炼字：白杨老师讲授

 诗之用字，究竟应如何炼法？归纳前人之论著，主要可分为四种：一为炼虚字，二为炼诗眼，三为炼迭字，四炼重出字法。下面我们分别交流这四种炼字法。
一：炼虚字
中国文字，可分为实字与虚字两大类。凡有义可解者为实字，如名词、代词等，其无义可解者，称之为虚字，如动词、形容词、副词、连词、介词、助词、叹词等等。也有把动词、形容词归入实字的，对于作诗来说无妨。诗中所用之字以名词、动词、形容词词居多，而名词之运用较易，动词与状词之运用较难。但在盛唐诗人看来，能把虚字炼到极致才是上品。历代诗词名家，均于动词与形容词等虚字上用功夫，如果虚字运用得妙，足使全篇生色。
王维之【过香积寺】诗：
不知香积寺，数里入云峰；
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松；
薄暮空潭曲，安禅制*。此诗第三联之“咽”为动词，“冷”字本为形容词，这里做动词用。再如大家熟悉的“春风又绿江南岸”等，皆是动词使全诗生色。至于所炼之字，在诗中的位置。前人有谓五言宜炼第二、三等字，七言宜炼二、四、五、七等字。实际上凡诗中的虚字都可以炼，不一定拘泥在什么位置。炼第一字者如：
醉月频中圣，迷花不事君；醉和迷映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音；映与隔
炼第二字者如：
竹喧归浣女，莲动下渔舟；
云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前；
炼第三字者如：
黄叶仍风雨，青楼自管弦；
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回；
炼第四字者如：
感时花溅泪，恨别鸟惊心；
故国魂销吴苑水，行人肠断越溪丝；
炼第五字者如：
明月松间照，清泉石上流；
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今；
炼第六字者如：
春风春雨花经眼，江北江南水拍天；
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡；
炼第七字者如：
青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏；
海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥；
大家可以看出，基本都是在动词上着力！
当然，炼字也可以是同时在几个位置炼。
炼第一、第五字者如：
顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗；
炼第二、第五字者如：
星临万户动，月傍九霄多；
炼第二、第七字者如：
雷惊天地龙蛇动，雨足郊原草木柔
炼第三、第六字者如：
木叶落时山露骨，晚烟平处水加衣；
炼第三、第七字者如：
思家步月清宵立，忆弟看云白昼眠；
可见，随着句式结构的不同，炼字存在于不同的位置。一句诗中所用的字，有实有虚。实字多则语句凝炼，笔力遒健，然其病在于板滞沈闷，易使人费解；虚字多则气脉流畅，风神飘逸，让人一目了然，而其病则易流于轻浮与浅薄。如何在实字中加入虚字，使之起到画龙点睛的作用，就是炼字的目的！
二：炼诗眼
古人于炼字之法另有点眼一说，大概取画龙点睛之意，用之得当可使全句生色。“诗眼”原为江西派诗人的共同主张。如杜甫诗：吴楚东南坼，乾坤日夜浮。“坼”字与“浮”字，就被认为是诗眼。相对于前边的炼虚字来说，诗眼则不限虚实。讲究的是“诗眼”要“响”! 所谓响者，着力处就是。比较统一的说法是：五言第三字要响，七言第五字要响！这与我们前面交流的五言第三字、七言第五字尽量取去声字，有着异曲同工之妙！比较统一的说法是：五言第三字要响，七言第五字要响！这与我们前面交流的五言第三字、七言第五字尽量取去声字，有着异曲同工之妙！
比如五言句：
孤灯燃客梦，寒杵捣乡愁；
白沙留月色，绿竹助秋声；
夜灯移宿鸟，秋雨禁行人；
都是在第三字这个动词上极尽能事。
七言句如：
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今；
万里山川分晓梦，四邻歌管送春愁；
莺传旧语娇春日，花学严妆妒晓风；
都是在第五字这个动词上动脑筋！
以上是所谓诗眼在虚字上的例子，那我们再看几个诗眼在实字上的例子：
感时花贱泪，恨别鸟惊心；
夜潮人到郭，春雾鸟啼山；
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼；
残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼；
同样，所谓诗眼的位置并不一定非得在五言第三字或七言第五字，别的位置也有。五言诗，眼多在第二或第三字，或第四字、第五字。七言诗，眼多在第二或第四字，或第五字、第七字。
字眼在第二字如：
屏开金孔雀，褥隐绣芙蓉；
碧知湖外草，红见海东云；
字眼在第三字者如：
鼓角悲荒塞，星河落晓山；
字眼在第五字者如：
两行秦树直，万点蜀山尖；
字眼在第二、五字者如：
地坼江帆稳，天清木叶闻；
大家可以看到，仍是以炼动词为主！至于七言各位置的诗眼，同五言类似，
三：炼迭字
迭字又称重言、叠字，这个大家都能理解，平时在读诗时也经常遇到！比如说桃花，就写“灼灼”、杨柳嘛，多是“依依”之类。这些都出在《诗经》，而且因为形象生动，后人多加使用。
古诗:
青青河畔草，郁郁园中柳，
盈盈楼上女，皎皎当户牖，
娥娥红粉妆，纤纤出素手.
连用六迭字，极其自然，后人很难超越。诗中迭字大都以形容词居多，有状形者、有状声者。当单字不足以尽其态，则迭字而出。写物抒情，两字相迭，能使兴会与神情一起涌现。比如：
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂；
（王维：积雨辋川庄作）
后人极欣赏此四迭字，翁方纲【石洲诗话】里说：“右丞此句，精神全在漠漠阴阴四字”。诗中运用迭字，使其余五字精神毕现，是为最佳。由以上例子，可证明迭字如运用得当，足使全篇生色。
然迭字的运用贵在新颖、变化。如说杨柳必以“依依”形容，说雨雪必以“霏霏”描绘，就落到前人坑堑而少了神味。要能创新出奇，方为佳构。如徐师川词“柳外重重迭迭山”之句，以“重重迭迭”状山之多。而苏颋：扈从鄠杜间 诗中：云山一一看皆异，竹树丛丛画不成；以“一一”状山之多，可见不同的迭字，可以起到相同的效果。
迭字的句子，用在律诗的首、颌、颈、尾联的都有，没有统一规定，完全是由内容来决定的！
野径荒荒白，春流泯泯清；（首联）
霁潭鳣发发，春草鹿呦呦；（颌联）
急急能鸣雁，轻轻不下鸥；（颈联）
相比起来，迭字对于五言，是难于七言的因为五言字少，迭字能和其他三字密切配合，非得有真功夫。
四：重出句法，重出者，是说一句或一首诗中，一字或数字重复出现。我们知道，文字是为内容服务的，如果确实需要，重字也是允许的，但重的要合理。重出与迭字不同，迭字大都为形容词。或状其形、或状其声、或状其动作等。而重出则不限于此。如苏颋【奉和春日幸望*】诗起句；“东望望春春可怜”：金圣叹评云：“七字中凡下二『望』字，二『春』字，想来唐人每欲以此为能也”。 重出，也分重一字、二字、三字的分法
有于一句中，或一联中各句，重出一字者如：
相见时难别亦难，
自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥；
（杜甫：江村）
此生此夜不长好，明月明年何处看；
（苏东坡：中秋月）
有一句之中重出二字者如：
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰；
（李商隐：无题二首）
有一句之中重出三字者如：
日暮长堤更回首，一声蝉续一声蝉；
（许浑：重游练湖怀旧）
有二句之中重出某些字者如：
夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫；
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成；
有四句之中重出某些字者如：
终日看山不厌山，买山终待老山间；
山花落尽山长在，山水空流山自闲。
（王安石：游钟山）
还有大家很熟悉的：
一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩；
一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。
（王渔洋：题秋江独钓图）
以上四点，足以证明作诗炼字之重要。但诗之佳处，不仅于字句。
古人虽不废炼字之法，然而以意胜，而不以字胜。炼字的主要目的在于：平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。说到底都是为意境或内容服务的。
律诗 真的就如此宽泛吗？不是的
关于诗的“十一不”
第一不：不失态
也就是说不能脱离景物或事件的本来面目，不能夸张的离谱。一般来说：山有山态、水有水势、云有云姿、风有风向，人有人样。也就是以前我们说过的，四平八稳和正确表现。
所谓“诗言正”，也包含这个意思，不要偏离事物的本相。不失态，指的就是这个意思。
第二不：不繁杂
这个很好理解，意思就是与内容不相干的东西，千万不要硬塞进去。乱七八糟的塞一堆东西进去，不仅繁琐，而且杂乱。诗的卖点是它的意境，而不是比赛谁的诗里面塞的东西多。前几次“景+情”的作业大家在返回来看看特别是在景语描写中，是否犯过景物过于庞杂的毛病？
第三不：不质朴
这里，质朴的意思，和直白差不多，比较好理解。诗，不要太过直白。实际上手法直白和用字直白是两回事，大家注意区分！类似于白话的用词无疑会降低诗的美感。这里的不质朴实际是指用词的直白，应该尽量考究一些！类似于“如厕”和“更衣”的区别
第四不：不踩调
一看这个说法就能理解差不多就是作诗不按套路来，王八拳乱打一通，自然不成体统！不踩调，也叫不才调，包含两层意思！
第一方面是指：诗有诗的格律比如起承转合、粘对、韵律等等，这样才能读起来抑扬顿挫
第二方面是指：诗整体的调子要顺畅这个调子其实就是情绪的延续，就是不能一会这样说，一会那样说，一会这样讲，一会那样说，让读者都不知道作者到底是在说什么。前面写得鲜花烂漫，后面写得腥风血雨 这样就不是诗 ，一会哭、一会笑，这也不是诗 。写诗，不是做秀，情绪一以贯之，不能反复无常！
第五不：不囚缚
不囚缚，也就是不束缚。这个束缚，包括被格律束缚、被政策束缚、被各种原因束缚。有同学问了，被格律束缚，难道可以抛开格律？这不又是犯了不踩调了吗？
其实，这个“格律束缚”不是指正常的格律，而是指一些偏激的格律例子！因为被某些前人或高人用过就奉为圭皋，完全没有必要！比如杜甫的诗里常有律句的变例或拗句，那么我们不必去模仿！还有些类似于三平头、三仄头等，在律诗里根本不需要去避讳。提倡，诗是自由的，不要因为别人说不对，就丧失了自己的判断力。在正常格律的范围内，写诗，是自由的！如：某个字不可以写，因为犯忌！再如：某件事不可以写，因为敏感！这就是人为的束缚，也有自我的束缚。任何文学体裁都是为内容服务的，所以不要因怕个别字犯格律而曲意改之，当以明确表述内容为上。当然，不是鼓励大家故意违反格律，能避则避，避不了时就当以内容为上，可以在诗后备注一下！
第六不：不沉静
这个意思是说：写诗，不得过于张扬，张扬不是诗的目的，也不是诗的作风。换句话讲，写诗，要有平常心。不可以好高骛远，不可以飞扬跋扈。诗也不是用来教训人的工具，更不是拿来显摆的东西。诗，无论水平高低，以尊重别人为上。不可以写诗去嘲笑别人，更不可以因为自我感觉自己的诗不错，而去贬低别人，这不符合诗的“道”。诗为言志，所以不能以诗的形式做为发泄不满、嘲笑、炫耀的东西，诗，当有诗品，实际也是人品！
第七不：不细碎
写一棵树，不能把每片叶子都写进去。写诗，不是写材料清单，每个零部件都要写进去。也不是做帐，每笔开支，分毫都得体现，把握主要的东西写。
这个也好理解，意思就是：不要把事物描写的过于细碎，把握主要特质即可。如果写一个人，别把每个毛孔和每根头发都写进去。
第八不：不怪异
这个主要是指：写作角度的怪异，不合常理.不能写每个女性，都是沉鱼落雁、倾城倾国，也属于怪异。意思就是诗反映的主体，要正常，符合大众客观认识。
诗来源于生活，因此不能脱离生活。即使是虚构，也要符合生活逻辑，符合人的正常情感。
第九不：不浮艳
这里的艳，指香艳，柔情蜜意得有个度，过了，就是颓废、就是*。带*的诗说白了就是粗俗。违反了“诗言正”的要旨。另一个意识是指：用词很华丽，但感觉不实在。诗词用字贵在精，无需刻意太多修饰。否则就是浮艳，华而不实！
第十不：不僻涩
用字或用典生僻，虽然写得有出处，但属于冷门。少数人都不知道，知道的仅仅是非常个别，更不用说大众都知道。这个不可取！涩，就是写的别人怎么也看不明白，故弄玄虚，云山雾罩，不明就里。这样的诗，是读不下去的，读了也不知所云。
第十一不：不文藻
这个就很好理解了，就是不要用华丽的词组去堆积，通篇华丽的词组，不是写诗的正道。诗，和别的文学体裁一样，内容第一，不需要过于华丽。“清水出芙蓉，天然去雕饰。”要的就是这个，而不是极尽华丽之词，过于华丽会喧宾夺主。
结合上面的“十一不”我们再说一下 诗成之后注意的几点

一首诗写完了，每个字都齐刷刷地站在你眼前，等待你的审查。这个时候，你就是一个将军，在检阅你的士兵。那么我们应从哪几个方面入手呢？
一、 看“对”：看单句2、4、6位置上的字的平仄是否交替；看联句中2、4、6位置上的字的平仄是否遥遥相对。这里有个例外，就是拗句，拗句是不符合规范格律格式的律句，拗句大多问题是存在“孤平”，拗句是可以救的，我们把弥补句子平仄和谐的过程叫做救拗。不是律句的句子是奥特曼，根本谈不上拗不拗、救不救的问题。救拗分两种，其一是句中相救；其二是对句相救。百度上给我们举了好多例子，不妨去搜一搜。
二、 看“粘”：看上一联的后半句2、4、6位置上的字的平仄，与其相邻的下一联前半句2、4、6位置上的字的平仄是否相同。这还有一个例外，就是，上面的句子如果是拗句，我们怎么相粘呢？回答是肯定的，就是以假使上面的句子是正常的格律格式去相粘。不然，你的诗句平仄就会信马由缰，痛快是痛快了，但是前面是火坑。
三、 看组词：看你的诗句里是否存在现成的常用的词组，律诗中尽量少用词组，这些词组主要是指四字成语（有典除外）、连绵词等。因为律诗的字数少，我们应追求一个字就是一个意思的境界，一个字如同一个士兵，一个队伍里如果出现许多连体人那就不好看了吧。
四、 看词性：主要是看动词，有的同学认为，动词活泼灵动，如果多用动词，那么句子不就生动了吗。这是错误的认识。动词切忌多用，我们倡导的是巧用动词，动词用在什么地方，用什么样的动词最合适。这才是应该注意的问题。动词的确是活泼灵动的，但是要是用的过多，那就是过犹不及，而失去了句子的平稳性。一个淑女静静地坐在窗前，手托腮，偶尔频频一笑，那才是美。我们不期望她患有多动症。
五、 上面的都是看，下面呢，我们用分析，第五就是分析题目。上次我们讲过题目的主要性了，这里就不再重复了。
六、 分析起承转合：
七、 分析炼字：我们看过很多唐诗，以一联为两个半句划分，总会找到这样的情况，就是上半句是动态的，而下半句却呈现出静态，这样的句子读起来感觉非常好，这就是择字的一个技巧，动静结合，断续相应，相互衬托，保持句子的平衡与和谐。比如：遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。这里的“知”相对比较静态，“插”就比较动态。还有前半句是有“断裂”之感，那么下半句就弥补为“连续”状态，比如：天门中断楚江开，碧水东流至此回。这句中的“断”就是断裂感觉，下句马上用“流”字弥补。“流”就是连绵不断。还有很多趣味，大家可以在读诗中自己去感悟。
八、 分析句子的性质，大家请记住这八个字“虚实结合，收放有度”。那么什么是“虚实结合”呢？就是前半句是实写，后半句是虚写。象刚才的诗句“天门中断楚江开，碧水东流至此回。”前半句说“天门中断”是真的断了吗，是李白的心里认为，那种地势象断开的一样，所以属于虚写，而下句的“碧水东流”确是实实在在的，所以是实写。再比如“明月出天山，苍茫云海间”这个句子前半句是实写，后半句就是虚写。再说说“收放有度”，这也是针对句子来说的，“收放有度”的提法出自于我们学院的寒山叶飞老师。这里我只作简单说明，因为寒山老师还会详细讲到。“收放有度”就是说，前半句的句意呈放飞的形式，那么后半句就要把你放飞的句意收回来。比如：“天门中断楚江开，碧水东流至此回”，前一句中的“开”就是把句意放飞出去了，那么后一句就用“回”把意思在收回胸中。再比如“晓看红湿处，花重锦官城”，这个句子的前半句是“收”，杜甫的下句不能一味的收，所以就采取了“花重锦官城”把眼前对花感触放飞到整个“锦官城”。