中国书画名家：“书圣”王羲之

　　魏晋书法，名家辈出，遗迹宏富，其中将楷书、行草诸体推向新境界的，当首推晋代大书家王羲之（321—379）。王羲之，字逸少，山东临沂人。出身名门，官至右军将军，世称“王右军”。他家学渊源，早年从得魏钟繇笔法的卫夫人学书，然他敢于改变钟的笔法，使楷书在用笔、结字、章法布局方面更富气韵，史称“韦圣”。王羲之的行草植根于汉魏以来的隶书，他把带隶书波磔的草书发展为章草，而把不带隶韦波磔的草书演变为今草，又把介乎楷、草之间的行书与草书并用，使之广为流行。此种创造，深获历代韦家尊重。唐太宗予以极高的评价，说他“详察古今，研精篆隶，尽善尽美”。可惜他的真迹今已难觅。存世之墨迹，均属后人摹本或临木，煊赫世代的《兰亭序》为韦家所敬仰，被称作“天下第一行书”。

“书圣”的生平和思想

　　晋代王羲之有“书圣”之称，其楷、行、草、隶、八分、飞白、章草俱入神妙之境，成为后世崇拜的名家和学习的楷模。

　　王羲之（321—379，一作303—361），字逸少，琅玡临沂人（今山东临沂），后居会稽山阴（今浙江绍兴）。父王旷，历官淮南丹阳太守、会稽内史。伯父王导，历事元帝、明帝、成帝三朝，出将入相，官至太傅。羲之幼时不善于言辞，长大后却辩才出众，且性格耿直，享有美誉。晋大尉郗鉴选中他为女婿，“坦腹东床”的典故就出于王羲之（见《世说新语·雅量》）。朝廷公卿着重王羲之的才器，屡屡召举为官，他都辞谢。后为征西将军瘐亮参军，累迁长史，进宁远将军、江州刺史，官至右军将军、会稽内史。世称“王右军”、“王会稽”。后与太原王述不和，称病去职，归隐会稽，自适而终。

　　王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。王旷善行、隶书；王廙擅长书画，王僧虔《论书》曾评：“自过江东，右军之前，惟廙为最，画为晋明帝师，书为右军法。”王羲之从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。

　　王羲之早年又从卫夫人学书。卫烁，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。《唐人书评》曰：“卫夫人书如插花舞女，低昂美容。又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。”今人沈尹默分析说：“羲之从卫夫人学书，自然受到她的熏染，一遵钟法，姿媚之习尚，亦由之而成，后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹，与卫夫人所传钟法新体有异，因而对于师传有所不满，这和后代书人从帖学入手的，一旦看见碑版，发生了兴趣，便欲改学，这是同样可以理解的事。可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方，是有深厚根源的。”（《二王法书管窥》）

　　王羲之善于转益多师，当他从卫夫人的书学藩篱中脱出时，他己置身于新的历史层而上。他曾自述这一历史转折：“羲之少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，比见李斯、曹喜等书；又之许下，见钟爵、梁鹄书；又之洛下，见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。……遂改本师，仍于众碑学习焉。”从这段话可以看到王羲之不断开拓视野、广闻博取、探源明理的经历和用心。

　　王羲之志存高远，富于创造。他学钟繇，自能融化。钟书尚翻，真书亦具分势，用笔尚外拓，有飞鸟鶱腾之势，所谓钟家隼尾波。王羲之心仪手追，但易翻为曲，减去分势。用笔尚内抵，不折而用转，所谓右军“一搨瓘直下”。他学张芝也是自出机抒。唐代张怀耿曾在《书断》中指出这一点：“剖析张公之草，而浓纤折衷，乃愧其精熟；损益钟君之隶，虽运用增华，而古雅不逮，至研精体势，则无所不工。”王羲之对张芝草书“剖析”、“折衷”，对钟繇隶书“损益”、“运用”，对这两位书学大师都能“研精体势”。沈尹默称扬道：王羲之不曾在前人脚下盘泥，依样画着葫芦，而是要运用自己的心手，使古人为我服务，不泥于古，不背乎今。他把平生从博览所得秦汉篆隶的各种不同笔法妙用，悉数融入于真行草体中去，遂形成了他那个时代最佳体势，推陈出新，更为后代开辟了新的天地。这是王羲之“兼撮众法，备成一家”因而受人推崇的缘故。

　　与王羲之同时的书法家瘐翼、郗愔都声名卓著，王羲之自谦还赶不上他俩。传说瘐亮曾向王羲之求书，羲之回答道：“（瘐）翼在彼，岂复假此！”瘐翼在荆州时，见人们竟习王羲之书体，不以为然，曾说：“小儿辈乃贱家鸡，爱野鹜，皆学（王）逸少书，须吾还，当比之。”但后来瘐翼见到王羲之答瘐亮的章草，才心悦诚服，给王羲之写信道：“吾昔有伯英章草十纸，过江颠狈，遂乃亡失，常叹妙迹永绝。忽见足下答家兄书，焕若神明，顿还旧观。”瘐翼态度的改变，正是王书不断从一个层次向更高层次攀登的反映。王羲之能自拔于流俗，不断超越他人，超越自我；他的创造与发展，伴随着自我生命的发展、价值理想的完成和实现。如陶弘景说：“逸少自吴兴以前，诸书犹未称。凡厥好迹，皆是向会稽时、永和十许年中者。”（《论书启》）虞（龠禾)也说：“羲之书，在始末有奇，殊不胜瘐翼、郗愔，迨其末年，乃造其极。”（《论书表》）

　　王羲之既有洒脱漂亮的外在风貌，“时人目王右军，飘如游云，矫若惊龙”，又有富赡的内心世界。晋代玄学盛行，崇尚老庄哲学，因此，他对人生、社会、自然的思考当然受其影响。晋室南渡之初，他见会稽有佳山水便有终老之志。辞官归隐后，山阴道上行，山川相映发，自然有应接不暇之感。他又泛舟大海，远采药石，在他的心胸中涤除尘虑，接纳自然万物之美，去发现宇宙的深奥精微，印证到书艺上，正如《书断》所说：“千变万化，得之神功，自非造化发灵，岂能登峰造极！”。

　　王羲之的《兰亭》诗写道：“仰视碧天际，俯瞰禄水滨。寥阒无厓观，寓目理自陈。大矣造化工，万殊莫不均。群籁虽参差，适我无非新。”当代美学家宗白华评析道：真能代表晋人这纯净的胸襟和深厚的感觉所启示的宇宙观。“群籁虽参差，适我无非新”，尤能写出晋人以新鲜活泼自由自在的心灵领悟这世界，使触着的一切呈露新的灵魂、新的生命。于是“寓目理自陈”，这理不是机械的陈腐的理，乃是活泼泼的宇宙生机中所含至深的理。王羲之另有诗句：“争先非吾事，静照在忘求。”宗白华认为“静照”是一切艺术及审美生活的起点。晋人的文学艺术都浸润着这新鲜活泼的“静照在忘求”和“适我无非新”的哲学精神（《论、〈世说新语〉和晋人的美》）。我们正可从上述的剖析中体会和领悟王羲之的书魂。

“龙跳天门、虎卧凤阁”的风采

　　《书断》云：“右军开凿通津，神模天巧，故能增损古法，裁成今体，进退宪章，耀文含质，推方履度，动必中庸，英气绝伦，妙节孤峙。”王羲之的书法是留给人们的瑰宝，可惜的是历经天灾人祸，至今已无真迹留存。而且在羲之生前已有人作伪，加上他又有代书人，故其书迹更加真伪难辨。虽然如此，我们还是可以从摹拓本上去窥见它“龙跳天门，虎卧风阁”的风采。

　　王羲之的真书和唐代真书相比较，显现出两种不同的时代风貌。宋代姜夔最多会意，在《续书谱·真书》中云：“唐人下笔，应规入矩，无复魏晋飘逸之气。古今真书之神妙，无出钟元常，其次则王逸少。今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正？”我们正是从王羲之的楷书中感受到魏晋时代特有的潇洒气韵，无论是字的笔画，还是结构，各尽自然之态，似乎跳动着一颗自由的心灵，当然便与唐人受染于科举功利习气的心手大不一样了。

　　1．《乐毅论》（图1），小楷，梁模本有题款“永和四年（348）十二月甘四日书付官奴”。据说原石曾与唐太宗同葬昭陵，或说《乐毅论》之书在武则天当政时散人太平公主家，后被人窃去，因惧来人追捕，遂于灶内焚之。王羲之《笔势论》中对王献之说：“今书《乐毅论》一本及《笔势论》一篇，贻尔臧之，勿播于外，缄之秘之，不可示诸友。”他用自己精心创作的《乐毅论》作为范本，又以《笔势论》作为理论，从虚与实两方面启发王献之的悟性，导引其进入书学的正轨。从现存的本子中还可看到笔画是灵动的，横有仰抑，竖每多变，撇捺缓急；结构上或大或小，或正或侧，或收或缩；分布则重纵行，不拘横行。从整体上言，在静穆中见气韵，显生机。

　　2．《黄庭经》（图2），小楷，书于永和中。诸遂良《右军书目》认为是王羲之为山阴道士作。《黄庭经》有诸多名家临本传世，如智永、欧阳询、虞世南、褚遂良、赵孟頫等，他们均从中探究王书的路数，得到美的启示。包世臣对《黄庭经》情有独钟，认为它“小字如大字”，用法备，取势远，“必也《黄庭》，旷荡处直任万马奔腾而藩篱完固，有率然之势”（《艺舟双揖》）。“率然”，是古代传说中的一种蛇，《孙子·九地》：“故善用兵者，譬如率然。率然者，常山之蛇也。击其首则尾至，击其尾则首至，击其中则首尾俱至。”战阵之势、率然之势，在《黄庭经》中可观可悟，而王羲之论书也每多比拟为战斗，包氏之说尤可深味。然而也有人认为小楷《黄庭经》笔法不类王羲之，因此亦有真伪之辨。

　　3．《东方朔画赞》（图3），小楷，书于永和十二年（356）。从传世的摹临本上可睹笔墨风采。此书点画骨力劲健，起落转折，如断金切玉，干净明丽，表现出优雅俏静、遒丽天成的丰姿。《艺舟双揖》中认为南唐所刻之《画赞》，“一望唯见其气充满而势俊逸，逐字逐画，衡以近世体势，几不辨为何字。盖其笔力惊绝，能使点画荡漾空际。回互成趣。”包氏认为《东方朔画赞》与《黄庭经》都在“力”、“势”、“气”、“逸”上达到很高的境界。

　　4.《曹娥碑》，小楷，有绢本，今存辽宁博物馆，二十七行，四百三十八字。此碑自明以来多摹刻于各汇帖中，题为王羲之作。历史上或认为此乃晋人书，但不一定是王羲之。这幅书法的作者暂置不论，其书学价值则是客观存在的。宋高宗认为它“纤劲清丽”，有晋人风韵，“非晋人不能如此”。文徵明则从中悟其“古雅纯质，不失右军笔意”。赵子昂、虞伯生推崇为“正书第一”。这些著名书家确实从绢素墨迹中体会出一种楷书法则上、书风气韵上的高妙处，而这些又与唐宋以后书家的楷书不相同。

　　传世王羲之楷书尚有《告誓文》（刻入《玉烟堂帖》）、《佛遗教经》（图4，刻入《墨池堂帖》）、《黄庭内景经》（刻入《郁冈斋帖》）等等，亦有真伪之争。《书谱》云：王羲之“写《乐毅》则情多佛郁，书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师箴》又纵横争折；暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹”。可见王羲之不仅能在行草中而且在楷书中表现各异的心态情趣。

　　再谈王羲之的行草书。这是他书艺中的隋侯珠、和氏璧。《兰亭序》（图5）甚至被视为“墨皇”。不过，王书的行草也是真伪难辨。沈尹默在《二王法书管窥》中说：陈隋以来，摹拓传到现在，极其可靠的，羲之有《快雪时晴帖》、《奉橘帖》。八柱本《兰亭修楔叙》唐摹本，从中唐时代就流入日本的《丧乱帖》、《孔侍中帖》几种。我们可以此等字为尺度去衡量传刻的好坏，如定武本《兰亭修楔帖》、《十七帖》，榷场残本《大观帖》中之《近得书》、《旦极寒》、《建安灵柩》、《追寻》、《适重熙》等帖，《宝晋斋帖》中之《王略帖》、《裹鲊》等，皆可认为是从羲之真迹摹刻下来的，因其点画笔势，悉用内（扌厌）法，与上述可信摹本，比较一致，其他阁帖所有者，则不免出入过大。沈氏之说颇为中肯。现将较可靠的行草帖评述如下：

　1．《快雪时晴帖》（图6），纸本，四行，二十八字。曾经宋宣和内府、贾似道、米帝，元内府，明朱成国、王稚登，清冯铨、清内府收藏，现藏台湾故宫博物院。此帖以“羲之顿首”四字行草开头，以“山阴张候”行楷结尾，其中或行或楷，或流而止，或止而流，形成特有的节奏韵律。笔法圆劲古雅，无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的悠闲逸豫。在赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。清乾隆皇帝曾说：“天下无双，古今鲜对”；“龙跳天门，虎卧凤阁”。他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》，一同收藏于养心殿西暖阁，并名其堂为“三希堂”，视为稀世瑰宝。

　　2．《平安帖》（《修载》、《何如》、《奉橘》三帖），均为尺牍。存双钩摹本，藏于台湾。前隔水有宋徽宗题款“晋王羲之奉橘帖”，除了从整幅尺牍中去玩赏其风韵外，还可细察对比每一字之道丽。如“复”字，三帖出现四次，《修载》中“当复”之“复”为草书，《何如》帖中三个“复”字都是行书，而无一雷同，或异其偏旁，或变其转折，都鲜活生动，结构精密，神思凝淀。其他如“白”。“日”、“未”、“来”、“无”、“奉”等字。也是变化不一。可谓从心所欲不逾矩。

　　3．《姨母帖》、《频有哀祸帖》、《丧乱帖》（图7、8、9）。《姨母帖》行书，纸本，现藏辽宁省博物馆。《频有哀祸帖》草书，《丧乱帖》行草，均为纸本，藏于日本。此三帖都是尺牍，同是表露心情之痛，但又各具书艺之美。《姨母帖》字间多断、顿挫，除“奈何”两字上下牵连，其余都字字独立；笔画凝重、朴拙，其“哀痛摧剥，情不自胜”的心绪直露无遗。《频有哀祸帖》字间倾侧、俯仰、钩连，笔画轻疾、圆转、牵引，结体多有取横势者。《丧乱帖》面目近于《频有哀祸帖》，然转折更为圆活流纵，字侧仄更甚，墨色枯燥相间而出，至纸末行笔更为快疾。可以想见作者当时啜泣难止、极度悲痛之情状。

　　4.《游目帖》、《远宦帖》、《寒切帖》、《行稷帖》（图10、11、12、13）。这几种可以看到王羲之草书的笔致。《游目帖》，十一行，一百零一字，现藏日本，其书纵逸蹈厉而多变化，然法度森严，线条间极富张力，精神外耀。《远宦帖》，六行，五十三字，现藏台湾，其书遒密雄强，在腾挪飞举之中，尤见筋节劲健，气脉贯注。《寒切帖》，五行，五十字，现藏天津艺术博物馆。其书紧敛却不失洒脱，字多独立却在龙蛇相争之中息息关联。《行穰帖》，二行，十五字，现藏美国。有董其昌跋：“东坡所谓‘君家两行十三字，气压邺侯三万签’者，此帖是耶？”乾隆帝则赞它“于浑穆中精光内韫”。其中《游目帖》、《远宦帖》刻入《十七帖》。《十七帖》历来刻本甚多，今所传刻本为二十八帖，一百三十四行，有唐摹馆本、缺十七行本、唐贺知章临本、宋人临本等。后世奉为今草之范本。

　　5．《大道帖》（图14），纸本，二行，十字，现藏台湾。在右军草书中，最为突出，后人称它为“一笔书”。明张丑《清河书画舫》云：“老笔纷披，所谓一笔书也。”十字中，前五字一笔联绵，次两字联缀，复次两字又钩联，最后一“耶”字以末笔竖画一贯直下，控制尺幅的空白。强作一笔书的人，往往有做作之嫌，而王羲之此书则如天际行云，宛若游龙，弥足珍贵。

　　此外，还有《此事帖》（图15）、《七月都下帖》（图16）、《上虞帖》、《王略帖》、《官奴帖》和《孔侍中帖》、《适得帖》、《得示帖》、《二谢帖》、《十七帖》、《三月十三日帖》（图17、18、19、20、21、22）等等。限于篇幅，不一一评析。

天下第一行书《兰亭序》

　　晋穆帝永和九年（353）三月初三日，王羲之与名士孙统、孙绰、谢安、支遁等四十一人在会稽的兰亭修禊，曲水流觞，赋诗抒怀。其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》，由王羲之为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。

　　最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭序》就是一座袖珍式的屹立于尺幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。黄庭坚称扬说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。略剖其横画，则有露锋横、带锋横、垂头横、下挑横、上挑横、并列横等，随手应变。其竖画，则或悬针，或作玉筋，或坠露，或斜竖，或弧竖，或带钩，或曲头，或双杈出锋，或并列，各尽其妙。其点，有斜点、出锋点、曲头点、平点、长点、带钩点、左右点、上下点、两点水、三点水、横三点、带右点等等。其撇，有斜撇、直撇、短撇、平撇、长曲撇、弧撇、回锋撇、带钩撇、曲头撇、并列撇等等。其挑，或短或长，其折，有横折、竖折、斜折。其捺，有斜捺、平捺、回锋捺、带钩捺、长点捺、隼尾捺等。其钩，则有竖钩、竖弯钩、斜钩、横钩、右弯钩、圆曲钩、横折钩、左平钩、回锋减钩。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，有筋骨血肉完足的丰驱，且赋予各自的秉性、精神、风仪：或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌，虽尺幅之内，群贤毕至，众相毕现。王羲之智慧之富足，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的别构上。序中有二十多个“之”字，无一雷同，各具独特的风韵。重字尚有“事”、“为”、“以”、“所”、“欣”、“仰”、“其”、“畅”、“不”、“今”、“揽”、“怀”、“兴”、“后”等，都别出心裁，自成妙构。

　　董其昌在《画禅室随笔》中写道：“右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”后世珍视其布白之美，临摹者虽难免渗入各自的笔性，但无人稍变其章法布白。正如解缙在《春雨杂述》中所说的那样：“右军之叙兰亭，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。”《兰亭序》的章法，仿佛如天生丽质，翩翩起舞，其舞姿之美是无与伦比的。

　　兰亭修禊，使王羲之触悟山水之美、宇宙之玄和人生的真谛，在物我两忘的境界中，一气呵成，挥写下千古杰作《兰亭集序》，正因为他情深意厚，故能情注毫端而天趣自在；也因为他笔法精严，故能使笔底如行云流水而形神兼具；更因为他诸美皆备，故能使这篇文稿的挥写最终达到高华圆融的境界。在这件尽善尽美的作品面前，后世名家虽竭力临仿，却都未能得其全。南唐张泊云：“善法书者，各得右军之一体。若虞世南得其美韵而失其俊迈，欧阳询得其力而失其温秀，褚遂良得其意而失于变化，薛稷得其清而失于窘拘。”而王羲之本人也只写下这一杰构，其后他再度书写《兰亭序》，都不能及原作的神妙绝伦，沈尹默说“当时逸少本天全”，赞美了《兰亭序》的杰出有其不可重现的机缘，自然就非他人所能企及的了。

　　宋代姜夔酷爱《兰亭序》，据说藏有《兰亭序》共四本，有黄庭坚、王晋之、葛次颜、单炳文题字，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“甘余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。

　　《兰亭序》在王羲之死后的二百七十年间在民间珍藏，后唐太宗设法从民间赚进御府，旋又殉葬昭陵。传世本种类很多，或木石刻本，或为摹本，或为临本。著名者如《定武兰亭》，传为欧阳询临摹上石，因北宋时发现于河北定武而得名。《洛阳宫本兰亭序》传为褚遂良第十九次临摹本，此本为唐太宗赐给高上廉者。褚遂良所临又传有《神龙半印本兰亭序》、《张金界奴本兰亭序》，因前者有“神龙”半印，后者有“张金界奴上进”字。又有唐太宗朝供奉拓书人直弘文馆冯承素钩摹本，称《神龙本兰亭》，此本墨色最活，被视为珍品。此外还有“薛稷本”、“赐潘贵妃本”、“颖上本”、“落水本”，等等。

　　《兰亭》真迹虽殉葬昭陵，但它的化身经过摹、刻流传，各种本子不下数百种。清乾隆年间赵魏首先怀疑《兰亭》真伪，云：“南北朝至初唐，碑刻之存于世者往往有隶书遗意，至开元以后始纯乎今体。右军虽变隶书，不应古法尽亡。今行世诸刻，若非唐人临本，则传摹失真也。”清光绪年间李文田认为《兰亭》其文伪托，其书也为后人伪造。1965年掀起一场“兰亭真伪”的大辩论，郭沫若为主的一方认为“伪”，另一方高二适等起而反驳。1973年文物出版社编纂《兰亭论辨》，收集有关论文十八篇。此后又有许多论著讨论《兰亭》真伪。著名学者钱钟书虽未参加当时的论辩，但在1979年出版的《管锥编》中己反映出他对《兰亭》论辩的思考及精辟见解。1988年5月24日《人民日报》上刊出钱钟书一信中更明确地指出：“阮文达‘南帖北碑’之论，盖系未睹南朝碑版结体方正与北碑不异；郭沫若见南碑，遂谓世传右军《兰亭序》非晋宋书体，必后世伪托。其隅见而乖圆览，与文达各堕一边。”即认为各有所偏。此可以启发我们对这个学术课题的进一步探讨。

　　总之，我们认为对于《兰亭》真伪的考辨，既要着眼于当时的文化背景，更要着眼于王羲之之所以成为一代“书圣”的创新动因和成就。当然，还有赖于更多的文物发掘，也许有朝一日会有科学的结论的。

真伪参半的书论

　　传世王羲之“书论”有《题卫夫人〈笔阵图〉后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等。这些“书论”曾载于唐张彦远《法书要录》、韦续《墨薮》，宋朱长文《墨池编》、陈思《书苑菁华》，明汪挺《书法粹言》，清冯武《书法正传》等。这些“书论”同样是真伪交杂，或谓羲之自撰，或谓他人伪托，后世多有辨析。比如《笔阵图》撰者是王羲之还是卫夫人，书史上就有不同看法。孙过庭、朱长文认为系王羲之自撰，而张彦远、陈思则归诸卫夫人。今人多认为是卫夫人作。虽然真伪参半，但犹应确认其价值。如系王羲之真作，其价值自不待言，即使是伪托，时间也甚早，大抵在六朝，而且伪作者对于羲之书法、书论颇有研究。后人以这些书论衡鉴右军书法，也常得印证。这些资料揭示了王羲之的“书论”价值有以下五个方面：

　　一、技法揭秘。如《笔势论》凡十二章：创临章、启心章、视形章、说点章、处戈章、健壮章、教悟章、观形章、开要章、节制章、察论章、譬成章，论及技法诸多方面。从用笔言，论及藏锋、侧笔、押笔、结笔、憩笔、息笔、蹙笔、战笔、厥笔、带笔、翻笔、叠笔、起笔、打笔等方法和笔势。从结体言，若笔画“作丿字不宜迟，＼不宜缓”等；若配合“二字合体”，则“并不宜阔，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长”；若大小，则“大字促之贵小，小字宽之贵大，自然宽狭得所，不失其宜”。从布白言，则论“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。当须递相掩盖”，等等。和前此的传世书学理论相比较，显然王羲之书论中的技法论内容更为广泛而系统化。

　　二、书法创作论。首先，王羲之多次将书法创作比拟为一场鏖战。在《题卫夫人、〈笔阵图卜〉》云：“夫纸者阵也，笔者刀稍也，墨者銮甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，飏笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也。”在《创临章》中也有相似的说法。战争是一种多方面的较量：装备、工事、谋略、士兵之素质、将帅之才能。书法创作类此，除笔墨纸的精良外重视“心意”、“本领”、“谋略”，用心意操纵“兵法”，才能出奇制胜。此论对后世影响颇巨。唐太宗就在其《论书》中以自己布阵击敌之战事悟通书法之理。康有为在《广艺舟双揖》中更是将战事与书法连类譬喻。其次，王羲之强调创作中的“意在笔前”、“书须存思”。《启心章》云：“夫欲学书之法，先乾研墨，凝神静虑，预想字形大小、偃仰、平直、振动，则筋脉相连，意在笔前，然后作字。”其三，书法创作的进阶，《创临章》云：“始书之时，不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四通加其遒润，五遍兼加抽拔。如其生涩，不可便休，两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。”创作在一遍又一遍中艰难跋涉，然又不限于遍数，以终诣美善滑健为胜，其四，书法创作的魔方变化莫测。《察论章》云：“临书安帖之方，至妙无穷。或有回鸾返鹊之饰，变体则于行中：或有生成临谷之戈，放龙笺于纸上。彻笔则峰烟云起，如万剑之相成；落纸则椑楯施张，蹙踏江波之锦。”《书论》云：“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。”以上所引，都是王羲之的经验之谈。

　　三、揭示书法美学原理。首先，书法讲究意象之美。王羲之论点画之美，则云：“夫著点皆磊磊似大石之当衙，或如蹲鸱，或如科斗，或如瓜瓣，或如栗子，存若鹗口，尖如鼠屎。如斯之类，各禀其仪。”（《说点章》）论“戈法”，则应“落竿峨峨，如长松之倚溪谷，似欲倒也，复似百钧之弩初张。”论“屈脚”，当“弯弯如角弓之张”；“立人”，如“鸟之在柱首”；“足宛）脚”，如“壮士之屈臂”；“急引急牵”，如“云中之掣电”。他又说：“凡作一字，或类篆籀，或似鹄头”，“或如虫食木叶，或如水中科斗，或如壮士佩剑，或似妇女纤丽”。而且，“每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籀；或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩：或上尖如枯秆，或下细若针芒；或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来”。其次，书法讲究“形势”之美。《节制章》云：“字之形势不得上宽下窄；不宜伤密，密则似疴瘵缠身；复不宜伤疏，疏则似溺水之禽；不宜伤长，长则似死蛇挂树；不宜伤短，短则似踏死蛤膜。”“形势”求其郁勃的生气，在健全的形体躯壳中吐露生命的光焰。他还在《健壮章》云：“行中廓落，如勇士伸钩，方刚对敌，麒麟斗角，虎凑龙牙，筋节拿拳，勇身精健，放法如此，书进有功也。牵引深妙，皎在目前，发动精神，提撕志意，（光刂）光剔精思，秘不可传。”王羲之就是这样，在书法中赞扬壮怀斗志，催人奋发！

　　四、剖示书法的哲学思辨。右军书论深入至“道”、“气”、“阴阳”等中国哲学范畴，书法思辨也用这些范畴运思而至玄妙：《记白云先生书诀》云：“书之气，必达乎道，同混元之理。七宝齐贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。”这和蔡邕《九势》所言“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉：阴阳既生，形势出矣”，相互呼应。且对阳气、阴气之特征作出了阐释。王羲之的书论富于哲理思辨，如对内外、盈虚、大小、疏密、长短、缓急、强弱等等对立统一的关系，都有精要的阐述。曾云：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”用笔则须“有惬有仰，有敬有侧有斜，或小或大，或长或短”（《书论》）。论草书，则须“缓前急后”，其字体形势钩连不断，但“仍须棱侧起复，用笔亦不得使齐平大小一等”（《题卫夫人、〈笔阵图〉后》）。论纸与笔，则云：“若书虚纸，用强笔；若书强纸，用弱笔。强弱不等，则磋跌不入。”（《书论》）书法艺术的高妙正在于其深层始终编织着一张辩证思辨的网络。因此，继王羲之之后，一千六百多年来书圣之学薪火相传，历代书法家殚思竭虑地从主体内省式的体验、经验中去吐丝组构，显示出惊人的丰富性与深刻性，也可说是继承了这个深层次的思辨方式。

“书圣”对后世的影响

　　王羲之的书法影响到他的后代子孙。其于玄之，善草书；凝之，工草隶；徽之，善正草书；操之，善正行书；焕之，善行草书；献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。

　　王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟（繇）、张（芝）擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。

一序临流万古传——王羲之与《兰亭序》

　　永嘉南渡，神州沉陆。

　　北方是五胡十六国的纷争，社会动荡不安。南方是相对宁静的，司马氏的东晋王朝盘踞在烟水古都建康，佳山秀水，令人留连忘返；烟花柳巷，岂知今夕何夕?江左名流，新亭对酒，谈玄论道，畅叙幽情，其乐也融融。

　　就在这偏安的小天地里，升起了中国书法上光耀千秋的巨星——王羲之。

　　王羲之，字逸少，琅琊临沂人，出身于名门望族，官宦世家。这样的门第，加上王羲之才华出众，步入仕途是顺理成章的事。他从秘书郎做起；而立之年，征西将军庾亮请为参军，累迁长史；永和七年（351）拜右军将军，会稽内史。

　　出仕为官并不符合王羲之的心志，他情之所钟的是清风明月，泉石烟霞。而他的官居之地——会稽山阴（今浙江绍兴）的山川竹石，正好可以满足他的心愿。尤其是距离会稽城西二十余里的兰渚，更是一处难得的胜境，只见峻岭崇山，佳木葱茏，修竹婀娜，鸟语阵阵，清泉潺潺，流连其间，乐而忘归，世俗的喧嚣，官场的污浊，在此荡涤无遗。

　　兰渚之上，有亭玉立，可供游人小憩，也是观景谈天的好处所。

　　永和九年（353）三月初三，正是当地“修禊”的日子。

　　修禊，是一种古老的习俗，起源于周代，每年农历三月上旬的巳日，到水边沐浴，以祓除不祥。曹魏后固定在三月初三，内容也变成临水宴饮、郊外春游一类活动。

　　王羲之要利用“修禊”这种形式，安排一次名流雅集。前来参加这次雅集的有司徒谢安、司马孙绰、高僧支遁，还有李充、许恂等著名文士，王羲之和他的儿子凝之、徽之、操之、献之等四十一人，真可谓“群贤毕至，少长咸集”，规模盛大空前。

　　值此暮春时节，对明山秀水，赏茂林修竹。春风煦暖，轻拂双颊；清流鸟语，摇人心旌，真所谓“胸次悠然，直与天地万物上下同流”（朱熹语）。

　　有良辰美景，不能没有赏心乐事。王羲之提议进行“曲水流觞”的活动，大家纷纷表示赞同。文人雅士们在弯弯曲曲的溪流边依次而坐，上游盛满美酒的觞（古代酒器）放在木盘中正随着溪流顺势而下。按照规则，木盘流到谁的面前，谁就要即兴赋诗一首，不然就要罚酒。当木盘流到王羲之面前时，王羲之赋诗道：

　　仰眺望天际，俯盘渌水滨；
　　寥朗无崖观，寓物理自陈。
　　大矣造化功，万殊莫不均；
　　群赖虽参差，适我无非新。

　　一首首美妙的诗应声而成，罚酒的欢谑夹杂其间，欢声笑语与滢滢的流泉交织成优美的乐章，这是人与自然的契合与通融，胸次为之开阔，心灵为之净化，情感随之提升……

　　诗篇陆续汇集起来了，大家建议编订成集，取名《兰亭集》。大家又公推王羲之为之作序。

　　王羲之也不推托，乘着几分醉意，来到书案前。在细细研墨之时，一篇序文已构思好了。他挑选了一支精制的鼠须笔，铺开蚕茧纸，从容挥洒，时如春云舒卷，时如白鹅优游。清气、和风、茂林、修竹、飞流在笔下交织；曲水流觞，饮酒赋诗的愉悦、欢洽，对人生问题、死生大事的深层思索，化作笔下刚柔相济的线条。他忽而面带微笑，忽而神色严峻，围观的人屏声凝气，不出一声，他似乎忘记了周围的一切，忘记了人们的存在，他的思绪已从兰亭飞向千里万里之外……不知不觉中，一篇文辞优美、书法精绝的序文已呈现在人们面前。

　　序曰：

　　永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

　　夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至，及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀；况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉!

　　每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭觞为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫!故刊叙时人，录其所述。虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

　　“天下第一行书”就这样诞生了。临流一序，熠耀千古。

　　《兰亭序》全篇三百二十四字，凡是重复的字都个个不同，其中二十个“之”，变化迥异，无一雷同，如得神助。待到王羲之酒醒之后，过几天又重新写了多遍，都不及兰亭集会时写的那篇精妙。

　　书法是抒情的艺术，具有“达其性情，形其哀乐”的功能。《兰亭序》正是王羲之情感的自然宣泄。正如宗白华先生所说：“晋人风神潇洒不滞于物，这优美的自然心灵找到了一种最适宜于表现他们自己的艺术，这就是书法中的行草。行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在……这种超妙的艺术，只有晋人潇散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。”透过《兰亭序》那不激不厉、温文娴雅的线条，我们仿佛看到了晋人落拓不羁、风流潇洒的奕奕神采，翩翩风度。修髯颀颀、峨冠巍巍、绶带当风的王羲之正微笑着向我们走来。

　　《兰亭序》是王羲之神闲务逸、心手双畅、不可重复的得意之作。王羲之对此十分宝爱，作为家珍代代相传。

　　二百多年后，《兰亭序》传到第七世孙智永禅师手中。智永对祖传之宝十分珍惜，专门修筑了临书阁，宝藏《兰亭序》。

　　智永临终时，将《兰亭序》郑重地托付给他的弟子辨才，辨才于禅房伏梁上凿暗槛，储藏《兰亭序》真迹，秘不示人。

　　岁月流转，物换星移，转眼到了唐代。大唐天子李世民于日理万机之暇，留心翰墨，对王羲之书法艺术折服得五体投地，又亲撰《王羲之传论》，称赞王羲之书法“尽善尽美”，利用帝王的威势，在举国上下掀起了一场尊王的造神运动，将王羲之推上“书圣”的宝座。他下令让臣下“用金帛购求王羲之书迹”，一时之间，“天下争赍古书，诸阙以献”。经过广泛搜罗，共得王羲之书法三千余件，藏于内府。

　　得不到赫赫名帖《兰亭序》使李世民寝食难安，太宗遂派人四处明查暗访，终于得到《兰亭序》的下落。后来近臣房玄龄推荐了才艺出众、足智多谋的监察御史萧翼，骗得辨才信任，智赚《兰亭序》。

　　贞观二十三年（649），唐太宗在弥留之际嘱李治（唐高宗）将《兰亭序》陪葬昭陵。“天下第一行书”就这样永绝人间了。今天，我们所能见到的不过是唐人的摹本。墨迹摹本以冯承素的响拓（双钩填墨）本为最。因此本上鉴有唐中宗“神龙”小印，故称“神龙本”。刻本则以宋定武太守薛珦所刻为佳，是为“定武本”。

　　再没有哪一件名碑名帖像《兰亭序》那样声名显赫，并引发出人们长久的兴趣和数不清的是是非非，恩恩怨怨。仅二十世纪五十年代至八十年代，围绕《兰亭序》展开过三次大的论辩，场面渐次热闹鼎盛，比起一千多年前东晋名流的雅集规模，超出甚远。

　　岁月悠悠，“俯仰之间，已成陈迹”。不知“后之览者”，“有感于斯文”否?