欧洲国家法语名:变化中的柏林爱乐

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柏林爱乐乐团在“大本营”柏林爱乐大厅拍摄的全家福

●海庭克：宽厚而节制

去年，年过八旬的指挥大师海庭克曾与乐团合作勃拉姆斯专场，包括《第三交响曲》及由钢琴名家鲁普担任独奏的《第一钢琴协奏曲》。

海庭克是一位老派指挥家，手势幅度不大，相当干练。乐团也显得干净利落，张弛有度。海庭克手下的勃拉姆斯从速度到处理都很传统，并且内敛。欢乐、忧郁、辉煌，这里的每种表情、个性都表达得很清晰，但又决不过分渲染。尤其是第三乐章，少了一份忧郁，多了一份无奈。海庭克其实给了乐团很大程度的自由，当然这份自由是在他控制中的，随时一个小小的动作就能把这个庞大乐团拉回到自己手中。但就是在这样相对自由的空间里，没有任何人夸张地往优美的旋律上再叠加情感——这是常有的事。这对有些作品有益，有些则毫无意义，落于俗套。这一份节制，不是每个指挥、每个乐团都能做到的。

《第一钢琴协奏曲》同样是珠联璧合之作。乐团的声音非常宽厚，却始终没有盖过独奏的势头。与其说他们配合默契，不如说从海庭克、鲁普到演奏员每个人都在认真聆听。鲁普近年来技术的稳定性有所下降，但是音乐依然动人，第二乐章的声音极其漂亮。海庭克对音响的平衡掌握给了鲁普在音色变化上很大的空间，木管尤其出色。

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指挥家-伯纳德·海庭克（Bernard Haitink）

●阿巴多：生动而浪漫

又是一个五月，阿巴多回到了柏林爱乐厅。一套莫扎特、贝尔格与马勒，另加一场《大地之歌》，纪念马勒逝世百年。

音乐会开票几小时就销售一空、阿巴多刚走出后台就听到观众席爆发的“Bravo”，柏林观众迎接阿巴多的热情总是这般无与伦比。阿巴多先与年轻女高音普洛哈斯卡合作了几首莫扎特咏叹调，接着是贝尔格的《璐璐组曲》，随后与老友波里尼演奏了莫扎特《第十七钢琴协奏曲》。这期间，他始终掌握着极好的平衡感，让乐团的表现生动而不过分。

大师将马勒《第十交响曲》的柔板作为整场音乐会的压轴。他左手的手势漂亮得令人诧异。中提琴声部的开头就如同他的左手一般，柔和得连换弓痕迹都听不见。随后弦乐的滑音（阿巴多很强调这些滑音）更加深了浪漫色彩。弦乐的低音声部一如既往地厚实，同时也很流动。管乐声部在立体和挺拔之外更多了一些圆润。阿巴多在台上的移动并不多，但感染力非常强。乐团充满了生命力，每件乐器的声音都包裹在流淌而出的感情中。这是我听过的柏林爱乐最打动人的声音。几天之后纪念马勒诞辰的那场音乐会，也是以这首柔板开场。接着与冯·奥特与考夫曼两位合作了马勒的巨作《大地之歌》。在阿巴多手下，乐团音色变化的细腻程度、各声部声音的平衡、乐章之间的结构平衡都让人难以挑剔。

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指挥家-克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）

●蒂勒曼：坚实而辉煌

克里斯蒂安·蒂勒曼是笔者最喜爱的中生代指挥家。他长着一张非常德国化的严峻脸庞，多年不变的刻板发型。但他的指挥方式却完全不刻板，甚至有些奇特。

蒂勒曼在德国很受欢迎。一方面因为目前德国籍优秀指挥在本国乐坛任要职的很少；另一方面也因为他有很强的民族主义倾向。今年5月他驾临柏林爱乐带来的就是整场理查·施特劳斯的作品：《维也纳城的节日音乐》和《阿拉贝拉》选段等。美国女高音弗莱明和男中音汉普森担任本场独唱。

几年前，在汉堡曾听过他指挥慕尼黑爱乐乐团的音乐会，曲目包括理查·施特劳斯的《唐璜》，外加勃拉姆斯《第一交响曲》。当时慕尼黑爱乐的表现让我印象深刻，便不由得把它与柏林爱乐作比较。显然，蒂勒曼指挥慕尼黑爱乐时更随心所欲，一张一弛乐团都如影随形。当时的首席相当活跃，与指挥配合相得益彰。管乐的声音让我很诧异，我们常用圆润、宏伟、宽厚等等这样的形容词来形容管乐的声音，但慕尼黑的管乐让我反应到的居然是“绚烂”。热情的，有爆发力的，但不鲁莽。双簧管更是极尽妖娆；在柏林则是另一片风景。蒂勒曼依旧有很强烈的肢体语言，但乐团的反应始终迟滞一点，有些凝重，同时也带来更为宏大的音响。铜管排山倒海的气势在《维也纳城的节日音乐》中一览无余，蒂勒曼将铜管声部渲染如一堵金黄色高墙般的巨大声场。这种“硬气”的声音，近年很少在柏林爱乐听见。当然，这里有作品的关系，但指挥的个人趣味更是关键。

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指挥家-克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）

●拉特尔：流畅而灵动

这天，拉特尔率领他的柏林爱乐乐团为观众献上西贝柳斯的第五、第六和第七交响曲。这位颇受争议的总监，满面春风地拿着话筒走上舞台，以他非凡的亲和力，对着观众一阵幽默和寒暄，引起底下笑声阵阵。接着他说道：“今天的《第六交响曲》和《第七交响曲》之间将不停顿，连续演奏”。

拉特尔一直给我以很注重现场效果的印象。舞台上的他，总有着丰富的面部表情和柔和的肢体语言，音乐中的起伏幅度亦很大，个性上轻盈多于沉重。他来到柏林之后，乐团的音色在他的影响下有愈来愈暖的趋势。

当天的西贝柳斯也是如此。整个乐团的声音，轻的地方，能够轻到让全场观众竖起耳朵屏住呼吸来听；而强烈的部分，又如同排山倒海而来，对比非常大，给听众很强的冲击感。拉特尔与梯勒曼截然不同的是，如果将梯勒曼的“强”比作是一堵墙，那拉特尔就是一片怒海。这种流动感，对于传统德奥作品也许并不是都合适，但就西贝柳斯来说，是很有效果。弦乐声部在拉特尔的带动下，如同一片潮水，随着他时进时退，不留痕迹。木管声部也是流畅多于颗粒感。

拉特尔在舞台上非常活跃，音乐充满了新意和朝气，从不让人感觉严肃乏味。他的流畅灵动给柏林爱乐注入了新的活力。

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指挥家-西蒙·拉特尔（Simon Rattle）