偶看新闻双喜牌夫妻快乐器效果:马蒂斯的艺术生涯（十）
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/29 11:07:43
举一个例子，我记得有一度我觉得毕加索是二十世纪独一无二的艺术天才，而经常被树立为毕加索对手的马蒂斯只是个还不错的画家。那时候我所见过的马蒂斯的作品让我认为它是一个伟大的色彩画家，但也仅此而已。然后到了20世纪90年代，我非常幸运地观看了我所能看到的最全的马蒂斯作品展。我对马蒂斯的看法从此改变了。过去我一直觉得他的野兽派时期令人佩服；色彩鲜明的饱和度、不受自然描绘约束的自由还有对阴影与倒影的丰富的处理，就好像拥有了物体的坚实，都让人印象深刻。然而我没能察觉到马蒂斯对色彩、画面结构和构图的实验，是多么的激进。在他野兽派时期以后，马蒂斯发展了一种抽象的刻板风格，将画面的面和深度平面化，就像在《舞蹈》（1909—1910年有多个版本）和《音乐》（1910）中看到的那样。两幅作品中，节奏感和运动感都是实实在在的，代表深度的面被压平到这种程度，以至于绘画的二维性成为了前景，但同时依然利用再现的人物之间的关系和分界线维持了深度感。1916年以后，马蒂斯居住在法国尼斯，他继续专注于创作习作、景物和风景。我们再次看到他对色彩的专注，但他早期画面中对二维平面性的强调已经消失了。就像Robert Hughes所说的：
尼斯给了他和巴黎不一样的光——一种强烈的、不变的亮光，其中没有一点昏暗，广阔地笼罩着大海、城市和小山，制造出明亮的阴影和清晰色调的结构。这鼓励了马蒂斯把空间（尤其是他工作的那间俯瞰英国人散步大道的旅馆房间）看作是充满了光的盒子，充满了反射、透明物和开口。百叶窗过滤着光线，它们的栅格和遮篷或地毯的条纹互相呼应；镜子破开了室内空间，让光线加倍，小心翼翼地在银器、锡镴或者家具的微光中破碎。
接下来，我们讨论像《粉红色的裸体》（1935年）这样的作品。
画布的二维性被规定深度的分界线条再一次强调出来，增强的色彩和夸张地简化了的形式用于描绘心情、态度和性格。如果我们看到马蒂斯一开始画的更加自然主义的肖像，我们对这幅作品深刻的微妙之处的欣赏就会更强烈。他画了一个系列，一幅比一幅抽象，直到他达到了所追求的色彩、线条和平面性的贯通。后来，由于他的双手发生虚弱、极度的疼痛，这意味着他再也不能作画，于是他生命的巅峰之作，剪纸，就诞生了。他为作品《爵士乐》（1943年）所作的印画，是从彩色纸中间把形状剪去然后印制，把平面的形状放在一起，给民间故事、马戏团还有色彩的赋格构造出一首首挽歌。在他的晚期作品中，最直接打动人的东西是色彩关系——也就是色块作为醒目的形状、人物或整体突然跃入眼帘的情形。然而真正让它们发挥作用的是重量感、体积感和可触摸到的充实感。它们很轻盈，但是这种轻盈出自对事物实在性的把握，而不是对形状单独的不假思索的关注。毕加索确实是一位伟大的艺术家——既然他艺术想法的转变和成就常常更容易为人感受到，这一点就更明显了。要认识到马蒂斯确实是他的对手，而且除马蒂斯之外或许再无别人，这需要更多时间、更多经验和提炼。
《洞悉艺术奥秘》北京大学出版社
