烟台二级消防工程师:蓝天，白云，彩霞——用心情记录那一刻的绚丽

永恒的瞬间，是很多喜好摄影的人对大师作品的一种肯定。特别是对于风景和人文摄影，很多记录下来的经典影像往往来源于生活，来源于用眼睛观察的瞬间。独到的视角可以对同一景象产生不同的拍摄效果，可以很好的反映摄影师的创作状态，当然后期必要的处理，也可以很好的实现对作品内容的点睛和升华。

针对于众多风光摄影师，更多的时候对眼前的景色有着异乎常人的观察和审视态度，他们更加注重对整体构图的剪裁选取，很多时候还要去考虑如何用细节去表达去完善一组作品，使作品看起来更具灵性气息。当然，我们只是摄影爱好者，与众多摄影大师是无法相提并论的。不过，相信大家都希望自己用心拍摄出的照片可以被更多的朋友所接受，能够得到大家的认可，在某种特定状态下，没准大家拍出的作品也不会比大师的差。在摄影界流传着一句话：“风景摄影，靠天吃饭”！顾名思义，很多精彩的瞬间要靠“老天爷”的恩赐。天气好，风景丽，那么我们可以很好的发现很多意外的精彩，而能够把握好这些稍踪即失的瞬间，将是保证作品质量的关键。而当这些天时，地利能够与你很好的结合时，将是一组作品灵魂所在。下面，我们来谈谈如何把握和利用这些，形成自己的作品。
器材选择：
风光摄影与其他类型的摄影活动略有不同，它更强调对景物气势的描绘，以及对景物局部特色的强调。而要在自己的作品中体现上述两点，就需要我们选用合适的器材。

一般来讲，一款具备广角拍摄能力的数码相机是必须的。另外，如果能够兼顾中焦段就可以在创作之余发现细节的美丽，并把它们记录下来，这样也别有一番情趣。像三星的L55W、理光的R5、柯达的V705都是具备广角和中焦拍摄能力的便携型数码相机，放在口袋中，边走边摄是非常不错的选择。而如果是比较专业的摄影爱好者，可能手中都有单反相机，那么一款不错的广角镜头绝对是出片的保证，焦段如果能在16mm-28mm之间就可以产生很强的视觉冲击力，同样，为了更好的表现局部，还需要配合一款焦距在28mm-135mm之间的镜头作为辅助。

对了，还有很重要的一点，拍摄晚霞以及夜景时，为了使画面不出现抖动，最为理想的还是携带三脚架去拍摄，因为这时候你可以尽情的去体验长暴光给照片带来的变化。而针对更加专业的器材使用者，还可以为心爱的相机配备一款快门线，从而将抖动的可能性降低到更低的限度。
角度构图：
上面提到了器材的选择，而根据具体摄影的需要，我们还要利用这些器材，通过不同角度的选择，拍摄最适合表现当前风光特点的部分，形成作品。

首先，我们按照常规的风光摄影规律，使用最广角段取景构图。也就是说，使用便携相机的28mm、单反相机的16mm（以上焦段根据个人手中器材会有不同）在取景器观察。因为，眼中看到的景色，可能跟取景器中的景色不同，毕竟人眼看到的要比取景器看到的宽大一些。
第二，广角端会产生透视效果，使景色看起来会有“变形”，这时候就需要使相机和镜头尽量与拍摄主体处于平行。当然，这种构图角度是最为常规的方法，而如果为了拍摄出更多具有视觉冲击力的作品，我们还需要掌握一些技巧。比如说，将相机的位置放置到地上，或者比较低的机位产生一个与被摄主体的角度，刻意使景物产生一定的“变形”，这种“变形”一定程度上可以表现出景色的壮丽。

第三，好的角度和构图是风光作品的灵魂，而更好的构图比例可以使画面看起来更加和谐。按照黄金分割点理论，我们可以将画面分成上中下三等分，天是一份，地是一份，中间一份用来放置被摄主体。这个只是最为常规的方式，而在一些以晚霞为主的景色时，可能中间和地部分都是比较黑的了，如果还是按照传统三等分来处理，就会出现云无法表现出绚丽壮观，而地面和中间都会是黑乎乎的一片，使作品看上去很不协调。这时候我们需要因地制宜，将天作为被摄主体，让天占去两份，而地只占小小的一分，甚至更少，把更多的空间留给让你无比心动的云彩。而当水面可以映照夕阳的时候，又需要按照传统方式进行构图，而后根据画面的细节调整上下的细微位置，让天上的云或者水中的云占据更多的比例，达到平衡整体画面的目的。
最后，还要说一下，虽然风光摄影需要体现力度，但是有些时候为了使画面更加干净，主体更加突出，还需要剔除一些在画面中多余的部分，而这些部分往往需要靠调整焦距来实现，比如说使用40mm\70mm\135mm等等。当然，如果你的相机像素足够高，也可以用最广角来拍摄，完后用软件剪裁也可以实现。
光影结合：
很多时候光影和构图是密不可分的一个整体，谈论其一就不得不说说与之密切相关的另一部分。通过两部分的协同和结合勾勒出一副美妙的画卷。

首先，我们要选择日头正在被遮挡或者不是很强的时候，这样可以使真个画面更加色彩匀称，明暗对比合理。而过亮的光线会导致暗部呈现全黑而失去应有细节的麻烦，而当光线不足时很多阴影和强对比都无法很好的在作品中得到体现，使作品失去应有的美感。
第二，很多初学者往往会出现在拍摄风景时整张照片过亮或者过暗的情况，这是很大程度上是因为测光不准确造成的。我们的数码相机在自动档多为整体加权暴光，通过分布在整个显示屏各个“角落”的测光点进行光强度的采集，完后由专用处理器去将这些测得的结果进行分析得到一个暴光值，这个值通过相机的光圈大小和快门速度来体现，完成一次拍摄。而当光比强烈或者测光模式变化的时候，都有可能引起测光偏差大，出现暴光不准。克服这个问题最好是将暴光补偿降低0.3到0.7个EV左右，甚至是1EV来保证不过暴。另外，还要根据情况改变测光模式，比如使用中央重点测光或者点测光等，对于比较专业的单反相机，还可以选择对焦点联动下的点测光等，精确测量通光量得到合适的暴光值。
第三，风光摄影一般情况下建议把暴光补偿（EV）一直设置在欠暴状态下，因为这样可以得到更多的画面细节，可以使云的形状更加突出，在拍摄晚霞时还能够得到更加丰富的色彩。而当出现阴天、彩虹、火烧云等比较奇妙的天气时，使用这种方式得到的照片效果绝对是你意想不到的。

第四，拍摄时尽量保证光、影的相对完整性。比如说光的照射，影的映射应尽量的全部保留在画面中，这些保留会为作品营造出宏伟的气势来。
另外，光线这东西行踪飘忽，来去不定。可能随着风的作用，快速移动。而当一块云挡住太阳的直射时得到的影像和失去遮挡时得到的影像绝对是大有不同的。这需要拍摄者要尽可能的关注其不断的变化，并及时作出判断，适时的按动快门，一副好的作品可能往往来自于瞬间的把握。
后期点睛：
每次都不得不说一下后期的处理问题。虽然大家都说一副好的作品，来自于眼睛的观察，景色的选取，大师快门的按动。但是，在数字时代，我们不得不说后期的处理占摄影整个过程的比重越来越大了。

而对于处理不同类型的作品，都需要不同的处理手法。针对风光摄影，后期处理的作用更多的是体现出浓郁的色彩以及更加鲜明的色调，使画面更加具有立体感和冲击力。
具体来讲，我们需要先来把画面的锐度适当的增强，比如使用PHOTOSHOP的USM锐化，通过锐化可以使景物的轮廓更加明快。
接下来，让我们通过简单的处理实现更加出众的色彩。继续使用我们比较常用的PHOTOSHOP，点图像—>调整—>自动色阶/自动对比度，完后再选择亮度对比度，把其中的对比度值加5到10左右，这样画面看起来就艳丽多了。
最后，根据你的自己的色彩偏好，可以将作品调成偏红、偏冷等等。而这些就需要你掌握更多的技巧了，针对PHOTOSHOP来说就是点图像—>调整—>色阶和曲线，然后进入“红”“绿”“蓝”通道，通过对不同通道参数的调整实现对整体画面色调的控制。
关于心情：
为什么要加入对心情的描述呢？我认为更多的时候，风光摄影需要心情的配合或者说可以磨练你的性情！
好的风光需要有好的心情去欣赏，去理解。从而把这些看到的加入到自己的作品中去，形成自己独特的风格。同样如果你的心情是浮躁的不能够塌实下来的，那么你去创作时是很难拍出好的作品的。
另外，风光摄影也是一个很好的休闲活动，累了一周，周末带上相机，进山下乡去换换心情，缓解疲惫的心是个很不错的选择，希望大家都能够拍出自己喜欢的作品。
记住一句话，好的作品，首先要作到的是自己要先喜欢：）