偶看新闻万全影院手机影院2014k:春江花月夜赏析
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其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。诗作大部散佚，《全唐诗
代答闺梦还
唐 张若虚
关塞年华早，楼台别望违。试衫著暖气，开镜觅春晖。
燕入窥罗幕，蜂来上画衣。情催桃李艳，心寄管弦飞。
妆洗朝相待，风花暝不归。梦魂何处入，寂寂掩重扉。
而且，《春江花月夜》被闻一多先生评为“顶峰上的顶峰”；
《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，后人评价称"张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流"，足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响。该诗中的"春江潮水连海平，海上明月共潮生"、"江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮"、"此时相望不相闻，愿逐月华流照君"和"不知乘月几人归，落月摇情满江树"等皆是描摹细腻、情景交融的极佳之句。
张若虚诗集 春江花月夜
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人。
人生代代无穷已，江月年年只（或“望”）相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树.
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——该又平添几重愁苦！
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……
“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。创制者是谁，说法不一。或说“未详所起”；或说陈后主所作；或说隋炀帝所作。今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。它们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓，远不及张若虚此篇。这一旧题，到了张若虚手里，突发异彩，获得了不朽的艺术生命。时至今日，人们甚至不再去考索旧题的原始创制者究竟是谁，而把《春江花月夜》这一诗题的真正创制权归之于张若虚了。
赏析:
全诗由情入景，最后以景结情。其中“春”“江”“花”“月”“夜”运用了“发生法”使其出现，又用“消归法”使其消失。月光是一条贯穿性的线索，有它将哲理性思索，将思妇，游子紧紧联系起来，形成了一个情，景，理有机统一的完整境界。在这个境界中，情是升华了的情，景是奇妙的景，理是深邃的理。在开篇诗人用神来之笔给人描绘了一幅奇丽的图画后，（全诗以月、水为经纬，以春为质地，以花为图案，以夜为底色，织就了一幅光彩斑斓的春江月照图。）转入了对永恒宇宙和有限人生的探索。
1、诗人在空灵而神秘的景象中，想到了永恒的明月和代代的人生。在“江畔何人初见月，江月何年初照人”的追问中，展示了深沉的宇宙意识，表现了对有限，无限，顷刻，永恒的这些奥秘的兴趣。同时在“人生代代无穷已，江月年年望相似”的述说中，又表现了对人生的执着和赞美。诗人在有限，无限，顷刻，永恒的相遇中得到了满意的回答。
2、诗人把对人生意义的满足引向了男女相思相恋的情爱上。诗中“白云”“清风浦”分别象征行踪不定的男子和男女分别的所在。诗文以深情的笔触赞颂了纯洁的经过升华的男女情爱，创造了神秘，美妙，动人的情，景，理的有机融合境界。
这是一首优美的长篇抒情诗，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。全诗三十六句，四句一换韵，结构精妙严谨而又自然天成，韵律圆美流转而又富于变化，显示出作者高超的艺术技巧。尽管作者留诗只有二首，但仅凭这首就“孤篇横绝，竟为大家”。
朦胧的月光，如清溪之流水。如薄薄之纤纱，笼住静静的春江、春花、春夜。还有在月楼上盼君归来的多情思妇。迷蒙的情怀，隐约的物象。情景交融，景中流情，情中寓景，浑然一体不可拆分。这一切皆如柔柔的小夜曲，浮于春江之上，如雅雅荷香飘于流水之间。含蓄婉转而不拘泥；轻润细腻如思妇之心，心欲静而思不止。富于清幽恬雅，隽永和谐的意境。
全诗以月光为神魂。月色赋予春夜灵气，使所有的意象，物象，情态连为一体。成为诗中诗，画中画，顶峰上的顶峰，流传至今的千古绝唱。
月光与江潮同升，江潮浩瀚，月色恬谧。月光浮于春江之上，滟滟粼粼，闪耀不已，如思妇跳动的心。孤月皎皎悬空，流光似飞霜，心底积蓄了一丝凉意，思更甚，愁更浓，一声叹息，一抹惆怅。人生苦短，却代代无穷；江月永恒却，年年重复。君呀！胡不归?如白云远去的游子哟！可曾知妇在月楼上徘徊。桃花依旧，可人面在何处？
春江中孤月下，帆影漂泊，江边闺楼中思妇凭阑瘦。鸳鸯成纹已作枕，泪湿烛边春衫袖。月光入帘，卷不开，拂不去。浓浓相思难以排遣，挥之不去，拂之不竭，“剪不断，理还乱。是离愁，别有一番滋味在心头”。
春光随水渐东去。君之归途呀！茫茫千万里。盼眼望断流云，君，胡不归？“不知乘月几人回”，君呀！乘月归来吧！妇已望尽天涯路。残月、冷辉满江树；江风移，枝依依，堤上影离离。银河浩瀚，牛郎织女能相望，可我与你相隔千里，飞鸿难连。看此情，此境怎能不教人流泪。
本诗没有露骨的相思之句，未著粉黛，自有腴恣，月光神魂统领幽思。缠绵蕴藉，一意萦纡，调法多变，可谓神来之笔。
月下流着憧憬与悲伤，一种少年初识愁滋味的憧憬与悲伤，“独上高楼，楼上有人愁”而非为赋新词强愁。
尽管忧思通篇，但全诗仍旧轻盈如山涧之流水；虽有叹息，但总淡淡如江边之月色。意境漠漠如花林薄霭，隐现轮廓尽是朦胧之美。哀而不伤，更有无声胜有声之功效。半遮半掩，轻云蔽日，蕴味无穷，给人想象的空间，给读者心灵驰骋的天地。然后方知，饰娇容，看影碎，酒如愁肠化作相思泪。
江月澹无情，落落不想人，花意亦孤行，水光为之吸。
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……
“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
江月照千古 孤篇盖全唐——张若虚《春江花月夜》赏析（作者：都市隐侠）
《全唐诗》中存诗仅两首的张若虚，在唐代灿如繁星的诗人群里实在毫不起眼，然而真正爱国学、爱唐诗宋词的人，想必都知道张若虚及其著名诗篇《春江花月夜》
此诗作者张若虚,唐代扬州人.官兖州兵曹.与贺之章、张旭、包融齐名，号称“吴中四士”。公元６６０——７２０年在世，《全唐诗》仅存其诗二首。正是这首千百年来使无数读者为之倾倒的《春江花月夜》，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，张若虚也因其“孤篇横绝，竟成大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙艺术境界。
诗人入手擒题，就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面。起首八句似春潮涌来：江连海平，潮应月生，水波滟滟，花光离离，好一派静幻美妙、恍惚迷离的夜色！诗人用出生法将春江花月逐字吐出，而夜字却暗含其中。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，并且由大到小、由远及近，笔墨逐渐凝聚到了一轮孤月上。
面对澄明无垠、清澈广褒的天地宇宙，诗人神思飞扬，突发奇想。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。四句为全诗警句，虽慨叹生命短暂，却悟出人类不息。伤感而不颓废，奠定了全诗哀而不伤的基调。
接着，诗人又将镜头从上半篇的大自然景色，转到了人生图象 ，引出了下半篇男女相思的离愁别恨。鱼龙潜跃，鸿雁远遁。客思闺怨，愁苦重重。花落幽潭，江水流春。魂梦相隔,月树摇情。
全诗紧扣题目背景，以月为主体，贯通上下，触处生神。诗情随着月轮的生落而变化，经历了升起——高悬——西斜——落下的全过程。在月的照耀下，江水沙滩、天空原野、枫林花树、飞霜白云、扁舟高楼、镜台砧石、鸿雁鱼龙、思妇游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。虽用水墨点染，色调却浓淡相宜，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律也很有特色。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。平声以庚韵起首，中间为仄声霰、平声真、仄声纸、平声尤、灰、文、麻韵 ，最后以仄声遇韵结束。交互杂沓，高低相间。一唱三叹，前呼后应。回环往复，层出不穷。节奏强烈而优美，音韵变化而舒缓。随诗情起伏，与文思入扣。婉转谐和，悲慨激荡。似小提琴奏出的梦幻曲，隽永含蓄，热烈深沉。
《春江花月夜》属乐府旧题，之前隋炀帝、诸葛颖、张子容等都写过，只不过是五言短章，也从无佳作。一到张若虚手里，竟翻成七言长篇的煌煌巨制，使其大放异彩。诗因人而显，人因诗而贵，这首诗和张若虚对此是最好的诠释。
《春江花月夜》与初唐诗人的人生感悟一般研究者都把唐诗的发展分为四个阶段，即：初唐、盛唐、中唐、晚唐。这里先谈谈初唐的诗。
一、华美的初唐诗歌
初唐：高祖武德元年(618)——玄宗开元初(713)
初唐诗歌是摆脱六朝绮靡文风，将诗歌创作引向健康发展的阶段。其百年之间，又可分为前五十年与后五十年。
前五十年沿袭六朝浮华风气，宫体诗充斥诗坛，代表流派有“上官体”(虞世南、上官仪)和“沈宋体”(沈佺期、宋之问)。后五十年，先有“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)从内容到形式的革新，后有陈子昂高倡建安风骨，将诗歌创作引导到强烈的政治性、崇高的思想性方向，开创出唐诗健康的思想境界。
在前五十年与后五十年之间，有刘希夷的《代悲白头翁》与张若虚的《春江花月夜》最值得一读。
二、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”——刘希夷《代悲白头翁》
这首诗中“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”两句，在当时几乎无人不晓。
第一，它揭示了一条宇宙规律——人生有限，宇宙无穷。“年年岁花相似，岁岁年年人不同”，不是说花儿年年开放，这是一个“不变”的规律；而人生短暂，年年看花的人却是“不同”吗？
这个说法，乍听起来有点消极，其实不然，它是中国古代文学从古到今一个永恒的主题。你看——
《古诗十九首驱车上东门》：“人生忽如寄，寿无金石固。”
曹操《短歌行》：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”
曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝露。”
阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠。”
毛泽东《采桑子重阳》：“人生易老天难老。”
这些都是对宇宙规律的大彻大悟。看到这一点是要有识见的；说出这一点是要有勇气的。当然，问题的关键是看到这一点之后，你采取的态度是什么？有人说“不如饮美酒，被服纨与素”(《古诗十九首》)，体现一种消极人生观；有人说“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”(曹操)，生命虽有限，壮心永不息；有人说“我要把有限的生命投入到无限的为人民服务当中去”(雷锋)。这就有本质的区别。
第二，它描述了一个人生现象——“红颜”终会“白头”；“白头”也曾“红颜”。从古到今，一个人不可能终生保持“红颜”，人总会衰老，人生总有生老病死，这都是不可避免的。生活中，如果我们看不到这一点，就是自欺欺人，就会对人生作出许多错误的判断和选择。
第三，它指出了一种生活态度——珍惜“红颜”，尊重“白头”。既然明白了“红颜”终会“白头”，“白头”也曾“红颜”这一道理，那么，正确的态度应该是：珍惜“红颜”——趁青春年少之时，努力学习，发奋努力，“莫等闲、白了少年头，空悲切”。同时，还要尊重“白头”——“白头”的经验，“白头”的成功，甚至包括“白头”的教训，都是“红颜”的宝贵财富。尊重“白头”，是优良的传统；尊重“白头”，是感恩的观念；尊重“白头”，实际上是尊重自己！
三、“江畔何人初见月，江月何年初照人”——张若虚“宇宙”与“人生”之辨
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
读《春江花月夜》这首长诗的诀窍，可以将它分为五个部分：首八句，次八句，再四句，接下来八句，最后八句。五个部分之间是起、承、转、合的关系。即：
第一个八句“起”：用一组特写镜头，描写了“春江”、“潮水”、“明月”、“花林”、“月夜”等美好的景物，是为破题。
第二个八句“承”：即承接第一层的内容，由眼前的美好景物引发出“宇宙无穷、人生短暂”的感慨。
第三层四句为“转”：由“人生短暂”的感慨转而写人生中最令人不堪忍受的离情别绪。
接下来八句“转承”：将第二层“转”过来的内容再展开，从思妇的角度写离愁。
最后八句亦为“转承”：从游子的角度写离愁。
全诗最后一句(“落月摇情满江树”)是“合”：照应诗的开头“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”，全诗以写景起，以写景收。
读此诗当然要理解它是怎样写景、怎样说理、怎样抒情的。但最重要的是要把握它对“宇宙”和“人生”的思考：
江畔何人初见月？
江月何年初照人？
人生代代无穷已，
江月年年只相似。
“江畔何人初见月？”答案是人生有限(最早见到月亮的那个人早已不在)；“江月何年初照人？”答案是宇宙永恒(最早照到人间那个月亮却还存在，仍然年年照到人间来)。这也是刘希夷诗中所阐述的主题。但这首诗最深刻的却在接下来的两句：“人生代代无穷已”——作为单个的人虽然存在的时间很短，但人类的传承却一代接一代，永不断绝(而且不断呈现新面貌)，这就是“有限”中的“无限”。而“江月年年只相似”——那从亘古以来一直存续的月亮虽然永恒，但它却没有变化，“年年只相似”，永远是那副老面孔，这就是“无限”中的“有限”啊！看起来，最伟大的还是人类——人类也有与宇宙一样永恒的东西，这就是血脉传承，这就是情感永固，这就是精神永存！
四、“前不见古人，后不见来者”——陈子昂“古人”与“来者”之恨
陈子昂，生于公元661年，字伯玉，梓州射洪(今四川射洪县)人，年轻时四处行侠仗义，十八岁才开始刻苦攻读。他性格豪放、浪漫，胸怀大志，行为举止不同于常人，传说他到长安考进士的时候，先在闹市之中用重金买得一把非常珍贵的胡琴，一时引来许多人围观。人们纷纷猜测，舍得花钱买这样贵重乐器的人，必是操琴高手，于是提出请他当众演奏一曲。陈子昂微微一笑，说道：“各位如果要听琴，明天请到我住的客舍来。”第二天，人们果然都涌向陈子昂的住处。只见陈子昂拿出那把胡琴，“啪”的一声当众摔在地上，胡琴被摔得粉碎。众人都惊呆了，这时，只见陈子昂从屋里抱出一摞稿纸，高声说：“诸位与其听我操琴，不如读我的诗文！”于是把平日所作诗文分发给大家，众人读了连连称赞。一时间，陈子昂名噪京华，这就是古代的“炒作”行为。后来，他果然中了进士，并在武则天执政时，做过麟台正字、右拾遗等官职。他多次给武则天上书，力陈时弊，主张革新，因而得罪权贵，38岁时不得不辞官归乡，过起了隐居生活。隐居后，武则天的侄儿武三思指令当地县官借机将他关押起来，并且害死于狱中，死时42岁(公元702年)。
陈子昂最著名的一首诗是《登幽州台歌》：
前不见古人，
后不见来者。
念天地之悠悠，
独怆然而涕下！
幽州台，又名蓟北楼，遗址在今天的北京市西南。武则天万岁通天元年(公元696年)，北方契丹族攻陷营州，武则天派建安王武攸宜率兵征讨，陈子昂以右拾遗身份在军中任参谋。武攸宜在军事上是一个无能之辈，出征的第二年，由于他指挥不当，手下先锋王孝杰等人竟全军覆没。在局势危急之时，陈子昂要求分兵破敌，为国前驱，结果武攸宜不但不答应，反而将他降职为军曹。陈子昂忠而见弃，悲愤填膺，他登上幽州台，举目四望，天地苍茫，高声吟出了这首千古绝唱。
这是一首小诗，四句共二十二字，居然激起古今无数读者的感慨和共鸣，其魅力究意在哪里呢？诗的第一句说，“前不见古人”，意思是，登上幽州台，回溯前朝事，那与幽州台有关的“古人”都已经见不到了。这里的“古人”，实际上是指战国时代，以幽州为都城的燕国的燕昭王和他的臣下。燕照王曾经问谋士郭隗，该怎样求得贤才，郭隗说：“就请大王从尊重我开始吧！”于是燕昭王果然为郭隗专门修了一座宫室，并且将他当作老师来事奉。又传说，燕昭王曾在易水边上筑了一座高台，用黄金千斤作为招募人才的奖赏，结果得到了象乐毅、邹衍、剧辛那样的良将和谋臣。从那以后，黄金台成了君王知遇、信用贤臣的代名词。(后世被认为是黄金台遗址的有好几处，幽州台相传就是燕昭王求贤的“黄金台”。)陈子昂登上幽州台，很自然地就会想到古代的明君贤臣，他们风云际会，相得益彰，是何等和谐。可是这些“古人”今天已经见不到了，所以陈子昂悲叹：“前不见古人！”
既然“前不见古人”，那么后代会不会有来者呢？也就是说，将来会不会有象燕昭王君臣那样的明主贤臣呢？也许有，但人生有限，在陈子昂眼前是见不到了。所以他又一声悲叹：“后不见来者！”想到怀才不遇，壮志难酬，诗人感到孤独和寂寞，不禁悲从中来，潸然泪下，他仰天长啸：“念天地之悠悠，独怆然而涕下！”
诗的后两句直接抒发作者的感受。“念天地之悠悠”，是说登楼远眺，深感天地、时空之悠长、旷远。“独怆然而涕下”，是说在茫茫宇宙之内，自己是那样渺小和无能为力；在纷攘的尘世之中，自己又是那样地孤独和落寞。所以，当伤感而不能自抑的时候，不禁英雄气短，涕泪横流。