偶看新闻女人成熟句子说说心情:国画家贺国林：提笔研墨 国画情深
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/28 13:50:30
文化中国-中国网 cul.china.com.cn 时间： 2011-11-28 13:49 责任编辑: 侯杰
国画家贺国林
翻开中国传统艺术的史书，国画必然是那最具神韵的一笔。浓墨淡转，三笔两笔，活灵活现的人物风景即跃然纸上。提笔顿挫间，线条或奔放苍劲，或凝练质朴，或粗犷激越，或浑厚华滋，起承转合中充满诗文般美感的律动。而国画“法天，法道，法自然”，又“不以形似为足”的创作理念则为它增添了迷人的哲学色彩。
贺国林先生以律动的神韵点活了自己的画笔，40多年来潜心从事国画创作研究。从湖北美术学院到中央美术学院，从空军政治部创作室专职国画家到空军美术书法研究院艺术委员，他从未间断对国画的探索。作为国家一级美术师，他的作品被国家及军队领导人作为礼品赠送国外军政要员，并被收藏于国内外各大博物馆、美术馆。
日前，中国网文化中国的记者请到贺国林先生，让我们一起听听这位军旅艺术家与中国国画难以割舍的情节。
诗文之意境 丝竹之律动
文化中国：作为一名从业多年的老艺术家，您认为国画区别于西方画的美感体现在哪？
贺国林：东西方绘画的差异主要是书法，西方画靠光彩、素描、透视等，是靠塑造的。中国画的底线是线；西方绘画基本上是形而下，看着物体去塑造，塑造得越精细，对人的视觉冲击力越大。中国画是形而上的，偏向于内心世界的东西，所以在绘画运笔时，其形准不准都无关紧要，根据创作画面需要，有的地方可以夸张甚至变形，完全是感情的自然流露，在创作中，中国画在那一瞬间展现的东西是有生命的。
《幽谷春声图》
文化中国：具体而言，我们应该从哪些角度领略这种形而上的美？
贺国林：怎样欣赏一幅作品，每个人的看法都不同。
我认为，首先是看这幅画的神韵。绘画是对客观事物的描绘，画家在创作一幅画时，碰到的第一个问题是如何描绘对象。在古代绘画不很发达的时期，画家的着眼点是画得像不像，即绘画理论上所谓的“形似”。东晋大画家顾恺之不以形似为足，明确提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画是否有人物的精神气质，山水画是否描绘出神采气韵，花鸟画是否有花木禽兽的勃郁生机。为了神完意足，画家甚至采取“以貌取神”的表现手段。
第二，用笔用墨。一幅作品中或粗或细、或干或湿的墨线，曲曲直直，时轻时重，在转折顿挫中充满美感的律动。这些作品十分讲究用笔，使中国画的线条具有独立的审美价值。不同形式的线条表现出不同的艺术风格，如山水画要看它的线条是否奔放苍劲，工笔画则看用线是否隽秀工整。由此可见，线条是衡量一幅中国画的重要标准。
第三，要看这幅画的画面构图是否整体又有节奏感。另外，画面的设色是否和谐有序也是衡量一幅画的重要标准。
《峡江春色》
儿时之梦想，毕生之追求
文化中国：很多人对您的绘画经历很感兴趣，能不能给大家讲讲，绘画是如何从您的兴趣成为职业进而成为您生活中不可或缺的组成部分？
贺国林：我从小就很喜欢画画。小时候乱涂乱画只是为了开心，小学时由于美术老师的鼓励，我对画画兴趣大增。从那时起，长大后当一个画家成了我的最大理想。1974年冬季，我应征入伍。当新兵时，大部分时间用于军事训练和政治学习，没有多余的时间画画。一个周末，我正坐在床上认真画画时，一位从团里到我们连指导的干部正好进来，他懂美术，看了我的画，夸我画得不错。期间宣传科的领导还专门过来看我的画。大概过了2个月之后，师政治部宣传科科长找我谈话，并通知我去湖北艺术学院美术系上学，当时我几乎不敢相信自己的耳朵。
通过一年多的正规学习，我的绘画基础得到了夯实，绘画水平大有长进。学习结束后，部队领导觉得我的绘画功底不错，破格把我提升为干部，负责电影放映工作。电影放映工作是在晚上，白天我就有时间认真画画，这对我来说是个难得的机会。1984年到1988年，我第二次到湖北艺术学院(湖北美术学院前身)学习，为我后来进入专业创作单位打下了坚实的基础。第二次去美术学院学习，是我人生和艺术创作生涯的重大转折点。每当我回忆起这一路上帮助过我、指导过我的老师、领导、同学、战友时，我总是满怀激动和感恩，没有他们，就没有我的今天。
《蓄势待发》
文化中国：那这些年来您对国家的理解有没有变化？这种理解是否影响到您的绘画风格？
贺国林：每个人对绘画风格的理解都不同。我认为绘画风格是画家内心世界通过画笔自然流露在画面上的，绝不是看着别人东西好，一学就能学到手。因此，个人风格是自然而然形成的。我从小就比较喜欢齐白石、任伯年、黄宾虹等大家的作品，放学回家第一件事就是临摹大师们的画册，随着长时间的积累，我对传统笔墨逐渐有了新的认识。入伍后，因为工作需要，我曾画过大量的幻灯片、连环画、素描速写、水彩画、版画等，这些画对我后来的国画创作帮助非常大。尤其是版画处理画面的特殊性，让我多了一个角度来理解中国画。
随着年龄的增长、阅历的不断丰富，我对绘画的理解逐渐有了变化。起初我认为绘画只要把画的主题和内容表现出来就可以了，只要主题内容好，画面美不美是次要的，我当时对用笔和用墨在画面中的主导地位不理解。另外，我当时总感觉油画比中国画高级，它能将画面形象刻画得细致入微，和照片一样真实，视觉冲击力大。后来，由于在艺术上的积累和学习，我认识到中国画形而上的艺术，而油画是强调写实性，是形而下的艺术，因此不断领悟到其中的绝妙之处，也越来越感觉到老祖宗传下来的中国画的起点之高。
随着对古今中外绘画理解的加深，我对自己选择的中国画也越来越自信，对自己画好中国画也越来越有信心。同时，我也认识到，越是有自己民族特色的东西越能被世界认可，也就越有生命力。而对自己的绘画越自信就越有个人风格，越有个人风格就越能融入到整个民族的风格当中。当然，我们已经进入到了多元发展的时代，多种风格都允许存在，这对丰富本民族的艺术风格也是大有益处。
儿时之梦想，毕生之追求
文化中国：很多人对您的绘画经历很感兴趣，能不能给大家讲讲，绘画是如何从您的兴趣成为职业进而成为您生活中不可或缺的组成部分？
贺国林：我从小就很喜欢画画。小时候乱涂乱画只是为了开心，小学时由于美术老师的鼓励，我对画画兴趣大增。从那时起，长大后当一个画家成了我的最大理想。1974年冬季，我应征入伍。当新兵时，大部分时间用于军事训练和政治学习，没有多余的时间画画。一个周末，我正坐在床上认真画画时，一位从团里到我们连指导的干部正好进来，他懂美术，看了我的画，夸我画得不错。期间宣传科的领导还专门过来看我的画。大概过了2个月之后，师政治部宣传科科长找我谈话，并通知我去湖北艺术学院美术系上学，当时我几乎不敢相信自己的耳朵。
通过一年多的正规学习，我的绘画基础得到了夯实，绘画水平大有长进。学习结束后，部队领导觉得我的绘画功底不错，破格把我提升为干部，负责电影放映工作。电影放映工作是在晚上，白天我就有时间认真画画，这对我来说是个难得的机会。1984年到1988年，我第二次到湖北艺术学院(湖北美术学院前身)学习，为我后来进入专业创作单位打下了坚实的基础。第二次去美术学院学习，是我人生和艺术创作生涯的重大转折点。每当我回忆起这一路上帮助过我、指导过我的老师、领导、同学、战友时，我总是满怀激动和感恩，没有他们，就没有我的今天。
《谁说女子不如男 》
文化中国：在您的创作生涯中是如何展现军旅生活的？
贺国林：作为一名军旅专业画家，首先是姓“军”，要反映军队官兵的生活。比如说，在2008年抗震救灾期间，我和战友们是全军第一支到达地震灾区的画家小组。当时余震不断，火车中途数次紧急停车。我们不顾危房随时倒塌、余震随时都有可能发生的危险，第一时间深入抗震一线。当晚余震不断，招待所的墙壁裂口达5厘米左右。这期间，我和抗震官兵同吃住，白天一起搜救，真切体会到了基层官兵的辛劳。官兵们的大无畏精神和钢铁般的顽强意志深深地打感了我。从灾区回来后，我一气呵成创作了名为《守望家园》的大型国画，在全国抗震救灾美术作品特殊展览会上，这幅画打动了前去参观的广大观众，受到了同行和广大官兵的一致好评。
《守望家园》
文化中国：您作品中有很多女性形象，您笔下的女性与其他作品有何不同？
贺国林：原始时期人们对女性创造生命的奇迹充满兴奋、崇拜，把女性当成富饶、多产的女神来刻画。所以自古以来女性就是艺术家首选的创作题材。
我曾是一名空降兵，跳伞时各种气候、各种复杂的地面环境都有可能遇到，因此跳伞被视为“勇敢者的专利”、“男人的专利”。但是军营里的女兵们能够和男性一样摸爬滚打、一样去跳伞，她们不仅需要克服生理上的困难，更需要强大的内心意志来不断鼓舞自己，战胜自己。她们这种无所畏惧、勇往直前的精神更能触动我，也更值得用画笔来展现，让更多的人看到中国女兵的勇敢和坚强，所以我作品中的女性也多了几分硬朗的线条。
登机之前
国画：众星捧月难觅旧时清幽
文化中国：现在书画投资市场异常火爆，动辄拍出千万元高价，您怎么看待投资热？
贺国林：当今艺术品市场之所以火热，一方面是由一组组的天价数字引燃的；另一方面，多数媒体对天价艺术品的津津乐道也起到了强有力的推动作用。大众所关注的艺术品的重要性其实也就是艺术品的价格，而不是艺术在日常生活中的重要性。观众喜欢听到噱头，媒体关注新闻轰动效应，有关天价的光环形成一种最能吸引和制约观众解读艺术品的焦点。
《气清更觉山川近》
文化中国：那这种“投资热”会给国画艺术带来什么影响？
贺国林：首先容易导致艺术市场的不稳定。艺术市场既然是一个投资领域，当然就存在风险，虽然当代艺术的作品让某些投资者在近几年得到不错的获利，但是，艺术品市场也会阶段性地失去理性。人们对于当前艺术市场的诟病，在于怀疑它的泡沫性。
其次，更多的担忧则来自于艺术品的粗制滥造。在经济的影响下，势必会有一些质量不好的作品介入市场，进而扰乱市场，也让国画这项典雅的艺术不再那么清新脱俗。因此，藏友投资不要只看画家的头衔，对那些大肆炒作、名不副实的作品持慎重态度。在艺术品投资方面，可以收藏一些名气不是很大，但是作品质量很高，有潜力和升值空间的画家的作品。（策划：钟明 文：赵静 实习生秦静）
《春意图》
文章来源: 中国网-文化中国
文章来源: 中国网-文化中国
国画家贺国林
翻开中国传统艺术的史书，国画必然是那最具神韵的一笔。浓墨淡转，三笔两笔，活灵活现的人物风景即跃然纸上。提笔顿挫间，线条或奔放苍劲，或凝练质朴，或粗犷激越，或浑厚华滋，起承转合中充满诗文般美感的律动。而国画“法天，法道，法自然”，又“不以形似为足”的创作理念则为它增添了迷人的哲学色彩。
贺国林先生以律动的神韵点活了自己的画笔，40多年来潜心从事国画创作研究。从湖北美术学院到中央美术学院，从空军政治部创作室专职国画家到空军美术书法研究院艺术委员，他从未间断对国画的探索。作为国家一级美术师，他的作品被国家及军队领导人作为礼品赠送国外军政要员，并被收藏于国内外各大博物馆、美术馆。
日前，中国网文化中国的记者请到贺国林先生，让我们一起听听这位军旅艺术家与中国国画难以割舍的情节。
诗文之意境 丝竹之律动
文化中国：作为一名从业多年的老艺术家，您认为国画区别于西方画的美感体现在哪？
贺国林：东西方绘画的差异主要是书法，西方画靠光彩、素描、透视等，是靠塑造的。中国画的底线是线；西方绘画基本上是形而下，看着物体去塑造，塑造得越精细，对人的视觉冲击力越大。中国画是形而上的，偏向于内心世界的东西，所以在绘画运笔时，其形准不准都无关紧要，根据创作画面需要，有的地方可以夸张甚至变形，完全是感情的自然流露，在创作中，中国画在那一瞬间展现的东西是有生命的。
《幽谷春声图》
文化中国：具体而言，我们应该从哪些角度领略这种形而上的美？
贺国林：怎样欣赏一幅作品，每个人的看法都不同。
我认为，首先是看这幅画的神韵。绘画是对客观事物的描绘，画家在创作一幅画时，碰到的第一个问题是如何描绘对象。在古代绘画不很发达的时期，画家的着眼点是画得像不像，即绘画理论上所谓的“形似”。东晋大画家顾恺之不以形似为足，明确提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画是否有人物的精神气质，山水画是否描绘出神采气韵，花鸟画是否有花木禽兽的勃郁生机。为了神完意足，画家甚至采取“以貌取神”的表现手段。
第二，用笔用墨。一幅作品中或粗或细、或干或湿的墨线，曲曲直直，时轻时重，在转折顿挫中充满美感的律动。这些作品十分讲究用笔，使中国画的线条具有独立的审美价值。不同形式的线条表现出不同的艺术风格，如山水画要看它的线条是否奔放苍劲，工笔画则看用线是否隽秀工整。由此可见，线条是衡量一幅中国画的重要标准。
第三，要看这幅画的画面构图是否整体又有节奏感。另外，画面的设色是否和谐有序也是衡量一幅画的重要标准。
《峡江春色》
儿时之梦想，毕生之追求
文化中国：很多人对您的绘画经历很感兴趣，能不能给大家讲讲，绘画是如何从您的兴趣成为职业进而成为您生活中不可或缺的组成部分？
贺国林：我从小就很喜欢画画。小时候乱涂乱画只是为了开心，小学时由于美术老师的鼓励，我对画画兴趣大增。从那时起，长大后当一个画家成了我的最大理想。1974年冬季，我应征入伍。当新兵时，大部分时间用于军事训练和政治学习，没有多余的时间画画。一个周末，我正坐在床上认真画画时，一位从团里到我们连指导的干部正好进来，他懂美术，看了我的画，夸我画得不错。期间宣传科的领导还专门过来看我的画。大概过了2个月之后，师政治部宣传科科长找我谈话，并通知我去湖北艺术学院美术系上学，当时我几乎不敢相信自己的耳朵。
通过一年多的正规学习，我的绘画基础得到了夯实，绘画水平大有长进。学习结束后，部队领导觉得我的绘画功底不错，破格把我提升为干部，负责电影放映工作。电影放映工作是在晚上，白天我就有时间认真画画，这对我来说是个难得的机会。1984年到1988年，我第二次到湖北艺术学院(湖北美术学院前身)学习，为我后来进入专业创作单位打下了坚实的基础。第二次去美术学院学习，是我人生和艺术创作生涯的重大转折点。每当我回忆起这一路上帮助过我、指导过我的老师、领导、同学、战友时，我总是满怀激动和感恩，没有他们，就没有我的今天。
《蓄势待发》
文化中国：那这些年来您对国家的理解有没有变化？这种理解是否影响到您的绘画风格？
贺国林：每个人对绘画风格的理解都不同。我认为绘画风格是画家内心世界通过画笔自然流露在画面上的，绝不是看着别人东西好，一学就能学到手。因此，个人风格是自然而然形成的。我从小就比较喜欢齐白石、任伯年、黄宾虹等大家的作品，放学回家第一件事就是临摹大师们的画册，随着长时间的积累，我对传统笔墨逐渐有了新的认识。入伍后，因为工作需要，我曾画过大量的幻灯片、连环画、素描速写、水彩画、版画等，这些画对我后来的国画创作帮助非常大。尤其是版画处理画面的特殊性，让我多了一个角度来理解中国画。
随着年龄的增长、阅历的不断丰富，我对绘画的理解逐渐有了变化。起初我认为绘画只要把画的主题和内容表现出来就可以了，只要主题内容好，画面美不美是次要的，我当时对用笔和用墨在画面中的主导地位不理解。另外，我当时总感觉油画比中国画高级，它能将画面形象刻画得细致入微，和照片一样真实，视觉冲击力大。后来，由于在艺术上的积累和学习，我认识到中国画形而上的艺术，而油画是强调写实性，是形而下的艺术，因此不断领悟到其中的绝妙之处，也越来越感觉到老祖宗传下来的中国画的起点之高。
随着对古今中外绘画理解的加深，我对自己选择的中国画也越来越自信，对自己画好中国画也越来越有信心。同时，我也认识到，越是有自己民族特色的东西越能被世界认可，也就越有生命力。而对自己的绘画越自信就越有个人风格，越有个人风格就越能融入到整个民族的风格当中。当然，我们已经进入到了多元发展的时代，多种风格都允许存在，这对丰富本民族的艺术风格也是大有益处。
儿时之梦想，毕生之追求
文化中国：很多人对您的绘画经历很感兴趣，能不能给大家讲讲，绘画是如何从您的兴趣成为职业进而成为您生活中不可或缺的组成部分？
贺国林：我从小就很喜欢画画。小时候乱涂乱画只是为了开心，小学时由于美术老师的鼓励，我对画画兴趣大增。从那时起，长大后当一个画家成了我的最大理想。1974年冬季，我应征入伍。当新兵时，大部分时间用于军事训练和政治学习，没有多余的时间画画。一个周末，我正坐在床上认真画画时，一位从团里到我们连指导的干部正好进来，他懂美术，看了我的画，夸我画得不错。期间宣传科的领导还专门过来看我的画。大概过了2个月之后，师政治部宣传科科长找我谈话，并通知我去湖北艺术学院美术系上学，当时我几乎不敢相信自己的耳朵。
通过一年多的正规学习，我的绘画基础得到了夯实，绘画水平大有长进。学习结束后，部队领导觉得我的绘画功底不错，破格把我提升为干部，负责电影放映工作。电影放映工作是在晚上，白天我就有时间认真画画，这对我来说是个难得的机会。1984年到1988年，我第二次到湖北艺术学院(湖北美术学院前身)学习，为我后来进入专业创作单位打下了坚实的基础。第二次去美术学院学习，是我人生和艺术创作生涯的重大转折点。每当我回忆起这一路上帮助过我、指导过我的老师、领导、同学、战友时，我总是满怀激动和感恩，没有他们，就没有我的今天。
《谁说女子不如男 》
文化中国：在您的创作生涯中是如何展现军旅生活的？
贺国林：作为一名军旅专业画家，首先是姓“军”，要反映军队官兵的生活。比如说，在2008年抗震救灾期间，我和战友们是全军第一支到达地震灾区的画家小组。当时余震不断，火车中途数次紧急停车。我们不顾危房随时倒塌、余震随时都有可能发生的危险，第一时间深入抗震一线。当晚余震不断，招待所的墙壁裂口达5厘米左右。这期间，我和抗震官兵同吃住，白天一起搜救，真切体会到了基层官兵的辛劳。官兵们的大无畏精神和钢铁般的顽强意志深深地打感了我。从灾区回来后，我一气呵成创作了名为《守望家园》的大型国画，在全国抗震救灾美术作品特殊展览会上，这幅画打动了前去参观的广大观众，受到了同行和广大官兵的一致好评。
《守望家园》
文化中国：您作品中有很多女性形象，您笔下的女性与其他作品有何不同？
贺国林：原始时期人们对女性创造生命的奇迹充满兴奋、崇拜，把女性当成富饶、多产的女神来刻画。所以自古以来女性就是艺术家首选的创作题材。
我曾是一名空降兵，跳伞时各种气候、各种复杂的地面环境都有可能遇到，因此跳伞被视为“勇敢者的专利”、“男人的专利”。但是军营里的女兵们能够和男性一样摸爬滚打、一样去跳伞，她们不仅需要克服生理上的困难，更需要强大的内心意志来不断鼓舞自己，战胜自己。她们这种无所畏惧、勇往直前的精神更能触动我，也更值得用画笔来展现，让更多的人看到中国女兵的勇敢和坚强，所以我作品中的女性也多了几分硬朗的线条。
登机之前
国画：众星捧月难觅旧时清幽
文化中国：现在书画投资市场异常火爆，动辄拍出千万元高价，您怎么看待投资热？
贺国林：当今艺术品市场之所以火热，一方面是由一组组的天价数字引燃的；另一方面，多数媒体对天价艺术品的津津乐道也起到了强有力的推动作用。大众所关注的艺术品的重要性其实也就是艺术品的价格，而不是艺术在日常生活中的重要性。观众喜欢听到噱头，媒体关注新闻轰动效应，有关天价的光环形成一种最能吸引和制约观众解读艺术品的焦点。
《气清更觉山川近》
文化中国：那这种“投资热”会给国画艺术带来什么影响？
贺国林：首先容易导致艺术市场的不稳定。艺术市场既然是一个投资领域，当然就存在风险，虽然当代艺术的作品让某些投资者在近几年得到不错的获利，但是，艺术品市场也会阶段性地失去理性。人们对于当前艺术市场的诟病，在于怀疑它的泡沫性。
其次，更多的担忧则来自于艺术品的粗制滥造。在经济的影响下，势必会有一些质量不好的作品介入市场，进而扰乱市场，也让国画这项典雅的艺术不再那么清新脱俗。因此，藏友投资不要只看画家的头衔，对那些大肆炒作、名不副实的作品持慎重态度。在艺术品投资方面，可以收藏一些名气不是很大，但是作品质量很高，有潜力和升值空间的画家的作品。（策划：钟明 文：赵静 实习生秦静）
《春意图》
文章来源: 中国网-文化中国
文章来源: 中国网-文化中国