偶看新闻3d豪情good影院:听独幕歌剧《命若琴弦》
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听独幕歌剧《命若琴弦》
穿透黑夜的光
紫茵
《 人民日报 》（ 2011年12月22日 24 版）
图为演出剧照。
人民图片
《命若琴弦》，从读文学原著到听歌剧作品，经过了26年。相比用50年弹断千根琴弦的老瞎子，这段时日，不长。前不久，林兆华戏剧邀请展将瞿小松的独幕歌剧搬上首都剧场。很遗憾，原著作者史铁生却来不及等待这部戏在国内上演就匆匆离去……
舞台三面“围墙”斑驳残垣，北京现代室内乐团十数人置于舞台右侧后方，指挥座椅和左侧前方表演区保持同一水平线，林兆华导演简约凝炼的艺术风格一目了然。集编剧、作曲于一身的瞿小松身着中式对襟短褂登场。伴随着震耳欲聋的铜锣，“马村长”（指挥兼）和“众村民”（乐手兼）高调吆喝：“噤声！老—汉—说书来！”瞿小松音乐简约凝炼的艺术风格一闻了然。他曾言，四川话富有音乐性和表现力，稍加夸张就能从中引出音乐。全剧音乐与方言土语浑然一体。
“莽莽苍苍的群山之中走着两个瞎子，一老一少，一前一后……”歌剧文本将原著小说中的老艺人和小徒儿叠化一人，演变一出独角戏。说书人从续接《窦娥冤》开篇，马村长和众乡亲为其断弦计数，引出老汉细说从头。
从《命若琴弦》，我们听到了“滴沙漏断夜深沉”，“树静，潭深，石坠，波平”，“云飘云散，音生音逝，唯寂静永在”的意境。瞿小松同期创作的《寂》的哲思与美学追求，同样在这部室内歌剧里获得了共鸣。60分钟内，我们听到的序曲、间奏曲等器乐部分，宣叙调、咏叹调、咏叙调等声乐段落，解构了曾经对歌剧的认知与理解。其中，民族打击乐的表现功能胜于西洋管弦乐，而音乐、音响中的间隔、休止，仿佛心跳脉动的停顿中断，有时会令人紧张之后呼吸舒缓，有时又令人迷惘之中几近窒息。
旅美男低音歌唱家龚冬健，嗓音条件和歌唱能力很出众，兼具宽广的音域和丰富的音色。他自觉地投入新潮歌剧的变革与创新实践中，积累了威尔第、罗西尼、莫扎特歌剧及贝多芬、理查·施特劳斯音乐会的曲目，还参与了谭盾、瞿小松、郭文景、苏聪等人的现代歌剧。在《命若琴弦》中，一介村夫野老，一身大红长褂，龚冬健是满台灰黑混沌中的一抹亮色和暖色。这个说书人，“说”与“唱”似无明确分界，重“说”轻“唱”，美声男低音之特色魅力无从施展。不过，他在这独幕剧独角戏中再次发挥表演优势。
这个戏实在和我们听觉经验中关于歌剧的解读相去甚远，很像一部音乐戏剧，抑或，配乐话剧，不失为一种有益的探索。