中国打败日本:中国书法之“气”

“气”的概念

在中国古代文献中，“气”是一个运用极为广泛而复杂的概念。最早的字形就是今天的这个简化字。《说文解字》：“气，云气也，象形。凡气之属皆从气。”就是说，“气”字最初是个象形字，象云气漂浮不定的形状。一切气体状态的存在物，诸如，云气，蒸气，烟气，呼吸之气，空气等，都称为气。后来“气”字下面加了个“米”字，《说文解字》：“气，馈客之刍米也。“这个意义比较特殊，所以再后来又加了个“食”字旁，专门用来表示与“食”有关的意义。现在我们把繁体的气字简化为“气”，恢复了它的原形。

“气”的意义在运用中两个方向延伸。其一向自然方面延伸。例如：“气味”，“气象”，“气候”，“节气”，“天气”等。其二向人体和人的生命方面延伸。例如：“气息”，“气力”，“气色”，“气概”，“气质”，“气度”，“气量”，“气魄”，“气焰”，“生气”，“神气”等。

在意义延伸的基础上，“气”这一概念逐步上升为哲学概念，进一步上升为哲学范畴。与现代哲学中的“物质”这一范畴相当了，成了中国古代哲学中表示物质存在的基本范畴。中国古代哲学认为，“气”是构成一切有形之物的原始材料，是一种能运动、占有空间的客观存在。

生命是什么？生命是形和神的统一。古代哲学认为，一切形体都是气或由气凝聚而成，生命体也是气凝聚而成的。同时声生命体内的空间充满了气。《孟子·公孙丑》：“气，体之充也。”《管子·心术下》：“气者身之充也。”《管子·枢言》：“有气则生，无气则死，生者以其气。”这就进一步指出，气是生命的必要的和基本的条件。《庄子·大宗师》：“游乎天地之一气。”认为天地之间充满了气。《庄子·知北游》：“人之生，气之聚也，聚则为生，散则为死。……故曰通天下一气耳。”不但人的生命，进而天下万物，包括所有的生命体，都是气凝聚而成的，有了气就有了生命，没有了气就没有了生命。

总之，哲学上的气是万物的本质，是生命的基础和条件；它永远不停地运动着，变化着，化生出各不相同的事物；由于气的精细的程度不同，因而其机能和属性也有层次上的巨大区别，从而对意识领域产生各种不同的影响。我们可以说，气是存在和运动的统一，是质体和能量的统一。

中国书法尚“气”

一、作品之气

一幅书法作品展现在人们面前的是一个或几个有蕴藉的“字”，从笔画到单个字再到整幅作品处处透露着书法的美，然而具体地说，美体现在哪里呢？是如何体现的呢？

1、美在笔画之气

判断有无笔力，也就是书法线条的审美标 准，首先看其是否“圆”，其次看其是否“涩”，“圆”是立体概念，是中心有一缕浓墨正当其中，这样便使之有一种立体感和浮雕感，使笔画不仅是附于纸面的二维表现，更是一种三维立体，从而表现出充实的力度，表达出外廓良好的丰满匀称，使之有一股气充满其中，也只有这样才能在圆转处不塌不缺不飘，产生“不意百炼钢，化为绕指柔”的效果。立体圆和外廊的关系正是传统书学中经常讨论的“骨”与 “肉”的关系，孟子的“充实之谓美”说得较为贴切，充实就是笔酣墨饱，神完气足的状态。总之，在其中体现的是一种支撑一切的“气”。

“涩”是一种线条冲破纸面阻力挣扎奋进的艺术效果，正如康德所说：“威力是一种越过巨大阻碍的能力，如果它能越过本身具有威力东西的抗抵，它就叫做支配力”，“涩”表现的全是这种支配力，这种效果如“万岁枯藤”，生气韵动，曲折奋进。其中充满了“生气”和“力气”，是一种生命的运动之气。

2、美在组合之气

书法是线条的造型艺术，但是它是以成组线条出现的，线条本身的美固然是基础，但只有成组之后，书法美才能最终完成。在线条的组合也即间架结构中呼应的作用是十分重要的，书法家的作用便是要使各笔画“贯气而自然”， 将独立的线条贯穿为统一体，而有呼应的线条，就像“气”在流动，犹如被赋予了生命，这种呼应是在笔势往来之中实现的，“起笔为呼，承笔为应”（笪重光《书筏》），笔势在一幅既成的作品中并不显露，笔断而意连，但又是一种确实的存在，介乎有形和无形之间，给人充分的想象空间，难怪传统书学把它叫做“气”。

3、美在章法之气

一幅作品在由多字组成时，字字之间的总体安排即章法也是书法艺术的重要方面，一幅书法作品应该是一个充满生气的有机整体，在讨论到书法章法的精神时，邓以蛰认为：“章法之精神不外‘势’、‘笔墨’、‘气韵’三 事。”他说：“气韵是书法艺术生命，……其精神即所谓气韵是也。”他所强调的实质上也是书 法作品整体上的贯合一致。《翰林要诀》第十一《变法》中论书法有情气形势四大审美特征，那么如何使一幅作品气韵生气呢？姚孟起在《字学忆 参》中说：“欲知后笔起，意在前笔止，明此则笔笔呼应，字字连贯，前后左右一气相生。”讲求的是笔画之间一气相连的整体性和有序性，使整个篇章成为有机生命体。

二、运笔之气

1、执笔之“气”

2、用笔之“气”

关于用笔，古往今来也有许多的著名论述，如：“每秉笔必在圆正，气力纵横重轻，凝神静虚。”（欧阳询《传授诀》）讲求用笔过程中 的“气力”，“用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字见有病。”（徐浩《论书》）。“使其藏锋，画乃沉着”（颜真卿《述张长史笔法十二意》），注意的也是笔画之中的不散之气，使气聚于其中，至于捺画，则是一泻千里的气势。 总之，在运笔之中也总不离恢宏蕴动的“气”。

三、主体之气

在书法因多种条件的限制，还难以求得精熟时，人们以精熟为美，因为在当时条件下， 精熟是人的才能、工力，也即人的本质力量丰富性的表现形态，当人们已经有这种条件和能 力而达到了这一点，人们的审美理想就不再是“一味精熟”，而转向时代理想的个性化表现了，这是因为有人对人的个性风格的观照，才有了对书法的个性风格的观照。人是书法个性风格的主体条件，而在所有主体条件之中，“气”占有十分重要的地位 ，书家要有主体之气 ， 其中“气”也是一个十分重要的方面，“假合众妙攸归，务存骨气”，字之骨气其实是人之骨气、气格。《神化》中讲：“未书之前，定志以师其气，将书之际，养气以充其志。”朱和羹“作字以精气神为主”，也即表现作者的精气神，没有主体精神气格的表现，不是真正的书法。在主体之气方面，下工夫最深的当属刘熙载，他指出：“高韵、深情、坚质、浩气缺一不可以为书。”又提出：“凡论书气，以士气为止。”是对一种精神气格、情操修养的肯定，自此以后更发展为明确的审美要求。

总之，“气”在中国传统文化中是一个十分重要的范畴，它使作品贯气而一的充满生机，它置作品的境界于有形无形之间，它使艺术家的个性品质得以充分的展现。同时，这种传统文化中尚“气”的现象又有其深刻的民族根源，它是与传统的民族文化联系在一起的。