偶看新闻fifa online3 排位3v3:[转载]北京故宫馆藏陶瓷器赏析[463P]_
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/27 16:36:19
红釉刻花云龙纹梨式壶，通高12.5cm，口径3.5cm，足径5.3cm 壶体呈梨形，直口，口以下渐丰成下垂的圆腹，腹部一侧有长流，另一侧有如意式柄，圈足较高微外撇，无款。壶盖圆顶，有宝珠形小钮，盖侧及壶口沿各有一个小圆环系，以便系绳连接，防止壶盖脱落。通体及足内均满施红釉，腹部暗刻五爪云龙纹。 龙纹细颈长嘴，形态生动，时代特征鲜明。此壶釉面匀净，釉色鲜艳，是元代红釉器中的稀有珍品。 
卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘高2.3cm，口径17.8cm，足径11.4cm 盘敞口，浅弧壁，圈足。胎骨坚细洁白，内外施釉，釉层较厚，呈失透状，釉面莹润，釉色白中泛青，恰似鹅卵色泽，故名“卵白釉”。足内露胎无釉。 盘外壁刻划变形莲瓣纹一周，共16瓣，莲瓣纹尖部划一道弦纹。盘内有阳纹印花装饰，盘心是一龙戏珠，龙，张口露齿五爪，身体舞动，异常骄猛，衬以朵云和火珠。盘内壁为缠枝莲托八吉祥纹，花间对称印有“太禧”二字。八吉祥的顺序，从“太”字往左按逆时针方向依次为“肠、螺、轮、盖、花、珠、鱼、伞”。 “太禧”铭卵 
蓝釉白龙纹盘，元，高1.1cm，口径16cm，足径14cm 盘折沿，浅壁，平底。通体内外施蓝釉，外底无釉。盘心坦平，在蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。龙细颈，三爪，作昂首翻腾状。 
景德镇窑枢府釉印龙纹盘，元，高4.1cm，口径15.9cm，足径5.3cm 盘直口，浅弧壁，圈足。胎体坚致洁白，里外施白釉。盘心及内壁模印云龙纹。 枢府釉是元代景德镇地区创烧的一种白釉品种的统称。其胎体一般比较厚重，釉呈失透状，色白微泛青，恰似鸭蛋色泽，故又称“卵白釉”。其主要装饰手法是模印，题材比较简单，常见的有龙纹、芦雁纹或缠枝花纹。因这些白釉瓷器的花纹中间往往模印“枢府”两字，故称“枢府釉白瓷”。枢府是掌管国家军队大权的重要机构枢密院的简称。 
龙泉窑青釉执壶，高25cm，口径4.5cm，足径8.3cm 壶直口，口下渐丰，圆腹下敛，圈足微外撇。壶一侧有曲状长流，相对一侧有曲状起棱带形把柄，平顶圜钮盖。壶型优美，流与柄处理得十分谐调，盖与壶口相合。壶上瘦下丰，线条流畅，收放适度。通体施青釉，口、足边露胎。釉质光泽素雅、匀净、温润。 此壶是龙泉窑的代表作品。 
青釉划花执壶，元，口径8.7cm，足径11.5cm，高32.7cm 壶盘口，细颈，圆腹下垂，细长流，流与壶颈之间连一曲形扳，曲柄，圈足。通体施青釉，釉下刻划庭院蕉石等花纹，若隐若现。壶体高大厚重，造型端庄沉稳。 此壶为龙泉窑制品，釉色莹润，青翠欲滴，造型为玉壶春瓶形，具有元代瓷器的典型特征。 
龙泉窑印龙纹青釉盘，元，高7.5cm，口径42.9cm，足径29cm 盘敞口，浅腹，坦底，圈足。里外施青釉，底部无釉，露胎处呈火石红色。盘心模印云龙纹，内壁刻划花纹。此盘器形较大，胎体厚重，釉呈青黄色，在较厚的釉层下模印的云龙纹清晰可见，据此表明这是元代龙泉窑青瓷的典型器。 。 
釉里红缠枝牡丹纹碗，高10cm，口径20.6cm，足径9.1cm 碗墩式，口微外撇，圈足。通体白地红花，内外口沿各绘回纹一周，碗内壁为缠枝菊纹，碗心双圈内饰折枝花卉纹，外壁绘缠枝牡丹纹，足外墙绘回纹一周。 此碗纹饰活泼明快，红色较艳，无论造型或纹饰构图都具有鲜明的时代风格，为元代釉里红瓷器的代表作品。 
青花凤穿花执壶，高23.5cm，口径4.7cm，足径7.3cm，腹径13cm 壶直口，口下渐展，粗颈，垂腹，腹下内敛，圈足微外撇。腹一侧安有上细下粗的长弯流，另一侧有如意形把柄，柄上端安小系。平顶盖，圆珠钮。底白釉，无款识。流绘以火云纹，柄有银锭、宝钗等纹饰，盖绘菊瓣纹。器身于青白釉下满饰青花纹样，腹两面均绘凤穿缠枝花卉图案，并间以火珠云及竹石纹。 此壶通体花纹满密，而主体纹样突出，繁而不乱。所用青花料汁深入胎骨，色泽浓艳亮丽，是传世的元代青花瓷器中少见的呈色纯正之作。 
青花釉里红镂雕盖罐，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm 罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。附狮钮盖。 青花釉里红瓷器创烧于元代。青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，对窑室的烧成气氛要求十分严格。元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上。这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。 此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，为近似的两件之一，是元瓷中的珍品。 
釉里红刻兔纹玉壶春瓶，高20.5cm，口径6.3cm，足径6.8cm 瓶撇口，细颈，圆腹，圈足。俗称“玉壶春瓶”。通体施青白釉，肩部及腹径最大处各有暗刻弦纹四道，上腹部暗刻一只野兔奔跑于花草间，刻花技法娴熟，刀锋犀利洒脱，线条流畅自然。小兔作回首观望状，以釉里红点睛，形象栩栩如生。花纹空白处随意涂抹釉里红，形成红地白花，增强了图案的艺术效果。瓶内口部施釉里红。 玉壶春瓶是元代景德镇瓷的常见器型。 
青花麟凤纹盘，高7.9cm，口径46.1cm，足径26.1cm 元代青花瓷器装饰有两种形式：一种以白色为地，蓝色为花，用青花原料直接在白色胎体上进行绘制。另一种是青花为地，以湛蓝青翠的地色衬托出白色的花纹。青花麟凤纹盘为蓝地白花器之代表作，表现出与白地蓝花器完全不同的艺术效果。此类器之传世品极罕见，凤毛麟角，世之珍品。 
青花海水白龙纹八方梅瓶，高46.1cm，口径6.2cm，足径13.4cm 梅瓶胎骨厚重，小口平沿，颈细短。瓶身修长，有八棱。 佛经中说曼荼罗始转于东方，末至西北，总为八方，意即佛法遍及周围各地。元朝廷崇道信佛，此器八方，又以龙纹等为饰，寓意皇帝威加天下。 此器是元代瓷器中的大型酒器，胎骨细腻洁白，釉质滋润透亮，青花色泽浓艳。元代的青花瓷器造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。器肩与近足处硕大的青花云头纹借鉴了元代丝织品披肩的图案，龙纹的出现显著增多也是这一时期瓷器装饰艺术的特点。 
釉里红高足杯，高9.1cm，口径7.5cm，足径3.8cm 杯撇口，深腹，瘦底，下承中空竹节式高足。通体施青白釉。杯身涂抹3块釉里红斑，并置一小圆系，杯底和高足以子母榫相衔接，可以自由转动而不脱开。 此杯装饰斑块发色鲜艳，似晚霞般美丽，实属难得之珍品。可以任意转动的杯足更增其玩赏性。1980年，江西省高安县元代瓷器窖藏曾出土一件元代釉里红印花塑贴蟠螭纹高足杯，其杯足亦可转动。由此可知，转把高足杯是元代高足杯的时代特征之一。 
青花鸳鸯莲花纹盘，高7.3cm，口径46.4cm，足径29.8cm 盘折沿，16瓣菱花口，盘心坦平，圈足。盘内、外施亮青釉，底素胎无釉。 此器造型美观大方而规整，为元代典型盘式。其绘画精致，纹饰构图严谨，以多层带状辅纹衬托主题花纹，各层花纹间以青花双圈线相隔，装饰饱满但主次分明。青花色泽艳丽，系用进口的苏泥勃青料。此盘为元代晚期景德镇窑青花瓷器之精粹。 
景德镇窑青花牡丹纹罐，元，高27.5cm，口径20.4cm，足径19cm 罐直口，短颈，圆肩，敛腹，浅圈足，砂底。内外施白釉，外壁以青花为饰。口沿为缠枝花，肩部为缠枝莲花，腹部通景绘缠枝牡丹，近足处为仰莲瓣纹。 这件青花罐色调明艳，画笔流畅，每层纹饰间均用两条弦纹分割，繁而不缛，纷而不乱，既突出了主题图案，又增加了画面的层次感。此罐造型饱满庄重，是元代青花瓷器的典型作品。 
玉溪窑青花玉壶春瓶，元，高25.6cm，口径6.7cm，足径9.5cm 瓶撇口，细颈，垂腹，圈足。通体施青黄釉，外壁以青花绘蕉叶、莲瓣、鱼藻纹。 这件玉溪窑玉壶春瓶是1973年在云南禄丰元代火葬墓中出土的实物资料。元代玉溪窑的青花与景德镇的青花风格明显不同，玉溪窑青花器的胎质酥松，釉色泛黄，青花色调灰暗，釉面玻璃质感很强。此瓶的青花色泽虽不如景德镇青花，但绘画技法自然流畅，寥寥数笔即将纹饰表现得生动，具有一定的活泼艺术效果，充分反映出元代我国边疆地区制瓷业高超的工艺水平和精湛的技法。 
蓝釉描金匜，高45cm，口至流17cm，足径8.5cm 器圆形，敞口，浅弧腹，平底，口一侧有长方槽形流，流下一小系。胎细薄致密，釉厚润而不均匀。口和外底无釉。器内绘金彩宝相花，器壁画5朵金色祥云。 该器仿青铜匜，造型秀美，蓝釉深沉厚润，闪烁着宝石蓝般的光泽，配以熠熠生辉的金彩，光彩夺目，华美异常。这件蓝釉描金匜1964年出土于河北省保定窖藏，同时出土的还有蓝釉描金小杯和盘，此匜的金色花纹丝毫无损，光艳如新，实属罕见。 
釉里红松竹梅纹玉壶春瓶，高33cm，口径8.8cm，足径11.3cm 瓶撇口，细颈，圆腹，平底，圈足。通体釉里红纹饰：里口沿绘卷枝纹一周，颈部绘蕉叶纹，颈、腹之间绘变形海水、卷枝纹各一周，腹部主题纹饰为松竹梅，衬以山石、芭蕉、灵芝纹。近足处绘莲瓣纹一周，圈足上亦绘卷枝纹。 釉里红是元代景德镇窑创烧的一个品种，烧成难度大。此件玉壶春瓶继承元代釉里红的烧制技术，红呈色较纯正，纹饰清晰，是明初景德镇釉里红之佳作。 
釉里红四季花卉纹尊，高53cm，口径26.5cm，足径23.2cm 底无釉无款 国内传世或出土的元末明初之釉里红器极少，成功者更为少见。此尊不仅釉下铜红色纯正，釉面匀净，且造型高大规整，四季花的描绘更是细腻精致，自然生动，其纹饰繁密但层次清晰，体现了元末明初瓷器粗犷豪放的艺术特色。 
釉里红折枝牡丹纹花口盘，高8.6cm，口径45cm，足径22.1cm 明洪武釉里红器装饰以植物题材为主，其植物种类之繁多，内容之新奇，是以前各时期所无法比拟的。这件洪武釉里红大盘纹饰富丽多彩，釉面发色纯正鲜艳，较好地体现了明初釉里红的烧制成就，在品种、数量都不甚多的明初釉里红器中堪称珍品。 
青花折枝花卉纹大盘，高8.5cm，口径45.7cm，足径26.9cm 此盘胎重体大，形制完整，反映出洪武时期制瓷的风格与水平。所绘花卉纹饰笔法流畅，充满活力，特别是盘心的折枝莲花，别具清淡高雅之韵味。这种豪放潇洒、疏密有致的装饰风格充分显示出明初青花艺术的特色。 
釉里红缠枝牡丹纹执壶，高32cm，口径7.3cm，足径11cm 此壶造型优美，纹饰线条流畅，一气呵成。在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点，布局渐趋疏朗，采用分层装饰的手法，绘画粗犷而不失工整，具有鲜明的时代特征。 明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为鲜艳纯正，是一件难得的珍品。 
青花折枝菊纹执壶，高27.8cm，口径7.7cm，足径11.7cm 此器是洪武青花瓷器中的佳作，造型优美，纹饰布局繁密，描绘细致。 
鲜红釉高足碗，高9.9cm，口径15.8cm，足径4.2cm 碗撇口，弧腹，高圈足微外撇。碗外壁及足满施鲜艳的宝石红釉，内壁为白釉，有暗云龙纹装饰。碗心暗刻篆书“永乐年制”四字款。 此碗造型秀美，鲜红釉纯净无瑕，亮丽匀净，为故宫博物院收藏的唯一带有永乐官窑年款的红釉器。 高足碗盛于元代，又称靶杯，在明代初年亦十分流行。永乐红釉高足碗弥足珍贵，最负盛名。 
翠青釉三系罐，高10.4cm，口径9.9cm, 足径14.1cm 罐直口，扁腹，圈足。肩部有3个环形小系，系下凸起海棠托饰，花瓣上有横线纹。罐里及足内施青白釉，外施翠青釉。直口盖合于罐口。此罐制作规整，胎体细腻，釉色青翠。翠青釉瓷器为永乐时所创，传世品极少。 
甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶，高24.8cm，口径4.5cm 此梅瓶保持了宋代梅瓶器身修长挺拔的特点，适当压缩了瓶身的高度，放宽了肩部和足部，使各部位比例更趋谐调。瓶体所施甜白釉纯正洁净，色泽柔润，纹饰刻划细腻，是永乐时期甜白釉瓷器中不可多得的珍品。永乐时期甜白釉器物是宫中主要用瓷，据1989年景德镇明代御窑厂遗址发掘报告显示，在永乐前期地层中98%以上的出土物为甜白釉瓷器。 
青花缠枝花纹折沿盆，高13.9cm，口径31.6cm，底径21.5cm 此盆青花呈色浓艳，有晕散现象，为苏泥勃青料所致。纹饰繁复生动，层次分明，是永乐时期受西亚国家金银器的影响而创烧的一种新器型。 
青花压手杯，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm 压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。杯体如小碗状，口微撇，直壁，丰底，圈足。此杯制作精细，形体古朴敦厚。内外均绘青花纹饰，青花色调深翠。杯心有葵花一朵，花中心青花篆书“永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅一周，腹部饰缠枝莲纹。压手杯的特点为胎厚体重，重心在杯的底部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以稳重贴合之感，故有“压手杯”之称。 明永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的历史研究价值。明人谷应泰撰写的《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内篆书‘大明永乐年制’六字或四字，细若米粒，此为上品，鸳鸯心者次之，花心者又次之也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的压手杯，另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系万历时期仿制。此种精致高雅且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料来看，仅故宫博物院收藏有三件。 
青花云龙纹盘，高3.1cm，口径19.4cm，足径11.7cm 此盘胎薄体轻，造型优美，青花发色艳丽，所绘龙纹笔触细腻，生动传神。盘内印、划花纹承袭了元代及明洪武瓷器的作法，反映了景德镇窑瓷器从元至明永乐朝一脉相承之关系。 
青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，高32.8cm，口径8.2cm，足径10.8cm 此瓶造型线条优美流畅，胎质纯净细腻，纹饰清晰生动。画面一改元青花繁缛的装饰风格，构图疏朗有致，青花色泽浓艳亮丽，深浅不一，富于层次感和立体感。画面中的黑色斑点似水墨画中晕散的效果，为永乐青花的显著特征，这种自然形成的色泽特点极难模仿，为后世仿品所不及。清康熙、雍正、乾隆时期皆有仿永乐青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，但器物造型不及永乐器柔美秀丽而略显臃肿笨重，画面中的黑斑不是天然烧成，系人为重笔点染而成，与原物相差甚远。 
青花折枝花果纹梅瓶，高28.5cm，口径4.8cm，足径11.3cm 素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，这种梅瓶的传世完整器物不多，十分名贵。 此梅瓶胎质洁白，做工精细，青花画工娴熟。永乐时期使用的青花钴料是一种称为“苏麻离青”的进口料，含铁量较高，呈色浓重青翠，往往出现铁锈斑疵。此瓶的青花钴料即典型的进口料，在白胎的映衬下，罩于釉下的青花青翠浓艳，花果上布满褐色的铁结晶斑点，有如一幅传统的水墨画，晕散自然。 清雍正、乾隆时官窑曾仿造此梅瓶，造型、釉色较接近原物，唯青花的铁结晶斑点过于均匀、细洁，与永乐青花自然晕散的风格有别。 
青花缠枝莲纹花浇，高14.7cm，口径8cm，足径4cm 此花浇青花色泽浓艳，有黑色结晶斑。其造型风格系仿西亚黄铜壶器物。 
青花缠枝花纹扁壶，通高54cm，口径6.5cm 壶正面隆起。釉色青白光洁，青花浓翠，深入胎骨，有铁锈斑点。 此壶纹饰精美，式样别致，是当时受西亚金属器皿的影响而烧制的新器型。 
青花双耳葫芦式扁瓶，明永乐，高25.2cm，口径3.3cm，足径6cm 明永乐青花呈色浓艳，可见结晶斑。此瓶应是受西亚器物风格的影响而烧制的。 
青花花卉锦纹双耳扁瓶，明永乐，高24.3cm，口径3.5cm，足径7.4cm此瓶造型仿自阿拉伯铜器，纹饰的题材与布局都具有西亚风格。 
青花枇杷绶带鸟纹大盘，高9.2cm，口径51.2cm，足径34.5cm 永乐、宣德两朝是我国青花瓷器史上的黄金时代，其青花瓷之胎质、底釉、绘画，无一不精。此盘使用永乐时由西洋进口的“苏泥勃青”料，浓重艳丽，渗入胎骨，并有自然晕散形成的“铁锈斑”，手抚之有凹凸不平之感。国内外现存传世的永乐青花瓷，大盘往往以花卉为装饰题材，用枇杷绶带鸟为主题图案的较少见，就目前已掌握的资料来看，完整的只有三件：日本东京国立美术馆一件，天津艺术博物馆一件，而北京故宫博物院现存的这件最为精美。 
青花竹石芭蕉纹梅瓶，明永乐，高41cm，底径12.2cm 此梅瓶造型秀美，青花色泽浓艳而有变化，使画面具有层次感，为永乐青花瓷器中的佳品。 
青花灵芝纹碗，高5.5cm，口径11cm，足径4.5cm 碗撇口，圈足，无款。碗心双圈内饰折枝山茶花纹，口沿内侧以青花晕染一圈，外壁饰缠枝灵芝纹，外口沿及圈足外饰青花线纹。 此碗胎质洁净，造型简洁，青花发色浓重鲜艳，并有黑色结晶斑，为典型的苏麻离青料之风格。纹饰疏朗明快，雅致宜人，含有吉祥寓意。 
青花玉壶春瓶，明永乐，口径7cm，足径10cm，高27cm 瓶撇口，细长颈，圆腹下垂，圈足。瓶身自上至下分别绘青花如意头纹、回纹、卷草纹、缠枝莲纹和莲瓣纹。此杯造型庄重，纹饰素雅，构图饱满，层次分明。青花采用进口苏泥勃青料，色泽浓丽沉稳，具有明代早期青花瓷器的艺术特色。 
鲜红釉菱花式洗，高3.8cm，口径15.9cm，足径13cm 洗通体作十瓣菱花式，敞口，浅身，腹壁近直，平底。通体施鲜红釉，釉面匀净，色鲜艳。口沿与腹壁花瓣出筋处显露洁白的胎色，与器身的红釉相映生辉。底施白釉，无款。 纯红釉瓷器创始于元代晚期，至明永乐年间完全成熟。宣德红釉与永乐红釉齐名，釉层肥润，呈色鲜红，釉面多有桔皮纹，口沿有整齐的“灯草边”，红白分明。器物以碗、盘、洗多见。宣德以后，红釉趋于衰落，历朝虽仍有少量制作，但成功者罕见。此洗凭其造型和红釉特征来判断，应为稀有的宣德红釉器珍品。 
青花海水白龙纹扁瓶，高45.3cm，口径7.8cm，足径14.5cm 宣德时期，有“诸料悉备，青花为贵”之说。此瓶的装饰过程是先在瓷坯上以尖状工具勾划龙纹轮廓及龙之双目、冠发、厚唇、牙齿、爪趾、鳞等细部，然后在龙身周围用青花料满绘波涛汹涌的海水并施透明釉，入窑高温烧成。 史载，宣德时青花多用郑和从西洋带回的“苏泥勃青”钴料，呈色深艳明亮，如蓝宝石一般，线条间往往有晕散现象，有如水墨画的墨晕，加上错落有致的黑色斑点，使画面产生了非同凡响的艺术效果。 
蓝釉白花鱼莲纹盘，高4cm，口径19.2cm，足径12.7cm 足内施白釉，青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。 此盘器型规整，胎体厚重，蓝釉厚润莹亮，白釉鱼莲纹刻画得精美生动，既有天然意趣，又富装饰美感。鱼纹是我国传统的工艺装饰题材，由于“鱼”“余”谐音，因而民间有“连年有余（鱼）”、“宝贵有余”等吉语。 
青花梵文出戟盖罐，高28.7cm，口径19.1cm；盖口径22cm，底径24.7cm 罐直口，平肩，硕腹，下部微向内收，平底，口上有槽，肩部凸起8个长方平面扳手，附圆盖。胎体厚重，釉色青白，青花浓艳并有黑疵，以渲染手法描绘纹饰。罐身分层饰海水纹、八宝、蓝查体梵文及莲瓣纹。罐盖面饰4朵云纹，间以五个蓝查体梵文，是佛种子字，盖之外壁饰海水纹；盖内顶面莲瓣纹环围，九瓣之上各书一蓝查体文字，中央双线圈内从左至右篆书“大德吉祥场”五字，与罐内底面同样的五字相对应。 盖内九字中，前五字为五方佛中的五佛种子字，后四字分别代表前四佛双身像中的四女像种子字。罐外壁中间一行梵文为密咒真言，其上下两层文字相同，代表各方佛双身像中的女像种子字。此种文字组合图案被密宗信徒称为“法曼荼罗”。 此器在宣德青花中极为少见，其造型、花纹均充满宗教仪式的含义，当为佛教徒作道场时所用的法器，是景德镇专为宫廷烧制的佛事用具。 
青花夔龙纹罐，高19cm，口径15.8cm，足径13.8cm 罐直口，鼓腹，内圈足。内外施白釉，外饰青花纹样。颈与肩部饰如意头纹。腹部绘2只首尾相连的夔龙衔花纹。近底处绘一周仰莲瓣纹。底施白釉，青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。 宣德青花图案以线条流畅、纹饰豪放生动著称。夔龙纹样用于青花瓷始于宣德朝，至成化时已成为瓷器上的典型图案，后世亦多延用。宣德时所用青料据明万历时王世懋《窥天外乘》和黄一正《事物绀珠》中所记为“苏麻离青”，这种青料含铁量高，含锰量低，在适度的窑炉气氛下烧成后能呈现宝石蓝般鲜艳的色泽，但由于含铁量高，在青花色彩上常自然形成不均匀的黑色结晶斑点，与艳丽的蓝色相互映衬，更增其艺术魅力。此罐之青花色泽即具有这一时代特征。 
青花缠枝莲纹瓶，高19.8cm，口径3.8cm，足径7.1cm 瓶直口，圆唇，细长颈，扁腹，圈足。通体青花纹饰。口沿下饰朵梅纹，身部饰缠枝花卉，足墙外饰卷枝纹。口沿下从右至左楷书“大明宣德年制”六字款。 此器造型朴实，青花明艳，瓶口沿下横书款者较为少见，是明宣德青花瓷器之佳作。 
青花人物纹高足碗，明宣德，高10.2cm，口径15.5cm，足径4.5cm 碗撇口，下腹内收，下承以高足。碗内口绘青花双线，内底中央青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。碗外壁绘仕女赏月图，一童子侍于侧，辅以山水树石，并绘有云气纹。足柄上绘松竹梅纹。 明宣德青花使用进口青料，此种高铁低锰料在烧成过程中青料易晕散，故所绘纹饰不够清晰。此碗青色较为淡雅，纹饰比较清晰，实为难得。其云气纹用粗、细线勾画轮廓，此画法对后世瓷器纹饰亦有影响。明宣德时陶瓷器物中以人物纹为题材者较为少见，故此碗为宣德时期人物纹器物的代表作品。 
青花海水蕉叶纹尊，明宣德，高15.1cm，口径16.5cm，足径10.9cm 尊广口，扁圆腹，圈足。通体绘青花纹饰，颈部绘蕉叶纹，腹部绘海水波涛，海水上为如意云头纹。足底青花双圈内有青花楷书“大明宣德年制”六字款。 蕉叶与海水纹是宣德青花瓷器上的常见纹饰。此器纹饰以写实与图案化布局相结合，自然而和谐。 
青花缠枝花天球瓶，高46.1cm，口径8.9cm，足径15.2cm 明代是中国古代青花瓷器生产的黄金时期，青花瓷作为瓷器生产的主流亦在宣德朝达到了其制作的顶峰。宣德年间使用的青料，大部分是进口钴料，即所谓“苏泥勃青”料。因含铁量高，含锰量低，在适当的火候下，能烧出像蓝宝石一样鲜艳的色泽，且烧成后往往在青花部分会出现有金属光泽的黑色斑点，形成宣德青花瓷器的重要特征。这件宣德青花天球瓶的青花色泽与一般宣德青花发色不同，从其发色清淡的呈色效果上看，宣德青花器并不全都使用进口钴料，也还使用部分国产青料。其纹饰题材以花卉瓜果为主，云龙海水为辅，构成了四季鲜花竟相开放，四时瓜果同时飘香的独特风格。石榴花、菊花、莲花、牡丹、百合、茶花、宝相花、牵牛花、射干花等较为常见。每件器物多以偶数种类的花卉，通过不同形式组合在一起，形成变化丰富的花纹装饰。反映了明代瓷器装饰所取得的艺术成就。 
青花缠枝花卉纹梅瓶，高53.1cm，口径8cm，足径16.5cm 梅瓶小口，圆唇外卷，短颈，丰肩，肩下渐收，圈足。肩及足部饰上覆下仰的莲瓣纹各一周，莲瓣纹为青花地上绘饰白色轮廓线及圈点纹。腹部主题纹饰为缠枝牡丹、菊花、茶花等花卉图案。肩部自右向左横书青花楷书“大明宣德年制”六字款。 明宣德时期50cm以上的琢器传世较少，此件梅瓶形体高大，端庄规整，纹饰精美，堪称明宣德时期大件器物中之精品，体现了宣德时期高度的制瓷技艺。 
青花花卉纹执壶，高32.1cm，口径7.5cm，足径10.7cm 明初青花仿伊斯兰银、铜器造型者很多，除执壶外，还有折沿盆、花浇、盘座、烛台、扁腹瓶等。此器形仿自伊斯兰银水注。 
青花缠枝莲纹执壶，通高15.3cm，口径4.8cm，足径7.7cm 流的正面署青花楷书“大明宣德年制”六字一行款，外围青花双线长方框。壶附伞形盖，盖顶置宝珠钮，盖面绘折枝花纹。 此壶大小适中，在结构上一改唐代执壶流部过短，宋、元执壶流部过长的弊端，更趋于合理化。其年款不署在底部而署于流上，审视中国历代陶瓷执壶，此种署款方式唯宣德朝所独有。此外，宣德官窑瓷器年款有些还署在器物的口沿、颈部、肩部、腹部等处，故有“宣德年款遍器身”之说。 
青花鸾凤纹葵瓣式洗，高4.5cm，口径17.5cm，足径14.2cm 底青花双圈内有“大明宣德年制”六字双行楷书款。 此器造型别致，釉质莹润，青花色调浓艳，工艺技法娴熟。 
青花矾红彩海水龙纹合碗，高7.4cm，口径17.4cm，足径9.3cm 碗里光素无纹饰，中心青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。这种类型的合碗应有盖，此碗失盖。 宣德青花加彩器物比较少见，此碗造型秀美，为当时首创。所绘龙纹下辅以海浪纹饰，愈显生动。 
鲜红釉描金云龙纹碗，高8.8cm，口径20.9cm，足径9cm足内施白釉，无款。 清乾隆帝曾于丁酉年作诗赞此宣德红釉碗： “雨过脚云婪尾垂，夕阳孤鹜照飞时。 沼澄铁旋丹砂染，此碗陶成色肖之。” 明宣德红釉的胎、釉都较永乐时期略厚，红釉发色微深，有的呈暗红色，器型也多于永乐时期。由于铜红釉对窑室气氛极度严格，烧制困难，宣德以后红釉制品渐少。今日所见明永乐、宣德红釉器物皆为精品，弥足珍贵。 
斗彩婴戏图杯，高4.8cm，口径6cm，足径2.7cm 除青花外，还填以红、绿、赭三彩，足内双栏中青花楷书“大明成化年制”六字款。 斗彩初创于明宣德年间，是一种以釉下青花勾线，再以釉上彩绘填彩的方法。斗彩工艺至成化年间趋于成熟，烧制的斗彩瓷也最为精美，因使用的是国产平等青料，具有呈色稳定、色泽淡雅的特点，再加艳丽的釉上色彩，使其形成主次分明、交相辉映的艺术格调。《博物要览》云：“若宣窑五彩，深厚堆垛，成窑用色浅深，颇有画意。”成化官窑制品常见高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小型器物，造型玲珑奇秀，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉。此件斗彩婴戏图杯即其中的代表作之一。此杯造型轻盈秀雅，胎体洁白细腻，所绘婴戏纹饰为成化器中少见的题材，愈益珍贵。明嘉靖年间有此件器物的仿品。 
斗彩海水龙纹“天”字盖罐，高13.3cm，口径8.7cm，足径11.2cm 此器胎体细腻洁白，釉汁莹润平滑，红、绿、黄诸彩搭配，谐调亮丽。罐盖与罐体的色彩和纹样有别，是清雍正时期所配。罐底青花楷书“天”字，故有“天”字罐之称。 
斗彩鸡缸杯，高3.3cm，口径8.3cm，足径4.1cm 足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字 此杯是明成化朝景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，明清文献多有所载，颇为名贵。明万历年间《神宗实录》载“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”，由于鸡缸杯的名贵，引来仿制不息。清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光各代无不仿烧。康熙时仿品最佳，从造型到纹样都贴近原作，鉴别时须从造型、胎釉、色彩及款识上仔细品察。 
斗彩缠枝莲纹罐，通高8.3cm，口径4.3cm，足径6.5cm。盖口径5.6cm 足内青花楷书“天”字，俗称“天字罐”。盖平顶，中央青花绘图案式团莲一朵，上敷红彩，外环以青花双线，线内填黄彩，盖边饰青花卷枝纹一周，近口处亦绘青花双线一道。 此罐造型端庄秀丽，色彩鲜艳柔和，是明成化时瓷器的典型器。 
斗彩高士杯，高3.4cm，口径5.9cm，足径2.7cm 此杯造型轻巧，画面构图虚实得当，主次分明。 
明成化鲜红釉盘，高5cm，口径20.9cm，足径13.5cm 盘敞口，弧壁，圈足，底微塌。因形似鸟窝，俗称“窝盘”。盘里及足内均施白釉。外壁施高温铜红釉。红釉釉层肥腴，呈色鲜艳，灿若天然红宝石。由于釉层气泡大且密集，釉面泛桔皮纹，使入射光线发生散射，视之柔和悦目。圈足外墙积釉处红里透黑，宛如青虾之背。口沿因高温烧成时釉料熔融、垂流而显露白色胎骨，形成一道圆润的白边。胎体较厚，外底青花双圈，内楷书“大明成化年制”双行六字款，色泽淡雅，顿挫有力。 明代鲜红釉瓷器以永乐、宣德时产量最大，质量也最好，此后因技术等方面的原因，生产渐入困境，产量锐减，成功之作很少见。至嘉靖时，虽然宫廷一再催烧鲜红釉瓷器，但由于烧造难成，有关官吏不得不请求以容易烧造的低温矾红釉取而代之。 传世的成化鲜红釉瓷器极其罕见，故极珍贵。前些年景德镇珠山成化官窑遗址出土成吨的瓷片标本，鲜红釉瓷标本仅属个别，而上述鲜红釉盘标本亦属仅见，说明成化鲜红釉瓷只是偶然烧造。这种盘的造型、釉质（釉内气泡、桔皮纹等）均极似宣德鲜红釉盘，如无款识，极易被误认为是宣德器。 
仿哥窑八方高足杯，杯高9.7cm，口径8cm，足径3.9cm 足内自右向左楷书“大明成化年制”六字款。 明代景德镇仿宋代哥窑瓷器始于宣德时期，此时，景德镇除烧制传统品种外，还创烧了许多新品种，仿哥窑瓷是其中之一。成化时期继承前制，并形成了自己的时代风尚。这件仿哥窑八方高足杯为成化时期新创品种，其形制玲珑俊秀，装饰典雅精美，富有成化器的特色。釉面虽仿宋代哥釉，但其釉质肥润，平整光亮，光泽度较强，故无宋哥窑的“酥润含蓄”之美。口、足釉色及金丝铁线纹也较宋哥窑片纹规整，少天成之趣。 
青花麒麟纹盘，高6.5cm，口径34.5cm，足径22.2cm 砂底无釉，有褐色斑点，俗称“糊米底”。外口沿楷书“大明成化年制”横行六字款。 明代瓷器工艺发展到成化时期出现了追求精致典雅的风尚。成化瓷器造型精致细巧，胎薄釉润，画风精细。这一时期的青花瓷器可分为早期青花和典型青花两个阶段。早期的青花瓷器风格与宣德时期相似，青花用进口青料，发色浓艳有黑点，但其生产时间很短，传世品较为少见。典型的成化青花瓷器由于采用了国产的平等青料，发色淡雅无黑斑，青花色彩更为清丽明快。成化青花瓷器多为小件的杯、盘、碗、碟、盖罐等器。这件麒麟纹盘器型大而不失秀美，胎釉精细，纹饰舒展豪放，为成化青花大器的典型之作，是一件稀有的传世珍品。 
青花海水龙纹碗，高7.8cm，口径17.2cm，足径7cm 碗内心双圈内饰海水龙纹，底书青花双圈内楷书“大明成化年制”六字款。 此器纹饰构图生动，腹部轻描海水，重绘九龙，形态威猛生动，气势夺人。成化青花器以青色淡雅著称，此器青花深浅相衬，更烘托出神龙之矫健，为成化青花瓷中的罕见佳作。 
青花山石花卉纹盖罐，通高11.3cm，口径7.9cm，足径10.3cm 罐底青花双圈内楷书“大明成化年制”六字款。 此罐是成化青花器的代表作，胎轻釉润，光洁无瑕，如脂似玉。纹饰线条纤细柔和，飘逸潇洒，乃受当时宫廷审美趣味的影响。瓷画在空间处理上疏密得当，明快疏朗，富于清新典雅的艺术效果，是存世不多的成化青花罐中之佼佼者。 
青花梵文杯，高4cm，口径7cm，足径足底双方栏内双行楷书“大明成化年制”六字款。 梵文自明宣德时期开始出现于僧帽壶、高足碗等器物上，至成化时期更为流行，多见于碗、杯等器物上。此杯造型小巧，胎薄，釉润，青花呈色淡雅，是成化青花中的代表作品。 
青花缠枝莲八宝纹三足炉，高9cm，口径10cm，足距9.5cm 炉底中央双圈内青花楷书“大明成化年制”六字款。 三足炉式在宋代龙泉窑已有烧制，明初龙泉窑延续，景德镇窑亦有烧制。明成化时的三足炉与明初比较体积明显减小，莲花上八宝纹的双勾画法也带有成化时的特有风格。 
青花团花纹卧足碗，明成化，高5cm，口径13.7cm，足径6.9cm 青花呈色淡雅。足底青花双圈内双行楷书“大明成化年制”六字款。 成化青花器物以各式小碗、小杯居多，青花原料采用国产的平等青，色泽淡雅，与白润的釉质和小巧的器形相配，自成一种清新淡雅之风格。 
青花缠枝花纹瓜棱瓶，明成化，高27.8cm，口径4.3cm，足径6.7cm 明成化时期的瓜棱瓶造型比永乐时期更为清秀，其足变矮，胎更薄。成化时期的瓶、罐等琢器传世较少，类似此件形制的瓜棱瓶更属少见，此瓶为成化时期琢器中的代表作品。 
黄地青花折枝花果盘，高4.6cm，口径26.1cm 外底白釉上青花双圈内楷书“大明弘治年制”六字款。 娇黄釉于成化时始出现，但数量较少，到弘治时取得突出的成就，器物以盘碗为主。弘治朝官窑瓷器以娇黄釉最为著名。这件青花盘就是以娇黄釉涂地，使鲜丽的娇黄与深艳的青花相映成趣，是一件颇具代表性的作品。 
青花荷塘游龙纹碗，高7cm，口径16cm，足径6cm 足底青花双圈内双行楷书“大明弘治年制”六字款。 莲池纹在元代陶瓷器物上已经出现，明初永乐、宣德时将莲池纹与龙纹相结合，弘治时承继，并成为该时期最具代表性的纹饰题材之一。此碗釉白质润，纹饰线条纤细柔和，青花呈色蓝中微带灰色，是弘治青花中具代表性的器物。 
黄釉描金双兽耳罐,高32cm，口径19cm，足径17.5cm 底素胎无釉，无款。 明代黄釉瓷器造型以盘、碗居多，罐则少见，而为弘治朝所独有。除双兽耳罐以外，还有绶带耳罐。 明代黄釉瓷器除作御用餐具外，据文献记载，还被用作方丘（地坛）的祭祀用器。《大明会典》卷二零一载：“嘉靖九年定四郊各陵瓷器：圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色，行江西饶州府如式烧解。” 
黄釉描金双耳罐，明弘治，高31.6cm，口径18.8cm，底径17cm 底素胎无釉。此罐以舒缓的曲线构成丰满匀称的形体，体虽硕大，却无笨拙之感，古朴中透出俊秀之美。罐上所施黄釉色泽淡雅，浑然一色，描金弦纹熠熠生辉，装饰效果高贵典雅。我国传统低温黄釉瓷器以明弘治时产品最负盛誉。由于弘治黄釉瓷器一般用“浇釉”的方法施釉，故有“浇黄”之称，又因其黄色浅淡娇嫩，故亦称“娇黄”。明代黄釉瓷器以盘、碗居多，黄釉描金罐唯弘治朝有。此类黄釉描金罐除置曲带式耳者外，尚有置兽耳者，也有不置耳的，均属宫廷祭祀用器。其传世品多属清宫旧藏。 
素三彩海蟾纹三足洗，高10.8cm，口径23.7cm，足距17.8cm ，口沿黄彩暗刻楷书“正德年制”四字款，内施青白釉，外壁刻划16个海中嬉游的蟾蜍，纹饰构图简练。以黄彩绘蟾蜍，绿彩绘海水，白彩绘浪花，紫彩涂口、足，色彩和谐分明，清爽悦目。传世的正德素三彩已屈指可数，这件洗可谓是稀世珍品。 
鲜红釉盘，高4.9cm，口径20.3cm，足径13.1cm 明正德朝红釉系高温釉，传世的正德红釉器物极为少见。此盘制作精工，胎薄体轻，底心微下凹，釉质细润，红色鲜艳，是明正德瓷器中罕见的精品。 
孔雀绿釉碗，明正德，高6.6cm，口径16.2cm，足径6.5cm此碗虽未署款识，但其典型的正德宫碗式造型和器足内施淡青白釉的特征表明其为正德官窑器。 
青花婴戏纹碗，高13cm，口径22.1cm，足径7.5cm 足外墙绘回纹，足内无釉无款识。 据文献记载，正德青花使用的是江西乐平所产的“陂塘青”，又称“平等青”，在适当温度中能烧成柔和、淡雅、透澈的蓝色。 此碗之造型色调、釉色、纹饰等方面均反映出正德青花瓷独特的风格特征。构图层次清晰，青花色泽明快，釉质莹润。这一时期的人物绘画犹有宣德、成化朝之遗风，笔意浑厚和纤细工丽兼而有之。正德官窑青花器处于明中后期的转变阶段，从此碗的造型及纹饰可见其中的转承。 
青花人物套盒，高23.9cm，口径16.1cm，足径10.6cm 底层及近足处分别绘龟背锦及莲瓣纹各一周。无款识。 人物间之云气纹的画法虽然尚有前朝遗风，但从其青花呈色、器物造型上看，则体现了正德时期青花器物的特点。此盒造型秀丽端正，保存完整，是极为罕见的明代传世套盒。 
青花缠枝花卉纹出戟尊，高21.7cm，口径15.3cm，足径10.6cm 出戟尊仿铜器式样烧制，宋代钧、官二窑均有此类制品，明代青花承袭这一传统造型，自明中期至万历时期烧造数量大为增多，造型变化也最明显。 
青花阿拉伯文烛台，明正德，高24.6cm，口径6.7cm，足径13cm 盘底青花双圈内双行楷书“大明正德年制”六字款。 明初常以梵文、阿拉伯文装饰瓷器，正德时期阿拉伯文更为流行，它出现在各类器物上，文字一般多含吉祥祈福之意。有时内容已不重要，相当一部分文字已无法释出原意，而只是作为装饰纹样。 
五彩云鹤纹罐，高19.3cm，口径13.2cm，足径11cm 底青花双圈内楷书“大明嘉靖年制”双行六字款。五彩云鹤纹罐色彩浓艳，画迹工整，是典型的官窑作品。主题纹饰以云鹤为主，充满神秘的道教色彩，反映出当时皇宫中崇尚道教之风。 
蓝釉刻麒麟纹执壶，明嘉靖，口径5.5cm，足径7cm，高19.5cm 此壶造型纤巧轻盈，为明嘉靖时期较为流行的一种壶式。 
霁蓝釉梅瓶，高27.4cm，口径3.8cm，足径8.6cm 通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。足内无釉露胎。 此瓶造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，是明嘉靖蓝釉瓷器的精品。 
白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶，明嘉靖，景德镇窑制品，高30cm，口径2.6cm，足径10cm。清宫旧藏 文献记载，明嘉靖时曾因烧鲜红瓷器“拘获高匠，重悬赏格”，但“烧造未成”，不得不以矾红代之，因此传世嘉靖瓷器中难得见到鲜红釉器皿。此瓶体上的红釉却非矾红而是鲜红（铜红），且色润而鲜艳，实为难得，为明嘉靖朝的精绝之作。 
青花云龙纹四方盖罐，明嘉靖，通高15.5cm，口径4.8cm，足径5.4cm 罐四方形，有盖。盖面饰如意云纹，罐颈饰回纹，肩部为蕉叶纹，腹部四面分别绘双云龙纹，足边为变形莲瓣纹底青花双方栏内书“大明嘉靖年制”双行六字楷书款。 方形器物的制作工艺较圆形器物难度大，器物容易变形，而明嘉靖时期方形器物较多，如方瓶、方罐、方盘、方杯等，体现了嘉靖时期器物成型的技术水平。此四方盖罐为明嘉靖时期的代表作品。 
青花花鸟纹梅瓶，高44cm，口径6.5cm，足径13.8近足处绘缠枝莲及变形莲瓣纹各一周。底部青花方栏内书“富贵常春”四字吉祥语款。明嘉靖、万历时期的梅瓶一般较前期明显增高，形体渐大。吉祥语款为嘉靖时期梅瓶的主要特征之一。 
青花双龙纹盖罐，通高54.2cm，口径25.2cm，底径30cm 罐外口沿楷书“大明嘉靖年制”横行六字款。此罐造型浑厚雄伟，构图繁密严谨，层次分明，主题突出。据文献记载，此时期的青花瓷使用回青料描绘，色调翠蓝浓艳，微泛紫红色，具有鲜明的时代特征。 
青花三羊纹碗，明嘉靖，高10.5cm，口径16.3cm，足径5.5cm，故宫旧藏 外底署青花“大明嘉靖年制”六字双行款，外围双圈。 此碗所施白釉莹润泛青，青花发色浓重艳丽，所用青料当系嘉靖朝盛行的“回青”。所绘三羊图案为吉祥图案，寓意“三羊开泰”。“三羊开泰”谐音“三阳开泰”，“三阳开泰”本意是《周易》的“泰”卦，为最吉利的一卦，是以三阳爻开始的，象为，其意之所以吉利，是因其寓意“天地交而万类通，上下交而其志同。” 
黄地红彩缠枝莲纹葫芦瓶，高45.1cm，口径5.1cm，足径13.4cm 这种“黄上红”技法为嘉靖时期专用，后世少有仿作。此瓶足内白地青花双圈内书“大明嘉靖年制”六字款。 嘉靖时期烧制各式葫芦瓶，有大、小、方、圆、上圆下方等多种式样，此件为其中之一。此瓶器型硕大，造型规整，彩色鲜艳，花纹精美，是嘉靖时期大型琢器的代表作品。 
青花团龙纹提梁壶，通高30cm，口径10.5cm，足径15.3cm 底青花双圈内楷书“大明隆庆年造”六字款。此壶体态硕大，胎厚重，造型淳厚饱满。底釉光洁明澈，使用回青料，发色蓝中泛紫，浓丽鲜艳。花纹虽密，但繁而不乱，层次清晰。此器代表了明中后期官窑青花的制作水平。其时青花图案除团龙纹外，还有团鹤、团螭、团凤、团花等，山石、鱼藻、花鸟等也常见。穆宗隆庆只有六年，青花瓷器的制品较少。这件提梁壶带有隆庆本朝款识，是目前国内仅存的珍品之一。 
明隆庆青花龙凤纹盒，高15.3cm，口径20.9cm，足径19.2cm 足内青花双圈内署“大明隆庆年造”六字款，隆庆时期款识书“造”而不书“制”，成为一明显的时代特征。 明隆庆帝在位时间短暂，仅六年，其间又遇洪灾，因此官窑产量相对较少。今就存世品观察，其产品以青花、五彩为主，但造型多样，富于变化，其中仅盒的造型就有四方、长方、八方及银锭式、盘肠式、瓜棱式等，新颖奇特，且制作精细，独具风格。 此盒造型古朴大方，设色浓重艳丽，纹饰繁复，观赏性与实用性俱佳。 
五彩镂空云凤纹瓶，高49.5cm，口径15cm，足径17.2cm 颈部两侧堆雕的狮耳上有青花篆书“寿”字。颈下饰朵花和八宝纹。无款识 整个器物自口至底，层层花纹密布，无纤毫隙地，可称艳丽之至。这时期的五彩，一反明成化时彩瓷之疏朗、优雅、宁静，变为浓艳热烈的风格，纹饰繁密杂乱，布满器身。华丽俗艳有余而高雅秀美不足，为万历年五彩之特征，此瓶即典型器物。 这件镂空云凤纹瓶不仅成功地运用了五彩装饰，而且以熟练的镂雕技艺，给人以巧夺天工之感。如此繁密的镂空与五彩装饰相结合的工艺，反映出当时瓷匠们高超的技能，是万历时期官窑五彩瓷中的稀世珍品。 
青花龙穿花纹梅瓶，高43cm，口径6.7cm，足径15cm 瓶肩部有青花楷书“大明万历年制”横行六字款。 明万历时青花瓷器器型丰富多样，且制做大型器物之风十分盛行。当时的青花梅瓶最高者可达六十多厘米。其形制多为撇口或小直口，长颈，硬折肩，腹细长渐收。纹饰亦十分多样，有云龙、缠枝花卉、人物纹等多种。此瓶器型高大规整，釉面润泽，青花色泽蓝中泛紫，是万历青花大器的代表作。 
青花鱼藻纹蒜头瓶，明万历，高37.5cm，口径7.7cm，足径18cm口部书写“大明万历年制”六字横款。 
青花异兽纹花觚，明万历，高76.5cm，口径22.6cm，足径19.3cm 外口沿下横书楷书“大明万历年制”六字款 此花觚器形硕大，器身为8瓣花棱式，所绘纹饰繁密，从造型到纹饰都体现了万历时期花觚的特点。 
青花人物图钟，高19.6cm，足径14.5cm 钟为铜钟式，顶置双头龙纽。器里白釉无纹饰，器外通体以青花为饰，钟顶舞部与边部绘缠枝花卉，腹部绘十八罗汉图，肩部环刻阴文“大明天启元年孟夏月造”铭。 明天启朝历时仅7年，传世品数量极少，此件带有明确纪年款的青花钟实属罕见珍品。此钟形制系模仿周代青铜打击乐器中的青铜钟。其造型秀丽，线条圆滑流畅，龙头钮设计巧妙，使精巧的瓷钟平添几分庄重气派。钟体洁白莹润的釉面上，以工整细腻的淡描青花描绘十八罗汉图，画中人物或卧或立，各持法器，各显神通，形象鲜明生动。此钟在天启青花大多画意粗率的器物中堪称精美之作。 
青花出戟花觚，高31.8cm，口径10.3cm，足径10.2cm 觚四方形，撇口，长颈，腹部四方呈弧形微鼓，四棱饰凸起的4条花边戟，高足外撇。颈四面绘洞石花卉，一面口沿下方栏内有“天启年米石隐制”七字横款。腹部四面分别绘折枝花，各托轮、螺、伞、盖4件宝器。腹部之下四面绘折枝葡萄，颈下近腹部及足边各绘火焰纹一周。 花觚整体造型修长秀美，其纹饰采用勾边填色，技法精湛，色泽淡雅，在天启青花瓷器中尚属少见。另外，在传世的天启瓷器中，带有年款者不多，此件花觚有明确的天启年款，实为珍贵。 
青白釉山形笔架，明，高3.9cm，长10.8cm。清宫旧藏 笔架山峦形，通体施青白釉，底承木座。 此器釉色仿宋代青白瓷之效果，釉色青莹，其质感如青白玉。山形高低错落有致，富有层次感，视之恍如文人画中层峦淡远的境界。 
德化窑白釉达摩像，高43cm 达摩身披袈裟，前额宽大，鬓发卷曲，双眉紧锁，二目俯视，双手合抱于袖中，赤足立于汹涌的波涛之上，衣袂飘荡。通体施象牙白釉，釉质肥厚滋润。雕工深入锐利，衣纹飘逸流畅，浪花翻卷自如，颇富动感。人像背后刻“何朝宗制”四字阴纹印。 明代德化窑烧造的瓷雕久负盛名，尤以“何朝宗”款最为著名。此像雕刻精湛细腻，线条流畅，更兼以洁白如玉的瓷质，表现出达摩飘洋过海传播佛法的高僧形象，是德化窑之佳作。 
白釉刻花玉兰纹尊，高33.5cm，口径12cm，底径16.2cm 尊广口，圆唇，短颈，丰肩，肩下渐收敛，圈足浅而宽，略向外撇。通体施乳白色釉，俗称猪油白。外壁暗刻玉兰两枝，或含苞，或怒放。 此尊造型古雅，釉质如象牙般温润，纹饰构图别致，玉兰素雅俏丽，增添了纯白釉瓷的风韵。德化窑白瓷一般均小巧玲珑，如此大件琢器是明德化白瓷中罕见的精品。 
德化窑白釉观音坐像，高28cm，底座径13.3cm 观音低首垂目，面形长圆，饱满丰润，神情慈祥，似在俯瞰尘世众生。其发髻高束，正中插如意形头饰，头戴风帽，身披长巾，胸前璎珞珠佩亦作如意形。双手隐于衣衫下，一足半露，一足屈掩。其衣纹自然，透过垂拂流转的衣褶，隐露出观音的肢体形态。像通体施白釉，中空，背后署阴文“何朝宗”三字印章款。 明代德化窑白瓷极力追求完美的玉质感，在瓷坛上独树一帜。此像出自明代德化瓷塑艺术大师何朝宗之手，其工艺成就代表了德化窑的高超水平，是何朝宗传世塑像中的经典之作。 
德化窑鹤鹿老人像，高 29cm 鹤鹿老人，老人鹤发童颜，双眼微沉，面带慈祥的笑容，身穿宽大的鹤氅，怡然自得地盘坐於洞石之上。他的头微偏，两手交叉扶於石桌之上，右手托一经卷，俨然是一位仙风道骨的老神仙形象。在石洞左侧卧一小鹿，昂头竖耳，睁眼朝着老人头的方向凝视；洞石右侧立一仙鹤，长腿、曲颈、作寻觅状。这一静一动的完美结合，给瓷塑增加了不少的生气和情趣。老人背后阴文“何朝宗”三字葫芦形印章款。 明代创烧了驰名中外的瓷德化窑瓷器，其釉色的美犹如象牙之色，称“象牙白”，是中国陶瓷的又一名贵品种。 明代德化白瓷的品种，以瓷塑最具特色，如弥勒、观音、如来、达摩等佛像雕塑品，因有独特风韵而名闻海外，享有“东方艺术”之称。这些高级雕塑艺术品，或神态优美，或气魄雄伟，表现了制瓷工匠高超的艺术技巧。除瓷塑品之外，还有日常生活用品、陈设品、乐器等都有烧制；它们在明代就享有盛名，而且价格昂贵。 这件鹤鹿老人是明代德化窑中瓷塑的精品。 
德化窑白釉象耳弦纹尊，高26.2cm，口径11.4cm，足径10.4cm 尊广口，方唇，粗长颈，颈上置对称象耳，圆腹，圈足。通体施白釉，口沿下印回纹一周，颈、肩处有数道凸起的弦纹。 德化窑以白釉为美，此尊造型端庄古朴，釉面光洁温润，其质感如象牙般细密，是明代德化窑白瓷中的精品。 
钧蓝釉楸叶式洗，高6.7cm，长26.3cm，宽18.9cm 洗通体仿楸叶形，内外雕刻凹凸的叶脉，叶边堆贴4朵盛开的花，并刻出7枚花蕾。胎体厚重，釉层凝厚，深蓝色釉中渗化出葱白色雨点状花斑。此洗造型新颖，窑变花釉挥洒自如，卷曲的叶边仿佛被微风吹动，颇有天然韵致。 石湾窑是利用当地自然资源制作陶瓷的古窑址，其窑变机理与宋代钧釉相同，但烧造出的窑变釉陶瓷的外观效果与宋代钧窑瓷器相去甚远，颇具浓郁的地方特色。石湾窑以蓝色为基调，而宋代钧窑之窑变釉则以紫红色为基调。从传世品看，石湾窑仿钧釉多为蓝色釉中夹杂白、红、紫等色，绚丽多彩，斑驳陆离，独树一帜。 
釉里红牡丹纹军持，高14cm，口径2.3cm，足径7.1cm 军持直口，长颈，颈中间出沿，扁圆腹，肩部一侧有一短流，无柄。器身绘釉里红缠枝牡丹纹，花叶布满器身，釉里红发色红艳纯正。 明初洪武时，景德镇窑烧造釉里红瓷器已很盛行，这件釉里红牡丹纹军持为佛教僧侣用以饮水或净手的器皿。其造型独特，纹饰色彩纯正，堪称洪武釉里红制品中的珍品。 
五彩牡丹纹尊，高58cm，口径19.5cm，底径18cm 尊撇口，短颈，丰肩，腹垂直下削，胫部至底外撇，平底无釉。通体白釉，外壁五彩装饰。颈部绘青花、绿彩枝叶，配红彩牡丹。肩部绘青花锦纹一周。器身以绿彩绘枝干，间杂青花为叶，红、黄、绿、紫色牡丹遍布器身，茎蔓缠绕，花叶连绵，繁而不乱，色彩丰富艳丽。 顺治五彩器基本保留晚明时期古拙的风格，多以色调对比强烈的红、绿彩绘制粗犷的纹饰。此尊胎体厚重洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中闪青，所绘牡丹有“双犄牡丹”之称。色彩红、绿、紫色相互映衬，鲜艳明亮，青花浓厚而呈黑蓝色，具有顺治时期五彩器的典型特征。 
青花花鸟纹盖罐，高47cm，口径20.6cm，足径20.4cm 罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。罐的另一面绘有竹雀纹。 此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼，充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之效果。由于顺治朝青花器传世品较少，因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是研究顺治朝瓷器的重要实物资料。 
斗彩竹纹竹节式盖罐，清康熙，通高16.7cm，口径4.2cm，足径11.7cm 罐小口，直颈，斜平肩，圈足，带盖。罐身以凸弦纹为界分成三段竹节式。器盖亦竹节形，上、下缘凸鼓，盖顶以覆彩技法绘团菊纹，黄蕊红瓣。器盖及罐身竹节处均以连珠纹装饰成竹根点斑，通体绘多组竹叶纹，竹叶填绿色淡彩。底双圈内书青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。 装饰上大量使用单一色彩属于斗彩瓷器中的特殊品种。单一色彩在明成化年间的斗彩瓷器中已有所见，康熙斗彩中单一色彩器物的制作则更趋精致，并具清新雅淡之趣。 
斗彩璎珞纹贲巴壶，清康熙，通高23.2cm，口径5cm，足径9.1cm 器形仿藏族银制贲巴壶形式，造型略如塔，口、流均有盖，新颖别致。壶直口，曲流，圆鼓腹，下承覆钵形托，圈足，足底沿外撇。通体以白色乳钉纹为界将纹饰分为不同的单元。用斗彩绘莲瓣纹、如意云纹、火云纹等，腹部兽面璎珞纹为主题图案。 宗教题材出现在清代御窑瓷器上是当时国家宗教政策的反映，它不仅使藏文化风格得以在清内廷传播，也促进了汉、藏、满、蒙族上层间文化的交流。贲巴壶是藏族地区寺院内的祭神用品，而在清代皇家御窑厂内烧制的瓷质贲巴壶则是清朝皇帝给西藏、青海等地宗教领袖的赏赐之物。这件斗彩璎珞纹贲巴壶将藏族传统的器物造型与纹饰和汉族悠久的陶瓷烧造工艺完美地结合在一起，是清代多民族文化交流的历史见证。 
斗彩红龙凤盖罐，清康熙，通高13.1cm，口径4.6cm，足径10.4cm 罐小口，矮直颈，丰肩，扁圆腹，卧足，带盖。腹部两面以矾红彩分别描绘龙、凤戏珠纹。斗彩只用作装饰颈、肩、胫、盖等次要部位的辅助纹样。底青花双圈内书“大清康熙年制”双行六字楷书款。 此器主题龙凤纹抢眼夺目，绘制精细，以斗彩作边饰，具有特殊的艺术效果，具体体现了康熙斗彩瓷器中综合装饰技法的运用。 
紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶，高13.2cm，口径4.4cm，足径5.4cm 瓶撇口，细长颈，扁圆腹，平底无釉，里施白釉。通体饰珐琅彩，紫红地，蓝、白、黄彩料绘画纹饰，颈部饰变形蝉纹，中间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲纹。底部方栏内刻楷书“康熙御制”四字款。 此器是珐琅彩瓷器初创时期的一件佳作，其效果颇似铜胎画珐琅，风格朴实凝重 。 
蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，高5.2cm，口径11cm，足径4.4cm 碗敞口，深弧壁，圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。 珐琅彩瓷器的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。 康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。此碗在宝石蓝地色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。 
黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，清康熙，高7.8cm，口径15cm，足径6cm 碗广口撇沿，口沿至腹部轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，以红、蓝、绿、粉、藕荷等色绘盛开的缠枝牡丹花纹。碗底蓝料方框内楷书“康熙御制” 双行四字印章款。 珐琅彩瓷是清代唯一在皇帝直接授意下创烧的，其艺术风格适应皇室富贵华丽的装饰需求，较之于当时流行的斗彩、五彩瓷更具魅力。它一经问世就秘藏于皇宫内苑，专供皇室赏用。珐琅彩瓷器全部采用景德镇御窑厂烧制的精选细胎白瓷，运京后再由造办处珐琅作画师遵照御旨画彩，经炉火低温烘烤而成。由于康熙时期珐琅料依赖于进口，故造价较昂贵，珐琅器的生产数量十分有限。此碗属康熙珐琅彩瓷中的精品，造型端庄，画工严谨，色彩艳丽，制作技艺已十分成熟。 
黄地珐琅彩牡丹纹碗，清康熙，高7.2cm，口径15.2cm，足径5.7cm 碗敞口，口沿下轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩绘8朵盛开的牡丹花。碗底蓝料彩方框内楷书 “康熙御制” 双行四字印章款。 康熙珐琅彩瓷和铜胎珐琅器一样多作色地装饰，少见白地画珐琅者。常见色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等色。纹饰以缠枝牡丹、菊花、虞美人、折枝大朵花卉及团花中心加寿和开光花卉等为主，画工严谨细腻，具有图案化的效果。此碗的绘画技法已经改变了铜胎珐琅器规矩、呆板的风格而趋于生动写实。其洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调以及精湛绝伦的绘画技巧充分体现出皇家宫廷御用器之精美。由于珐琅新瓷是在康熙晚期才创烧成功的，数量极少，传世品十分罕见，尤显其珍贵。 
粉彩钟馗醉酒像，清康熙，高16.8cm，底长29cm 钟馗依山石而坐，头戴黑色软冠，身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍，腰系黄色丝带，足蹬白底黑靴。他左臂倚着一仿宋官窑酒坛，右手持杯，两眼微闭，醉意朦胧，自得其乐，背后有一红蝠纹瓶。山石后侧刻阴文 “康熙年制”四字楷书款。人物生动传神，釉彩浓淡相宜，华美自然。 自古以来，钟馗多以狰狞可怖的面目示人，常手持利剑，捉拿妖魔鬼怪。后来，钟馗逐渐演变成为迎富、纳福的吉祥神人。此瓷像的塑造风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味，其醉态使人觉得和蔼可亲，诙谐可爱。彩瓷中的塑像以三彩居多，粉彩少见，钟馗像更为稀有，此件为康熙彩瓷中的珍品。 此像在清宫内长期被尊为库神，享受供奉，清晚期曾流出宫廷，后被发现于隆福寺一古玩店，又被迎回紫禁城。 
五彩加金鹭莲纹尊，高44cm，口径22.4cm，足径14.2cm 尊侈口外撇，长颈，溜肩，鼓腹，腹下内收至近足处外撇，形似凤尾，又称“凤尾尊”。 口外沿和胫部各绘水波纹一周，颈、肩相接处绘回纹及水波纹一周。通体以白釉为地，上以红、黄、绿、蓝、紫、金等色彩绘鹭鸶莲塘纹。塘中水草、浮萍随波荡漾，嫩绿的新枝托起硕大的莲叶，随风摇曳，红色、紫色、金色的莲花，或含苞或怒放，莲间点缀着彩蝶、鹭鸶。整个画面以写实手法细致入微地刻画出一幅自然恬静的夏日荷塘美景。 莲花因其“亭亭玉立”、“出淤泥而不染”之特性为人们所喜爱，明、清瓷器多以莲花为装饰。此尊器型秀美，色彩丰富，尤其是金彩的应用，使之愈显富丽堂皇。 
五彩蝴蝶纹瓶，高44cm，口径12cm，足径13cm 瓶撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。通体白釉五彩装饰。颈中部绘如意头纹、锦地朵花、圆点纹各一周，颈、肩相接处绘锦地如意纹一周，肩下至足部绘飞舞的彩蝶，间以蜻蜓，外底青花双圈内绘灵芝。画工以细腻的笔触描绘了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，极尽写生之妙。 康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有极高的声誉，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品评，与后来具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产，且康熙五彩往往被作为摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。清末寂园叟《陶雅》曰：“康窑彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自奇所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”“客货”即民窑烧造的器物。 康熙五彩瓷器造型丰富多样，特别是大件的凤尾尊、棒槌瓶、梅瓶、玉壶春瓶、观音尊、油槌瓶等，均以古朴、凝重、挺劲见长。其装饰题材极为丰赡，且多“图必有意，意必吉祥”。此瓶满绘蝴蝶，“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“百蝶”寓长寿之意。 康熙五彩蝴蝶纹瓶以斑斓的色彩、细腻的画风描绘出人们喜闻乐见的图画。每只蝴蝶的姿态和敷彩均不相同，有的采用青花加彩使图案具有立体效果，有的在绿色蝶翅上点缀黑彩鱼子纹，还有的在蝶翅的红色斑纹上施以熠熠生辉的金彩。青花与釉上红、黄、蓝、褐、黑、紫、绿等诸彩相结合，整个画面五色缤纷，光彩夺目。 康熙五彩以加施黑彩、金彩者为上品，此件蝴蝶纹瓶从施彩到绘画都颇具代表性。 
五彩耕织图瓶，高46.5cm，口径12.3cm，足径13.2cm 瓶洗口，直颈，折肩，直腹，圈足，形似捣衣用的木棒槌，故俗称“棒槌瓶”。瓶身彩绘4组纹饰。口部以绿彩墨线勾画回纹一周。颈部绘通景山水人物纹。肩部绘梅花锦纹及4个开光，开光内绘琴棋书画。瓶身以五彩绘养蚕、碓米2组主题纹饰，每组绘6人于室外劳作，并题“舂碓”、“分箔”及五言诗2首。 舂碓图题诗为： 娟娟月过墙，簌簌风吹叶。田家当此时，村舂响相答。 行闻炊玉香，会见流匙滑。更须水转轮，地碓劳蹴踏。 分箔图题诗则描写了织布养蚕的劳动过程： 三眠三起余，饱叶蚕局从。众多旋分箔，早晚磓满屋。 郊原过新雨，桑拓添农绿。竹间快活吟，惭愧麦饱熟。 图纹空间补以松柳及六月星辰等纹饰。足内青花双圈，无款识。 康熙瓷器中反映农耕题材的纹饰较多，在一定程度上反映了当时朝廷对农业的重视。此瓶纹样即出自康熙时所绘的耕织图中的两个片断，其情景描绘得真实生动，器物制作精致，是康熙五彩器中一件写实风格的艺术佳作。 
墨彩竹节式臂搁，清康熙，长17.2cm，宽6.9cm。清宫旧藏 臂搁长方形，上下等宽，通体施白釉，正面上下两道竹节纹之间以墨彩绘竹叶图，画旁题有“琅Ω褪琛蔽逖允洹；嫔隙酥窠谕馔故喂亩ひ恢堋 臂搁又名“秘搁”，竹质居多，但瓷质臂搁更具特色。此器为文具中的稀有作品，竹节形状模拟逼真，墨彩浓重，画笔疏简，文人气质极浓，为清康熙朝墨彩瓷器的代表之作。 
冬青釉五彩加金花鸟纹大花盆，清康熙，高33.3cm，口径61cm，足径39cm 花盆呈圆形，折沿，深腹，撇足，底心有一圆形渗水孔。花盆以冬青釉为地，外壁通体描绘五彩加金花鸟纹饰。桃树枝干苍劲，花叶繁茂，小鸟栖于枝上，烘托出鸟语花香之意境。口沿上描绘相间排列的云鹤、桃树纹，足边饰以桃树枝干花叶的局部，与盆身纹饰相呼应。口沿下以青花料自右向左横书“大清康熙年制”六字楷书款。 此花盆体大规整，构图舒展，画笔既工细严谨又苍劲老练，色彩浓重艳丽，体现出较高的工艺水平。 
五彩十二月花卉纹杯，清康熙，高4.9cm，口径6.7cm，足径2.6cm 杯撇口，圈足。外底青花双圈内署“大清康熙年制”双行六字楷书款。杯胎轻体薄，色彩清新淡雅，釉面细润洁白。十二月花卉纹杯以12件为一套，按照一年12个月分别在杯上描绘代表各月的花卉，再配以诗句加以赞美。其分别是： 一月 水仙 春风弄日来清书，夜月凌波上大堤。 二月 玉兰 金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。 三月 桃花 风花新社燕，时节旧春浓。 四月 牡丹 晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。 五月 石榴花 露色珠簾映，香风粉壁遮。 六月 荷花 根是泥中玉，心承露下珠。 七月 兰花 广殿轻发香，高台远吹吟。 八月 桂花 枝生无限月，花满自然秋。 九月 菊花 千载白衣酒，一生青女香。 十月 芙蓉 清香和宿雨，佳色出晴烟。 十一月 月季 不随千种尽，独放一年红。 十二月 梅花 素艳雪凝树，清香风满枝。 每首诗后均有一方形篆书“赏”字印。将诗、书、画、印结合起来装饰瓷器，体现了古人对多种艺术形式融会贯通、相互借鉴的艺术创作思想。十二月花卉纹杯构思巧妙，风格新颖，使人在品味美酒的同时能感受到美器的韵味。 
五彩竹纹笔筒，清康熙，高14.2cm，口径18.4cm，底径18cm。清宫旧藏 笔筒直口，筒形身，璧形底。器外壁一面绘墨竹两枝，透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发，生机勃勃。竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许，风格苍劲潇洒。另一面题行书诗句：“终获万龙化，曾留彩凤吟”，末有红彩阳文篆书“西”“园”联珠方印。底施釉，无款。 清康熙朝官窑瓷器的装饰画面有许多出自当时名画师的手笔。此笔筒所绘的簇簇墨竹清秀挺拔，瘦劲有力，深浅相宜，富于层次感，有如画在白纸上的国画一般生动细腻，绝非一般工匠所能为。加之墨彩黑亮如漆，光滑浓艳，与纯白的底釉构成强烈的色彩对比，赋予此笔筒不同凡俗的审美意趣。此墨彩笔筒将诗、书、画、印结合于一体，为康熙朝五彩瓷文具中的精品。 
五彩加金花鸟纹八方花盆，清康熙，高32cm，口径51.5cm，底径35.6cm 花盆通体呈八边方形，折沿，深腹，重底。通体以五彩加描金装饰。盆身四个主要面描绘花鸟纹，分别为玉兰绶带、莲花鹭鸶、牡丹山雀、梅竹喜鹊；四个较窄的侧面均描绘灵芝、竹子。折沿上描绘桃树、云鹤纹，底边绘八朵垂云，垂云内各绘折枝花纹。口沿下以黑彩自右向左横书“大清康熙年制”六字楷书款。 此花盆通常被用作一般花盆的外部套盆使用，故被装饰得格外华美。图案绘画笔触细腻，描金装饰使画面显得分外高贵典雅。 
天蓝釉兽面纹螭耳尊，高22.5cm，口径11.9cm，足径11.7cm 尊口微撇，口、足径度相若，圆腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。里施白釉，外施天蓝釉，通体饰仿古铜器纹饰夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。底白釉青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。 此尊造型浑厚、端庄，釉色晶莹淡雅，反映出康熙时瓷器制作工艺已相当成熟。 
郎窑红釉观音尊，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm 尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。 此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。 
孔雀绿釉花觚，高27.5cm，口径19.9cm，足径7.5cm 觚侈口外撇，颈部细长，长胫，近足处外撇，圈足，无款。通体施孔雀绿釉，开细碎纹片，颈、腹及腹胫相接处各刻弦纹两道。 此觚造型仿古铜器，装饰简洁，釉呈青翠色，釉面玻璃质感强，是一件精美的陈设瓷。 
豇豆红釉菊瓣瓶，高20.3cm，口径5.2cm，足径4.2cm 瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。 红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。 豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。 
淡绿釉暗花螭纹杯碟，清康熙，杯高3.5cm，口径5.7cm，足径2.4cm；碟高1.6cm，口径12.7cm，足径10cm 杯、碟合为一套。杯口微撇，深腹，圈足，两侧对称置戟耳。里施白釉，外施淡绿釉。外壁暗刻四只螭虎。外底署青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。碟撇口，浅弧壁，圈足。碟内底有一周凸起，放置杯子时可以卡住杯足。碟心暗划二螭龙纹。足内施白釉，外底亦署青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。 康熙瓷器中杯碟成套的用具久副盛名，其中最典型的是黄釉器和淡绿釉器。此套杯碟小巧秀雅，这种淡绿釉是随着康熙时画珐琅料从欧洲的传入而产生的。 
郎窑红釉凤尾尊，清康熙，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm 尊口微敞，短颈，肩以下渐收，胫部外撇，圈足。无款。内壁施白釉，外壁通施郎窑红釉，底足内施白釉，微泛黄并开有细小纹片，俗称“米汤底”。 凤尾尊又称观音尊，是清康熙时期流行的瓷器式样。郎窑红釉是一种高温铜红釉，因江西巡抚郎廷极督理御窑厂窑务时创烧而得名。以地方官督理窑务是清初御窑厂的管理制度和特征之一，是对明代旧制的延袭。郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。由于施郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法，所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连，从而形成独特的风格，有“脱口垂足郎不流”之说。此尊形体端庄挺拔，釉色鲜红浓艳宛若初凝牛血，并具玻璃光泽，灿烂夺目。 
郎窑红釉穿带直口瓶，清康熙，高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm 瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。明高廉《遵生八笺》中记载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。” 该器通体施红釉，因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重。外底施白釉并镌刻乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月御题。”由此可见乾隆皇帝对郎窑红瓷器的喜爱和推崇。 
天蓝釉花觚，清康熙，高18.1cm，口径10.6cm，足径5.9cm 花觚口外撇，形如喇叭状，细颈，鼓形腰，胫部外撇，浅圈足。通体施天蓝釉，腰部饰凸乳钉，上下各饰三道凸起的弦纹。外底施白釉，署青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。 瓷制花觚始见于元代，明清时多有烧制。除景德镇烧制外，尚有龙泉窑、德化窑等地制品。主要品种有青花、五彩、颜色釉等，多为陈设用品。这件花觚釉色匀净，十分雅致。 
冬青釉暗花海水龙萝卜尊，清康熙，高19.2cm，口径3.3cm，足径3.5cm 尊撇口，细长颈，丰肩，深腹，外腹微弧，瘦底，足底内凹。通体施冬青釉。颈下部凸起弦纹三道，腹中部至足凸印螭龙两条，间以带状云纹和海水纹。底书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。 
豇豆红釉洗，清康熙，高3.9cm，口径8.2cm，足径7.5cm 洗敛口，圈足。里施白釉，外施豇豆红釉，有绿色苔点。足底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。 豇豆红釉是一种呈色多变的高温颜色釉，用还原焰烧成，为清康熙时期铜红釉中的名贵品种。其基本色调如成熟豇豆的红色，故名。成品有高下之分，上乘者称“大红袍”；略次者，釉色中含有深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人霁”；下品呈色暗褐，称“驴肝”、“马肺”。豇豆红烧成难度很大，只能由官窑少量生产，仅供皇室内廷使用，且无大件器物，最高不过20cm。 
豇豆红釉莱菔瓶，清康熙，高19.8cm，口径3.2cm，足径4cm 瓶撇口，长颈，宽肩，长腹，浅圈足。外壁施豇豆红釉，通体素净，仅于颈部饰数道凸弦纹，起弦之处因釉层较薄可见白胎。内壁施透明釉，微泛绿色。外底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。 豇豆红釉器外壁的铜红釉是分几次吹釉然后高温烧成的。由于釉中含有微量铜的成份，在烧成过程中会造成氧化而产生绿色的斑点，俗称苔点，掺杂在红釉色中相映成趣。康熙朝创新的莱菔瓶中以豇豆红釉为最佳，此瓶釉色匀净典雅，只在口部呈现绿斑点点，惹人喜爱。 
釉里红四鱼纹水丞，高8.3cm，口径6cm，足径5.3cm 丞敛口，圆腹，卧足，形似钵。内外施青白釉，足沿无釉。外壁饰釉里红游鱼，姿态各异。外底心有青花楷书“大明宣德年制”双行六字款。 釉里红是康熙时瓷器的重要品种之一。康熙时期瓷器有落本朝款的，也有仿前朝款的。此件水丞造型、纹饰具有康熙时期特点，只是落了明代宣德款而已。 
青花璎珞纹贲巴壶，高23.2cm，口径4.9cm，托径8.9cm 壶呈塔形，口、流均有盖，且分别与盖组成塔身形状，直颈，曲流折连于腹部，腹扁圆，腹部绘兽面璎珞纹，近底处绘变形莲瓣纹1周，腹下承托。壶体自上而下各部位皆饰有小乳钉纹，共16周。托内施白釉，无款识。 此壶造型仿藏族银制贲巴壶烧造而成，制作精巧，新颖别致，青花发色浓艳。纹饰具有浓厚的少数民族艺术风格，为瓷器中的精品。 
青花山水人物纹盖罐，通高23.7cm，口径23.1cm，足径14.2cm 罐直口，短颈，圈足。器盖平顶，微折沿，有环形抓钮。罐通体饰青花山水人物图案。青花娇艳青翠，清新明快，具有水墨画的艺术效果。画面层次分明，富有立体感。画中的文人高士、独钓老翁等形象生动。此器胎精体重，瓷质洁白细腻，为康熙朝民间青花瓷器的代表作。 
青花雉鸡牡丹纹凤尾尊，高46cm，口径21.5cm，足径13.7cm 尊敞口外撇，长颈，丰肩，鼓腹，圈足，俗称“凤尾尊”。通体青花色泽浓翠艳丽。尊上下两层均有雉鸡、牡丹、山石组成的画面，匠师用分水技法表现出青花色泽与纹饰的层次感，清新明快的色阶变化所产生的韵律美，使瓷绘纹饰获得了水墨画一般鲜明、生动、传神的艺术效果。 
青花龙纹瓶，高23.5cm，口径4cm，足径6.1cm 瓶口微撇，短颈，圆肩，肩以下渐收，圈足。瓶身绘立龙2条，张牙舞爪，龙身卷曲，威武凶猛。足内有青花楷书“大清康熙年制”六字款。 此瓶造型挺拔，为康熙官窑青花中的佳作。 
仿成化款青花团凤杯，清康熙，口径9cm，足径3.9cm，高13cm 杯敞口，体瘦长，圈足。杯身绘三组团凤纹，近底处绘礁石海水纹。足底青花双圈内书“大明成化年制” 三行六字楷书款。 此杯为清康熙时仿成化款瓷器的精品，胎质细腻，纹饰构图疏密有致，青花淡雅清幽，极富装饰性。 
青花加彩花鸟纹碗，清康熙，高7.8cm，口径15.3cm，足径7.2cm 碗墩式，敞口，深腹，圈足。口沿和足墙皆有双弦线，底青花双圈内书“大清康熙年制”双行六字楷书款。 碗外壁以青花加彩装饰，绘两雉鸡、双飞燕，衬以山石、牡丹、玉兰。一对雉鸡立于山石上昂首远眺，尾部一垂一翘。双燕上下翻飞，极具动感。山石用青花描绘，使用分水法表现阴阳向背。牡丹花用色较多，有红、黄、绿、淡紫等色，缤纷艳丽。此装饰题材寓意“玉堂富贵”、“喜报春来”。 
洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗，清康熙，高6.2cm，口径3cm，足径3.3cm。清宫旧藏 糊斗分盖、器两部分，均施洒蓝釉为地，描金为饰。盖折沿，平底；器敞口，直颈，扁圆腹，圈足。盖顶以描金绘朵花纹，盖之折沿及器口沿处皆绘卷草纹一周，且对应留一凹槽，器颈部饰如意头及点珠纹，腹部绘4组朵花纹。足内白釉无款。 糊斗为文房中盛糨糊之器，加盖以防鼠窃。此器形制稳重大方，色调清雅，描金纹饰显露出皇家的富贵气派，是宫中专用的盛糊之具。 
斗彩勾莲菊瓣尊，高25.7cm，口径22cm，足径15.6cm 尊撇口，圆腹，高圈足外撇。整个器型作菊瓣式。器型规整端庄，器外以斗彩绘竖向勾莲花纹，构图新颖别致，色彩淡雅，底青花双圈内楷书“大明成化年制”六字款。 雍正斗彩系仿明成化斗彩工艺制作，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都进了一步。其突出表现，一是成功地模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物，有的已达乱真的程度；二是雍正时期盛行粉彩，突破了以往单纯的釉下青花与釉上粉彩的传统工艺，将釉下青花与釉上粉彩相结合，使斗彩更加清新雅致。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟。 
斗彩团花菊蝶纹盖罐，通高10.4cm，口径5cm，足径5.4cm 罐直口，丰肩，瘦底，圈足。罐身主题纹饰分上下两行各四团花，交错排列。团花上半为一蝴蝶，下半托菊花2朵及枝叶。团花之间绘折枝莲纹。肩及足际分别绘青花海水纹一周，其上绘各色花8朵。盖面中央绘一团花，立墙饰折枝莲花4朵。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。 瓷器上用团花纹始见于隋代，宋临汝窑青瓷刻、印团花较多，明宣德、成化、隆庆三朝的青花瓷器与清康熙、雍正、乾隆朝瓷器上团花均十分流行。 成化斗彩以做工精细、小巧玲珑、且传世品稀少为世所珍重。清康熙后，各朝官窑均有仿成化斗彩的作品。此盖罐即雍正官窑仿成化斗彩的代表作品之一，其造型、胎釉、图案均按成化真物仿制而成，体现出雍正时制瓷工艺的高度发展。 
斗彩团花纹罐，高17.2cm，口径8.4cm，足径7.8cm 罐直口，微敞，短颈，圆肩，肩下渐瘦，圈足。罐外满绘不规则团花，俗称皮球花纹饰。罐里外施釉。底足无款识。 斗彩瓷自明代创烧以来，至清代有了进一步的发展与提高。雍正时又引入了珐琅彩和金彩，形成了斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺，斗彩瓷在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外，又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色，更显得富丽堂皇，美丽娇艳。 
斗彩云龙纹盖罐，清雍正，通高10.4cm，口径5.7cm，足径7.8cm 罐小口，矮直颈，丰肩，上腹圆鼓，下腹斜收，底内凹成圈足，带盖。盖面微现弧度，直壁，面饰青花飞龙一条，壁绘斗彩朵云纹。器腹部饰青花三爪飞龙两条，间以绿彩朵云，肩、胫处以黄、红、绿彩分别绘覆仰莲瓣纹，底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。 此罐造型模仿成化斗彩“天”字罐，规整端庄。所绘飞龙形象生动，动感强烈，色彩以釉下青花和釉上绿彩为主，清逸秀雅，是雍正时期御窑厂在模仿成化斗彩基础上的创新之作。 
斗彩如意耳蒜头瓶，清雍正，高26cm，口径5.2cm，足径11.8cm 瓶口呈蒜头形，束颈，溜肩，圆腹，圈足，口、肩之间对称置如意耳。瓶外通体斗彩装饰。口沿处绘回纹作边饰，蒜头口上绘折枝花卉纹。颈上起棱，共有三层纹饰，依次为卷草、朵花及蕉叶纹。肩、胫上分别绘如意云纹和变形莲瓣纹。腹部绘六组折枝花卉纹，间以勾莲纹。外底青花双圈内署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。 此瓶以釉下青花双勾图案轮廓，釉上填绘胭脂红、锑黄、水绿、蓝、紫等各色粉彩料。以粉彩代替传统五彩而形成的斗彩是雍正时期的创举 
斗彩缠枝花纹梅瓶，清雍正，高26.3cm，口径5.5cm，足径11.9cm 瓶凸圆唇，小口，短直颈，丰肩，上腹圆鼓，下腹内弧，足外撇，足底内凹成圈足。瓶通体饰斗彩花卉纹，颈部绘4组朵花纹，肩部饰勾莲纹，腹部以6组折枝花卉为主题纹饰，上下以变形勾莲花相间，胫部绘缠枝宝相花。底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。 雍正斗彩代表了清代斗彩的最高水平，它引入了粉彩、金彩，从而形成了斗彩加金彩、斗彩加粉彩的新工艺，这是对明代斗彩的重大突破。由此器亦可看出所用釉上彩除红、黄、绿外尚有珍贵的胭脂红彩，使所绘花卉更显富丽，形成了多种彩饰的综合性装饰图案。 
蓝料彩山水图碗，高5.5cm，口径10cm，足径3.9cm 碗撇口，深腹，圈足。内壁无纹饰，外壁一面以蓝料彩绘山水景色，另一面以墨彩题七言诗两句：“翠绕南山同一色，绿围沧海绿无边”。诗句上首钤胭脂彩阴文“寿古”篆书印一枚，下首钤胭脂彩阴文“山高”、阳文“水长”篆书印二枚，圈足内蓝料彩双方框内楷书“雍正年制”四字款。 此碗的绘画极精致，在传世的雍正珐琅彩瓷中属上乘之作。特别是碗外壁通体以蓝料彩绘画，画面上峰岭巍峨，松柏苍翠，渔帆点点，山水一色，意境深邃。江水上方空白处题七言诗两句，诗情画意，相得益彰。 据目前所知，在传世的雍正珐琅彩瓷器中，通体以蓝料彩绘画的瓷器，除故宫博物院有收藏外，仅台北故宫博物院收藏蓝料彩山水图碗与蓝料彩山水图盘两件，另在日本出版的《陶瓷全集》中曾见到一件蓝料彩山水茶壶，收藏在丹麦哥本哈根博物馆。 
珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，高6.6cm，口径14.5cm，足径6cm 弧壁，圈足，底有蓝料正楷“雍正年制”四字款。碗胎体极薄，属于半脱胎，内外釉白如雪，莹润如玉。碗外壁一侧绘雉鸡牡丹花，另一侧题墨彩诗句，色彩鲜艳雅逸，画法精工绝伦。画面中心是一雄雉鸡，在山石牡丹丛中寻食，尾翼上的各色羽毛绒光如绢，绚烂夺目。雉鸡的头颈是滕黄色，背部蓝绿相间，腹腿铁红，尾羽赭褐色。周围的山石花草以粉红、藕荷、杏黄、淡黄、水绿等娇嫩颜色相衬托，直如一幅工笔花鸟画般美妙动人。又配五言行草书体诗句：“嫩蕊包金粉，重葩结绣云”。字句的首、尾有胭脂水章“佳丽”及“金成”、“旭映”。 珐琅彩瓷亦称“瓷胎画珐琅”，于清康熙五十一年烧造成功，雍正时得到极大发展，自乾隆以后衰落。虽然仅存七十余年，但将中国古代彩瓷发展到顶峰，制作出一大批精美绝伦，闻名于世的彩瓷佳作，此碗便是其中之一 
黄地珐琅彩梅花纹碗，高6.2cm，口径12cm，足径4.6cm 碗口微外撇，弧壁，圈足。内壁白釉无纹饰。外壁施黄彩地，纯净无瑕，上绘梅花一株，虬枝横斜，红、白两色梅花娇美艳丽，一侧题五言诗：“只言花是雪，不悟有香来。”诗句上首署篆印“先春”一方，下首有“寿古”、“香清”二印。底足内蓝料彩楷书“雍正年制”四字款。 珐琅彩瓷自清康熙晚期创烧后一直被视为名贵的宫廷御用瓷器，深受历代皇帝的珍爱。雍正时，珐琅彩瓷的烧制更为皇帝重视，烧制时往往要秉承御旨，在怡亲王的主持下，分别于清宫造办处、圆明园造办处及怡亲王府三处设窑烧制。其绘画多出于清宫如意馆画师之手，精妙绝伦，形成了融诗、书、画为一体的艺术风格，使珐琅彩工艺达到了历史的高峰。 此碗仍沿用了康熙珐琅彩的色地装饰手法，与绘画相结合，设色艳丽，绘画精细。 
珐琅彩松竹梅纹瓶，高16.9cm，口径3.9cm，足径4.9cm 瓶直口，垂肩，圆腹，腹下渐敛，圈足。内外皆施白釉。外壁白釉上，以珐琅彩绘松竹梅“岁寒三友”图案，松树苍劲，翠竹挺拔，梅花秀丽，绿叶衬托红花，画笔委婉细腻，此瓶不失为雍正时期官窑的绝美佳器。图案上方墨书“上林苑里春常在”7字，笔法自然流畅。在诗句的上、下方分别用胭脂彩画成印章式款，分为“翔采”、“多古”、“香清”三组。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制” 六字款。 此瓶造型呈橄榄状，又称“橄榄瓶”，造型秀美，工艺精细，胎体轻薄，似半脱胎。釉质莹润无瑕疵，彩绘纹饰精湛，是清代雍正瓷器中的杰出之作。 这件器物是在江西景德镇御窑中烧成瓷胎，解运入宫后，在宫中造办处按照雍正皇帝批复的画样，由珐琅彩画师用珐琅料绘画，再入低温炉中烘烧而成。此器不仅反映出制瓷技艺的精湛也表现了高超的绘画技法。 
胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗，清雍正，高4.5cm，口径9.2cm，足径3.6cm 碗撇口，深腹，圈足。碗内施白釉，内壁模印鹭鸶莲花图，内底心模印“永乐年制”阴文四字篆书款。外壁以胭脂红为地，上饰三个团扇形开光，开光内分别绘“寿山福海”、“福寿万代”、“竹梅双雀”图。开光之间以绿、紫、黄等彩描绘皮球花纹。外底绘一硕桃，桃实内以胭脂红彩楷书“雍正年制”双行四字款。 这种集模印、彩绘于一体的装饰方法在雍正珐琅彩瓷器中极为罕见。此外，这种将年款署于一枚桃实中的作法也是非常独特的。 康熙、雍正时珐琅彩瓷器所用白瓷胎绝大多数是由景德镇御窑厂提供的，个别的也使用宫廷遗留的明代永乐、宣德时景德镇官窑暗花白瓷胎，这件珐琅彩花鸟纹碗即为其中的一件。 
粉彩花蝶纹瓶，高37.6cm，口径4.1cm，足径11.6cm 瓶直口，长颈，圆腹，圈足外撇。通体白釉，粉彩装饰。外绘桃树一株，蔓遍器身，彩蝶飞舞其间。花蕾含苞，花朵婀娜，绿叶青翠。胭脂红彩描绘的花朵颜色深浅不同，花心部分色料最厚，从花心到花瓣边沿红色渐浅淡。 雍正粉彩瓷以白地彩绘为主，其胎体薄轻，釉汁纯净，温润似玉，可充分衬托出粉彩之娇丽。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，若迎光透视，另一面的图案清晰可见。雍正粉彩瓷器装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。此瓶造型优雅，充分表现出雍正粉彩瓷器形体优美、色彩富丽的特点。 
粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm 碗敞口，深腹，圈足。内白釉无纹，外壁绘粉彩团蝶纹5组，每组团蝶纹由2只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成。足底白釉青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。 粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝，兴盛于雍正、乾隆时期。雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。此碗造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动逼真，体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格，是雍正粉彩瓷中的绝美之品。 
粉彩雉鸡牡丹纹盘，清雍正，高5cm，口径35.5cm，足径21.5cm 盘撇口，折沿，浅腹，圈足。无款识。通体施白釉。盘内粉彩装饰，折沿处绘锦地开光，开光内绘杂宝纹，内底绘雉鸡牡丹纹，衬以洞石、玉兰、菊花纹。外壁光素。 此盘的装饰风格接近清康熙时期的粉彩瓷器，尤其是口沿处的一周锦地开光和图案充满盘心的装饰方法在康熙时期的粉彩器物中很常见，由此推断这件器物应是雍正早期的作品。在装饰上运用雉鸡、牡丹、洞石等，寓意“吉祥富贵”和“长寿富贵”，这种借物寓意的装饰手法在清代瓷器上很流行。此盘构图严谨，运笔流畅，雉鸡的形象栩栩如生，盛开的牡丹花和用蓝料彩描绘的太湖石使画面平添了几分生机。 
粉彩人鹿纹梅瓶，清雍正，高16.6cm，口径3.2cm，足径6.1cm 瓶小口微撇，短颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。瓶身白釉地上以粉彩描绘两组纹饰：一组为一老者肩扛铁铲，手提篮子，正扭身回首笑容可掬地望着稚嫩的小鹿；另一组为一轮红日、山石及花草。外底署青花“大清雍正年制”三行六字楷书款。 此瓶敷彩淡雅，所绘人物与动物生动传神，反映出雍正时期粉彩瓷器的高度艺术水准。 
粉彩八桃天球瓶，高 50.6cm，口径11.9cm，足径17.7cm 瓶直颈，腹硕圆，圈足，俗称天球瓶。胎体洁白，釉质粉润如雪，胎釉浑然一体，修胎极为规整。用粉、绿、白、褐等色，采用没骨画法在瓶体上绘出浓淡相间、层次清晰而富有立体感的桃树、月季各一株。桃干茁壮，枝头结蟠桃8个，果实饱满，枝叶葳蕤。树旁衬月季，轻盈俏丽。瓶底青花篆书“大清乾隆年制”六字款。 此瓶造型秀美，花纹疏朗，清新悦目。硕果娇花在细润晶莹的白地衬托下华而不俗。 画面内容含“蟠桃献寿”之意。粉彩八桃天球瓶是雍正年间杰出的彩瓷器，也是景德镇窑优秀的陶瓷作品，它代表了当时制瓷业高度发展的工艺水平。 
粉彩梅花纹碗，清雍正，高5cm，口径9.2cm，足径3.8cm 碗敞口，深腹，圈足。通体粉彩装饰。里心绘三朵散落的梅花，外壁绘两株梅树，树干屈曲遒劲，枝头梅花盛开，树下绘两支灵芝。外底署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。 此碗造型厚重端庄，内、外画面互为呼应，浑然一体。在用色上颇为讲究，以黑赭色树干衬托粉色花朵，愈显示出梅树的勃勃生机。 
粉彩牡丹纹盘口瓶，清雍正，高27.5cm，口径6.3cm，足径8.6cm 瓶盘口，细长颈，长圆腹，近足处外撇，圈足。瓶身以粉红、桔红、翠绿、草绿及褐色彩料描绘牡丹纹。外底署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。 此瓶形体各部分比例协调，轮廓线条过渡柔和，画面构图疏朗有致，色彩淡雅宜人，每枚花瓣和叶片都描绘精细，质感逼真，堪称雍正粉彩瓷器中的佳作。 
粉彩葫芦纹碗，清雍正，高5.8cm，口径11.9cm，足径4.6cm 碗口外撇，弧腹，圈足。碗内光素，碗外施粉彩图案三组：口沿绘缠枝花一周；碗身饰折枝葫芦上托红色蝙蝠；近底处为变形莲瓣纹。“蝙蝠”和“葫芦”寓意“福禄”。外底青花双方栏内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。 此碗胎体细薄，绘画笔调纤柔，色彩淡雅，十分精致。 
木纹釉墨彩山水图笔筒，清雍正，高14.2cm，口径18.4cm，底径18.6cm。清宫旧藏 笔筒直口，璧形底。器里及外壁上下沿施木纹釉，外壁中部以墨彩绘山水图，意境清逸典雅。 墨彩是清雍正年间景德镇用国产料仿烧水墨珐琅之效果施于瓷器上的彩料，首先在白瓷器上以黑料绘画纹样，再经低温烘烤而成，其效果犹如在白纸上以墨笔作画。而木纹釉则是清雍正、乾隆朝独具特色的釉色之一，装饰效果颇富自然生趣，且清雅怡人。此笔筒之墨彩山水与木纹釉相得益彰，为清雍正朝具有代表性风格的瓷质文具。 
粉彩镂空团寿盖盒，清雍正，通高13.2cm，口径21.7cm，足径12.9cm 盒呈扁圆形，上下子母口套合，盖面隆起，盖顶置宝珠形钮，圈足。盒内设9格，外壁以粉彩描绘缠枝花纹。盖面先镂空缠枝莲纹，莲朵中心镂空团“寿”字，再以粉彩描绘。口沿涂金彩，近足处绘双重莲瓣纹，圈足外墙绘回纹。足内施孔雀绿釉，外底中心青花双圈内留白，以青花料篆书“雍正年制”双行四字款。 此盒以镂空加彩绘技法进行装饰，而且镂空技法娴熟，彩绘笔触细腻，堪称雍正粉彩瓷器中殊为少见的作品。但其装饰较繁缛，应属雍正后期景德镇御窑厂之作品。 
五彩仕女纹罐，高34.1cm，口径14.6cm，足径15.3cm 罐撇口，颈微收，圆肩，肩下渐敛，圈足外撇。主题纹饰为通景庭园仕女婴戏图。四仕女在游园、憩息，四小童伴左右。其中一仕女右手提花篮，对面两仕女并肩相倚而立，身后闪现一小童作趋前伸手取花状，令二仕女侧面相望，另一侧洞石上坐一绮袖仕女，面前二小童似与身后的小童嬉戏。所绘仕女均发髻高耸，面目清秀。画面以深浅不同的绿色调为主，间施以红、黄、黑、蓝等彩，色彩丰富鲜艳。在人物的衣服上，以淡雅的色釉映出丝绸的质感。罐肩部饰锦地缠枝菊纹一周。底青花双圈内楷书“大清雍正年制”三行六字款。 雍正朝粉彩瓷开始盛行，五彩瓷渐少。此罐造型规整，底釉洁白，画工精细，是雍正朝五彩瓷的精品。 
秋葵绿釉如意耳瓶，高26.3cm，口径5.3cm，足径11cm 瓶蒜头口，颈部上细下粗，腹硕圆，圈足，口、肩部连以如意形双耳。瓶内及足内施白釉。外部通体施绿釉，绿中带黄，淡雅宜人，称“秋葵绿釉”。口及腹部均有暗刻缠枝莲纹，肩部凸起弦纹3道，弦纹下饰如意头纹一周。足内青花篆书“大清雍正年制”六字款。 此如意耳瓶的造型为雍正时所创，体态稳重，线条优美，具有较强的装饰性。 
胭脂水釉小碗，高4.8cm，口径9.5cm，足径3.6cm 瓶撇口，弧壁，圈足。里施白釉，外壁施胭脂水釉。胎体极薄，造型曲线十分优美。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。 此瓶呈粉红色的胭脂水釉匀净光洁，在细白的底釉映衬下，更显娇丽。此碗制作过程是先烧出精致的白瓷小碗，然后采用喷釉的方法将釉浆均匀地喷射其上，再入低温小炉在800℃的温度下烧成，属于清代稀有的色釉品种之一。胭脂水釉主要用于小件器，如小碗、小瓶、小高足杯、菊瓣盘等，是清代康熙年间新创的品种，雍正时期烧造得最为精致，乾隆朝之后直到晚清都在烧制，只是呈色越来越差。此小碗造型优雅，小巧玲珑，其底釉极白，胭脂水釉粉嫩娇艳，代表了清代这一品种的最高成就。 
淡粉釉瓶，高19.5cm，口径2.2cm，足径6.7cm 瓶口内敛，口形如蒜头，短颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足微外撇。通体施淡粉色釉，属低温金红釉。瓶里及底均施白釉。底青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。 此瓶胎质洁白细润，造型秀美，釉色均匀纯正，淡粉色如三月桃花，淡雅宜人。金红釉瓷器为雍正时创烧，在官窑传世品中亦很罕见。此瓶是典型的雍正官窑制品，为传世之珍。 
淡黄釉瓶，高14.6cm，口径3.3cm，足径1.7cm 瓶撇口，细颈，溜肩，肩下渐敛，圈足。通体及足内施淡黄釉。外底暗刻篆书“大清雍正年制”三行六字款。 淡黄釉瓷器创烧于雍正时期，其着色剂为氧化锑，由于其釉色比以氧化铁为着色剂的传统浇黄釉浅淡，故名“淡黄釉”。又因其釉色淡雅似蛋黄色，故又称“蛋黄釉”。雍正十三年（1735年）督陶官唐英撰写的《陶成纪事》中称之为“西洋黄”。雍正淡黄釉瓷器的造型多为小件的瓶、盘、碗、杯、碟等，小巧的形体配以淡雅的釉色，颇显俊秀典雅。 清代雍正瓷器素以造型娟秀、胎釉精细著称于世。此瓶由康熙时的柳叶瓶演变而来，其娇美之形体，恬静之釉质，集中体现了雍正瓷器的艺术风格。 
鳝鱼黄釉钵，高32.7cm，口径30.6cm，足径27.3cm 钵敛口，圆腹，腹下渐收，瘦底，圈足。钵内外通体施鳝鱼黄釉，底阴刻篆书“大清雍正年制”六字款。 鳝鱼黄釉属于铁、镁结晶釉，清代宫廷档案称之为“厂官釉”。由于烧成工艺的某些差异，厂官釉的色调有多种变化。清雍正时期厂官釉品种名目繁多，如蟹甲青、鳝鱼黄、瓜皮绿等。此钵釉色偏黄，色如鳝鱼皮色，匀净优雅，且器型规整，为典型的雍正朝制品。 
胭脂紫釉碗，高4.8cm，口径9.5cm，足径3.6cm 碗撇口，瘦底，圈足。碗内饰暗花双行龙及云纹两朵，外部通体胭脂紫釉，足内施白釉，青花双方框内楷书“雍正年制”四字款。 据文献记载，胭脂彩由荷兰人卡西亚所发明，约于清康熙二十一年（1682年）从西洋传入景德镇，后被称为“洋红”。此前较长一段时期内我国的釉上红彩只有一种称为矾红（铁红）的彩料，因此胭脂红的引进对釉上红彩的发展起了积极的促进作用。 此胭脂彩小碗造型秀美，小巧玲珑，色彩妩媚，红中泛紫，表现出独特的艺术魅力，为胭脂彩艺术的极品。 
仿钧釉菱花式花盆托，高6.6cm，口径24.3cm，足距10.2cm 盆托折沿，通体六瓣菱花式，下承以三个云头形足。里外满施仿钧釉，底刻阳文篆书“大清雍正年制”三行六字款。 此器造型、釉色皆仿宋代钧窑式样，形体端庄古朴，釉层晶莹肥厚，釉面色泽雅致。 
窑变釉弦纹瓶，高25.3cm，口径7cm，足径11.7cm 瓶撇口，细长颈，扁圆腹，腹下斜直收至底，圈足外撇。通体施窑变釉，有红、黄、蓝、月白等色，釉面光润。颈至肩凸起弦纹７道。足内施酱釉，阴文篆刻“雍正年制”双行四字款。 此器造型端庄规整，色釉变化丰富，色泽绚丽明快，装饰效果鲜明，为雍正时的创新品种，乾隆以后延续烧制。 
窑变釉贯耳瓶，高33.3cm，口径10.7cm，足径13.5cm 瓶直口，长颈，颈有双贯耳，颈下渐广，鼓腹，圈足外撇。内施天蓝釉，外施窑变釉，底施酱釉。底中心阴刻篆书“雍正年制”双行四字款。 此器造型模仿古代青铜礼器，器物胎体制作细腻，成型考究又不失自然流畅的特色，反映出雍正瓷器的精湛之处。 
霁蓝釉小杯，清雍正，口径7.2cm，足径2.9cm，高3.7cm 杯口外撇，弧壁，圈足。杯内施白釉，外施霁蓝釉。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。 此杯胎薄体轻，造型规整，釉色均匀润泽。此类霁蓝釉器物多在祭祀时使用，因此又被称为祭蓝釉。 
雍正款黄釉盅，清雍正，口径6.7cm，足径2.9cm，高5cm 盅敞口，直斜壁，圈足。盅内施白釉，外施黄釉，釉色纯正，釉面光亮莹润。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。 清宫的黄釉瓷器多在重大仪式中，如祭祖时使用。 
窑变菊瓣式扁壶，清雍正，高8.2cm，口径7cm，足径7cm 壶扁形，通体菊瓣式，圈足，壶身一侧有短流，另一侧为半环形曲柄。通体施钧釉，外底有八处支钉烧痕，底印阴文“雍正年制”四字篆书款。 窑变釉是清雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种，以铜红釉为主，还含有其它多种金属元素，经过氧化还原，呈现出美丽的月白、蓝、紫、绿、酱、青、褐等色彩，与红色交织在一起，形成了千变万化的流荡的条丝和斑片，奇妙无比。 
青釉荸荠式三系瓶，清雍正，高14.6cm，口径7cm，足径11.1cm 瓶撇口，短颈，斜肩，肩部有三系，腹大而扁，圈足。通体及足内均施青釉。腹部凸起两道弦纹，近底处有凸莲花瓣纹一周。足内书青花“大清雍正年制”三行六字篆书款。 青釉是中国最古老的颜色釉，至清雍正时，景德镇青釉瓷器的生产达到了烧瓷史上的最高峰。此时的青釉包括豆青、冬青、粉青、梅子青、蟹壳青诸种。雍正时期的青釉釉面光润、坚致、细密，此特点一直保持到乾隆、嘉庆时期。 荸荠式瓶是清代流行的一种瓷器瓶式，首创于康熙时期。其直颈较粗，有撇口与直口之分，器腹均为扁圆形，状如荸荠，故此得名，又称直颈瓶。品种有青花、黄釉青花、豆青釉、郎窑红等。 
仿官釉琮式壁瓶，清雍正，高24cm，口径6－4.2cm，足径8.7－5cm 壁瓶半圆口，长方体，半圆形足，足边沿为铁褐色。通体施灰青釉，釉面光亮并有大开片，瓶壁凸起四组八卦纹。外底书青花“大清雍正年制”六字篆书款。 官釉琮式瓶出现于宋代，此器的造型、釉色都极似宋代的作品，是仿古之作。清雍正时期对宋代五大名窑的仿制取得了空前的成就，摹古水平极高。此时所仿制的宋代官窑釉釉质莹润凝厚，有粉青、天青、灰白、灰青等色釉，釉面或有冰裂纹或无片纹，其纹呈白色或铁色。胎色黑，颇能体现宋代官窑 “紫口铁足”的特色，在清代文献中被称为“铁骨大观”。雍正仿宋官釉釉面没有真品肥厚匀净，也无宋官窑那种器口釉薄及其下渐囤厚釉一圈的特点。 
粉青釉茶壶，清雍正，高11.6cm，口径7.5cm，足径14.5cm 壶敛口，扁圆体，短直流，方曲柄，假圈足，平底。盖与壶以子母口套合，盖面微隆起，上附桥形系。通体施粉青釉，光素无纹。壶流及壶口沿因釉层较薄微露白胎。外底青花署“大清雍正年制”三行六字篆书款。 此壶造型简练，线条硬朗但不失流畅，色泽清淡素雅，釉质较温润，是一件赏用俱佳之作。清雍正时期青釉瓷器的生产无论是配方还是对烧制技术的掌握均达到了历史颠峰，故此壶釉色呈现出完美的效果。 
窑变釉带耳双环瓶，清雍正，高23cm，口径11cm，足径12.5cm 瓶唇口微撇，短颈，溜肩，垂腹，圈足外撇。颈部两侧贴塑穿带环耳。通体施窑变釉。外底施酱釉，阴刻“雍正年制”双行四字篆书款。 此瓶釉色鲜艳浓重，宛如燃烧的火焰般灿烂夺目，为窑变釉中“火焰红”的典型作品。瓶的口沿处和耳部因釉层流动变薄而形成的灯草边是雍正时期窑变釉类瓷器的特征之一。 
粉青釉尊，清雍正，高13.3cm，口径21.2cm，足径11.6cm 尊广口外撇，折肩，腹部呈六方委角形，束腰，圈足外撇。通体满施青釉，只在肩部饰一道凸起的弦纹。外底青花书“大清雍正年制”六字篆书款。 此尊线条优美流畅，隽秀娴雅，在造型上颇具艺术韵味。雍正时期的粉青釉瓷器是模仿明代永乐时期同类釉色品种的产品，但和永乐时期的粉青釉器物相比，雍正时期的粉青釉釉层更显纯润厚实。 
窑变釉弦纹撇口瓶，清雍正，高20.1cm，口径8.1cm，足径9.5cm 瓶撇口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足外撇。颈、腹部各饰三道凸弦纹。通体施窑变釉。足内施酱釉，阴刻“雍正年制”双行四字篆书款。 窑变釉是雍正时期在仿宋钧釉的基础上发展而成的品种，釉色比钧釉更加绚丽多彩，变幻万千。此种窑变釉一直延续烧制至晚清。这件窑变釉瓷器将铜红釉与月白釉紧密结合而形成了自然流淌的钧釉效果，长期以来被视为仿钧佳作。 
仿哥釉塑贴三羊纹瓶，清雍正，高27.0cm，口径7.3cm，足径9.8cm，景德镇窑制品 瓶口呈浅笔洗状，细长颈，丰肩，肩以下渐收敛，撇足。瓶身凸起弦纹4道。瓶里外及足内满施仿哥釉，灰黑色的纹路迂回交错，分割釉面，使平静的釉面产生动感，给人以美的享受。胫部塑贴三羊，姿态各异，呈酱黑色。外底署青花篆书“大清雍正年制”六字三行款。 雍正六年（1728年），唐英以内务府员外郎的身份被派驻景德镇御窑厂主持窑务。至雍正十三年（1735年），御窑厂仿古创新的各种釉彩已达57种之多，仿哥釉是其中之一。此瓶在仿哥釉上加饰三羊，因“羊”与“阳”谐音，故寓意“三阳开泰”。《易经》云：“正月为泰卦，三阳生于下。”喻冬去春来，阴消阳长，有吉亨之象。人们常以“三阳开泰”寓意岁首吉祥，祈祝国运昌盛。 
炉钧釉水丞，清雍正，高4.5cm，口径5cm，足径4.8cm。清宫旧藏 水丞敞口，折腹，圈足。器内外均施炉钧釉。足内阴刻篆书“雍正年制”双行四字款。 炉钧釉属低温窑变釉，入窑经二次烧成，是清雍正朝景德镇御窑厂创烧的仿钧釉品种。从传世品及档案记载反映出雍正年款的炉钧釉以蓝、白或红、蓝等色相间交融，以不同的窑内气氛烧成各种变幻莫测的窑变釉面。此件炉钧釉水丞造型新颖，形制小巧，为少见的佳作。 
粉青釉凸花如意耳蒜头瓶，清雍正，高22.9cm，口径4.2cm，足径9.9cm 瓶口呈蒜头形，短颈，硕圆腹，口、肩之间对称置如意耳，圈足。瓶内外及圈足内均施粉青釉。外壁以凸花装饰，口部为缠枝莲纹，颈部为卷草纹，肩部为如意头纹，腹部为缠枝莲纹，上结莲花四朵，近足处为莲瓣纹。外底署青花篆书“大清雍正年制”三行六字款。 此瓶属清雍正时期新创的造型，轮廓线条富于变化而又不失稳重，釉面匀净莹润，凸花自然流畅，层次分明，颇具美感。 
胭脂红釉盘，清雍正，高2.9cm，口径15cm，足径9.3cm 盘敞口，弧壁，圈足。盘内及足内均施白釉，外壁施胭脂红釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双圈。 胭脂红釉创烧于清康熙末年，雍正、乾隆、嘉庆、光绪等朝均有烧造，其中以雍正朝产量最大，质量最精。它是一种以微量金（Au）作着色剂、在炉内经800℃左右烘烧而成的低温红釉。由于这种红料是从欧洲转入，故被称为“洋金红”或“西洋红”，而西方多称之为“蔷薇红”、“玫瑰红”。又由于这种红釉颇如妇女化妆用的胭脂之色，故又名“胭脂红”。胭脂红釉的呈色有深、浅之分，深者称“胭脂紫”，浅者称“胭脂水”，比胭脂水更浅淡者称“淡粉红”。雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成纪事》中记载当时岁例贡御的57种釉、彩瓷器中即有“西洋红色器皿”。从传世品看，雍正朝胭脂红釉瓷器造型有瓶、罐、盘、碗、杯、碟等，均胎体轻薄，玲珑俊秀，多数为内白釉，外胭脂红釉，极少数为内外均施胭脂红釉。 
天蓝釉葡萄纹十楞大碗，清雍正，高11.5cm，口径25.2cm，足径14.7cm 碗十方形，敞口，圆唇，斜壁，下腹折收与平底相连，圈足，足底光凸呈泥鳅背状。通体施天蓝釉，外壁10面均用釉里红绘葡萄串纹。外底青花书“大清雍正年制”三行六字篆书款。 釉里红出现于元代，由于当时技术条件所限，尚不能控制呈色的稳定，因此发色纯正的制品不多。至清代雍正时期，已经完全能够掌握釉里红的烧制技巧，故能随心所欲地控制其呈色。此碗在浓艳纯净的天蓝色釉衬托下，以釉里红绘画水灵灵的葡萄，颗粒饱满，鲜嫩欲滴，天蓝，紫红相互衬托，各臻其妙。 
青花桃蝠纹瓶，高39.3cm，口径10cm，足径12.3cm 瓶撇口，细长颈，腹下渐敛，圈足外撇。瓶身以桃树为主题纹饰，树上结桃实9枚，桃花20朵，树下绘灵芝、竹子，空间绘蝙蝠5只。口、足际各绘双弦纹一周。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。 雍正朝官窑瓷器以造型端庄、做工精细著称。此瓶造型秀丽，构图疏密得当，工艺精巧。青花画风仿明永乐、宣德风格，以点染的重笔模仿铁结晶斑点，于清秀中显露出古朴刚劲之风。图案中的桃实、桃花、桃枝、蝙蝠、灵芝、竹子等，在传统文化中均属于吉祥图案，寓意福寿吉祥。此瓶为雍正官窑青花瓷器的杰出之作。 
青花釉里红松竹梅纹瓶，高26.5cm，口径8.9cm，足径11cm 瓶敛口，短颈，丰肩，腹下渐收，圈足外撇。足内青花楷书“大清雍正年制”六字款。 此瓶器型秀美，以岁寒三友图为饰。画面以翠蓝色的青花绘梅树枝干、松针、竹及山石，以色彩略暗的釉里红描绘苍老的松干和傲寒的梅花，尤其令人称道的是图中以竹叶组成一首五言绝句诗：“竹有擎天势，苍松耐岁寒，梅花魁万卉，三友四时欢。”以诗寓画，画中藏诗，匠心独运。 此器所绘松竹梅“岁寒三友”图案是明清瓷器中常见的一种装饰题材。松树长青不老，竹有君子之风，梅花凌霜傲雪，古代文人骚客多以松竹梅的高风亮节自喻。 
青花八宝勾云纹高足盅，清雍正，高8cm，口径9cm，足径3.8cm 盅撇口，弧腹，外撇高足。盅里光素，外绘青花纹饰，分别为云托八宝、缠枝花。足内边沿署青花“大清雍正年制”六字楷书款。 这件高足盅是仿明成化款的同类器，其青花色调浅淡，图案轻描淡绘，线条纤细清晰，釉面乳白莹润，是仿明成化青花八宝高足盅的成功之作。 
青花云鹤九桃纹盘，清雍正，高5.1cm，口径21.5cm，足径13.5cm 盘口微撇，弧腹，圈足。盘内外青花装饰。盘内饰桃树一棵，结9枚硕桃。外壁绘8只飞鹤，间以带状云纹，近底处为海水江涯纹。外底双圈内署“大清雍正年制”六字楷书款。 此器青花浓艳，线条流畅，纹饰寓意吉祥，是为皇帝祝寿之器。 
青花海石榴贯耳瓶，清雍正，高19.4cm，口径5.2cm，足径6.3cm 瓶洗口，长颈，丰肩，双贯耳，上腹圆鼓，下腹渐收，浅圈足。白釉微泛青，青花呈灰蓝色，晕染。颈饰海水纹，耳绘回纹，肩和胫饰蕉叶纹，腹绘缠枝石榴纹。外底青花双圈内署“大清雍正年制”双行六字楷书款。 该器青花发色、釉面、纹饰及造型皆仿明宣德时期的青花贯耳瓶，很接近真器，以后各朝也有此器形。 
雍正仿宣德款青花釉里红凤穿牡丹盖罐，清雍正，通高28.7cm，口径12.5cm，足径11.2cm 罐直口，圆唇，短颈，直腹，圈足。盖圆顶，子口，宝珠钮。通体饰青花釉里红纹饰。盖面与罐腹以釉里红绘主题纹饰--凤穿牡丹纹，短颈处绘青花釉里红缠枝莲纹，肩、胫部与盖边沿绘青花釉里红天蝠纹。外底青花双圈内书“大明宣德年制”六字楷书仿款。 此罐的图案喜庆吉祥，展翅的凤凰口衔牡丹飞翔在鲜花丛中。青花的典雅与釉里红的热烈恰到好处地平衡了视觉，烘托了主题。此种盖罐又称壮罐，明代宣德时期创烧，清代雍正、乾隆时有仿品。 
釉里红海水龙纹瓶，清雍正，高35.5cm，口径7.2cm，足径13.5cm 瓶小口，短颈，丰肩，上腹圆鼓，下腹内收，圈足。通体以釉里红为饰绘海水，留白暗刻大、小二龙。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字楷书款。 此瓶器形挺拔端庄，装饰手法新颖，红白二色交相辉映，海涛中腾跃的大小二龙，有“苍龙教子”之寓意。 
黄地绿海水白鹤纹碗，高6.5cm，口径15.1cm，足径6cm 碗敞口，弧腹，圈足。通体施黄釉，锥刻海水、祥云与仙鹤图案，以绿彩填饰海水和祥云，以白、黑、红彩绘仙鹤。底白釉青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。 此碗采用低温釉彩二次烧成技术。所绘图案笔法细腻，生动传神，表现出雍正时期御窑厂制作的官窑瓷器不计工本、刻意求精的工艺技法。 黄釉器在清代是皇帝的专用器具。仙鹤寓意长寿，为清代瓷器上所习见的吉祥图案。 
矾红地白花蝴蝶纹圆盒，清雍正，高10cm，口径18cm，足径12cm 盒呈扁圆形，上下子母口套合，圈足。盒内施白釉，外通体矾红彩为地留白蝴蝶纹及缠枝花纹装饰。外底青花双圈内署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。 此盒造型秀巧，装饰新颖，堪称雍正官窑瓷器中的珍品。 
黄地绿彩云蝠纹碗，清雍正，高7.3cm，口径15.2cm，足径5.2cm 碗撇口，腹部下敛，圈足外撇。里外皆施黄釉。外壁用绿彩绘带状祥云，间饰红色蝙蝠口衔绶带葫芦，寓意“福寿万代”，近底处绘绿色莲瓣纹一周。外底书青花“大清雍正年制”六字楷书款。 此种类型的碗俗称“鸡心碗”，出现于明永乐、宣德时期。该碗沿袭旧制，但造型更加秀美。以娇黄釉衬托绿彩，点缀红、蓝粉彩，这是雍正时期新创的粉彩品种。 
斗彩荷莲图鼓钉绣墩，高52.9cm，面径31cm 墩面径、底径相若，器身长圆，呈鼓形，有四云头形镂空装饰。墩面为紫地轧道粉彩装饰，其中心为天蓝地斗彩装饰。器身大面积的荷莲纹为蓝地斗彩加绘粉彩，釉上填矾红、绿、蓝、白、紫、青花等彩料。上下各有一周紫地金彩鼓钉。 绣墩盛行于明清两代。此绣墩为乾隆时的代表作品，制作精美，应用了多种彩饰工艺，而层次分明，使绣墩端庄古朴的造型透出几分俏丽的情调。色地上以斗彩进行装饰本已艳丽，此器又增加了轧道粉彩工艺，愈显奢华。 
斗彩婴戏图玉壶春瓶，清乾隆，高21.5cm，口径6.9cm，足径7.4cm 瓶圆唇，撇口，细颈，溜肩，垂腹饱满，圈足，足跟外撇。通身以斗彩装饰。腹部绘通景庭院婴戏图为主题图案。以竹石、芭蕉、栏杆、野花作衬景，16童子或捉迷藏，或斗蟋蟀，或抬杠等，衣服色彩各异，并加以描金。瓶颈部饰变形蕉叶纹、黄地折枝花纹和垂如意头纹。近足处绘变形莲瓣纹，足部饰回纹一周。瓶底书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。 将金彩引入斗彩画面是乾隆斗彩瓷器的显著特征，它既丰富了釉上彩的种类，又使画面呈现出富丽堂皇的艺术效果。 
粉彩梅花图瓷鼻烟壶，清乾隆，通高5.8cm，腹径4cm。清宫旧藏 烟壶细颈，扁圆体，圈足。铜镀金錾花盖，下连象牙匙。壶体边侧用多种色彩绘锦地花纹。颈部红地上绘蓝色回纹。腹部两面饰圆形开光，白色釉地，一面开光内以粉彩绘梅花图；另一面以墨彩书乾隆御制诗：“春雨胭脂洗嫩华，几枝浓叠赤城霞。双鸾恒在云深处，不遣飞琼到阮家。”左下方有墨书“御制”两字和红彩篆书“乾”、“隆”两方印章。 
珐琅彩花卉纹瓶，高20.4cm，口径4.8cm，足径4.3cm 瓶小口，短颈，圆肩，肩下渐收，圈足。瓶外壁白釉上以各色珐琅彩料绘月季、天竹、腊梅、兰花、山石图案。肩部空白处以墨彩题“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光”五言诗两句，配以胭脂彩方形印章，引首为“佳丽”，下首为“金成”、“旭映”。外底蓝料彩双方栏内“乾隆年制”双行四字款。 此瓶造型端庄秀美，胎体轻薄细腻，以红、黄、绿、粉、蓝等色绘姹紫嫣红的花朵，在如雪似玉的釉面上，显得娇艳妩媚，栩栩如生。画面布局承中国绘画融诗、书、画、印为一体的传统，颇具艺术感染力。 
黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶，高16.1cm，口径3.4cm，足径4.5cm 瓶直口，短颈，溜肩，圆腹，腹下收敛，瘦底，圈足。通体以黄地珐琅彩装饰。颈部和足上各绘焦叶纹一周。腹部三面开光，内绘婴戏图，开光间隔处绘花卉纹。足内绿地蓝料彩篆书“乾隆年制”四字款。 此瓶造型精巧，纹饰层次清晰，画工精细，色彩搭配自然和谐，画面阴阳向背的效果突出，有立体感。此器无论胎质、造型和釉色均极佳，堪称乾隆朝的瓷器精品。 
珐琅彩双环瓶，清乾隆，高14.1cm，口径5.5cm，足径6.4cm 瓶仿汉代铜壶式样，敞口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，肩部饰金彩象首衔环铺首。瓶内壁及圈足内施松石绿釉，外壁通体以金彩锦纹为地，上绘各色变形宝相花，从口沿至圈足以5道金彩弦纹相隔，愈显富贵华丽。外底署黑色珐琅彩“乾隆年制”四字双行篆书款。 乾隆晚期的珐琅彩多以百花图案为地，并在色地上以轧道工艺装饰出各种图案，继而采用仿鎏金效果的装饰技法，风格繁缛华丽，精美异常。其图案装饰一改雍正时期珐琅彩所表现的清秀风格，和同时期的粉彩瓷器在装饰艺术方面基本类同。 
珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶，清乾隆，高18cm，口径2.6cm，足径5.5cm 瓶口呈蒜头状，长颈，溜肩，硕腹，圈足。瓶内壁及圈足内施绿釉。通体以金彩绘锦纹为地，其上以珐琅彩绘各式缠枝花卉，色彩艳丽。口、足、颈部饰以多道金彩，愈显金碧辉煌，华贵典雅。外底双方框内书蓝料彩篆书“乾隆年制”印章款。 乾隆帝对珐琅彩瓷器珍爱有加，珐琅彩瓷器的烧制数量超过康雍两朝，造型更加丰富，瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等，茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数量与样式都明显增多。宫中内务府珐琅作人才济济，分工更加具体，画师有专工花鸟鱼虫的余省、擅长人物花卉的金廷标等。工艺制作更加精细，正如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。” 
珐琅彩开光双戟小瓶，清乾隆，高8.9cm，口径1.4cm，足径1.6cm 瓶小口微敞，长颈，溜肩，椭圆腹，圈足外撇，颈部饰双贯耳。口、颈及双贯耳绘蓝彩卷草纹，肩部绘一周紫红地莲瓣纹，腹部以绿彩卷枝纹为地间饰四开光。一组开光为椭圆形，内以珐琅彩绘骑牛牧童和母子牛；另一组开光为圆形，内以胭脂彩绘山水风景，表现高山村舍、老翁独钓。圈足外墙绘一周变形如意纹。外底蓝料彩署“乾隆年制”双行四字楷书款。 乾隆时期开光技法在各类器物上的使用较为频繁，构成主次、疏密、虚实等多种变化，极大地丰富了艺术表现力。此瓶小巧精致，装饰手法新颖，两两对应的开光构成不同的画面，别具一格。 
珐琅彩婴戏纹双连瓶，清乾隆，通高21.4cm，口径9—5.2cm，足径10—6cm 瓶呈双连式，洗口，溜肩，肩以下收敛，近足处微外撇。瓶附双联盖，盖钮涂金彩，盖面用蓝、红、黄彩描绘垂叶纹。口、足均以淡绿彩描绘折枝菊纹。肩、圈足外墙皆以胭脂红地璎珞纹、磬纹装饰。腹部绘主题纹饰婴戏图，一面为四婴、三羊，寓意“三阳开泰”；另一面为九子嬉戏，其中一小童怀抱宝瓶，瓶中飞出五只红色蝙蝠，寓意“福在眼前”。外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字横款。 双连瓶又称合欢瓶，是清乾隆时期流行的瓶式之一。此瓶色彩温馨，装饰题材吉祥喜庆，尤其是幼童的刻画煞是可爱。 
珐琅彩山石花卉纹小瓶，清乾隆，高9.1cm，口径1.6cm，足径2cm 瓶小口，短直颈，溜肩，肩部凸起三乳钉，瓶身细长，上腹圆鼓，下腹斜收，卧足。瓶内外及底部均施白釉，釉面细腻莹润。瓶身绘山石、桃花和长春花等，寓意群芳祝寿。上题“长日香风细细吹”，下落“金成”、“旭日”两方红印。外底书蓝料彩“乾隆年制”四字楷书款。 此瓶在似绢般的釉面上作画，设色淡雅，构图简洁清新，有雍正珐琅彩之遗风。 
珐琅彩开光山水诗句瓶，清乾隆，高26cm，口径12.1cm，足径12.1cm 瓶莲花口，束颈，溜肩，圆腹，足微外撇。口内施松石绿釉。通体有多层装饰：颈及胫部为蕉叶纹、如意头、夔龙等凸印彩饰，腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地，有四开光，内绘景州开福寺塔和周围的山景及墨彩隶书乾隆御制诗。其中一首名《河间道中》：“问风略悉农桑候，览古欣过礼乐邦。毛氏诠诗真诣独，献王得士果无双。韶开邨店春光霭，雪化溪桥野水淙。忆我书斋订经义，几多景仰在明窗。”钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”两方朱文篆书印。瓶底部青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。 此瓶用多色珐琅彩与粉彩结合绘纹饰，在装饰手法上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身，充分反映出乾隆朝高超的制瓷水平。 
珐琅彩缠枝莲纹双连瓶，清乾隆，高17.5cm，口径6.8—4.8cm，足径7.5—5.1cm 瓶体双身连体式，洗口，束颈，溜肩，圆鼓腹，下腹内收，圈足微外撇。附盖，盖钮、边及口均涂金彩。瓶里和足内施豆青釉。瓶外通体以蓝紫两色为主体进行彩绘，左右两边由盖至足色彩相互交错，并用轧道工艺，其上绘黄、白、绿、红等折枝花。外底署青花“大清乾隆年制”单行六字篆书款。 此瓶设计精巧，造型秀美，在轧道色地上绘花卉图案有铜胎画珐琅之效果。 
粉彩菊花鹌鹑图瓷鼻烟壶，清乾隆，通高6.2cm，腹径2.6cm。清宫旧藏 烟壶小口，口沿施金釉，配铜镀金錾花圆盖。短颈，鼓腹，圈足。通体施白釉，腹部绘菊花鹌鹑图，生动自然。足底有红色篆书“乾隆年制”四字款。 此烟壶上之图案寓意“长治久安”。画面布局疏朗，色彩雅丽，运用蓝、红、黄、绿、赭诸色绘制而成，采用先勾勒轮廓再填色的方法。颜色深浅不一，有立体效果。 
粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶，清乾隆，通高6.5cm，腹径4.6cm。清宫旧藏 烟壶呈扁圆体，细颈配铜镀金圆盖，下连铜镀金勺。颈部饰勾金回纹一周，肩两侧对称兽面衔环耳装饰。通体饰珐琅彩轧道西蕃莲花，正面为圆形开光，内绘婴戏图，儿童神形描绘生动自然，画工精细。椭圆形足，足墙一周以金彩绘鼓钉12个。足底红彩篆书“乾隆年制”横行四字款。 此壶造型规整，胎质细腻，图案纹样清晰，整个画面使用了红、粉、绿、黄、金等色，色彩丰富，浓淡相宜，恰到好处。尤其是粉彩、珐琅彩并用，使烟壶愈显珍贵。 
粉彩瓜棱瓷鼻烟壶，清乾隆，通高6cm，腹径3.1cm。清宫旧藏 烟壶呈瓜棱形，细颈，铜镀金錾花盖，下连铜镀金勺。颈部绘蓝彩回纹，颈、肩相接处饰串珠纹一周，下绘变形莲瓣纹。肩、腹部呈六瓣瓜棱状。瓜棱上轧粉彩折枝花卉，色彩淡雅，花纹精细。瓜棱间隙处为珊瑚红地，上下以金彩点缀，衬托出烟壶的富丽华贵。足内红彩篆书“乾隆年制”四字款。 
粉彩雕瓷博古图鼻烟壶，清乾隆，通高8cm，腹径4.3cm。清宫旧藏 烟壶呈扁形，瓷盖，下连竹勺。壶通体刻回纹地，上雕炉、瓶、灵芝、茶壶、围棋、鼎等纹饰，俗称“博古图”，施红、绿、紫、蓝、黑等色。足底双框方栏内红彩篆书“乾隆年制”四字款。 瓷器雕刻的历史最早可以追溯到西晋，至乾隆时期瓷雕技艺更为精进。此壶雕刻手法细腻，线条流畅，不失为乾隆朝瓷质鼻烟壶中的上乘之作。 
木纹釉粉彩牡丹纹书式墨床，清乾隆，高4.8cm，长8.8cm，宽4.2cm 墨床仿木几式，墨床边及四侧面施酱褐色仿木纹釉，床面饰白地粉彩牡丹纹，床面一边贴塑粉彩书卷,又如床上置枕，可供湿墨倚靠。 清乾隆朝的瓷质墨床多有仿竹木釉、家具式者，其造型均秀巧新奇，施釉刻意摹仿竹木器的质地感，并施以五彩、粉彩等纹饰，成为一类清雅优美的文玩。 
粉彩开光镂空花卉纹灯罩，高29.7cm，口径10.8cm，足径11.2cm 灯罩直口，长腹，圈足。形似灯笼，中空，口底相通。口、足上各绘黄地粉彩朵花纹一周，肩、胫均施抹红镂空变形蕉叶纹，腹部为镂空绿地粉彩钱纹缀以红蝠，四面各有一开光，开光内绘白地粉彩四季花蝶草虫纹。开光四周施蓝地粉彩缠枝菊花纹一周。 这件粉彩镂空开光花卉纹灯罩制作工艺高超，镂空技术精湛，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动有趣，烛光透过空隙映照开光处的画面，似一幅优美的国画小品。这是一件既实用又具观赏性的粉彩瓷器珍品。 
粉彩象生瓷果品盘，高6.5cm，口径22cm，足径12.3cm 盘折沿，底平坦，圈足。盘心爬伏一只螃蟹，四周散落核桃、红枣、荔枝、荸荠、石榴、花生、莲子、瓜子、樱桃、菱角等。盘口沿处模印缠枝莲花纹，圈足内青花篆书“大清乾隆年制”六字款。 此件象生瓷果品盘仿生效果精湛，盘中诸果品不但酷似实物，而且都具有吉祥含义，如螃蟹寓意“一甲”，即科举殿试第一；荔枝树有“经四百余年犹能结实者”之说，象征长寿；核桃、石榴是多子多福的象征；而枣、花生、瓜子等则寓意“早生贵子”。 
各色釉彩大瓶，高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm 瓶敞口，束颈，颈下渐广，瓜楞腹，圈足外撇。颈部两侧为贴金彩夔形耳。全瓶从上到下共分16段釉彩。各种彩釉间以金彩圈线相隔。口部饰金彩、紫地粉彩、绿地粉彩各一周。颈部饰仿哥釉、青花、松石绿釉各一周。肩部饰窑变釉、斗彩。腹上部饰粉青。腹部饰12个霁蓝地描金开光，内中彩绘吉祥图，其中6幅为花卉、蝙蝠、蟠螭、如意、万字带等组成的寓意“福寿万代”的图案，另外6幅为“三阳开泰”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“吉庆有余”以及楼阁山水、博古图等。腹下及足部依次饰哥釉、青花、绿地粉彩、红地描金、仿官釉、霁蓝釉描金等。底部豆绿地篆书“大清乾隆年制”六字款。瓶身纹饰亦繁复多样，有缠枝花卉、缠枝莲纹、团花、焦叶纹、回纹、勾菊纹等。 此瓶集历代多种工艺和技术于一器。如此众多的釉、彩，配方及烧成温度都不相同，需按釉下、釉上及高温、低温的不同要求，多次反复入窑烧成，工艺极其复杂。而如此多样的釉彩、纹饰又安排得主从协调，错落有致，浓淡相间，井然有序。此瓶造型雄浑，纹饰繁缛，色彩绚美，巧夺天工，它的烧制标志着中国古代制瓷工艺达到一个新的高峰。 
粉彩象生果品高足盘，通高13cm，口径17.3cm，足径8.7cm 盘敞口，弧壁，瘦底，下承以喇叭状中空高足。盘内及高足内均施松石绿釉，盘外壁为珊瑚红釉地描金彩绘圈点及勾莲纹。盘内摆放与盘连烧在一起的粉彩绘雕塑果品，中间为一蜜柑式盒，周围有核桃仁、桑椹、樱桃、荸荠、石榴、桔子、枣、白果等。蜜柑式盒内亦施松石绿釉。足内沿一长方形留白内有青花篆书“大清乾隆年制”横边六字款。 清代乾隆时期，我国制瓷技术达到历史上的最高峰。景德镇御窑厂烧造了一批以瓷模仿各种工艺品和动植物、果品的瓷器，无论形态还是质感均酷似原物，甚至有时仅凭肉眼竟无法辨别真假，正如清乾隆年间朱琰《陶说》所云：“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。”此盘内的象生果品形态逼肖，质感真实，惟妙惟肖，巧夺天工。乾隆时御窑象生瓷尚有海螺、蚌、蝦、鸡、鸭、象、鹤、残荷、灵芝等，均造型比例准确，栩栩如生。 
粉彩镂空转心瓶，高40.2cm，口径19.2cm，足径21cm 瓶口外撇，短粗颈，颈两侧堆塑象耳，垂肩，鼓腹，圈足。瓶内套一直腹小瓶，与外瓶颈部相接，可以转动。小瓶白釉地上饰粉彩。瓶颈与肩两部位，各绘12个开光，上下相对。颈部开光中，有楷书“万年”、“甲子”及篆书天干名；肩部开光内篆书地支名。腹部饰黄地轧道的缠枝花纹，并镂空出4组四季园景开光景窗，透过景窗可以看到套瓶上的婴戏图，童子们或骑马、或打太极旗、或持伞盖、或击鼓、或打灯笼，千姿百态。瓶之象耳、口沿及镂空景窗边缘部位均施金彩。瓶内施松石绿釉。底青花篆书“大清乾隆年制”六字款。 此瓶的口、颈部位皆能转动，尤其是颈、肩部开光对合组成一部万年历。瓶体须三部分分别烧绘，在工艺过程中，各部位的收缩比例要控制好，避免在组装、粘接、补彩后出现纰漏。这件陈设器是乾隆八年（1743年）后特制的新式品种。 
粉彩加珐琅彩开光山水纹转颈瓶，清乾隆，高24.6cm，口径12.6cm，足径11.9cm 瓶撇口，束颈，鼓腹，圈足微撇。颈部两侧各置一垂带形耳。瓶内施松石绿釉，外部通体以粉彩及蓝料彩装饰。腹部四面圆形白地开光内绘四季山水图。春夏二图内各题七言诗两句，春曰：“春到心间饶富丽，柳烟苍雨总宜人。”夏曰：“风邹谷纹圆远濑，霞堆峰势映明川。”秋冬二图内各题五言诗两句，秋曰：“淡月梧桐影，轻风罗解香。”冬曰：“梅帐春融雪，松窗月舞龙。”诗后皆有阳文“乾隆宸翰”及阴文“惟妙精进”两枚方形印章。圈足内施松石绿釉，外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。因为瓶颈部设计成双层，外层可转动，所以称为“转颈瓶”。 乾隆时流行在瓷器上使用圆形开光进行装饰，使纹样主次分明，并增强立体感。此瓶在欣赏四季不同的开光画面时，可通过转动瓶颈使双耳始终处于正面两侧位置，用心巧妙，别具情趣。 
粉彩开光四季山水盖罐，清乾隆，通高19.2cm，口径7cm，足径7cm 罐口内敛，丰肩，肩以下收敛，圈足。罐附二节塔式镂空描金盖。罐体淡粉红色地上满绘缠枝莲纹，腹部四面设圆形开光，内绘四季山水人物景观。圈足内施豆瓣绿釉，外底署青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。 清代瓷器图案中开光法运用较多，在粉彩瓷器中非常常见。乾隆朝大多使用4个圆形开光，且灵活多变，主题突出。此罐造型新颖，色彩绚丽，尤其是镂空罐盖，玲珑剔透，将罐体衬托得格外精致。开光内所绘山水景物意境深远，景色宜人，笔意老道精练，显示出乾隆朝高超的瓷器绘画水平。 
粉彩镂空蟠螭纹象耳转心瓶，清乾隆，高33.1cm，口径7.2cm，足径11cm 瓶敞口，束颈，垂腹，圈足。颈部两侧各有一象首为瓶耳。瓶外颈部饰黄地轧道粉彩折枝莲纹，腹部饰霁蓝描金蝴蝶勾莲纹，四面圆形开光内镂雕绿色蟠螭纹，足部饰黄地轧道粉彩云头纹。全器在颈、腹处分为外套和内瓶两部分。瓶颈与内套瓶相连，可以旋转，套瓶白地粉彩绘婴戏社火图。瓶内壁施松石绿釉。底足内施松石绿釉书红彩“大清乾隆年制”篆书款。 利用镂空对器物进行装饰美化是清代瓷器常用的手法，特别是康、雍、乾三朝大量将镂空技法运用于转心瓶和转颈瓶上。由于镂空器物的制作难度大，技术要求高，成品率低，镂空部位需精心设计，因而清代大量镂空瓷器的烧制成功充分说明了这个时期瓷器烧制技艺的高超水平。 
粉彩镂空云龙纹夔凤耳转心瓶，清乾隆，高30cm，口径6.5cm，足径9.8cm 瓶身修长，敞口，溜肩，自肩处分成两截。口、颈、肩呈八棱花瓣形，饰蓝地粉彩花卉纹，颈部两侧贴塑金彩夔凤耳。瓶腹中部施松石绿釉饰镂空云龙纹，上下饰紫地粉彩勾莲纹。通过镂空处可以窥见内套瓶中所绘的红蝠纹。足部饰仰莲瓣纹，连接仿黑漆描金底座。足底署描金“乾隆年制”四字篆书款。 此瓶连座烧制，工艺水平极为高超，装饰手法奇巧别致，匠心独运。 
绿地粉彩开光菊石纹茶壶，清乾隆，通高13cm，口径6.5cm，足径9.2cm 壶身方扁，曲柄，短流，圈足。壶盖隆起，金彩宝珠顶，壶口沿、盖沿处饰金边。壶通体饰绿地粉彩团花纹，腹部两面饰长方形开光，内绘粉彩写生菊花、山石、灵芝纹。底部松石绿釉书红彩“大清乾隆年制”六字篆书款。 此壶造型精致，施彩淡雅，颇具雅逸之趣。 
粉彩婴戏天球瓶，清乾隆，高51cm，口径11.3cm，足径18cm 瓶直口微撇，直颈，球圆腹，卧足。以粉彩描绘纹饰。瓶身绘两棵青松下嬉戏的婴孩，或放鞭炮，或敲锣鼓，或吹喇叭，或骑木马，或举旗，或提灯笼，场面十分热闹。旁边衬以梅花山石，点出“闹新春”的主题。外底署青花“大清乾隆年制”六字篆书款。 此器高大稳重，婴戏图中人数多，场面大，远胜于清康熙、雍正朝同种装饰题材的瓷器。 
粉彩雕瓷鸭，清乾隆，高9.4cm，底长10cm 瓷鸭昂首伏卧，张口卷舌，一翅扬起，尾羽上翘。全身以粉彩装饰呈白色，双翅及尾羽为淡灰色，喙及双蹼为黄色，并以黑色点睛。头、颈及腹下以篦划出羽毛纹，背、双翅及尾羽则凸雕翎毛。下腹及足底平坦，无款识。 各种以动物为造型的瓷器在生产工艺上都较为复杂，传统的成型工艺有模制、雕塑、捏制、分体粘合等不同手法。该鸭采用雕塑成型法，在装饰上则集合篦划、彩绘等多种工艺于一体，是乾隆时期御窑厂烧造的仿生瓷雕精品之一。 
粉彩开光人物茶壶，清乾隆，高12.6cm，口径5.5cm，足径6.3cm 此壶圆鼓腹，柄呈耳状，壶盖为覆钵式，上有莲纹装饰钮。壶身以米红色凤尾锦粉彩团花为地，正、背面各有一开光。正面开光内以“雨中烹茶”为纹饰主题，用清淡的粉彩描绘出人物在庭院中烹茶的情景；背面开光内题墨书御制诗一首，诗曰：“溪烟山雨相空濛，生衣独坐杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳隄转。” 壶盖与底均有描金。壶底中心青花篆书“大清乾隆年制” 三行六字款。 此壶造型丰腴，线条圆熟，粉彩淡雅。纹饰取材于清乾隆七年（1742年）御制《雨中烹茶泛卧游书室有作》诗意，画面构图疏朗，描绘细腻，题诗书法精妙。乾隆是一位崇尚风雅的皇帝，一生所留诗稿丰富，从这件官窑茶壶中可见其文人情趣。 
黄地粉彩勾莲纹大尊，清乾隆，高56.3cm，口径20.7cm，足径29.3cm 尊撇口，短颈，溜肩，腹部下垂丰满，圈足外撇。尊内施松石绿釉。外壁通体以黄釉为地，以粉彩描绘勾莲纹。圈足内施松石绿釉，外底署青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。 此尊形体硕大，色彩华丽，显示出乾隆朝瓷器典型的侈华和绮艳之风气。其腹部的勾莲纹俯仰、向背、聚散、飘逸，姿态各异。勾莲纹源自西方，在佛教文化中运用颇多，后来逐渐演变为寓意美满幸福的吉祥纹饰，是清代乾隆朝瓷器上的典型纹样之一。 
粉彩婴戏瓶，清乾隆，高19.3cm，口径5.5cm，足径6cm 瓶撇口，细颈，椭圆形腹部，圈足。通体在白釉上饰粉彩绘一群眉清目秀、雪白粉嫩的小童敲锣打鼓、燃放爆竹的节庆嬉戏景象。口、足边描饰金釉，瓶内壁施绿釉，底绿釉上蓝料彩双方栏内书“大清乾隆年制”六字篆书款。 乾隆时期的婴戏图多出自供奉内廷的画家金廷标笔下。金廷标绘制的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。婴戏图是中国传统的吉祥图案之一，用以描绘“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。清代经康、雍父子之经营，摊丁入亩的成功推行，到乾隆时民族矛盾已相对化解，两千年的封建经济臻于顶峰，讴歌盛世以及替乾隆皇帝歌功颂德的文章和图画也大量出现，各种工艺品上的婴戏图即其表现形式之一。 
粉彩九桃瓶，清乾隆，高64.7cm，口径22.2cm，足径20.4cm 瓶直口微撇，直颈，腹部丰满浑圆，圈足。通体绘桃树一株，树干茁壮，枝上结蟠桃9个，桃树旁衬一簇月季。底足书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。 乾隆时期的粉彩瓷器中有大量祥瑞题材的装饰，这类题材大都借助自然景物寓意吉祥。绘画工细、层次清晰、内容繁缛是其时代特点。此瓶运用渲染手法绘画桃实，桃实饰彩浓厚，成功地表现出成熟桃实的娇艳色彩，构图疏密有致，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的效果，是乾隆粉彩大件器物的代表作品。 以九桃纹装饰瓷器是雍正以来官式瓷器的题材和样式，至光绪朝仍有仿造。雍正朝的九桃图样或见于粉彩天球瓶、粉彩橄榄瓶，或见于过枝纹粉彩盘。在所有雍正、乾隆和光绪时期的粉彩九桃纹瓷器上，以雍正时期的纹样着色最为鲜艳且最多样化，绘画水准最高。 
天蓝地开光镂空粉彩转心瓶，清康熙，高73cm，口径31cm，足径28cm 瓶撇口，长颈，颈部两侧各有一金蟠螭耳，丰肩，上腹圆鼓，下腹内收，圈足，外撇，瓶底有5个圆孔。瓶由颈、腹、底座三部分组成，用铜铆钉固定。通体以天蓝釉为地，上绘青花蟠螭纹。腹部四面开光，镂空粉彩窗栏，瓶中套一桶式瓶，套瓶通体以粉彩绘西洋人物风景。瓶底座呈莲瓣状，莲瓣内绘折枝花。外底十字交叉署“乾隆年制”四字篆书款。 此瓶天蓝釉与金彩、青花相映，色彩华贵典雅，瓶体结构巧妙，镂雕精湛，反映了乾隆朝制瓷业的颠峰水平。 
粉彩花卉凸三婴戏瓶，清乾隆，高21cm，口径5.8cm，足径7.6cm 瓶呈三瓣花式，长颈，圆腹，圈足。内壁施松石绿釉。口、足沿饰红釉边，外体施白釉上绘粉彩花卉纹。紧贴外壁以堆塑法塑出三婴嬉戏。三婴或攀爬，或站立，玩耍着同样以堆塑法塑在瓶颈上的红丝带。瓶足底施松石绿釉留白书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。 清宫造办处档案乾隆二十年《记事档》载：“四月二十六日，员外郎白世秀来说，太监胡世杰传旨：着交唐英照从前烧造过三子、五子瓶，并今日所进瓶等样款式烧造五十件。要赶在七月初一日送到，赏人用。钦此。”该三子瓶应即档案中所说的这种瓶，乾隆朝生产三子瓶至少有过两次。 绘画与堆塑相结合是清代瓷器纹样装饰的一项创新技法，在整个清代尤其是乾隆年间广为流行。此瓶雕塑手法细腻生动，色彩素净淡雅，堆塑的婴孩使瓶体分外新颖别致，颇具情趣。 
古铜彩蕉叶纹出戟花觚，清乾隆，高27.7cm，口径17.5cm，足径8.5cm 花觚仿铜器造型，四面各有出戟。器身施古铜彩，局部纹饰描绘金彩，器体模印蕉叶纹，束腰处模印夔龙纹。外底印“大清乾隆年制”三行六字篆书款。 古铜彩的烧制较为复杂，首先要在高温下烧成茶叶末色釉，再于其上加绘金彩和绿锈斑色，然后入窑低温二次烧制，才能达到古旧斑驳的效果。乾隆时期的瓷器仿制出类拔萃，惟妙惟肖，其中尤以仿铜器最为成功。此件花觚造型逼真，釉色古朴，纹路清晰，令人叫绝。 
粉彩雕镶荷叶香橼盘，清乾隆，高3.8cm，长15.7cm，宽10.5cm。清宫旧藏 盘呈荷叶形，叶面翻卷起伏，叶梗从叶后过枝而上，叶面边缘处贴塑含苞待放的花苞与莲实，莲蓬中有可活动的莲籽，器底粘有田螺和菱角形足。底书青花篆书“乾隆年制”四字款。 所谓“香橼盘”指古人书斋中陈设的一种小型果盘，其常置黄色香橼或佛手于其中，可散发出宜人的香气，平添不少雅趣。此器造型、釉色均刻意摹仿自然界中的实物，色彩与质感都颇为真切，自然生动，体现出当时瓷器成型及烧制工艺的高超水平。 
仿斑竹五彩花鸟纹墨床，清乾隆，高2.5cm，长8.6cm，宽4.3cm。清宫旧藏 墨床仿竹床形，床边及四足施淡绿釉，上饰褐黄色斑点，颇似斑驳的嫩竹。床面饰白地五彩山石花鸟纹，背面书红彩“九畹山房”四字篆书款。 此器造型秀巧新颖，悦目怡人，釉彩柔嫩淡雅，仿佛通体散发出自然的馨香，是一件雅韵十足的瓷质文房用具。 
古铜彩牺耳尊，高22.2cm，口径13.2cm，足径11.7cm 尊侈口，收颈，鼓腹，圈足外撇，肩部对称贴塑牺耳。此器釉色、器型、纹饰均仿古青铜器式样，底部篆刻阳文“大清乾隆年制”三行六字款。 乾隆朝的瓷器生产盛极一时，在瓷器的制作上又突出发展了特种工艺，即仿漆器、仿竹木器、仿古铜器及仿各种水果、海螺等象生瓷。仿品不仅形似，且釉色、质感也与实物相差无几。这种制瓷工艺的创新得力于当时的督陶官唐英。此尊以沉着无光的色釉为底，在暗绿底色中闪烁着黄色斑点，又有铁锈色斑和青铜器上特有的纹饰，充分显现出古朴典雅的特色。 
粉青釉鸡形熏，清乾隆，高22cm 熏呈雄鸡形，作俯卧回首状。底部与鸡身可以分离。通体施粉青釉，无款识。 清代乾隆时期，为了体现高超的制瓷水平，御窑厂经常烧造一些具有实用功能的陶瓷雕塑器，这件粉青釉鸡形熏就是其中之一。雄鸡尾羽舒展，神态逼真，采用了镂空剔雕的工艺技法。熏香时，可把香料放在底座中，燃出的烟雾从雄鸡的口和翅间袅袅飘出，可谓用心巧妙。鸡与“吉”谐音，寓意吉祥，同时也有暗示皇帝要“闻鸡起舞”而勤政之意。 
松石绿釉镂空花篮，清乾隆，高13.5cm，口径15.9cm×9.9cm，足径5.8cm×4.4cm 花篮呈元宝状，宽口沿，两端上翘，短颈，扁圆腹，圈足微外撇。口沿下饰金彩活环12个。提梁由两串金彩套环与三片镂空火焰纹瓷片组成。外底署胭脂彩“大清乾隆年制”三行六字篆书款。通体施松石绿釉，以镂空龙穿花纹装饰。 乾隆时期，瓷器的制作集历代名窑之大成，达到了历史高峰，精妙奇巧的器物层出不穷，以瓷器仿制的各类工艺品达到了乱真的程度。此花篮釉色与松石颜色几无区别，并大量采用镂雕与活环工艺，其精巧令人叹为观止。 
仿古铜金釉三足炉，清乾隆，通高33.1cm，口径14.9cm 炉仿铜质香炉的式样，嵌入式炉盖，直口，束颈，冲天绳耳，扁圆腹，下承三柱状足。口沿处印阳文“大清乾隆年制”六字横排篆书款。通体施金彩，饰模印和镂空花纹。盖面均分为6瓣，每瓣圆形开光内镂雕双螭纹，开光上方模印变形龙纹一周，盖钮为镂空莲花荷叶纹。炉颈部与炉身三个桃形开光内凸印蟠螭纹，腿部凸印变形蝉纹。 陶瓷器上装饰金彩始于唐代，宋代定窑与建窑亦有烧制，元明时期金彩的使用增多，工艺上多为金箔贴金。清代普遍采用描金，将金粉溶入胶水中，掺入适量铅粉，在瓷器上描绘后经低温烘烤，最后用玛瑙棒或石英砂摩擦使其发光。此炉工艺装饰细腻精巧，通体遍涂金彩，充分显示出清乾隆时期高超的陶瓷仿古工艺。 
粉青釉暗夔龙纹洗口水丞，清乾隆，高5cm，口径3.3cm，足径5cm。清宫旧藏 水丞洗口，束颈，扁圆腹，腹以下收束，圈足，足内有青花篆书“乾隆年制”四字款。器里外施粉青釉，肩部有暗印花如意头纹饰一周，腹部饰夔龙纹，近足处饰莲瓣纹一周。 此水丞釉面匀净，釉色柔美雅洁，造型别致，为御用文具中的精美之作。 
厂官釉牺耳尊，清乾隆，高51cm，口横径24.5cm，口纵径19cm，足横径26.7cm，足纵径21cm 尊仿古代青铜器造型，椭圆口微撇，阔颈，鼓腹，圈足外撇。颈部两侧对称置牺耳。尊内外及足内均施厂官釉。通体装饰条带纹。外底阴刻“大清乾隆年制”三行六字篆书款。 厂官釉属于铁、镁结晶釉，由于烧成工艺的某些差异，其色调有多种变化，有的如蟹壳色，俗称蟹甲青，有的似鳝鱼腹际色，俗称鳝鱼黄，有的像茶叶研成的细末之色，俗称茶叶末。此尊上的釉色即可称作茶叶末釉。 
窑变双耳菊瓣尊，清乾隆，高22.3cm，口径18.2cm，足径11.6cm 尊通体菊瓣形，口外撇，粗长颈，平肩微弧，扁圆腹，圈足外撇，颈、肩部对称置双螭耳。内施天蓝釉，外施窑变釉，除肩部有少量蓝色外，余皆为火焰红色。足内酱釉，印“大清乾隆年制” 三行六字阴文篆书款。 乾隆早期窑变釉保持着雍正时的“火焰青”特点，随后渐变为以红、蓝、月白各色交织成块状的斑片和条纹，乾隆晚期窑变釉中月白与蓝色较少，多为红色。 在清代，瓷器的制造分为圆器和琢器两大类，其中圆器指碗、盘之属，琢器则包括各种需要雕琢成形的器物。该尊虽可归入圆器一类，但其外壁呈现的菊瓣纹样则需雕琢而成，《陶冶图》“圆面积器拉坯”条记之为“圆器之制不一，其方瓣棱角者则有镶雕印销之作”，该器的菊瓣棱线正是这种工艺制成。 
黄地青花缠枝莲纹交泰瓶，高19.8cm，口径9.2cm，足径11.3cm 瓶撇口，短颈，扁腹，圈足外撇。通体黄地青花为饰，口、颈间绘卷枝蕉叶纹、回纹；腹部上下绘缠枝莲纹,中部为镂空仰覆“T”字形纹。瓶内套一小瓶，瓶身紫红地，上绘梅树一株。瓶底松石绿地青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。 
釉里红三果纹梅瓶，清乾隆，高29.6cm，口径6.1cm，足径11.2cm 瓶小口，短颈，丰肩，腹以下渐收敛，圈足。通体以釉里红装饰，颈上绘朵梅、海水纹，肩、胫部分别绘莲瓣、蕉叶纹，瓶身饰折枝桃、佛手、石榴三果。外底署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。 三果纹是中国传统的吉祥图案，桃蕴“长寿”之意，佛手之“佛”与“福”音近，石榴寓意“多子”，合之为“三多”，寓意“多寿、多福、多子”。 
青花莲托八宝纹贯耳瓶，高60cm，口径13.5cm，足径18.9cm 瓶直口，粗长颈，颈两侧饰贴对称贯耳，折肩，肩以下渐收，圈足。口沿绘海水和如意纹，双耳各绘莲花一朵，颈中部绘卷叶纹，颈下部绘蕉叶、卷草纹，肩部绘卷叶及海水纹，腹部主题图案绘如意纹及莲托八宝纹，近底处绘变形莲瓣纹。足内有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。 此瓶造型高大古朴，青花发色艳丽，纹饰画法、图案布局均为典型的乾隆青花风格，是一件精致的宫廷陈设瓷器。 
青花寿山福海纹花口瓶，高25.5cm，口径7.5cm，足径10.8cm 瓶花口，瓜棱式颈，溜肩，圆腹，圈足微外撇。颈部绘折枝花卉，腹部绘一株桃树，树枝上结有数枚寿桃，树下绘山石与江崖海水纹，空间绘飞蝠，近底处绘变形如意头和折枝莲纹各一周。足内青花篆书“大清乾隆年制”六字款。 此瓶造型构思奇巧，青花浓重艳丽并有晕散，具有仿明代永、宣青花的艺术效果。纹饰为吉祥图案，寓意“寿山福海”。 
黄釉描金秋叶形笔掭，清乾隆，高1.4cm，长12.5cm，宽16.5cm。清宫旧藏 笔掭叶形，通体施黄釉，釉面莹亮，釉色黄中泛红，叶缘红色愈深。器面的叶脉描画清晰并以描金装饰，器底亦雕出叶背脉络，全器宛如叠置的大小两片秋风中飘落的红叶。 此器取秋叶的自然形态，以合于笔掭之用。濡笔之际，当令人有岁月如流、时不 
粉彩描金书函式金钟笼，通高14cm，长20.5cm，宽11.7cm 笼长方形，形仿织锦书套中的线装书函。书函上置一枚双拱形纽的长方形石印章和一个瓷质圆形印泥盒。印章下有一卧槽与中空的书函箱体相通，通过此槽可给金钟儿等鸣虫喂食。印泥盒内有樱桃、花生、莲子、瓜子等象生瓷果品，盒底有5孔与箱体相通，盒盖移开后可以听到笼内虫儿的鸣叫。书函式金钟笼既是一件文房陈设品，又是一只可喂养鸣虫的小笼。 清乾隆时的景德镇御窑厂经常运用粉彩装饰瓷制工艺品，这件书函式金钟笼即为其中的佳作。 书函式金钟笼的题签上墨书篆体“乐善堂”三字，此系仿《乐善堂金集》而制。 
东青釉描金天鸡花浇，清乾隆，高18.3cm，口径2.3cm 花浇呈天鸡形，昂首直立，长尾垂地，背驮一个曲柄胆瓶，鸡嘴为流，瓶口为注水口。花浇通体施东青釉，鸡身遍体以金彩描绘羽翼，瓶体上以金彩描绘蕉叶与螭龙纹。 天鸡是一种祥瑞的神鸟，唐代著名诗人李白在《梦游天姥吟留别》中有“半壁见海日，空中闻天鸡”之句。此花浇是一件清代宫廷的传世器皿，器形小巧精致，描金一丝不苟，体现出皇家用器的高贵大气。此器既可用来浇花，又可作为陈设器摆放于殿堂中，将实用性与观赏性巧妙地结合在一起。 
青釉镂空粉彩描金夔凤纹套瓶，清乾隆，高32.8cm，口径7.2cm，足径11cm 瓶呈胆式，细长颈，垂腹，圈足。瓶内施松石绿釉。瓶口、足沿涂金彩，瓶颈近口沿处、圈足外墙以黄地轧道粉彩花卉纹装饰，颈部饰蓝地轧道粉彩勾莲纹，腹部饰青釉镂空描金夔凤纹。瓶内附一小瓶。足内施松石绿釉，外底心方形留白处署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。 此瓶先在高温下将青釉、白釉一次烧成，完成彩绘描金后再经低温烧成，体现出当时制瓷工艺的高超水平。 
酱地描金凸雕灵桃瓶，清乾隆，高21.3cm，口径5.2cm，足径7.2cm 瓶体呈三瓣花形，口微撇，长颈，圆腹，圈足。瓶内壁施松石绿釉，外壁施酱釉，其上绘金彩缠枝菊纹。颈部堆塑卷曲的枝叶和5枚鲜嫩欲滴的桃实，肩部加缀灵芝。外底阴刻“大清乾隆年制”三行六字篆书款。 此瓶的三瓣造型在视觉上取得了多层次感与立体效果，避免了普通长颈瓶略显呆板之弊。瓶身堆塑的桃实和灵芝表明此瓶应为乾隆皇帝寿辰时的贺寿之物。 
粉彩霁蓝釉描金地开光花鸟纹瓶，清乾隆，高32.8cm，口径10.2—7.9cm，足径11.6—9.3cm 瓶呈四方委角形，口微撇，长颈，直腹，四方委角外撇圈足。瓶内施松石绿釉。瓶外通体霁蓝釉描金缠枝莲纹地装饰，颈、足部各饰描金树叶纹一周。瓶腹四面均有长方形留白开光，其内以粉彩分别描绘鸳鸯莲花图、桃花雀鸟图、文竹螳螂图和牡丹菊花图。瓶足内施松石绿釉，外底署矾红彩“大清乾隆年制”六字三行篆书款。 此器造型为方形委角，成型工艺复杂，烧造难度颇大。开光内图案设色淡雅，与霁蓝釉描金地形成鲜明的对照，相得益彰。 
紫地轧道粉彩描金带托爵杯，清乾隆，高28cm，口径7.8cm，足径7.9cm 爵杯扁长圆口，二柱，柱顶为圆球形，有尾有流，深腹，下腹弧收，小平底，三足外撇。托盘中间有凸起的山形支柱，支柱的三个凹槽恰好支撑爵之三足，盘底三长弧形条足。 爵杯外部与托盘通体以胭脂紫釉为地，爵杯内壁与托盘底部均为蓝地。爵杯与托盘的装饰风格相同，用轧道工艺饰底纹。爵杯以粉彩黄弦纹或黄地蓝勾莲纹带为界将主体纹样分隔为几部分：杯身粉彩描金夔龙纹，足上部绘兽面纹，下部绘变体蝉纹。盘中的山形支柱满绘青花海水江崖和寿桃纹，盘内底外缘和外壁绘夔龙纹，与爵杯纹饰相呼应。盘底中心留白书青花“乾隆年制”四字篆书款。 此爵杯在造型上仿照三代青铜器式样。生产和使用瓷质爵杯作为祭器是元明清三代的通例，此种形制的带托盘爵杯，目前所知最早见于乾隆朝，清宫档案记载，乾隆八年（1743年）御窑厂奉旨烧制的“洋彩”器中就有此种爵杯，一为胭脂紫色地，一为黄色地，轧道锦纹和夔纹，制作都极为精细。所见实物还有青花器，同类器物在光绪朝也有仿造。 
斗彩花卉酒杯，清嘉庆，高4.4cm，口径6cm，足径2.4cm 杯撇口，深腹，矮圈足。外壁以斗彩为饰，绘山石、兰花等内容。足底署“大清嘉庆年制”三行六字篆书款。 这种造型与纹样的小杯是对康熙十二月杯简化的结果，是乾隆朝不再生产十二月杯以后的一种替代品，从嘉庆朝到宣统朝都有烧造，其造型、纹饰大体一样。由于其纹样多为兰花、山石，故也称斗彩兰石酒杯（或盅）。 
黄地粉彩勾莲开光“万寿无疆”碗，清嘉庆，高8.1cm，口径18.2cm，足径7.4cm 碗撇口，深弧腹，圈足。里白釉，外壁黄地上绘粉红、绿、白三色勾莲纹，四个圆形开光内分别书蓝料“万”、“寿”、“无”、“疆”四字，圈足底部书红彩“大清嘉庆年制” 三行六字篆书款。 缠枝莲纹始见于唐代，是佛教艺术影响的结果，从唐代开始缠枝莲纹在官式建筑、工艺品制造中一直流行。自宋代开始，一种变相的勾莲纹（或称为宝相花纹）出现并流行，此碗上的粉彩勾莲纹样就属于宝相花一类，是清代御窑瓷器上常见的官式纹样之一。和乾隆时期的同类器物相比，此碗纹饰纤细而拘谨，构图较为呆板，有明显的嘉庆朝瓷器特征。 
青花折枝花果纹蒜头瓶，高28cm，口径3.7cm，足径8.6cm 瓶口内敛，呈蒜头状，直颈，溜肩，垂腹，圈足外撇。腹部主题图案绘6组折枝花果纹，辅以回纹、缠枝花卉、如意纹、莲瓣纹及海水纹。纹饰布局疏密有致，青花艳丽，画工精细。足内有青花篆书“大清嘉庆年制”六字款。 此瓶造型优美，纹饰画法与乾隆朝青花蒜头瓶颇为近似，是嘉庆早期青花瓷中的优秀作品。 
红地五彩描金婴戏图碗，高9.7cm，口径21cm，足径17.5cm 碗敞口，口下渐敛，弧壁，圈足。外壁绘五彩描金婴戏图，衬以红地。一群在栏杆、山石、花草、树木之间玩耍的童子千姿百态，场面热烈活跃。碗内施白釉，底足内青花篆书“大清嘉庆年制”六字款。 嘉庆朝承袭了乾隆时期的制瓷工艺，此时的景德镇御窑厂继续生产御用瓷器。此碗色彩鲜艳，图饰活泼，红色地更衬托出婴戏图的热闹气氛。 
红彩云龙盅，清嘉庆，通高4.7cm，口径6cm，底径2.8cm 盅敞口，圈足。外壁以釉上红彩描绘舞动的云龙与海水，口沿与圈足处各饰两道青花弦纹。底部书 “大清嘉庆年制”青花篆书六字款。 此盅仿清康熙器形烧制，曲线流畅，器形优美，所绘云龙线条一丝不苟，为一件清代后期官窑制作的精美的酒具。 
“懋勤殿”款龙纹印盒，清嘉庆，通高7.7cm，口径22.5cm，足径14.5cm。清宫旧藏 印盒扁圆形，子母口，圈足。盖面及器壁淡描青花祥云纹为地，其上各绘两条金彩五爪行龙飞腾于云海之间。底足内施白釉，书“大清嘉庆年制”青花三行六字篆书款。盒盖面正中金彩方框内署“懋勤殿”金彩三字。 “懋勤殿”位于紫禁城内乾清宫西庑，殿名取其懋学勤政之意，其中藏贮图书典籍。清沿明制，凡图书翰墨之具皆贮于此。此件印盒即为当时殿内所陈设的御用文具，至今盒内还残存有当时用过的朱砂印泥。 
粉彩“御窑厂图”双耳大瓶，高63cm，口径22cm，足径22.5cm 瓶洗口，粗颈，长圆腹，圈足，沙底。颈肩处安双异兽耳。瓶腹内里施白釉，由肩至颈部及里口施松石绿釉。瓶外通体描绘清代景德镇珠山御窑厂实景图，以御窑厂内倚山而建的“御诗亭”为中心，左右的东西辕门上各挂一面黄地墨书“御窑厂”大旗，两侧白墙黑瓦，有回廊、洞门。正中的高大厅堂内，几人在商量事情，厂内匠人各司其职，正专心劳作，开采、送料、拉坯、成型、施釉、吹釉、画坯、画彩、利坯、烧窑、出窑、装运等，一派繁忙的景象。此瓶以粉彩红、黄、绿、紫、蓝、黑、金等色共绘61人，真实地反映了清代御窑厂的生产场景，印证了有关文献中记载的御窑厂的建制、分工、生产等情况，可作为我们研究御窑厂的第一手实物资料。 
青花凤穿牡丹纹罐，高37.5cm，口径15.5cm，足径15.4cm 罐直口，溜肩，圆腹，圈足，有盖，盖圆顶，宝珠形钮，盖与罐子母口相合。盖面绘缠枝牡丹花与变形如意纹，罐口绘朵花4组，两两相对，腹部主题图案满绘凤穿牡丹花纹。足内有青花篆书“大清道光年制”六字款。 此罐胎体厚重，青花呈色鲜艳明快，纹饰清晰，生动活泼，凤凰图案用笔奔放，简洁凝练。此罐之造型与绘画风格均具有鲜明的时代特征。 
青花八宝勾莲纹双耳瓶，高37.1cm，口径8.5cm，足径9.5cm 瓶撇口，长颈，溜肩，椭圆腹，圈足，颈饰对称双如意耳。口部绘如意头纹，颈部绘折枝莲花，下绘回纹，肩部绘蝙蝠和折枝莲纹，颈部与肩部以回纹隔开，下绘变形如意头纹一周，腹部主题图案绘八宝勾莲纹，近底处绘变形莲瓣。足内有青花篆书“大清道光年制”六字款。 此瓶造型端庄沉稳，青花呈色艳丽，纹饰繁而不乱，花纹工整，层次清晰，主题纹饰突出，是道光青花瓷器中的优秀作品。 
红彩绳纹状元红酒坛，清道光，通高15cm，口径4.8cm，底径6cm 酒坛小口，宽肩，肩下渐收，平底。通身施低温红釉，肩、腹部饰仿竹编黄色提兜状纹。肩部两个双方框内分别墨书“状元红”、“老酒”字样，近底处有“浙绍德润濂记”方形印记。 此酒坛大小适中，工艺精巧，坛口外撇便于系绳，表现出质朴自然的情趣。 
青花八宝纹花盆，高17cm，口径22.3cm，足径13.3cm 盆口菱花状，微撇，短颈，圆腹，底有4个如意形足。颈、腹分绘八宝纹，八宝间均绘折枝莲花数朵，足外壁绘卷枝及朵花纹。足内白釉无款识。 此器是晚清花盆的标准式样，胎体厚重，造型饱满古朴，青花艳丽泛紫色，纹饰排列井然有序，是咸丰朝青花瓷器中的精品。 
青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，高28.5cm，口径8.6cm，足径11.5cm 瓶撇口，长颈，圆腹下垂，圈足略高微外撇。颈部绘蕉叶纹，下绘卷草和变形如意头纹，腹部主题图案绘翠竹、芭蕉、洞石、花草和栏杆，近底处绘变形莲瓣，足外墙绘朵花纹。足内有青花楷书“大清咸丰年制”六字款。 此瓶造型优美，线条流畅。颈变粗短，腹部加大，是清代晚期玉壶春瓶的标准式样。其青花发色趋于淡雅，纹饰富有层次感，构图、用笔虽不如康熙、雍正朝之青花优美，但也精工秀丽。咸丰官窑器存世较少，此瓶为咸丰官窑青花的代表作品。 
斗彩描金缠枝花纹碗，清咸丰，高5.8cm，口径10.5cm，足径4.8cm 碗撇口，深弧腹，圈足。碗内外及圈足内均施白釉。碗内光素无纹饰，外壁以斗彩描金装饰。近口沿处绘变形回纹，腹部绘缠枝花纹，近足处绘如意头纹，圈足外墙画青花双弦线。外底署矾红彩楷书体“大清咸丰年制”双行六字款。 此碗在施彩技法方面独具特色，即外壁六朵花均循青花轮廓线再勾描金彩，金彩的使用协调了各种彩料之间的关系，避免了不同色彩之间的对比过于强烈，使画面显得柔和悦目。 
黄地粉彩开光“万寿无疆”碗，清同治，高8.1cm，口径13cm，足径6.2cm 碗直口微敞，深腹，圈足。口描金彩，口沿内外及足墙均饰红色回纹带。碗内白釉地上满绘蝴蝶和花卉纹，外壁黄釉地上饰四个圆形开光，内分别书“万”、“寿”、“无”、“疆”四个楷书红字并以如意纹相绕，开光之间绘蝙蝠、桃及盘肠纹，寓意“万福”、“万寿”。外底白釉地上以红彩书“长春同庆”四字楷书款。 “长春同庆”款瓷器一般都是精美的官窑器。此碗是同治皇帝大婚时的喜庆用瓷。 
青花花卉纹水仙盆，长21.5cm，宽16.5cm 盆长方形，口微撇，直腹，平底，底四角各有一小足。口沿上绘变形回纹一周，沿边绘卷草纹，腹部四面各绘一组水仙花。底心写有青花篆书“体和殿制”四字款。 此盆胎骨厚重，青花发色淡雅，花卉描画细腻柔和，花朵、枝干脉络清晰，幽雅清淡，是清同治朝宫廷用器的精美之作。 
青花云龙纹赏瓶，高39cm，口径10cm，足径13cm 瓶撇口，长颈，溜肩，圆腹，腹下渐收，圈足略高，俗称“赏瓶”。颈饰云龙纹，腹部主题图案绘二龙戏珠纹，近底处绘江崖海水纹，足外墙绘回纹一周，口沿和足边各饰线纹2道。足内有青花楷书“大清同治年制”六字款。 赏瓶多以缠枝莲为饰，画龙纹的极为少见，故此瓶愈显珍贵。 
红釉开光金囍字碗，清同治，高9cm，口径17cm，足径8.2cm 碗直口微敞，弧腹，圈足。口描金彩，口沿内外均有描金回纹一周，碗内壁红地上描金“囍”字，里心饰金彩团寿字，外壁红地上有四个圆形开光，其内皆饰龙凤“囍”字，开光之间以花蝶纹相隔。外底白釉地上以红彩书“长春同庆”四字楷书款。 全器以红色为主，并用蓝、白、绿等色点缀，画面喜庆热烈，这是同治皇帝大婚时所用之器。 
黄地红彩开光“福禄寿喜”碗，清同治，高8cm，口径13cm，足径6.3cm 碗直口微敞，深腹，圈足。口饰金彩，内壁红地绘粉彩如意云纹和缠枝葫芦纹，外腹黄釉锦纹地上绘红彩如意云纹，主题图案为四个圆形开光，内分别为“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个楷书红字，每个字周边都配有五只蝙蝠和一周如意纹，含“五蝠捧寿”之意。外底黄釉地上绘笔、锭、如意组合图案，寓意“必定如意”。 此碗在黄釉地上饰多种纹样，突出了吉祥寓意，这是晚清同治、光绪、宣统三朝瓷器装饰的共同风格。此碗是同治皇帝的大婚用器。 
粉彩描金寿字盘，清同治，高5cm，口径22.2cm，足径13.2cm 盘撇口，浅腹外弧，圈足。口描金彩，内外皆以粉彩装饰。盘内黄釉地上绘六个描金团寿字，每个寿字围以五只蝙蝠，折枝桃及万字飘带纹穿插于各组图案间，取“五蝠捧寿”、“万福万寿”之意。外壁白釉地上饰三组折枝花。外底红彩书“同治年制”四字楷书款。 此粉彩盘饰以黄、蓝、绿、粉、金等色彩，盘内花纹密布，盘外纹饰疏朗。其纹饰轮廓均用金彩勾勒，色彩富丽堂皇，充分显示出宫廷特色。 
红地描金喜字碗，清同治，高7.2cm，口径10.5cm，足径3.9cm 碗撇口，深腹，圈足。通体红釉描金。口沿内外及腹部近足处饰描金回纹，内外壁和足墙饰描金彩“囍”字，内底心描金团寿字纹。足底书矾红彩“燕喜同和”四字楷书款。 同治时期生产的“囍”字瓷器是同治皇帝的大婚用器，其中以海碗、大碗、中碗、汤碗、怀碗、黄酒碗、酒杯、羹匙、大中小盘、碟等餐具为主。这批大婚瓷器是同治七年（1868年）江西巡抚景福在景德镇为宫廷烧造的，共计120桶，计7,294件。 
黄地开光粉彩三阳开泰纹碗，口径15.2cm，故宫旧藏 此碗内壁以青花为饰，绘松、竹、梅、灵芝等图样。内底心于青花双圈内绘山水背景，以三只神态各异的羊为图案中心，寓意“三阳开泰”。碗外壁施黄釉，上饰折枝桃花，并以开光留白的方式，在三个圆形空间内分绘三羊，与碗内心的三羊相呼应。 碗底以青花书“大清光绪年制”六字双行楷书款，字体楷中带行，表现出光绪朝御窑瓷器款识的特征。 
粉彩龙凤纹碗，清光绪，高6cm，口径13.9cm，足径5.4cm 碗口微撇，弧腹，圈足。碗内光素。外壁以粉彩装饰，有红、粉、蓝、黄、翠绿和金彩等多种色彩，缤纷艳丽。近口沿处的黄釉地上绘蝙蝠、桃和“卍”字，外腹饰龙凤戏珠纹，间以祥云纹，龙凤图案的笔触较为呆板，近底处饰变形莲瓣一周。外底署红彩“大清光绪年制”六字楷书款。 此碗为典型的清宫用瓷器。 
粉彩江山万代纹碗，清光绪，高6.5cm，口径12.2cm，足径4.9cm 碗直口，弧腹，圈足。碗内光素。外壁以粉彩为饰，口沿描金及红线各一周，腹部主题图案绘海水江崖，以江水、山石表示江山，其上为六组不同色彩的飘带，每组飘带的中心都有描金“卍”字，寓意“江山万代”，此为光绪时期瓷器上常见的装饰题材。外底署青花“大清光绪年制”双行六字楷书款。 此碗分别用金彩、矾红、蓝、绿、深粉设色，色彩华美富丽。 
绿地粉彩花鸟纹盖碗，清光绪，通高8.8cm，口径11cm，足径4.4cm 碗圆盖，抓钮，口微撇，弧腹，圈足。以粉彩为饰，盖口沿涂金线一周，碗内壁施白釉，盖面及碗外壁施绿釉，其上绘飞鸟和花卉纹。盖钮里及碗外底以红彩书“大清光绪年制”六字楷书款。 此碗是在翠绿色地上用紫、黄、草绿、深绿色描绘花纹，十分别致。图案与光绪元年（1875年）和二年（1876年）生产的大雅斋款瓷器图案风格相近，或为同一时期的产品。 盖碗的器形有撇口式与直口折沿式两种，腹部下收，圈足，盖多扣于碗的内口。 
绿地粉彩公道杯，清光绪，通高6cm，口径12cm 此为宜兴窑作品。杯呈荷叶状，圜底，钉状三足。整器以宜兴紫砂为胎，内外施绿釉，外壁点缀团花。杯内心为一头梳双髻、袒胸露腹、笑容可掬的仙人，面对一施黄彩的圆柱而坐。圆柱中空，内有紫砂陶质细长浮柱，作寿星状，圆柱上围绕浮柱有5个红点。 公道杯产生于宋代，在饮酒时用于行令，以助酒兴。此杯圆柱上的5个红点分别指向在座的饮酒之人。当酒慢慢倒入杯中时，圆柱中之浮柱缓缓上升，寿星面对哪个红点，便由相应之人饮酒。浮柱上有刻度，当刻度露出时若还继续斟酒，则被视为有失公允，酒会从仙人身下的小孔处流出杯底。 
青花缠枝莲纹赏瓶，高38cm，口径7cm，足径13cm 瓶撇口，长颈，肩凸起弦纹，圆腹，圈足略高微向外撇。主体图案青花绘缠枝莲，辅以海水、如意云头、蕉叶、回纹、变形莲瓣和忍冬纹等边饰。足内有青花楷书“大清光绪年制”六字款。 清代皇帝特制赏瓶用于赏赐有功的大臣，始于雍正，终于宣统，其器型有一定之规。此件赏瓶十分精致，是一件标准的官窑器。 
青花婴戏图碗，清光绪，高7.4cm，口径15.5cm，足径5.8cm 碗撇口，弧腹，圈足。外壁以青花装饰，发色灰蓝，口沿和足墙各有青花双环线一周。外壁绘两组婴戏图，婴孩或穿肚兜，或穿宽衣肥裤，嬉戏玩耍，天真可爱。两组图间以树木、山石、花卉相隔。外底有青花“大清光绪年制”六字楷书款。 以儿童游戏为装饰题材称为婴戏图，是瓷器装饰的典型纹样之一。婴戏图最早见于唐代长沙窑瓷器。清代瓷器上出现婴戏图，缘于康熙朝社会生活稳定、人口增长较快。在那种大背景下，婴戏图成为习见的艺术画面，并使宫廷艺术品受到影响。同治、光绪时期婴戏图也多见。 
青花飞蝠纹笔筒，高16.5cm，口径12.1cm，足径12.1cm 笔筒呈圆筒状，口底径相若，底心微凹，青花蓝中泛灰。笔筒外壁绘桃树一株，树枝上结有9个大寿桃，树下绘山石、翠竹纹，近底处绘江崖海水纹，空间绘5只蝙蝠，天上飘有流云。此种吉祥纹饰寓意“寿山福海”，是清代瓷器上常见的装饰题材。底中央青花双方栏内楷书“长春宫制”四字款。 此器的纹饰画法具有典型的晚清风格。 
青花松鼠葡萄纹碗，清光绪，高11.5cm，口径22.5cm，足径8.9cm 碗撇口，深弧腹，圈足。碗内外及底足内均施白釉。碗内光素。外壁绘青花松鼠葡萄纹，葡萄枝叶繁茂，松鼠穿跃其间。外底署青花楷书“大清光绪年制”六字双行款。 
黄地紫绿龙葡萄纹碟，清光绪，高2.3cm，口径13cm，足径8cm 碟撇口，弧腹，圈足。通体黄地施彩。碟内饰双环线，里心为二龙戏珠纹，二龙一紫一绿。外壁饰四组折枝葡萄纹。外底墨书“大清光绪年制”双行六字楷书款。 此为瓷器釉上彩产品。其烧制过程是先在素胎上刻以纹饰，覆透明釉入窑烧造，然后在刻好的纹饰上按需要绘彩，其余部分施黄釉，再入窑低温烧成。 
粉彩夔凤纹碗，清宣统，高9cm，口径21cm，足径8.7cm 碗撇口，弧腹，圈足。碗内白釉光素，外口沿和近底处各饰金线一周，腹部以粉彩绘夔凤穿花纹。外底青花书“大清宣统年制”双行六字楷书款。 此碗器形周正，线条柔和，用紫、红、蓝、粉、黄、绿设色，色彩艳丽，画工精细，构图饱满而不失清爽，是一件上佳的粉彩瓷器。粉彩绘夔凤穿花纹是清乾隆时期以来官窑瓷器习见的装饰纹样。 
粉彩花卉纹碟，清宣统，高1.9cm，口径7.5cm，足径3.7cm 碟撇口，折腹，圈足。内外边缘均饰蓝色宽带一周。碟心绘粉色桃花一枝，旁有一丛青草。外底署青花“大清宣统年制”三行六字楷书款。 此碟蓝色的口沿配以粉嫩柔美的桃花，新颖别致。 
东青釉杏圆瓶，清宣统，高30cm，口边长11.5cm，足边长13.2cm 瓶通体四方形，直口，口至颈部委角，鼓腹，四方圈足。内外通体及圈足内均施东青釉，颈部两侧对称置贯耳，腹部前后两面均有杏核状凸起。外底署青花楷书体“大清宣统年制”双行六字款。 杏圆瓶是我国古代瓷器中的传统品种，自清雍正以来几乎历朝都有烧造，宣统时期的杏圆瓶现有窑变釉、仿官釉、东青釉等品种，均制作规整，反映了清代封建统治者奢靡生活用瓷的尾声。 
青花松竹梅纹碗，清宣统，高7cm，口径13cm，足径5cm 碗口微撇，弧腹，圈足。白釉，青花发色浓艳，碗口沿内外及足墙均饰青花双环线。碗心绘团云纹，外壁满绘松竹梅纹。外底署青花“大清宣统年制”双行六字楷书款。 松、竹、梅分别象征常青不老、君子之道和冰肌玉骨，这三种植物不畏严冬，故名“岁寒三友”，是瓷器装饰的典型纹样之一。 
黄地绿彩花鸟纹碗，清宣统，高6.5cm，口径12.4cm，足径5.3cm 碗直口微敞，深腹，上腹较直，圈足。内外均施黄釉，里光素。外壁黄釉地上以绿彩绘两株桃树和四只飞鸟，近口沿处饰绿色环线一周，足墙浅刻双环线一周，所有绿彩图案下的胎上均有与花纹相同的刻划轮廓线。外底墨书“大清宣统年制”六字楷书款。