奇妙的美发沙龙啥意思:【壶的收藏与紫砂壶的装饰和造型艺术】

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杂谈

茶壶的收藏

宋代时，茶肆便很风行。《水浒传》中那个著名的王婆，便是以开茶肆为业，顺便做媒婆，说风情，赚点外快。但是宋人喝茶的方式却和今天不同，他们是把茶叶压缩成饼，文人称作风饼龙团的，喝茶之前将饼碾成碎末，放到茶壶里煮，煮成茶汤后方可饮用。所以凡是高人在一起喝茶，必有煮茶小童在旁边伺候。今天成饼状的普洱茶，倒是有点宋人古风的。

     自明代起，喝茶方式发生了变化，茶叶成了散装，煮茶也简化成了沏茶。这样的一个变化，使得茶壶显得非常重要。如果茶是身体，茶壶就成了衣裳。江苏宜兴，古称阳羡，本来就是著名的产茶区，“天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花”（唐朝卢仝《走笔谢孟谏仪寄新茶》）说的便是宜兴茶的风光。恰好宜兴的鼎蜀镇一带，出产一种紫泥，细腻而富黏性，耐得住高温烧制，也经得起开水冲泡。宜兴的紫砂茶壶，遂成了茶的最好衣裳。

     考古发现，紫砂茶壶萌芽于北宋中期。明朝正德以后，出了一位做紫砂茶壶的祖宗，名叫供春，从此紫砂茶壶也登堂入室，成了一种高雅的艺术。紫砂茶壶造型以圆为主，也有方形，六角，甚至竹形和瓜形的；把手两种，一种是在旁边的壶鋬、一种是在上面的提梁。壶身纹饰多为素面，镌刻书法或梅兰竹菊，也有凸面纹的，塑出一截竹根，三瓣树叶。这是紫砂茶壶制作的套路，万变不离其宗的。高下之分，要看是否用的是紫砂纯泥，整体造型是否高雅飘逸。

     北大怪杰辜鸿铭，竭力鼓吹一夫多妻制，以茶壶相比喻，说是一个茶壶总是要配几个杯子的。借他的比喻，紫砂茶壶不配杯子的是孤云野鹤，属于欣赏范畴，配了杯子的便是居家过日子，属于使用范畴。所以喜欢紫砂茶壶的人，一是只看壶不看杯，二是不用壶来沏茶的；这类东西，象砚一样，最得书呆子喜欢。喜欢极了的时候，故意叫作长物，意思是多余之物，就象爱极了自己的孩子，故意要起个多多之类的小名一样。

     我一直浪迹天涯，本来是不敢拥有任何长物的。为书所累，是无奈中的事情。有一年到北京出差，住在三里屯的华都饭店；迈步出去，忽然看到街对面有个卖工艺品的小店，摆了数十个紫砂茶壶。走过去看，个个都为壶中精品，壶底和壶盖里面都有铭记，竟是出自大家手笔。显然是乏人问津，壶身上有厚厚的一层灰。询问店主，方知道是摆放在五星级酒店的高价工艺品，几年后作剩余物资贱价处理。不动声色之中，讨价还价，最后以数千之资，全部买下，心中窃喜不已。

     携五十多个壶回到酒店，有第一次拥有长物之喜，也深受长物之累。花功夫细细擦洗，又用大量报纸逐个包裹。特意买来一个硬壳旅行箱，作为它们的安身之处。带回瑞典后，一直存放在储藏室里，不敢轻易把玩。这个心态完全象是财迷，钱越多，越是不舍得花钱。此后买书，必访和紫砂茶壶相关的典籍，留用身边。心中所念，是在垂垂老矣的时候，再拿出这些壶来，参照典籍，日日欣赏把玩，聊以安慰自己寂寞的晚年。

紫砂壶的各部位装饰手法

砂壶泥色多变，造型多样，即古人所谓"方非一式，圆不一相。"紫砂艺人善于运用对立传统规律来处理紫砂壶造型的各种比例关系及形式变化，其方法主要有两种：一种是重复的方法，是在统一中求变化；另一种是对比的方法，是在变化中求统一。

    所谓重复的方法，就是用大小不同的同类体形或长短不一的同类线条来设计造型，如掇球壶的壶体、壶盖和的子分别为三个圆球体；上双线竹古壶是由性质相同而方向相反的弧线组成，并配以竹节堆雕装饰，既统一又有变化。

    所谓对比的方法，就是两个极端组合在一起，称为对比。利用线条的曲直、长短，体形的大小，壶面的宽窄，空间的虚实，泥色的明暗等对比手法，使紫砂壶造型变化丰富、生动活泼。例如线圆水平壶、秦汉壶的造型，以曲线构成壶体，安上直形壶嘴，对比强烈而又统一，也符合使用功能的要求。又如紫砂提梁壶，利用空间的虚实对比来加强造型效果。采用对比的方法，必须在变化中求统一，要取得整体的协调。这是处理紫砂壶造型的规律所必须掌握的要点，在处理紫砂壶造型的另一方面，要注意附件造型的多变样式。所谓附件，是指紫砂壶的口盖、底、足、嘴、和的子，这些都是满足实用功能要求的附件。附件造型形式变化多，处理说法也各有特点。
  
    一、紫砂壶的口盖处理。口盖主要形式有三种：一是嵌盖，有平嵌盖及虚嵌盖之分，制品能达到"准缝无纸发之隙"者属于上品。二是压盖，即覆压于壶口之上的样式，有方圆两种。设计时要求壶盖直径略大于壶口面的外径，俗称"天压地"。三使截盖，这是同一曲线或直线组成的形体分割为壶盖和壶体，如梨式壶、茄段壶。截盖造型简练，整体感强，制品要大小适合，外轮廓线也要互相吻合，所以成型技术要求较高。

    二、紫砂壶的嘴、和的子处理。壶嘴的类型可分为一弯嘴、二弯嘴、直嘴和流五种。处理壶嘴的工艺要点有三：第一，壶嘴造型要适合水流曲线，壶嘴的长短、粗细及在壶体上的安装位置要恰当。第二，壶嘴内壁一定要光滑通畅，壶身出水网眼要多要爽。第三，壶身上的同气孔大小要合适，气孔要内大外小成喇叭形，这样不容易被水气糊住，注茶时空气能及时进入壶内。紫砂壶的出水眼也有独眼、网眼和半球体滤孔之别，随着饮茶习惯的改变而不断变化。
壶把的形式，有端把、横把、提梁三种。端把壶即最常见的执壶。横把是用在茶器上的式样，以圆筒形为多。提梁壶的形式源于瓦饮、铜壶，其提梁大小与壶体要协调，不宜过高。还有用金属或竹藤做的活络提梁，丰富了质感对比和艺术效果，因此更具装饰性。
壶的子的形式，有球形、桥形、牛鼻形、瓜柄形、树桩形和肖形动物等。紫砂壶形制高的常用圆球形的子，矮的用桥形的子，而花货则用瓜柄形、肖形动物的多。牛鼻形的子牢固，拿取稳当，形成盖面的虚实对比效果也好。

    壶嘴、和的子在与壶体连接上，处理时可分为"明接"、"暗接"两种方法。一般粗货产品及方器均用"明接"处理，；利索大方；而传统造型的汉扁壶则用"暗接"处理其嘴、把与壶身浑然一体，且有舒展流畅的造型特色。

    三、紫砂壶底足的处理。底足形式分一捺底、加底和钉足三种。用一捺底处理的圆器造型紫砂壶，更显的简练、灵巧。加底是壶体成型后加上的一道泥圈，又称"挖足"。钉足有高矮之分，一般用于底大口小的壶类造型。

    底足也是构成紫砂壶造型的一个重要部分，底足的形式与尺寸的大小，直接影响着壶的造型和放置是否稳当。所以要处理好底足，才能使紫砂壶成品达到既实用又美观的要求。
一件完美的紫砂壶，是艺术和技术统一的结果，是艺术制约技术，技术服从艺术的必然规律，二者不可缺一。

紫砂原料简介

紫砂壶是实用的饮茶器具，也是具有监赏价值的艺术品。它的外在价值是实用的器皿，而其内在的价值则是美的艺术品。紫砂壶艺始於宋朝而成於明代。凡几百年间，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶的美在於它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术，共融於一体。

　　紫砂泥是红泥（朱砂泥）、紫泥、团山泥（本山绿泥呈米黄色）的总称。这三种泥由於矿区、矿层分布的不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，耐人寻味，妙不可思。紫砂泥色丰富多彩。其中以朱、紫、米黄三色为紫砂器的本色，而朱有浓淡，紫又有深浅，黄则富有变化；如果辨色命名，则有铁青、天青、粟色、猪肝、黯肝、紫铜、海棠红、珠砂紫、水碧、沈香、葵黄、冷金黄、梨皮、香灰、青灰、墨绿、铜绿、鼎黑、棕黑、榴皮、漆黑……诸色。紫砂壶独特的泥料，独特的成型工艺，融和了造型、绘画、诗文、书法、篆刻於一体，这些特点造就紫砂壶成为一种兼具实用和监赏双重价值的饮茶器具－宜兴紫砂器。

　　关於紫砂茶具的文献记载始於北宋《宛陵集》，书中载有"小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华＂的描写。南宋时紫砂陶就在国际上有了声誉。到了元代紫砂陶的烧造工艺有一定的发展，并开始在紫砂壶上镌刻铭文。在明代则有金沙寺僧和供春徒手制作紫砂陶茶具。紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。

　　据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。总括来说，紫砂陶有五大特点：
　　第一、紫砂陶是从砂锤链出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。
　　第二、砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积"茶锈＂，所以空壶里注入沸水也有茶香。
　　笫三、便於洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然後倒去冷水，再泡茶原味不变。
　　第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。
　　笫五、紫砂陶质耐烧，冬天置於温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有"松风竹炉，提壶相呼＂的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。

　　再论它的实用性，紫砂壶是用於泡茶注茶的。对於紫砂壶的性能"色香味皆蕴＂过去早有定论。而且，科学机构也对砂壶的"暑月越宿不馊＂一事，砂壶与陶瓷做了详细测试，的确证实了砂壶较陶瓷优越了许多，这一结论是基於紫砂原料的独特性。紫砂壶实用性强，乃在於它具有比较高的气孔率，使其具有透气性好的优点。据《中国陶都史》第３９４页记载：紫砂泥料"其特点是含铁量比较高…，紫砂器的显微结构中存在大量的团聚状＂，它的气孔有两种类型，一种是团聚内部的气孔，另一种是包裹在团聚体周围的气孔群，且大部份属於开口型气孔，紫砂器良好的透气性，可能与这种特属的显微结构有关。据宜兴陶瓷公司对各陶土的理化工艺性能测定，发现紫砂泥的气孔率高达10%以上。因而又说明了透气性好当然就是"泡茶色香味皆蕴＂和"暑月夜宿不馊＂的主要原因了。紫砂泥的可塑性和结合能力好，则是其有利於工艺装饰的原因。再则紫砂泥的焙烧温度范围也宽，为摄氏１１９０度到１２７０度，目前烧成温度约控制在摄氏１２００度，这是紫砂制品不渗漏，不老化，越使用越显光润的又一原因。以上均说明了，这种粉质细砂岩的紫砂土，是"宜陶宜壶＂的最佳泥料，也是陶都宜兴特有的宝藏。

紫砂壶的装饰手法

线条装饰：紫砂壶线条装饰的种类很多，各种各样的线条都必须用牛角或铁、木、竹制成的专用线尺进行加工，使线条挺括而又清晰。这些线条不仅加强了紫砂壶的装饰效果，且可增强成型时黏接处及边缘部分的应力，减少产品在烧成时的缺陷，提高正品率。现将有代表性的几种装饰线条运用规律和特点简述如下：

    灯草线：这种小圆线以状如灯草而得名。将其用在紫砂壶的口沿部，称为翻口线；用在底足部则称为底线；可单独或成组用在壶体、肩、腹，以增强其造型的装饰效果。
字母线：这是一种双线（一粗一细），又称文武线。用于紫砂壶的口盖组合和口沿，一般要求上粗下细，上大下小，称为"天压地"，使制品造型更加安定厚重。
云肩线：这种线条经常用于紫砂壶颈部、口下沿等转折部位，其线条一般较薄，要求匀净、清晰，能增强制品造型的装饰性，富有韵律和节奏感。凹凸线及皮带线用这类线条进行装饰，分别以线条的粗细、厚薄和宽窄来达到不同的艺术效果。一般在紫砂壶腹部用凹凸线或皮带线，可使产品造型增加变化，且又显得庄重大方。

    凹肩线：这是一种双曲线，用于紫砂壶肩部装饰，可以加强产品造型的稳重感，且有节奏变化的艺术效果。

    筋囊线：这是一种垂直线条，可将紫砂壶形体作成若干等份。使用筋囊线，要随着壶身的肩、肚、腹而变化，线条深浅自如，其装饰效果似蒜头上的瓣纹。

    抽角线和折角：主要用于方器成型的面与面交接处。用抽角线或折角处理的紫砂壶方器，可藏锋匿角，富有变化，使制品成型更有装饰性。

    云水纹、菱纹和花瓣纹：这些纹饰都是要按一定规律布满紫砂壶形体全身的凹线，要求线条流畅，整体气韵贯通，使紫砂壶的造型生动活泼，更加灵巧。

    以上列举的各种纹样装饰线条，是紫砂艺人的生产时间中受其他器具特别是明式家具的影响，而不断总结出来的。它不仅丰富了紫砂壶造型的装饰性，而且增强了是实用功能。

    刻画装饰：刻画装饰是紫砂壶的主要装饰形式。紫砂壶以其本色和特性著称，但在紫砂壶半成品泥坯上用锋利的钢刀雕刻出真、草、隶、篆、魏碑、汉简、钟鼎、石鼓等各体书法的诗词歌赋，或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，集文书、书法、绘画、篆刻诸艺术于一体，形成了紫砂壶的装饰工艺，更增加了紫砂壶的艺术感染力。

    刻画装饰一般都是现在陶坯上书画，然后依着字书雕刻。雕刻工具可用竹尖刀和钢制刻刀。镌刻技法有科底字和空刻两种。

    精细的作品，用斜刀刻法，能刻出挺秀的精神；普通品种则用平刀刻法，在陶坯上直接下刀，先不作画，这就是"单入侧刀发"，俗称"空刀法"，以刀代笔。

    陶刻装饰方法，一般可分为清刻、沙地刻、阳刻、阴刻、着色刻五种。根据紫砂壶的不同器形，施以不同方法加以装饰。

    陶刻刀法大体可分为两大类，即"双刀正入法"和"单刀侧入法"。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。

    紫砂壶陶坯刻款有以下几种不同类型的刻法。

    写泥刻款：紫砂壶泥坯尚含有20%的水分时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。
   
    湿泥刻款：紫砂壶泥坯近于干硬状态时，即以锋利的铁刀进行雕刻。

    乾坯刻款：紫砂壶泥坯基本干燥后，以毛笔绘墨稿，然后再用钢刀依着笔画进行雕刻。

    描边剔泥刻款：先以细刀描出轮廓边，再以挑或点的手法去掉其中的部分。这样的陶刻手法产生特殊的装饰艺术效果。

    就陶刻角度论饰壶，在掌握陶刻传统手工工艺的同时，必须融汇书法、绘画、历史、文学、美学诸方面的知识，建立自己的美学观点。就刀法而言，要充分体现刀在紫砂壶泥坯上的倒痕质感。因此，不求雕琢的工整，但求明快质朴，刀痕出神。

    紫砂壶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕和其他陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行操作的。书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。有书有画，书画之外，还有印章款识。只是布局上有所不同，要按照紫砂壶各种造型，分别对待。画面要求清晰层次分明，刀法既定就不能更改。一件优秀的紫砂壶 制品，在成功的造型之上进行精致的镌刻，俨如一幅完美无缺的中国画，图文并茂，倍增风雅。所以紫砂壶有它独特的民族风格。

    坯体着色：紫砂壶一般不上色釉，但坯体成型后，上面所雕刻的书画均需采用粉料着色，这是它的特点。着色的目的是使产品在烧成后，画面色泽更加显现古色古香的特色。
着色的原料，主要是青、绿、红、白几种紫砂陶土颜色的天然矿物原料本色或配合成深浅各种颜色。
   
    白色：白泥。

    绿色：氧化钴与本山绿泥配合组成。

    蓝色：氧化钴与白泥配合组成。

    红色：将紫泥中的山黄泥料提炼经过煅烧而成。

    淡红：生白泥与生红泥配合组成。

    褐黄：黑料与生红泥配合组成。

    色料的炼制：先将不同比例配合的矿物原料碾细，然后用清水浸漂，浮在水面的一层腊膏，即为有用色料。除此之外，还可以用氧化钴和氧化锰作为色剂。过去唐三彩的蓝色，宋瓷的天蓝色，以及元明的青花，都是钴的着色作用。明代法花的紫色，清代的茄皮紫，都是锰料的现色。现代宜兴紫砂壶所用的墨绿泥，就是用本山绿泥、白泥掺合氧化钴配合制成的；所用的粉绿泥是用粉末掺二氧化锰制成的。
着色时，一般是先上白料，然后根据画面色彩要求，加上各种色料。如着一枝红梅，当涂过白料之后，在施以本山红泥；用以上各种色料施于紫砂壶陶坯，烧成后色泽鲜艳，水不消退。

    其他装饰：在紫砂壶成品上，施以彩釉或进行抛光及金银丝镶嵌等装饰加工，可使产品别开生面，古色古香，另创一种艺术风格。

    彩釉装饰：彩釉装饰始于清乾隆年间，是在宜兴传统的泥料堆绘的基础上，吸取了景德镇瓷器的"粉彩"装饰技法而发展起来的一种装饰形式。所谓泥绘装饰，是一种在紫砂坯体上装饰的方法，即在已完工的尚有一定湿度的泥坯上，用其他色泥或本色泥料堆画花鸟山水纹样。用泥料画出有一定厚、恰似薄玉雕效果。被用来堆画的色泥有白泥、朱砂泥、乌泥等。泥绘装饰手法流行于清初。
彩釉装饰是在烧过的紫砂壶上用釉彩绘或满身挂釉。

    抛光工艺：抛光是指对光货类紫砂壶烧成后进行的再加工装饰，先用铁纱布将壶面磨光，然后在抛光机毡轮上抛光。经过抛光的紫砂壶，光彩照人。还有将壶的嘴头、口边沿线和的子包上黄铜皮后再抛光，以此来加强紫砂壶的艺术效果。其实，紫砂壶用铜、锡、金来作装饰由来已久，如张燕昌《阳羡陶说》里就有关于宜兴花尊的记载："若莲子而平底，上作数孔，周束以铜，如提梁，质朴浑，气尤静雅。"

    金银丝镶嵌：金银丝镶嵌的工艺操作，采用堆、雕、镂、塑、嵌、刻等多种手法进行装饰，不仅镶嵌金银丝，甚至施以珠宝、钻石等贵重材料，赋予紫砂壶齐珍异彩。操作程序是参照金银错的工艺手法，先将纹饰图案画上籽刹互泥坯并刻出凹槽，烧成后把加工好的金银丝嵌入槽内敲实，然后再磨平；也有不磨平的，使金银丝成立体状。后者的制作手法与价值都高于前者。

    金银丝镶嵌的材料，一般以银丝为主，锡丝也有人采用，金丝的镶嵌则使紫砂壶更添价值。另外，还有将银溶化后，直接绘在紫砂壶坯体外表，称之为"流银"，不同于银丝镶嵌，做工及价值感均相差甚远。
金银丝镶嵌的作品常用传统材料，寓意美好吉祥，具有浓厚的东方民族特色。自20世纪80年代起暨身于紫砂特种工艺行列，精品佳作层出不穷。适用于豪华、高档陈设，显示华贵，端庄气质和富丽堂皇的装饰效果

                                                                                                                                                                                             紫砂壶造型介绍

紫砂壶造型丰富，式样繁多，规格齐全。历代紫砂壶造型式样的来源，可以归纳为以下几个方面：一、仿古代铜器--彝、鼎、尊、爵的造型。二、仿古代陶器--彩陶、觚、瓿的造型以及秦砖、汗瓦纹样。三、仿古代器物--秦权、玉器、钟、鼓等造型。四、仿瓜果、花木形象或加工变形造型，用浮雕、半浮雕的手法装饰应用，如：莲、荷、桃、柿、葡萄、松、竹、梅等。五、仿实用器物形改装的造型，如：玉笠壶、柱楚壶、斗分壶等。六、各种几何图案形造型，包括各式圆器、方器以及菱花、癸式等筋纹器。

      紫砂壶的造型类别，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。下面根据江苏省宜兴陶瓷工业公司1978年所编《紫砂陶瓷造型》的归纳分类，着重从造型形式上介绍紫砂壶的造型工艺特点。

       一、几何形体紫砂壶造型

      几何形体紫砂壶造型，是根据球形、筒形、立方、长方及其他几何形变化而来的，是最常见的造型，俗称：光货。其造型讲究立面线条和平面形态的变化。几何形体紫砂壶造型又可分为圆器和方器两种。

      圆器造型讲究圆、稳、匀、正，并要求柔中寓刚。珠圆玉润之圆中要有变化，壶体本身以及附件的大小，曲直要匀称，比例要恰当，整个造型要端正挺拔。紫砂传统造型掇球、仿古壶和汉扁壶等，就是紫砂圆器茶壶的典型造型。

      方器造型讲究方中寓圆，要求器皿线面挺括平正，轮廓线条分明。不论是几方形的造型，紫砂壶口盖必须规矩划一，任意转动壶盖，口盖准缝吻合。紫砂传统造型四方桥顶壶、传炉壶、僧帽壶、雪华壶等，就是紫砂方器茶壶的典型造型。

     二、自然形体紫砂壶造型

      自然形体紫砂壶造型，取材自植物、动物的自然形态，最能代表制壶艺人的匠心独运，以造化为师。因为这种紫砂壶的造型带有一些浮雕、半浮雕的装饰，俗称花货。

      紫砂壶花货主要是用提炼取舍的艺术手法，利用自然形态的变化来造型。另外则是在几何形体上运用雕镂捏塑的手法，将自然形态变化为造型的部件，如壶的嘴、和的子。设计花货，要表现自然形态最美的部分，并要符合功能合理、视觉美观和使用安全的原则。紫砂传统造型鱼化龙壶、松竹梅壶、翠蝶壶、荷花壶和藕形壶等，是花货造型的代表作品。

     三、筋纹器紫砂壶

      筋纹器紫砂壶造型，是将花木形态规则化，是其结构精确严格，制作精巧的一种陶瓷造型。其特点是将形体分作若干等份，把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中，形成一个完美的整体。一件成功的筋纹器紫砂壶，其筋纹随着造型形体的变化而深浅自如，筋囊线条纹理清晰，制作精工，口盖准缝，任意调换壶盖的方向合到口上，都很滑爽吻合。传统紫砂合菊壶、乐盘壶等，就是筋纹器造型中有代表性的产品。

     四、水平壶和茶器造型

      水平壶容量很小，是中国广东、福建一带喝功夫茶的器具，在东南亚一些国家和地区也有一定市场。因为喝功夫茶时，壶内要放很多茶叶，仅用开水冲泡，茶汁出不来，还必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶壶的外面，使茶壶浮在热水中，才能使茶叶泡出来，这就是水平壶名称的由来。

      水平壶的规格，习惯以几杯称，有半杯、二杯、四杯、六杯、八杯、十二杯之别。一般六杯壶容量为80毫升，8杯壶容量为100毫升。水平壶的造型，要求壶嘴和把在形式上要协调，其重量还必须一致，才能使壶在热水中保持平衡。同时，要求水平壶的嘴以直形嘴为最多，以利于使用功能及生产工艺。紫砂水平壶传统的式样有线圆水平、扁雅水平、汤婆水平和线瓢水平等，近年还有精致的什锦水平新品问世，造型美观，制作考究，质地致密，颇为中外人士赏识。

      茶器的造型，一般不用端把（传统样式的壶），而在与壶嘴成90度角处装一柄。也有连柄都不装的。茶器较大，嵌盖较多，一般用流代替嘴。茶器的容量，一般在200~300毫升之间，其流的跟部较大，所以出水爽快。

汉铎壶

汉铎壶释名：汉铎，即汉朝之铎。《说文》中对铎的解释是：铎，大铃也。它是器物的名称。具体地说形状有些像甬钟，但体积小。铎为方彤，顶卜有一个短柄，腔内有舌，可摇击发声。舌有铜、木两种，铜舌者称金铎，木舌者称木铎。“铎”除了做为乐器以外，其作用从历史上各种古籍的记载中归纳来大概有两方面：
“文事奋木铎，武事奋金铎”
(一)、文事奋木铎——和平时期的文化宣传。在古代，天子为了了解民间的社会风气，人民在生活状况，每到春天会派专人到各处采集民间的诗歌，这种行为也就是现在的所说的“采风”，归纳总结后报告给朝廷加以考察。同时铎的声音宏亮，而且传得很远，也有使天下皆达道的喻义。这里铎的木舌可比作教师的教化之舌。
(二)、武事奋金铎——战争时期的司令工具。古时的军事长官曾挥舞旗帜召集村民，在田野练习布阵和战法，了解击鼓鸣金等军事号令。每隔三年，则举行更大规模的集体军事训练。我们看古代打仗的小说，经常有鸣金收兵一词，鸣金即鸣铎，就是摇大铃铛。
宝铎含风，响出天外。随着社会的发展，以后铎的作用更主要集中于乐器和建筑装饰了。目前我们能经常见到的就是古建筑四角的铎铃装饰。

汉铎壶铭文赏析
      梅调鼎(1839—1906年)字友竹，号赧翁，慈溪人，长期在慈城居住。有人称赞他是清代书法家中成就最高的一位。其为之作铭的汉铎壶可算是目前在紫砂历史上最据研究价值的汉铎壶了。此壶壶身由正楷“汉铎”二字，下刻行书；“以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼。”
     现在试解一下铭文“以汉之铎，为今之壶。土既代金，茶当呼茶“。“以汉之铎，为今壶”。说的是壶型来历为汉代的铎。“土既代金，茶当呼荼”这八个字我以为是最能表达作者心境的。土代金，说明了二者质地的不同。也有虽是陶土，做的紫砂壶却敢价比黄金。有诗日：人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。暗喻了梅先生自己虽终身为布衣，以卖字谋生。却是重节操的一方名士。“茶当呼荼”。荼同茶字，古时无茶字，相传茶字是陆羽作茶经后将荼字去掉一划才变为我们今天的茶字。梅调鼎晚年穷困，甚至过年时也“薪水用残厨灶冷，衣裳典尽箧箱空”。身为一字千金的大书法家，不肯折腰于要出大价钱买他字的达官贵人、富商巨贾，宁肯孤芳自赏。曾在门上贴对联：“谈笑无鸿儒，往来皆白丁”。“以汉之铎，为今之壶。土既代金，茶当呼荼。”作者作此铭文时逢乱世，是清朝的最后时期。在去世前的一年，孙中山领导的同盟会已在东京成立，满清王朝处于风雨飘摇之中，对外割地赔款丧权辱国，而内部又社会动荡民不聊生。提笔时诗人想起南宋建炎五年岳飞曾于宜兴大破金兵，保境安民。今见以宜兴土取司令之铎型，经过匠人巧手制作为壶。希望铸剑为犁使宜兴，也使天下永息刀兵之苦。进而表达了诗人高尚的情怀和淡雅的志趣