纳萨诺斯·凋零者坐标:===邹平广电广告公司 ZouPing GuangDian AD=== 邹平电视台广告部

摄像构图的基本要求 发布日期：2009-2-19 11:46:16    共阅：293次 来源： 作者：邹平广电广告公司 摄像构图的基本要求 一、突出主体画面简洁，画面要有主次之分，不能杂乱无章。突出主体方法很多。如明暗对比法即主体亮背景暗，或相反。色彩冷暖对比，大小对比等等。 二、画面平衡处理，画面平衡是画面构图的基本要求。所谓均衡是指以画面中心为支点，画面的左右上下呈现的构图诸元素在视觉上的均势。具体地讲，就是使画面中左右上下的视觉形象不要一边太满，另一边太空，或一边感到太重，另一边又感到太轻。均衡构图则给人以稳定、舒适、和谐的感觉。不均衡构图则给人以不稳定、异常的感觉。电视画面构图一般应使画面均衡。但画面均衡是可以突破的，在开放式构图中画面不均衡是它的表现特点。常常以此表现异常的心理状态。 均衡是一种方法，不均衡也是一种方法。均衡和不匀衡各有各的表意特点，比如，你报导某地下食品加工厂的脏乱不堪的情景，采用不平衡，混乱，拙劣的构图，也许更有利于对这一事件的报道。相反，当你要表现长城的建筑美时，就需采用平衡完整优美和谐的构图。所以画面均衡和不均衡完全看你表现什么和如何表现而定，并不是要求每幅画面都必须达到均衡。 画面的均衡和不均衡是相对而言的，画面均衡是手段不是目的，手段是为表现内容或主题服务的，画面均衡和不均衡处理，都要有一定的目的性。在影视作品中为了表达特定的涵义，有意处理成不均衡状态。虽然均衡与不均衡构图都能表达特定的含义，但是大量的普遍地画面处理应在均衡上下功夫。尤其是初学者不要一开始就不顾内容是否需要故意追求画面的不均衡，使人看了很不舒服，这是应该避免的。 三、、注意用光，摄影是光画艺术，必须选择适合主体表现的光线，用光的笔触画出最美的图画。 四、多样统一 多样统一又称和谐，是一切艺术形式美的基本规律，也是画面构图的总规律。多样统一是对立统一规律在艺术上的运用。对立统一规律揭示了一切事物都是对立的统一体，都包含着矛盾，矛盾双方又对立又统一，充满着斗争，从而推动事物的发展。多样统一是矛盾的统一体，用在画面构图中，指画面既要多样有变化，又要统一有规律，不能杂乱。只多样不统一就会杂乱无章，只统一不多样，就会单调、死板、无生气。简而言之，就是构图要繁而不乱，统而不死。拍摄不景别的镜头画面都应力求做到多样统一。多样统一在画面构国中的运用，具体地讲就是把众多零散的表现对象，按照实出主体的原则把各个对象合理地安排在画面里，进而达到内容和形式。 摄像构图如何突出主体？ 一、对比衬托法----利用各种对比方法突出画面主体形象 对比衬托，就是使主体和背景、陪体、前景等形成对比关系。常用的对比方法有虚实对比、大小对比、明暗对比、色彩冷暖对比、动静对比、方向对比等等。在主体处理的过程中，把主体形象和其它形象形成对比关系，主体就可以突出。比如，利用小景深把背景和前景拍虚一些，主体实背景虚主体就显得突出。主体大，陪体小或相反，也能突出主体。静止的主体陪衬在运动的环境中或相反，主体也能突出。暖色调的主体衬以冷色调的背景就显得格外突出。 二、利用线条指引突出主体 如有线条可以利用，可把主体放在透视中心利用线条的指引突出主体； 三、利用形象的完整与否突出主体； 画面中有两个以上的人物，形象全的人物比不全的显得突出； 四、利用人物面部朝向突出主体 画面中如有两个以上的人物，面部朝向镜头的人物比背向或侧向镜头的要突出； 五、用视线指引突出主体 通过非主体人物的视线指引突出主体，经常用在多人物的静态构图之中； 六、重要位置法 主体占据画幅重要位置可以得到突出，最常用的方法就是把主体防在几何中心或趣味中心； 在实践中为了突出主体，往往同时采用以上说的几种方法。比如既用有利的角度又用比较完善的光线来突出画面主体。 什么是九宫格构图? 所谓三分九宫格又叫趣味中心，是从心理上划分的。据科学试验证明人看画中心时间长了会产生视觉疲劳，因此引出突出主体另外一个范围。如果把画面当作一个有边框的面积，把左、右、上、下四个边都分成三等分，然后用直线把这些对应的点连起来，画面中就构成一个井字，画面面积分成相等的九个方格，艺称“九宫格”，井字的四个交叉点就是趣味中心。这就是我国很早就有的“九宫格”构图方法。 把主体放在趣味中心附近，是最常用的方法。主体置于这范围不仅突出而且灵活，不象几何中心那样缺乏变化。九宫格构图是构图的方法之一，在构图实践中不能受它限制，要根据表达内容的需要不断追求新颖的构图形式。   摄像构图怎样突出主体          摄影作品和写作一样，要有一个鲜明的主题。主题不突出，作品中的意愿就不能很好地表达。那么，在拍摄时要怎么做才能突出主体呢？画面主体就是画面的主要表现对象。     1．近点、近点再近点        在摄影中有个很重要的原则，就是主体要有足够大，只有主体占据了一定的面积时才谈得上吸引观众的注意。靠近被摄对象，充分利用光学变焦的优势，便于得到最好的成像质量。如果主体仍然不够大的话，可以利用广角强化透视，适当夸张前景也可以夸大主体。     2．利用虚实关系     主体肯定不能虚，陪衬体可以虚化来突出主体。要掌握好虚实的关系，该虚的坚决要虚。在人像摄影和特写描写上用得比较多     3．利用色彩对比     在处理主体与背景的关系时，特别要防止靠色现象，主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈；如果再加上不同的色彩之间的亮度差异，主体与背景就会形成更大的色差，主体就不会淹没在背景中。一般来说，主体与背景的差异越大，主体就会显得越鲜明，因而对于表达主题也就越有利。     4．利用光线明暗     摄影是光与影的艺术。因此利用光线的明暗关系来突出主体也是比较重要的手段。通常的做法是把主体安排在比较明亮的光线下，不太重要的陪衬体安排在阴暗中。可以借助各种光线照明手段来突出主体。比如亮背景衬托暗主体，暗背景衬托亮主体等等。利用光线变化来突出主体是切实可行的，比较讨巧的办法。     5．利用构图手段     从视觉心理学的角度来看，主体在画面中的位置也直接影响到观众对它的关注程度。可以借助合适的线条来引导观众的视线，比如：河流、小溪等作为引导线，引出主体。把主体安排在黄金分割线上来突出主体。借助沟通方式来突出主体的方式还有很多，没有一定之规，需要随机应变。        6．利用简洁的背景     摄影、摄像是减法，这是有关摄影的经典性语言。摄影不像是绘画。它需要从生活中提取素材，特别需要经过删繁就简这样一个过程。而画面一但杂乱无章的话，即使再漂亮有意义的主体也会被湮没。     7．利用形状大小差异     一件物体展示在我们面前时，往往是形体大的物体引人注意。所以在不大的画面上，充分利用有限的面积，让主要表现对象占据较大的面积也是突出主体的重要方法。特写类的作品往往具有较强的视觉冲击力，这是因为特写照片上主体占据了主要甚至全部画面，几乎没有什么与主题无关的任何背景。 摄像画面构图的特点 1、画面构图可变，动态构图为主 运动，是电视画面最重要的特性。电视画面除了固定画面外，更多的是运动画面。电视画面构图虽有静态构图和动态构图之分，但严格讲几乎没有静态可言。就是拍一个特写镜头画面也和照片有本质的区别。演员头部微微一动眼帘的启闭，都会随时改变画面结构。画面的运动性包括画面内部和画面外部运动，两者结合起来，会使画面构图产生奇妙的变化。这些变化如果和具体内容相结合就会产生不同的视觉效果，从而增强画面的表现力。 通常我们把被摄对象或摄像机处于运动状态，使画面结构不断变化的构图叫做动态构图；固定机位拍静止对象的构图叫静态构图。动态构图具有较强的视觉刺激，往往给人以深刻的印象，而且运动速度不同会产生不同的心理效果，在运动过程中前后景的变化也会产生不同的视觉效果。例如跟拍一人在大街上行走的镜头，若无前景，速度较慢，气氛就比较平静，若以树和栏杆做前景，速度很快，树枝在镜头前不断掠过，再加上忽明忽暗的光影效果，就会产生出紧张气氛。 再如，我们介绍学校的教学大楼，用静态构图和动态构图，表现出来的视觉效果也完全不同。用固定的全景画面也能展现它的外貌；而用楼的局部构图，从下往上摇摄则更能显示其雄伟气派。再如，我们表现旅游者走入山林景点，除了用客观角度旁观拍摄之外，还可以用运动摄像表现他主观看到的景色，扛着摄像机边走边拍，画面中的小路、树枝、农舍……迎面扑来，由此，观众那种身临其境的感受就会油然而生。 二、画面容量有限，互相补充 这一特点是电视画面的时限性所决定的。摄影和摄像画面虽说都是在具有四边的画平面再现客观世界的，但两者观赏的方式不同：现看一幅照片不受时间的限制，一时看不懂可以反复看，仔细琢磨画面内的每一个细节，而摄像画面是通过荧屏放映(电影亦如此)的形式观赏的，观赏方式受时间制约，每个镜头画面，不管是长镜头还是短镜头，展现的时间都是有限的，多则几分钟(比如长镜头)，少则几秒，甚至不到一秒。由于时间的局限，决定了画面的容量必须少而精(就是时间较长的长镜头，其容量也是有限的)。画面内容如面面俱到，不能精炼集中，观众就会
看不清、看不全。以吴老(印咸)摄影的名作《白求恩大夫》为例，它是以全景形式来表现的，这是一幅内容十分丰富的摄影作品。既表现了典型环境(中国古庙、临时战场诊所)，又突出刻划了人物性格(鞠躬尽瘁的白求恩)，同时还有许多生动、丰富的生活细节——马驮手术台、草鞋、老花镜以及后景墙壁上的绘画等。但如像照片构图一样去摄像、长时间的拍一个大全景，在放映中谁也看不清如此丰富动人的内容，而且由于长时间的大全景固定画面产生令人难以承受的厌恶，破坏艺术美感。 最好的解决方法是采用分镜头方式，或用运动摄影方式来表现丰富的内容。具体的讲就是用不同景别的画面构图——全景、中景、近景和特写镜头来分别表现各种不同景物和环境，每个镜头各自重点突出单一内容，然后组接成完整的作品。各个不同景别的画面虽都是表现的局部，突出的是单项内容，但相互补充就会成为整体形象。 三、组接后的整体性 摄像画面构图的完整性是通过一组镜头、一场戏来体现的。 一幅成功的摄影、绘画作品，在内容和表现形式上是完整的。即一幅绘画作品可以表现一个完成的主题。在表现形式方面，光线的明暗对比、色彩的冷暖对比，画面内视觉元素的均衡、完整、统一总是在一幅作品中体现的。但影视构图是以一场戏、一个段落为单位进行的，不要求把每个镜头画面处理得十分完整。如果过分追求每个画面自身构图完整，就会影响整体构思，就会使一部完整作品的画面变成一幅幅孤立的相互缺乏联系的风景画或肖像画，便会失去电视画面的表现力。构图讲究的电视作品并不追求每个画面都十分完整。其中有些画面如用绘画照片的标准来衡量，肯定是不合格的，甚至是不允许的。但却符合电视画面构图的特点。比如把主体处理在画面的边角位置，或处理在背景深处，使主体在画面中占得很小比例，或主体被陪体或前景挡住甚至把主体处理成虚影，有时不给视线前方留有空间，拍人体的局部…… 由于电视画面具有单独分切拍摄，组接连续叙述的特点，“故蒙太奇镜头画面构图不要求完整性，但表达一个完整情节内容的蒙太奇场面，构图处理必须有整体性。这样单独拿出一个镜头画面来看可能其空间安排、构图不符合美的规律，甚而单独的视觉效果也是不舒服的，然而一旦和上下镜头画面组接起来，就去失去原来的感觉，而且有审美价值”(《影视摄影构图学》68页)。就是说，电视画面构图的完整性是通过组接形成的。 一部单本电视剧(上下集)有几百镜头画面组成，即使全用长镜头表现，也需要几十个镜头，除了新闻节目中短消息报道，用一个镜头表现一部完整作品是极少见的。这些镜头画面经过组接，才能完成对一情节的叙述，这就是组接叙述的含义。 四、现场一次性完成 众所周知，电视画面构图必须在现场完成，而且是一次性的。摄像不能无中生有，不能把无形的不存在的东西拍成画面，这就是现场性。电视画面构图不能像绘画那样修修改改。只能一次完成。影视是遗憾的艺术也表现在这里。拍电影和拍电视相比更困难些，因为现场没有监视器，即使有，也不能作为构图的依据，只能做参考。拍电视节目虽然可以反复练习，构图不理想可以重拍，但反复重拍需要时间，由于受时间季节，演员情绪、经济、光线以及其它各种因素的制约，有时很难进行反复练习构图。对有些大场面，甚至不允许重拍，这就是构图的一次性。 现场一次性构图对摄像师提出了很高的要求：必须熟练地掌握专业技能，包括摄像的技术手段和造型手段。如果专业技术不熟练，一到拍摄现场就会手足无措，甚至发呆，这时可能被拍摄现场推着干，你事先准备的想法，设计方案就会落空，你只能放弃自己的想法，形成十分被动的局面。 五、视点多变，构图多变 一切静态造型艺术的视点都是单一的。雕塑、建筑虽然可以从不同角度去观赏，但最佳的观赏角度也只有一个。视点对电视摄像来讲就是拍摄角度。电视艺术多变的视点显示了和其它造型艺术和戏剧艺术的根本区别。戏剧演出受舞台限制，演员活动不能超越舞台，视点只限于舞台前方。电视则把镜头深入到被摄对象的各个角落。对摄像师来讲把握这一特点，目的是为了用灵活变化的角度去拍摄一场戏，善于利用景别的变化，角度的变化来表现特定内容。影视构图视点多变主要表现在如下几个方面： ①几何视点，即水平视点、垂直视点多变； ②心理视点，即主观视点，客观视点，主客转换视点的多变； ③有多少镜头就有多少视点。如果采用运动摄影拍摄，在一个镜头里不只一个视点，其方位、角度、景别会发生不断变化。视点的多变，给画面构图带来无穷的变化，即视点变构图变； ④影视画面的画内运动和画外运动，在拍摄过程中可以不断改变主体、改变环境、改变构图元素之间的关系 构图十六忌 “我们前辈在镜头画面乃至一场戏的构图处理，组织幅画内的构图中心方面(突出画面主体形象——引者注)，有许多经验教训值得借鉴。为便于记忆，我们将其编成口诀形式录于下： 一忌：画面横竖，中间分割。 二忌：置陈劣势，失重不平。 三忌：人物全身，顶天立地。 四忌：近景特写，前挤后松。 五忌：主体直立，掐头去足。 六忌：用人补空，僵立不动。 七忌：静止构图，拍中还校。 八忌：顾此失彼，目的不明。 九忌：推拉摇移，摆来晃去。 十忌：喧宾夺主，主次纷争。 十一忌：线条杂乱，布置迫塞。 十二忌：远近不分，上阔下空。 十三忌：平平亮亮，一实到底。 十四忌：前后重叠，主体不明。 十五忌：摇摄画面，人卡一半。 十六忌：画面纠正，突然生硬。 (《影视摄影构图学》385～386页) 古人云：“不以规矩，不能成方圆”。规矩指前人的经验的抽象，这种抽象只要符合客观规律，对我们就有指导意义。但我们不能为老规矩框死。中国画论讲的“画有法，画无定法”，是合乎辩证法的。总之对些原理、规律不能采取完全否定的态度，又不能把它们看作不能突破的至宝。“艺术上的墨守成规是创造力的障碍。拘泥于简单地反映，屈从于公众的低级趣味，只能产生乏味的、没有特色的作品”。(《摄影构图学》86页) 构图是为了内容服务的，应以内容需要为根据，以新颖生动为目标。如果为了达到某种特殊戏剧目的，创造特殊意境，打破规律反而可出强烈效果。“有法无法，是为至法”。 本着以上的原则，我把《影视构图学》中的构图十六忌做了以上的摘录，供网友们参考。