三国战纪 金手套:动画剧本的格式规范和基本要求

动画剧本的格式规范和基本要求

简介：动画剧本的格式规范依照各公司的制作要求有所不同，但我们规范了一种基本的格式，现已成为大部分动画公司的剧本样本，通过这几课时的学习，大家需要对于动画剧本一些简单基本的要求需要掌握并且可以开始进行基本创作。

话接上文言归正传，作为动画编剧，首先要清楚动画剧本的基本格式。

最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已不太适合于动画制作，动画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。动画编剧最应当对接的职业就是导演及分镜视。

在创作过程中，我将动画剧本的格式简化成下面的格式。

一、表明场次、地点、以及天色明暗状况    室内或室外

如：第一场   小明家  日——内

这是每场的标记，中国动画较多的是10分钟每集，一般10分钟的剧本可分为8、9场左右的内容，这不是硬规定，只是大概的比例。所以每场的开头应当如此划分—下。这一块内容可讲字涂红，以方便区分。

二、正文内容，正文内容通常只分成动作和对白两块，通常情况下，我将正文用“()”括起来。

如：（一个深深的陷阱里不断的废除土壤来，独眼坐在旁边对起来的土包上一边用树枝剔牙一边左右观察着远处。转镜，智多星很努力的从陷阱里爬出来，一只脚搭在陷阱里面，另外半个身子在陷阱外面，智多星正喘气得当口，独眼头上也“叮”的一声闪出一个灯泡）

上面的整个故事的叙事和动作过程都用“（）”圈住，表示这其中是动作。

在接下来，就是对白了。对白一般都但其遗憾，人物名称后面家“：”号即可。

如：独眼（兴奋地）：哈哈，有了！

通常情况下，对白加醋，和场次标注涂红是一样的道理，是为了清晰分辨场次、动作、以及对白，清晰显眼的格式方便阅读。

多场剧本组合起来便示意征集剧本了。这是目前规范并且较清晰的动画剧本格式。

在这里我说明一下长度的把握，前面提到过10分钟的动画剧本场次一般分为8、9场，而字数约为4500字左右，平均起来每分钟450字是一个大约的数量。

我在此以字数规范时长作为一个标准，目的是初学动画编剧的朋友可以把握一个基本时间长短，很多编剧常拿此说事，说有的故事情节长对白短，有的故事情节短对白多，像室内剧一样，字数根本规范不了。

我个人不是这样认为的，把握动画的时间长短需要几方面协调。

较好的动画公司在剧本出来后将配音稿整理出，将分镜制成动态分镜掐准基本时间长度后配音，时长计算基本无误后在开始进入动画中其制作，所以控制时间长度一般情况下有动态分镜和配音解决为佳。但编剧要根据情况给出时长差不多的剧本，这也是个基本的要求。

格式是剧本创作中最简单的一部分，写过小说的朋友转行编剧似乎学学格式都可以变成编剧。但编剧之所以称之为编剧而不是作家，那是有着非常深刻道理地。

实战从现实开始，而不是从创意。

建议大家多做一些实战练习，或是多参考一些优秀的剧本作品。在此，我推荐《灌篮高手》，《诛仙》。

此外动画连续剧的开场往往是紧张叙事的，一般续接上集留尾的紧张“扣子”，“扣子”也有另外一种称呼叫“悬念”。

有些人喜欢日本动画却写不出那样的剧本，有些人想把小说变成剧本却没有这样的能力。我简单讲述了如何将日本动画片拉片变成剧本的方法。在了解了动画剧本目前最适合存在的一种格式基础上。

（参考《诛仙》第一章第一节）动画中优先用旁白解释世界观的创作方法，也有直接在股市中设置细节表现，有观众体验世界观的方法。这样的情况选择由观众直接感受的创作形式。

选这一场故事中第一段属于介绍文字，放上来加强理解，编剧要通过对情节的理解选择删掉多余的部分，不能完全将所有的叙述文字都改编成剧本正文。

例：

第一场     草庙村边小路     阴天——外

（小路上，林惊羽领着三男一女孩童，追着前方正在跑着的张小凡）

林惊羽（笑）：臭小子，你往哪儿跑？

（镜头正面，张小凡在前奔跑，身后林惊羽和其他伙伴们嬉笑这追赶）

林惊羽（笑）：张小凡，有种你就站住！

（张小凡一边嬉笑着向前奔跑，一边还回头做了个鬼脸）

张小凡（做鬼脸）：呸！你当我白痴啊！

（说完张小凡又加快速度向前跑去）

本章学习的要点：
①　如何在剧本里“画”人物：动画造型
②　如何设计动画剧本中的对白

第一节　在剧本里“画”人物：动画造型
动画造型首先是“写”出来的，造型和人物个性、故事情节有着密切的关系。
动画片中的造型，就是根据剧本和导演意图创作的动画片中角色形象的图稿。电影剧作中的人物造型，是剧作者刻画人物性格的一种辅助手段，是对影片中人物银幕造型的提示。
在这里，我们主要来谈谈有关动画造型中包含的剧作内容，也就是剧本对动画人物的造型设定。
动画片中的人物都是作者创造出来的，即使是表现真实的事物，在把它转化为片中的线条、形体的时候，也进行了艺术加工。相对于普通的戏剧电影中演员的化妆造型，动画创作中的造型有着更大的创意空间。
有人把人物造型和剧本分开考虑，似乎人物造型是美术设计的职责。实际上，在动画创作中，人物形象设计的关键绝对不仅仅是“看起来如何”，也就是说，绝不能把人物造型限定为“视觉”创作。造型的内涵，包含着和人物性格塑造的互动关系，对剧情也会产生不可小视的影响。
大多数剧本，尤其在动画剧本中，人物造型是剧作者必须要去预先设计的，造型因素会直接影响到人物的性格，甚至故事情节。
一、造型和人物性格特征
人物造型往往先入为主，给观众留下第一印象。人物的造型会帮助创作者塑造人物。人物性格和外在形象，无论是“配套”，还是形成反差，会产生不同的艺术效果。
动画人物有着很广阔的创作空间，就像我们在上面谈到的“想像力元素”。剧本作者为主要人物设计的各种各样的“神力”，往往就是和人物的造型紧密联系的。
造型设计和人物设置如此紧密联系，只有在剧本阶段打好基础，明确了造型的重要“组件”和设计方向，才能真正发挥出造型在影片中的作用。
二、造型会对剧情产生影响
当故事的大框架定下来以后，有些具体细节的设计和人物造型有着不可分割的关系。

第二节　动画剧本中的对白
用对白塑造人物性格，“说”出人物心声。
一、剧作中对白的含义
两个或两个以上的剧中人物的交谈活动，体现在剧本中就是对白。对白是剧作者塑造人物的基本手段之一。由于它既能传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为，有时又称为“言语动作”。
对白在剧本中有以下的主要功能：叙述说明；推进剧情；加强造型表现力；刻画人物性格；揭示人物内心世界。
①　在剧本中运用对白的基本要求包括：
②　符合人物的身份和性格逻解；具有性格色彩。
③　符合人物关系和规定情境。
④　具有动作性。
⑤　精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词。
⑥　与画面及其他表现元素（音乐音响）等密切配合。
⑦　做到生活化、口语化。
二、动画剧本对白特点
1、对话要有节制
从迪斯尼的动画创作中，始终坚持少用对话。Jean AnnWright在其为电视动画写的文章中说：“最好的动画全部由行为和动作组成；探索空间和时间。你要做的是展示你的故事，而不是讲述它……一般来说，动画应当在试用过其他交流方法之后再使用对话。对话则是用来展现性格，它提供指示，推动故事向前发展并且推进情节；它透露信息、提供冲突。”
在动画剧本创作中，应该有节制地使用对话。影像所展示出来的独特的巨大魅力正是动画片的长项，为何不让观众把更多的注意力放到这上面呢。还有，儿童观众，包括带着放松的心情的成年观众，都会更愿意看到剧情，而不是“听到”。用视觉元素展现出来的内容直观，能牢牢抓住观众的视线，把他们带人剧中的情境，即使是好动的小观众也不会觉得枯燥。
2、用对话展示角色
（1)　用语言特色塑造人物
在生活中，我们与人交流的主要方式就是对话，如何让观众了解你的角色呢？动画人物的对白就是最重要的手段之一。
每个角色都应该有独特的语言，与其性格、身份相符的语言。这里也包括了设计人物口头禅、习惯用语等等（我们会在后面详细地论述）。我们要为人物设计有特点的对白。就像Jean Ann right说的：“不同的身份应当说与其身份相符的话。每个角色说话时的节奏都不尽相同，比如不同的句子长度。对不同的角色应当使用不同的措辞和有特色的表达方法。与众不同的短语会成为一个角色的标志。”
塑造人物语言特点最直接的方法就是对比。同样处境，人物之间由于性格不同，就会说出截然不同的语言。这样不仅能使人物互相映衬，使各自的性格特征都更鲜明，还会带来很多趣味和笑料。
(2)　用语言展现心理活动
对话是展现人物内心活动的方法。剧本不能像小说那样，把主人公的内心活动直接写出来。那么就由人物之口，或独白，或对话，把心里话说出来，会让观众直接进入人物的内心，产生一种与人物亲近而熟悉的感觉。
用独白来述说人物心声往往显得生涩而不自然，在现实生活中，有谁会喃喃自语地把心里话说出来呢？
通过对话来展现人物，是比较常用的一种方式。但这里也有技巧，是什么样的人？在什么样的情况下？倾诉对象又是谁？这些因素都会对那些“心里话”的效果产生微妙的影响。
不同性格的人会在不同的时刻、对不同的人敞开心扉，娇弱的女孩会在心灵受伤时，找一个她觉得可以依靠的人倾诉，寻求安慰。老人会用唠叨的方式把心里话告诉儿女……而史莱克，不像表现内心脆弱的人，他会在愤怒的时候，以向好朋友发火的方式，发泄心中的不满。
夏衍在《写电影剧本的几个问题中》谈到过，“我并不绝对化的反对剧中人讲故事、说感想、发议论……问题是：第一要看讲得是否‘得时’，是否‘得所’；第二，要看剧中人用生动鲜明的、有生活气息的话来讲呢，还是用枯燥乏味的、概念化的话来讲呢？”
的确，作为表露人物内心的语言，要从人物的心理逻辑方面多作考虑，只是把心里话都直白地说出来，那还远远不够。语言背后的情绪、心理变化、潜台词都要考虑进来。
3、用对话展示剧情
用对话来推进剧情是很直接的方式，但是要慎重使用。我们在前面谈到过，用动作和行为来展现情节会更符合动画的特性。对于那些只须一笔带过，或者需要解释清楚的情节，可以选择用对话来展现。
最后，还有一点对动画剧本来说也很重要：保持语言清晰以便于小观众理解，需要传达的信息要明确地透过对话表达出来，过多的潜台词并不适用于大多数动画片，太过冗长的对话也会令观众感到枯燥。
动画中的造型首先来源于剧本中的人物设定。
动画人物的对白除了具有塑造必讲勿的一峭别寺征之外，特别要注意节制，可以设计口头禅来突出人物的个性。
思考题：
①　对白在剧本中有哪几种常见的“功能”？分析对白与人物塑造的关系。
②　寻找一段典型的人物对白，看看创作者如何“由外而内”地刻画人物。