纹身纹什么最让人畏惧:草間彌生

按一下顯示大圖草間彌生（日本，1929年生） 友善列印南瓜1992
壓克力 畫布
16 x 23 cm
簽名畫背：YAYOI KUSAMA 1992 かぼちや

附草間彌生工作室開立之作品登錄卡 預估價：
TWD 280,000 - 350,000
USD 8,600 - 10,700
HKD 66,000 - 82,000
成交價：
TWD 480,000
USD 14,925
HKD 115,663  按一下顯示大圖草間彌生（日本，1929年生） 友善列印南瓜1991
壓克力 畫布
18 x 14 cm
簽名畫背：Yayoi kusama 1991 かぼちゃ
附草間彌生工作室開立之原作登記卡預估價：
HKD 220,000 - 350,000
TWD 900,000 - 1,440,000
USD 28,200 - 44,900
成交價：
HKD 204,000
TWD 784,615
USD 26,187
 252 按一下顯示大圖草間彌生（日本，1929年生） 友善列印宇宙之光1988
壓克力 畫布
32 x 41 cm
簽名畫背：Yayoi Kusama 1988 宇宙の光
預估價：
TWD 700,000 - 1,000,000
USD 23,300 - 33,300
HKD 171,000 - 244,000 草間彌生（日本，1929年生） 友善列印南瓜 No. 10551990
壓克力 畫布
38 x 45 cm
簽名畫背：Yayoi Kusama 1990

附草間彌生工作室所開立之原作登錄卡  草間彌生（日本，1929年生） 友善列印葡萄1989
壓克力 畫布
91 x 72.7 cm
簽名畫背：ぶどう Yayoi Kusama 1989預估價：
TWD 2,600,000 - 3,600,000
USD 81,300 - 112,500
HKD 619,000 - 857,000
成交價：
TWD 3,840,000
USD 118,996
HKD 927,088
 草間彌生（日本，1929年生） 友善列印野菜1989
壓克力 畫布
38 x 45.5 cm
簽名畫背 : Yayoi Kusama 1989 野菜

附草間彌生工作室開立之作品登錄卡   草間彌生（日本，1929年生） 友善列印燕之巢1989
壓克力 畫布
37 x 45.5 cm
畫背：つばめの巢
Yayoi Kusama 1989
附藝術家開立之原作保證書預估價：
TWD 1,600,000 - 2,500,000
USD 55,200 - 86,200
HKD 410,300 - 641,000
成交價：
TWD 2,596,000
USD 85,381
HKD 666,324

賞析：

「東亞當代藝術」

東瀛風?藝術?日本?動漫美學

談論日本人的傳統美學概念，有一些元素是我們會輕易想起的，像是富士山的完美錐形、和服的細膩布料樣式、和室空間的典雅比例等，但最令人稱道的，即使是那麼的陳腔濫調，都一定要提起大和民族的近乎偏執狂的完美主義，及他們琢磨事物透露出的迷戀氣味，而這些慶幸地（亦或不幸）都仍遺留在日本當代藝術中。

此民族對自身文化的強烈保護，早在江戶幕府時代兩百多餘年的鎖國政策可以看出，也許因為這樣，日本藝術中總有一塊是特別純然的；二十世紀越戰結束之後，日本年輕人的視野大幅度的轉變，背負的功課，除了帶領全國脫離戰爭陰霾，西化、身為國際化一員更為重要，漸漸地，資本主義、流行文化佔據了青少年的思維，曾遊歷到東京的人們，必可感覺到這城市的擁擠，不只是交錯的人群，還有它想要含括全世界的野心，奇異的是在東京的某些地域，日本年輕人表達出他們的堅持，電玩、音樂、時尚，攝影師青木正一從1997年開始拍攝一系列原宿年輕人裝扮而定期出版的《水果雜誌》，其中的怪誕迷惑了全世界，醞釀出的不再只是「可愛」（卡哇依），是他們將漫畫的形象完整地落實於日常生活中，融混個人的脫軌美學，這一波風尚成功的打動西方人，更別說近在咫尺的台灣了。

漫畫，第二次世界大戰後的產物，在日本境內，仍佔有每年百分之四十的出版量，閱讀群分佈各個年齡層，題材從愛情故事、運動、飲食、科幻到驚悚、性美學，不難看出它為何是影響日本當代藝術似乎脫離不了商業行銷的媒介之一， 如果說藝術的最終價值是在讓觀者「心有所屬」的話，動漫的本質就已經達到了，藝術家用大眾能夠體會的形式語法確立藝術的擴張基礎，不能說只是投機取巧的作法，實際上，在漫畫世界中虛擬的人生正是大多數人的企盼所在。

再者，如曾經策劃「3L4D」動漫美學新世紀的陸蓉之所言，「動漫美學的藝術裡，那些充滿了奇異和多變化的故事文本，賦予圖像一種強烈的敘述性，使得圖像本身成為了表達的視覺語言。在21世紀數位化的環境裡，文字敘述的轉換，變得更為多元、有趣，愈來愈多的訊息，透過圖像化的語言，來溝通和交流彼此的意念。」（《3L4D動漫美學新世紀》，形而上畫廊，台北，2007，頁3）日本當代藝術的確探究出新的溝通方式，任何被囊括在這範疇下的藝術作品，都有一弔詭特質：膚淺、夢境般、童趣的外在，影射找不到出口的某種鄉愁，甚或孤寂感。

羅芙奧2008春季拍賣會徵集的日本當代作品，亦期待觀賞者對這樣類型的藝術作品，除了以既有的美感經驗去享受，更可以細細解讀和我們地理位置如此接近的國度，怎樣在所謂「當代」中有膽識地把次文化帶入殿堂，受到全球性的認同，無需以教育之名來傳遞文化自身，並不斷將藝術結合娛樂發揮在各領域。

1929年出身的草間彌生，在國際藝壇的地位已不容忽視，她的作品細微並誠實地承載自身的過去，及其無法擺脫的夢魘；草間用繪畫、雕塑、行動藝術等手法，帶有超現實般心理性的考究，表達她腦海中的宇宙，高彩度對比的用色，令人回到「迷幻年代」，在視覺藝術、音樂、時尚留下的印記，她的藝術精彩的緣因之一，亦在於她本人即是一種「偶像」，不遮掩地表露靈魂。《燕之巢》以草間彌生典型圓點樣式佈滿整個巢穴，隱約重申了藝術家本人揮之不去的幻覺，柔美的情節構圖帶出潛意識中的不安定成份。

平面設計師出身的松浦浩之，99年開始創作具動漫特質的「角色」圖樣，取材動漫中元素製作壓克力繪畫，對藝術家而言，許多年輕人混淆了現實世界與動漫畫虛構世界，導致不善於和他人互動或表達個人情緒，甚至某些群眾認為動漫畫只屬於兒童，松浦浩之的作品也挑戰這樣的成見，並解放之中的可能性及人們的內心意識。《奧菲莉亞》、《小護士》爽朗的用色、精確的色塊區隔，人物懸浮般的姿態，彷彿電影停格誘導觀者想像情節的衍生方向。

浮世繪的繼承者山口藍，融入少女漫畫的夢幻，纖細的女孩形體代表純真，繽紛的壓克力色料重現江戶時代的場景與風貌，花鳥風月的圖樣透露對舊時代的緬懷，精緻且典雅，所以被認為是新生代的浮世繪實踐者。山口善於將波普風格注入日本傳統審美觀，再從其人物卡通般的大眼娃娃，表現出畫上虛擬世界的多重性，日系後現代流派「扁平藝術」的新秀之一。拍品《憂憂》在和服及卡通形象的女孩面貌為日本經典風格及當代流行文化作一巧妙連結。

櫻井理惠子，遊走在工藝性與創作之間，作品常甜美地描繪女孩和動物，似在陳述這兩種元素才能達到的美麗境界，女孩絲絨般的肌膚、幼稚的裝扮，卻在她深不可測的眼神成為觀者佇足思索的理由，明亮的用色是否在掩飾些什麼？《鳥與女孩》中的鳥，或許鳥的國度才是女孩心中的桃花源。

另類神話風格畫風的藝術家鳥井林太朗，在似「不受污染」的背景下，鋪設出極度戲劇性的題材，無論是否從某一特定故事中擷取，都渲染出一股「經典」的氛圍，簡潔的元素舞蹈在畫布之上，令你眼光為之陶醉，帶著舒緩色彩的半素描畫面，直探鳥井的作品本質，身體、生命源源不絕的延展，就像已流傳數千年的神話，仍舊獲得我們的共鳴，作品《降誕》、《飛瀑》皆散發遠古的藝術能量。