy Warhol


安迪.沃霍尔（Andy Warhol，1928－1987）是

波普

艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 1952年他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。1954年沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。1956年和1957年他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的

手工

操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。
波普艺术来源于英文缩写"POP"，即流行艺术、大众艺术。它于20世纪50年代最初萌发于保守的英国艺术界，60年代鼎盛于具有浓烈商业气息的美国，并深深扎根于美国的商业文明。工业化时代，人们聚集于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡通漫画等等宣传造就了波普艺术的问世，美国波普艺术家遵从"艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中"这一反传统的艺术观念，他们强调日常可视物体作为一种更能让人理解的语言形式，是表现抽象精神世界的可靠手段。波普时期的美国艺术家直接面对他们的日常生活和环境，在探索艺术表现的可能性时，比起英国同行们更大胆、更热情。

Fashion Icon No.82




Andy Warhol


安迪.沃霍尔（Andy Warhol，1928－1987）是

波普

艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 1952年他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。1954年沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。1956年和1957年他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的

手工

操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。
波普艺术来源于英文缩写"POP"，即流行艺术、大众艺术。它于20世纪50年代最初萌发于保守的英国艺术界，60年代鼎盛于具有浓烈商业气息的美国，并深深扎根于美国的商业文明。工业化时代，人们聚集于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡通漫画等等宣传造就了波普艺术的问世，美国波普艺术家遵从"艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中"这一反传统的艺术观念，他们强调日常可视物体作为一种更能让人理解的语言形式，是表现抽象精神世界的可靠手段。波普时期的美国艺术家直接面对他们的日常生活和环境，在探索艺术表现的可能性时，比起英国同行们更大胆、更热情。

Fashion Icon No.83





希区柯克



阿尔弗莱德.希区.柯克是举世公认的“悬念大师”。他生于伦敦，1925年开始独立执导电影。1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。希区.柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、

焦虑

、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。




Fashion Icon No.84




BATMAN&蜘蛛侠&忍者神龟


相继登上电影银幕的动画经典
无论是大龄观众的怀旧情结
还是大手笔场景制作
票房肯定不是问题
他们的价值无法被取代

Fashion Icon No.85








迪奥

.桀傲 (

Dior Homme

)
by Hedi Slimane

by Hedi Slimane


Dior的

男装

系列在2001年更名为迪奥.桀傲 (Dior Homme) ，由法国籍设计师Hedi Slimane担纲设计。Hedi的设计强调完美的线条，同时因其超小尺码的

服装

以及专门选用偏瘦的年轻

模特

拍摄广告而引人注目，被成为“世界上最

性感

男人”的拉德.皮特 (

Brad Pitt

) 结婚时的

礼服

就是出自Hedi之手，而众多女星更是努力

减肥

以求穿上Hedi设计的迪奥.桀傲 (Dior Homme) 男装，由此可见迪奥.桀傲 (Dior Homme) 的风靡程度。
浪漫不羁、摇滚率性，用来形容迪奥.桀傲 (Dior Homme) 创作总监Hedi Slimane本季的秋冬男装最适合不过！这一季，Hedi Slimane将设计主轴移至70与80年代的伦敦乐坛，传达华丽摇滚与新浪漫主义的精髓，一贯的窄身线条更是营造骨感美，特色相当强烈。
现在Hedi Slimane已经离开迪奥.桀傲 (Dior Homme)。

Fashion Icon No.86



格温.史蒂芬妮(

Gwen Stefani

)




格温.史蒂芬妮(Gwen Stefani) 被人们所知是因为她是美国著名Ska-Punk风格的No Doubt乐队主唱，在这支多次获得格莱美奖的乐队中，格温.史蒂芬妮(Gwen Stefani) 性感而富有征服力的演唱是乐队最吸引人的地方，格温.史蒂芬妮(Gwen Stefani) 也成为了乐队绝对的标志性人物和领导核心。1969年10月3日，格温.史蒂芬妮(Gwen Stefani) 出生在美国加利福尼亚州的小城Fullerton，她和做键盘手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮乐队的影响，于1987年初的时候，在加利福尼亚州西南部城市阿纳海姆创建了No Doubt的乐队。尽管乐队成员John Spence后来因故自杀，但是No Doubt乐队阵容稳定后，还是于1992年Interscope唱片公司发行了第一张专辑《No Doubt》，并且在之后十多年时间里发行的多张专辑取得了很大的成功，同时还让他们获得了连续两届格莱美奖的最佳流行乐队奖。

Fashion Icon No.87




EMILY


1992年，一群极具创意才华的穷学生，将他们设计的图案制成

T恤

，在拖车上售卖。
其中，原本只出现在T恤和贴纸上的Emily图案因为黑色长发、面无表情的离奇搞怪酷个性，而大受欢迎。
Emily系列的主角是小女孩和黑猫，向来说女人如猫，这两种善变、扑朔迷离的动物组合在一起，产生的鬼魅魔力不言而喻……

Fashion Icon No.88



马克.雅可布
来自美国的“时尚界顽童”Marc Jacobs在上世纪末推出了以个人名字命名的Marc Jacobs品牌系列。继承其兼任艺术总监的LV所推崇的高贵精神，Jacobs将其对生活对时尚的创意铺陈在自己的设计中，一种兼有上城雅痞和下城街头艺术家尘埃的气味让明星和时尚青年大为欣赏，极力追捧。
Marc Jacobs于1963年9月9日出生于纽约。1981年，他从High School of Art and Design毕业后进入著名的设计学府Parson’s School of Design深造。学习期间，Jacobs胜人一筹的创意和手艺就已崭露头角。他曾获得"The Perry Ellis Gold Thimble Award”、“The Chester Weinberg Gold Thimble Award”及“The Design Student Of The Year Award”等奖项。更让人称道的是，他在同期成功地将自己设计的首个手工纺制毛衫系列推向市场。1984年，Jacobs与好友Robert Duffy合作组成Jacobs Duffy Designs Inc。1986年Jacobs得到支持而推出了以个人名字命名服装系列，并于次年获得美国时装界最高荣誉——美国服装设计师协会(CFDA)最佳设计新秀奖。90年代初期，LVMH集团购入Marc Jacobs公司的股份。
Jacobs青年时在纽约著名俱乐部Studio 54的生活经历，对英伦新浪漫主义的迷恋，对叛逆女王Vivienne Westwood的喜爱，以及在灵魂中深深扎根的波西米亚风格，表现为Grunge fashion的设计哲学。多层次的混穿搭配是Jacobs钟爱的风格，光面丝绸和极细条纹，V领带扣背心和直筒长裤，淡薄的礼教形象中带有青涩运动和懒惰颓废的意味。而二扣西装、派克式大衣、菱格纹羊毛外套，外搭多口袋西装式夹克、则创造了别树一帜的新男装样貌。
Marc Jacobs的副牌Marc By Marc Jacobs也以其青春活泼、多元新颖的风格在时尚圈占有重要地位。

Fashion Icon No.89


Stella McCartney斯特拉.麦卡托尼


Stella McCartney斯特拉.麦卡托尼。充满争议的天才明星设计师
前披头士乐队成员Paul McCartney和著名摄影师Linda的爱女。出生于1972年，年仅24岁的Stella从法国时装名师Karl Lagerfeld手中抢过宝座，一跃成为法国高级时尚名牌Chloe的首席设计师。


自出道至今，Stella McCartney始终处于时尚媒体的聚焦当中，除了独具风格的设计作品，她的个人生活同样引人注目。 无可否认，身为前披头士乐队成员Paul McCartney和著名摄影师Linda的爱女，Stella绝对是含着金钥匙出生的幸运儿，凭借着父母的非凡名气，Stella少年得志，初涉时尚界就平步青云，受到媒体极大的关注。
1995年，刚刚走出校门的Stella以学生设计师的身分踏入时装界，两年后，年仅24岁的Stella竟从法国时装名师Karl Lagerfeld手中抢过宝座，一跃成为法国高级时尚名牌Chloe的首席设计师。然而，在一部分人将她惊为天人的同时，另一部分人则不以为然，认为她的成功全赖祖荫庇护。过于顺利无阻的坦途的确给人虚名无实的印象，这位名门之女初挑大梁后一度惹得嘘声四起，许多时尚圈中人认为她只是女凭父贵，更有人暗中送她“Stella Steel”的绰号，讽刺她并非拥有真正的实力。超级模特和摇滚歌手Mick Jagger的女儿Elizabeth Jagger，形容Stella的设计是懒散的；设计师兼电视节目主持人Jeff Banks 则认为Stella的设计不够专业，声称Stella现在的地位纯粹是依靠她父亲的名声取得的。


1998年，活跃于国际时尚界的Stella被英国版Vogue评选为“全球最有Style的女性”之一，风头绝不亚于大牌明星。2000年10月，她则更加吐气扬眉，一举夺得在美国纽约举行的VH1 Vogue流行大奖，获得当年“年度最佳时装设计师”的荣衔，令之前所有小觑她之辈大跌眼镜。获Gucci集团垂青创立个人品牌 连连的佳作、奖项和媒体的聚焦，也令Stella的才华得到了意大利Gucci公司总裁兼首席执行官Domenico De Sole和身为Gucci副总裁和设计总监的Tom Ford的格外赏识。


2005年，Stella McCartney更将首次跨足运动品界，与著名运动品牌Adidas展开合作大计，推出专为女性设计的运动系列，包括跑步、健身、游泳等运动服装及相关搭配的外衣等。 Stella McCartney是继John Galliano和Alexander McQueen之后，最引人注目的、年青的英伦时尚新人类的代表人物。

Fashion Icon No.90




LEGO



LEGO乐高这一名称来源于丹麦语“Leg Godt”，意味着“玩的开心”。在拉丁语中其意义为“我来拼装”。乐高是在开发想象力、创意和设计能力的玩具市场中的领头人物，一直在销售适合所有年龄段男孩女孩的高质量玩具。
LEGO 最早生产的玩具，是木头积木，但是1960年的一场大火，将木头玩具仓库烧毁。所以，木头玩具至此从LEGO的产品线上消失，取而代之的则是塑胶玩具。之后，随着时代和各种科技的进步，LEGO也开始加入许多元素。包括整个生产线的电脑化、系统化，企业体系的制度化、系统化、组织化，制定统一规格，开始让每个LEGO Brick一致化，加入教育学习系统等等，这些种种的变革，都让LEGO这间公司日益壮大，也越具影响力。
这个当年看起来不甚起眼的玩具工厂，现在已经在18个国家设有据点，并且拥有超过150位设计师，7，300位员工，总共有2，400种商品，销售范围横跨130个国家。当然，LEGO令人惊艳的还不只如此，他们更分别在丹麦的Bullund、美国的California、英国的Windsor和德国的 Deǜtschland，盖了四座LEGOLAND主题乐园。他们所贩卖的早已经不是单纯的一件商品，也不是一套玩具，而是一个梦想。

Fashion Icon No.91




myspace.com



MySpace--全球两亿人信赖的交友平台
Myspace是全球最大的社区交友网站Myspace.com的网站。Myspace.cn为你提供了方便的在线聊天，快捷的发表博客，和志同道合、兴趣相同的朋友成立圈子，讨论感兴趣的话题，还可以分享您的照片。
你可以登陆国内外大大小小乐队的space，一定能看到最新的信息。

Fashion Icon No.92




《盛夏光年》



模糊的爱情


友情

的界限
安静却略带苦涩的夏天
一切发生的顺其自然
年轻本来就不需要过多的解释



Fashion Icon No.93





山本耀司

(Yohji Yamamoto)




60年代末，山本耀司 (Yohji Yamamoto) 从帮他母亲做衣服开始走上

服装

之路。此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本耀司 (Yohji Yamamoto) 却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。
山本耀司 (Yohji Yamamoto) 品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司 (Yohji Yamamoto) 尤其以

男装

见长，其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功。在

山本耀司

(Yohji Yamamoto) 服装内，标牌上曾经出现这样的字句，很能表达品牌精神——“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”
他坚信服装设计和绘画一样是具有创造性的艺术，决心不让自己被人视为下等人。

Fashion Icon No.94




MINI COOPER


不用我再介绍了吧
无数的女孩的梦想
在这个大都市里
MINI带给我们是另一种生活方式

Fashion Icon No.96

The Strokes


可以说The Strokes是当代美国最出色的独立摇滚乐队之一。不过与绝大多数美国摇滚乐队不同的是，他们的音乐更多的带有英国摇滚乐的特点。纽约的许多成功的地下摇滚乐队对the Strokes在音乐道路上有着重要的影响，而朋克乐队Television和Iggy Pop的乐队对他们的音乐风格也产生了一定的影响，对于乐队核心Julian Casablancas而言，甲壳虫乐队的巨星John Lennon对他的影响则是无可替代的，这也基本上是乐队英国情结的根源，而他们在很年轻的时候最为崇拜的乐队也是来自英国。
The Strokes的几名成员很早的时候就是相互之间最好的朋友，乐队的雏形最早成立于1998年，Julian Casablancas的是一

名模

特公司老板的儿子，他和吉他手Nick Valensi，以及在上小学以前就已经开始练习敲鼓的鼓手Fabrizio Moretti一起参加了曼哈顿一家学校的活动。不久之后，缺乏贝司手的他们找到了Nikolai Fraiture，并且很快就把他吸引入队弥补了空缺。随后，来自洛杉矶的小Albert Hammond也被Julian Casablancas邀请加入了这支还没有名字的乐队，小Albert Hammond的父亲是老牌的歌手兼词曲作者Albert Hammond，老Albert Hammond还曾经在1987年获得过奥斯卡最佳原创歌曲奖的提名。1999年，Julian Casablancas的乐队正式把名字叫做the Strokes。

Fashion Icon No.97




Razorlight


Razorlight---一支来自英国伦敦的乐队，于2006年7月中旬，发行了他们第2张专辑，乐队共有4人，平均年龄才24岁，可想而知是一支很年轻的队伍。虽然他们组队才两年，他们的音乐已经风靡整个英国，创造了别的乐队想都不敢想的奇迹，就连U2也称razorlight是他们现在最喜欢的乐队。
最近比较喜欢听一些年轻的乐队的东西，像英国的razorlight和美国的the strokes。the stokes的音乐走

复古

路线，而razorlight的音乐就充满激情，这两个乐队的主唱都是乐队的灵魂人物。

Fashion Icon No.98




Winning Eleven 实况足球


这款游戏老少皆宜
寓教娱乐
可惜最新版本没有中国队

Fashion Icon No.99




极品飞车 NFS
视觉与速度的冲击
吸引着全球游戏玩家的眼球

Fashion Icon No.99

品牌盲目崇拜综合症全体组员