剑灵随风而逝:历代紫砂名家介绍

　　金沙僧

    不知其姓名，明正德年间金沙寺的和尚。从《阳羡茗壶茶系》专著中知道他选细土澄炼，手捏茗壶很受当时人喜爱，但是他的作品明、清专著未有记载，同时他的作品上亦未署名、铃章，因此，即使人们看到它了不能识辨，自供春学了他的制壶本领后，始为流传。

    供春

    宜兴人，明正德年间，作为书僮，侍候他的主人吴颐山在金沙寺读书时，偷闲向寺僧学得制作紫砂壶的技术，他把原来手捏制法，改进为“斫木为模，削竹为刀”创造了不少专用制壶工具，他的作品叫供春壶，他还制了“龙蛋”、“刻角印方”等壶，他的作品特点是“器薄质坚”，“海内珍之”。供春

    时大彬

    壶艺名家时朋之子。他对紫砂的泥色、形制、技法和铭刻，都有较高的造诣，可以说是一比较全面的紫砂技艺专家，因此人们一直把他同供春相提并论。如有些诗中称誉说：“宜兴妙手数供春，后辈还推时大彬”；“陶家虽欲共春，能事终推时大彬”等等。据说，时大彬的早期作品多模拟供春大壶，以朴雅坚致见长。据说，他的作品达到了“千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新”的地步。他曾创制有菱花八角、梅花、六角、提梁、汉铎、僧帽、扁壶和柿形等数十种紫砂壶的款式，但传世者极少，赝品也很多。

    李仲芳

    据说，李茂林的制壶风格是“妍妙有致”，时大彬的风格是“敦雅古穆”，而李仲芳作品的风格则是结合两家之长，“文巧相竞”。在技艺上可与时大彬媲美。他的作品流传至今的极少。

    徐友泉

    徐友泉的壶技纯熟，作品的款式丰富多彩，达到了当时紫砂艺术的高峰。他曾创作了八类紫砂器，包括模拟瓜果、古代器物、日常生活用具、人物、动物、圆形器、方形多角器，以及模仿其他器类等。人们称他是：“综古今而合度，极变化以从心”，“华智穷工，移人心目”。他的配色工艺也达到了相当高的水平，能够配出海棠红、朱砂紫和定窑白等多种色泽。他所制作的紫砂花盆，也与壶类同样工整雅致

    陈仲美

    原是景德镇的刻瓷高手，后慕名到宜兴专制紫砂，他把紫雕艺术与紫砂壶艺巧妙地结合起来，创造出一种新的风格。他善于配制壶土和重镂精琢，所制茗壶多摹仿瓜果，缀以草虫，其代表作如“龙戏海涛壶”，龙形劲爪突目，栩栩如生。除茶具外，他还喜作文房小品和陈设雅玩，如避邪、镇纸、香盒、香熏、香炉和佛像等，人们称雕塑的紫砂观音是“庄严慈悯，神采焕生”。他这种独具匠心的重镂透雕技艺，将紫砂的雕塑工艺推进到了一个新的阶段。

    惠孟臣

    时大彬以后的一大高手，他所制作的茗壶，形体浑朴精妙，铭刻和笔法极似唐代大书法家褚遂良，在我国南方声誉很大。在清初雍正元年（公元1733年）即有人仿制“孟臣壶”，其后仿者更多。

    陈鸣远

    雕镂兼长，善翻新样，作品纤巧有致。所制茶具雅玩，不下数十种，无不精妙。他的手法近于徐友泉和沈子征，能自制自刻，书法雅健，有晋唐人笔法，被认为是当时紫砂业中文人风格的代表。他和当时的文人学士过往甚密，尤其与海宁人杨忠讷友谊最深，曾为杨氏创制了一批紫砂器，据说是他一生中最得意之作。所谓“宫中艳说大彬壶，海外竞求远碟”的诗句，就是当时国内外对陈鸣远作品的高度评价

    杨彭年

    制壶巧出玲珑，不用模子，随意捏成，富有自然风趣。当时著名金石书画家陈曼生曾与杨彭年配合制壶，陈亲自设计了十八种壶式，交杨彭年等制作，待坯半干，用竹刀在上面刻书画，其中精品均由陈氏自刻“阿曼陀室”款，或在壶底、把上刻“二泉”二字，这种壶被称为“曼生壶 “。其特点是制作精巧，壶嘴不淋茶汁，壶盖紧闭旋转后，即使拈盖而壶身不坠，特别是铭刻的寓意深远，有“字依壶传，壶随字贵”，“名工名士，相得益彰”的称誉。这就将我国传统的金石篆刻和书法绘画艺术进一步与紫砂壶的技艺结合起来，形成了一种新的格调。

    杨凤年

    是见于记载的第一名紫砂女艺人。她的作品构思奇特，浮雕精细入微，其艺术成就可与其兄相比。她的代表作“凤卷葵壶”，以锦花瓣点缀全壶 ，葵叶翻卷，似在随风飘动，神态古分片段，泥色和谐，造诣很深。

    邵大亨

    善于仿古而又有所创新，人称“彭年以精巧胜，大亨以浑朴胜”。所制的“掇 球壶 “，“骨肉停匀，雅俗共赏”，“嘴、折匀称自然，口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧”。他的作品“素净者浑朴端庄，精雕者构图严谨”，故有“一壶千金，几不可得”之誉，不愧是一位承先启后的艺术大师。他又具有坚贞正直、不畏强暴的高贵品质，曾遭县令毒打而不屈。他的传世作品如“鱼化龙壶 ”、 “一捆竹壶”等，均浑朴简练，精美无比，堪称世之精品。

    朱石梅

    精于监赏，长于人物花卉画，尤善铁笔。他以书画家的身份参加紫砂壶的创制，曾作砂胎色锡壶，将紫砂与锡、玉工艺相结合，使紫砂工艺别开生面。

    黄玉麟

    十三岁起就学习紫砂技艺，造诣较深。他的作品形制工整，严谨不苟，在选泥配色上也别出心裁，不仅善制掇球、供春、鱼化龙等传统名壶 ，而且还开拓了制作紫砂假山盆景的新途径。他所制盆景或奇峰巍峨，或层峦迭嶂，或掇以瀑布、小桥和亭台房舍，妙若天成。晚年时每制一壶必精心构思，积多日方成，时人常以重金购买，可见他名声之大

    朱可心

    是首屈一指的紫砂老艺人。他精于壶艺，特别善于浮雕和堆雕捏塑，尤以秀竹为题材的作品最精。他的代表作品是表现腊梅缠枝，早春已至的“报春壶”。

    顾景舟

    熟谙各种制壶技法，尤于在壶上用立体线条进行装饰。他的壶艺严谨，一丝不苟；代表作品如“雪华壶”，系方器造型，呈六方式，有如雪花的晶体，壶形配色和谐，线条的曲直对比富于变化。其它精品还有”汉云壶”和“提璧茶具”等等

    蒋 蓉

    是五十年代即已知名的女艺人，她的艺术造诣很深，善于制作，瓜果、玩具、以及用莲藕和秀竹为题材的茶具、盖杯和笔筒等。她的作品如“荷藕茶具”和“石榴水盂”，都制作精巧，独具一种艺术风格。