你方唱罢我登场作文:电影之路，风格起步

来源：百度文库编辑：偶看新闻时间：2024/04/29 00:39:17

电影之路，风格起步

http://www.pkucn.com/viewthread.php?tid=171285 电影之路，风格起步
————由《ptu》延伸到香港电影人及其风格
电影是一种大型的群体创作，它一般围绕着导演中心制而逐步展开。特别是知名导演的影像风格，创作规律等个人因素常常驱使着整个影片的发展方向。
导演是影片以及整个剧组的灵魂人物，每一个导演会根据其对世界、价值观、美学的不同认识，加上他个人的偏好，常常会形成一系列习惯性的作风，普通观众称之为“风格”的东西。（不强调好莱坞的主流电影）
而这种所谓“风格”的持续维持依靠的是“导演主观习惯”和“观众视觉习惯”两者相辅相成。
导演主观习惯，特指主要创作者在制作影片同时，根据价值观、美学的不同，刻意或者无意的加上其个人标志性的影像符号（诸如王家卫的音乐、慢镜头摄影、老上海背景；周星驰的李小龙功夫、夸张的形体语言；马丁?斯克塞斯后车箱特殊的镜头视角等）。世界上的现实主义电影、意识流电影，超现实主义，叙事电影这些主要创作流派，均是根据创作者的主观偏好，致使影片趋于同类型，风格化。
观众视觉习惯，它主要依附的是三类元素：
其一、视听元素的强烈个人化，大凡创作力旺盛、艺术感强烈的创作者，必会在视听元素中力突自我个性，展现创作者的思想，从而让观众轻而易举的辨别创作者的属性；
其二、剧作类型化，一般导演均有自己最驾轻就熟的影片类型，根据笔者的经验，一般第一部影片基本上能判断出未来此导演的类型风格（特别是编导一体的创作者，第一次指导的成功对个人会有潜移默化的导向作用）。香港导演的故事风格显得更为强烈（王晶的赌片；彭浩翔的黑色幽默；黄精普的黑帮艺术化；刘伟强的蛊惑仔情节；陈果的艺术片；关景鹏的人物传奇；王家卫的意识流美学；周星驰的无厘头故事等等全部刻上了类型片的记号），观众在欣赏一个熟悉的故事时，也能习惯性的判断出导演；
其三、班底固定化，这是非常关键的一个元素，班底分为“幕后班底”与“台前演员”，世界上所有风格化的导演，身后无不坚持着一批默默无闻、长年累月为导演打拼的亲信，他们与导演的默契是长时间沉淀下来的结晶，换来的是影片风格的统一以及技术的高度协调性，工作人员和导演无需多大沟通，双方便能熟谙彼此的思想，这对于群体创作来说，应该算一种莫大的幸福了；台前演员的固定，也是维持观众视觉习惯的一个强烈标志，任达华、林雪、黄卓玲、刘青云、许少雄等这些杜棋峰的御用演员，他们不但能让观众眼前一亮，仿佛故人归来，而且演员本身熟悉导演的创作风格，不会产生对角色的偏解，对观众与影片本身来说，都是莫大的帮助。换一个角度去看林雪参演其他导演的片子，总感觉不到杜棋峰的那种“风格化”的韵味，这就是固定导演固定演员的固定风格。
导演一部影片或多或少会交融进一些创作者的风格，香港电影的制作，更能彰显其地域文化、经济的特殊性。
香港电影的第一个特色：速度。
加速度：很多人都知道香港拍电影的速度绝对占世界领先水平，“快”是速度的第一属性，王晶拍摄一部戏平均为10天，普通导演拍摄一部戏的周期最多也不过20天左右。拍戏速度的趋驶动力是资金问题，投资不足，监制自然要求快马加鞭，导演勉强完成作品即可，导致的必然结果是作品粗制滥造，差强人意，电影不好看，不耐看，观众的票房和口碑也相应的受到影响，香港老板讲究眼前效益，如果一时赚不到钱，下一部电影的投资也就不会大，如此一来，恶性循环，往复不止。
当然其中市场票房低落的主要原因还在于娱乐场所的增多，家庭影院的设置，DVD、VCD盗版市场的猖獗，以及网络免费电影的开放，这些因素都强力冲击了香港乃至大陆电影市场，票房低迷也就在情理之中了。
减速度：这里的减速度是针对一些大腕导演而言，诸如周星驰、王家卫、杜棋峰等（除此三人，香港很少有导演能够驾驭拍摄进度的），这些大腕导演之所以能够控制拍摄进度，主要由于他们的影片大部分能够保证票房，号召力不可小觑，能够使老板赚钱的导演，其权利相应也会比普通导演来的多一些。
但周星驰、王家卫、杜棋峰三人在控制拍片速度的权利上，还是明显存在着差异性。
周星驰的权利最大，票房最高，速度慢。周星驰的无厘头风格与观众电影情节是市场票房的保证，想当年，王晶力邀周星驰客串其影片《赌侠2000》时，给其800万港币作为佣金，还算是勉勉强强令其同意，由此可见，周星驰在亚太地区的人气，真可谓前无古人，后无来者，现在想要邀请他客串或者参演某部影片，真是比“对牛弹琴”还要难了。自从97年星辉电影公司成立的第一部《食神》开始，他便独立控制整个电影的制作流程，伴随着他国际化路线的宏图大志，他的精品意识将会越来越延伸影片拍摄的进度。
王家卫的权利大，票房不高，速度最慢。王家卫的权利来自于个人声誉、电影品质、欧洲的票房和发行。王家卫是香港导演中争议最大，也最特立独行的一个人，学院派出身的人都把他奉若明神，相反电影科班出身的人，则极度反对其虚无叙事，不贴近生活的风格（当年吴孟达便因此没有参与《阿飞正传》的拍摄）。因为香港精英文化的受众偏少，加上他的电影需要重复品味，电影院的观众便因此减少，许多人更愿意在家独自欣赏他的杰作，所以王家卫的电影在香港的票房基本上不存在（他的电影靠的是欧洲和大陆的票房以及世界音像发行量），这就决定了香港不会有人投资王家卫的电影，但欧洲和大陆庞大的投资数量，绝对供得起他“挥霍”了。王家卫的电影讲得是感觉，感觉需要时间的酝酿，拍摄周期四、五年根本不在话下。
杜棋峰有权利，票房可以，速度不定。但杜棋峰绝对是香港电影的顶梁柱，他不像前面两位导演，几年出一部个人作品，振兴一番电影界。他平均几个月出一个商业作品，一年之中监制若干个新导演的电影（多为“银河映像”的人），每三到四年拍摄一部只属于自己的影片，如此商业与艺术并存，游刃有余的奔走在商业与艺术之间，探索与实践之中，娱乐大众，又不时的满足自我，实现票房与个人价值的双赢。杜棋峰找资金还有一个特点，他不像普通导演筹划一部影片，找一次投资。他可以利用自己的声誉与影片质量，一下子连着拿几部影片的资金，然后分批拍摄。如此一来，其中的周期和题材便可控制自如了，可除了每几年一部的个人作品外，他的拍摄进度相对前面两位，还是非常快的。当然，很多人都知道杜棋峰最擅长拍摄小投资，小事件影片，这其中还有一定的学问。
香港电影的第二个绝对特色：无剧本创作。
笔者在香港电影圈感同身受最大的一个特点，就是导演拍摄影片前并没有完整的剧本。或许很多人都已经知道王家卫拍摄电影无需剧本，但大家是否又了解杜棋峰、周星驰、林岭东、王晶、韦家辉等等很多香港导演在拍摄影片前基本上都没有完整的剧本，有的甚至连大纲也没有。
这是香港电影的特色，很多导演拍摄影片一般都是顺拍，在拍摄前一天或者拍摄的同时才开始让编剧和演员同时创作剧本，这对于导演和编剧来说需要多大的勇气和经验。
他们大多追求现场的灵感迸发，否定编剧的照搬硬套，如此大规模导演没有剧本的电影创作，在世界上都算是一种别致的风格了。（今后笔者就香港剧本问题会再作文章）

我们凭借《ptu》这部片子的开场部分，再来试图说明香港电影的两大特色，依着这两个特点，香港电影人，特别是演员的困惑便可从中窥视出一二了。
杜棋峰的个人作品《ptu》断断续续先后用了四年时间，中间又拍摄了《暗战1、2》、《孤男寡女》、《钟无艳》、《辣手回春》、《瘦身男女》、《呖咕呖咕新年财》、《全职杀手》等。
编剧游乃海和导演杜棋峰在拍摄影片前都只是对《ptu》存在一个大概的意念，随着每一场的拍摄，整个故事才逐渐完善起来。前几篇文章，笔者分析了剧作上的技巧，影片竟然在没有完整剧本，逐步顺拍的情况下，在剧作上显现得如此厚实、富有张力、并且前后呼应，细节中不存在多大的漏洞，的确显示了两位绝对的剧作经验和导演技巧。
导演一部戏不是始于和编剧讨论剧本，也不是始于和演员或作曲共事之际，而是从电影影像开始浮现于导演脑海的一刹那，这是一种对于将在银幕上体现的美学质感和情绪气氛的意识。杜棋峰也许做到了这一点，他对于影片的整体把握，对于影片构思的意识，对于现场气氛的调度，算得上是一位举足轻重的人物了。
影片开场的重点是餐厅一场戏，主角是肥沙和马尾。
“马尾”扮演者：杜棋峰御用制片人“赵志诚”。他不但是林雪二十几年的朋友，也是笔者的至交。志诚之前是杜棋峰的剧务领班，当年就是他介绍林雪进入电影这一行业，后来做了杜棋峰每部戏的制片人。在拍摄《暗战2》的时候，有一场表现林雪欠人钱，被黑社会头目打巴掌一场戏，导演问林雪：“阿雪，你想让熟悉你的人打你，还是让不熟悉的人打你。”林雪自然选择了好友志诚，于是志诚便开始了他在杜棋峰电影中的配角生涯。（《暗战》、《ptu》、《黑社会》，到目前的游乃海新片《跟踪》、杜棋峰新片《放逐》，角色戏份越来越重）
“肥沙”扮演者：杜棋峰的御用配角“林雪”，当年跟着志诚一起做剧务，在一次歌厅唱歌时，无意中被李健仁发现，推荐到周星驰的《破坏之王》，里面同样饰演一个倒垃圾的，据他说是本色出演。第二次出现在周星驰的《食神》中，同样被李健仁所推荐，饰演一个猥琐的市井之徒，由于表现出众，从此被一些导演所关注。
林雪真正走上金牌配角之路，还是他能从杜棋峰的影片中出演角色。令我们佩服的，更是其坚韧不拔的“求戏”之举，爱戏如命的他经常会拉着导演的袖子撒娇似的吐露心声：“导演，给我一个角色吧，导演，就给我一个角色吧。”当时，导演对着面前肥嘟嘟的他语重心长地说：“做好自己的本职工作先！再想着演戏。”从此，林雪便踏实的干着剧务这份劳苦的工作，负责任的程度甚至到被迫拒绝参演角色。（《食神》开拍的时候，杜棋峰也正在拍戏，林雪为了做好剧务的本职工作，原本想退掉李健仁的好意，但内心的诱惑又不得不使他动摇，结果在双方协调下，他还是顺利参加了周星驰的戏，也可说从那时起，他与周星驰也结下了不解之缘，《功夫》便是两人再度合作的开始，据他所说，周星驰也力邀他参与《功夫2》的拍摄）
杜棋峰从此开始暗中注意林雪，发现他经常观察一些演员的表演，在演员出现错误时，时常摇头不止，于是若干年后，杜棋峰试着安排他出演剧中的一个小角色，起初没有台词，到《暗战2》时导演才开始安排正规的角色给他，结果一演成功，令所有人刮目相看。
这其中，林雪付出了巨大的努力，在《ptu》这部导演为他量身定做的影片成功背后，不但应证了杜棋峰最终相中了一批千里马，更反证了林雪作为一个其貌不扬的小剧务，凭着演技同样可以冲出一匹黑马的事实。
林雪一直对我们所说的最多的一句话就是：“没有杜棋峰，就没有今天的林雪！”
（下文续由《ptu》演员的背后，解读香港电影人）

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