iphone8指南针频繁校准:卢延光------线描艺术大师山水.人物作品欣赏
来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/05/06 01:34:18
卢延光,1948年生于广州,广东开平人。现为广州文史研究馆副馆长、广州市政协常委、中国美术家协会会员、广东省美协副主席、广州市美术家协会主席、国家一级美术师,享受国务院的专家津贴。广东画院特聘画家。1992~2000年,任广州美术馆馆长。2000~2001年,任广州艺术博物院院长。作品多次参加全国美展,曾获第二届、第三届、第四届全国连环画评奖二等奖,获中南五省书籍装帧插图奖、全国少儿读物冰心图书奖、全国图书金钥匙奖、香港图书印制奖、亚太地区图书银奖。经过10年精心创作的《一百帝王图》、《一百仕女图》、《一百神仙图》、《一百僧佛图》、《一百儒士图》由广东新世纪出版社出版后,引起注目,先后又有台湾、香港及新加坡又分别出版了中文版及英文版。
与同时代的很多岭南画家不同,卢延光并非出身科班。他靠自学走上绘画这条路,取得今天的成绩,纯粹缘于他自身对爱好的追求。大约是十二三岁的时候,他才开始学画速写,认识启蒙老师关山月的弟子单柏钦时,则已是1974年,那年卢延光16岁。 卢延光说,单老师并不告诉他要用什么技法去作画,而是教他哲学、文学、史学等文化修养方面的东西,这对卢延光的艺术之路影响匪浅。卢延光没有其他人那样深厚的美术理论基础,这有缺憾,但更给了他发展的自由。没有理论条条框框的限制,令他不断去探索、创新,形成了自己独特的风格。 卢延光认为,元清时期,汉族文人因为处于被统治的地位,从而产生了一种强烈的、高昂的民族士气,在他们的作品中就比较多的会出现一种尚气的、标扬自己个性的、人格的成分,而不受名和利局限。元清文人的这种精神对卢延光的影响可以在其作品中窥见一斑。 针笔线描历史传奇 卢延光是国内第一个使用建筑画图的线笔作为绘画工具的。受画家比亚兹莱影响,加上他对古典文化研究较多,他的画面显得明快、清秀、现代,没有毛笔的凝重感。具有浓郁的图案装饰味、强烈的艺术节奏感,以及夸张、变形等多种表现手法,这些构成他独特的艺术风格。与传统的写实线描相比,卢延光的线描更具现代感、节奏感和韵律感。1985年,卢延光被评为“中国十大连环画家”。他创作了《关汉卿》、《长生殿》、《红线》、《龙女牧羊》等十多部连环画,画面充满神奇浪漫的艺术魅力,其中《龙女牧羊》还在第三届全国连环画中获得绘画创作二等奖。 其线描作品还有著名的《一百侍女图》、《一百神仙图》、《一百儒士图》、《一百帝王图》、《一百僧佛图》等,这些基于历史文化的宏篇巨制,宏大而又精致、雄奇而又细腻、庄重而又抒情。 画插图的“新派画家” 1985年后,卢延光开始转入国画创作,这一时期他主要以画人物为主,同时,也给一些书配插图。其实,在1984年底,卢延光就受邀给著名武侠小说家梁羽生的《七剑下天山》画插图,其插图深受梁羽生赞许,之后多年他都一直给梁羽生的多部小说配插图,约二百多幅,其活泼、不落窠臼、现代感强的插图得到港台读者的喜爱,被称为“新派画家”。 在人物画方面,卢延光也是在植根传统的基础上力求创新。他将西方的印象派、现代派风格融入到传统的国画中,形成了独特的风格。卢延光一度尝试在画人物的时候不画眼珠,这是受“画龙点睛”典故的启发,虽然这些创新的作品因被认为带着“鬼气”而得不到认可,但卢延光认为自己是在做一种大胆的尝试。 喷枪点描“新古典”山水 从1990年开始卢延光研究山水画。在山水画的创作上,卢延光又一次彰显了其在绘画中的主导思想,即要与古人、今人不同,找出不同的画法。 这次他换了作画工具,2002年起开始用喷枪作画,这与传统的毛笔下的水墨山水又有很大的不同。卢延光说他画画时都是拿着两只喷枪,一只喷墨,一只喷水,喷了墨后,马上喷水冲洗,这使得他的笔下的山水都有一种朦胧感,如雨洗的山水一般。而他的山水画也不是先去构思一个大体轮廓,他可能是先画一块石头,然后再考虑石头后面该画什么,他每画一笔后都会停下来思考一刻钟左右,就像他本人正游走在山林间,走了一步后再考虑下一步朝哪走,他称自己这种画法为“游山玩水式”创作,随着感觉去游历山水,绘画时思想就像游走在山水间。因为其山水画以喷枪作画笔,受元清文人文化与精神影响很大,但又能融入一些新的元素,现代感与传统结合,被称为“新古典主义”。 他的画是“一只潜力股” 卢延光的作品在上世纪90年代进入市场,其作品的市场运作由三彩画廊代理,目前市场价格不高,从整体情况看,上海、北京等偏北方的市场更重视他的画。卢延光丝毫不担心市场前景,或者用他的话说,“我对市场不是很敏感”,但对于藏家和买家来说,“我的画肯定是一只潜力股”。 卢延光的画一般是竖画,四尺高,有人说他属于贵族型画家,收藏其作品的人也一般都是真心喜爱他的作品,是为了从他的画作中得到精神上的满足。而且,卢延光的入市画作均被藏家买走,抛出来不多,市场前景看好。
与同时代的很多岭南画家不同,卢延光并非出身科班。他靠自学走上绘画这条路,取得今天的成绩,纯粹缘于他自身对爱好的追求。大约是十二三岁的时候,他才开始学画速写,认识启蒙老师关山月的弟子单柏钦时,则已是1974年,那年卢延光16岁。 卢延光说,单老师并不告诉他要用什么技法去作画,而是教他哲学、文学、史学等文化修养方面的东西,这对卢延光的艺术之路影响匪浅。卢延光没有其他人那样深厚的美术理论基础,这有缺憾,但更给了他发展的自由。没有理论条条框框的限制,令他不断去探索、创新,形成了自己独特的风格。 卢延光认为,元清时期,汉族文人因为处于被统治的地位,从而产生了一种强烈的、高昂的民族士气,在他们的作品中就比较多的会出现一种尚气的、标扬自己个性的、人格的成分,而不受名和利局限。元清文人的这种精神对卢延光的影响可以在其作品中窥见一斑。 针笔线描历史传奇 卢延光是国内第一个使用建筑画图的线笔作为绘画工具的。受画家比亚兹莱影响,加上他对古典文化研究较多,他的画面显得明快、清秀、现代,没有毛笔的凝重感。具有浓郁的图案装饰味、强烈的艺术节奏感,以及夸张、变形等多种表现手法,这些构成他独特的艺术风格。与传统的写实线描相比,卢延光的线描更具现代感、节奏感和韵律感。1985年,卢延光被评为“中国十大连环画家”。他创作了《关汉卿》、《长生殿》、《红线》、《龙女牧羊》等十多部连环画,画面充满神奇浪漫的艺术魅力,其中《龙女牧羊》还在第三届全国连环画中获得绘画创作二等奖。 其线描作品还有著名的《一百侍女图》、《一百神仙图》、《一百儒士图》、《一百帝王图》、《一百僧佛图》等,这些基于历史文化的宏篇巨制,宏大而又精致、雄奇而又细腻、庄重而又抒情。 画插图的“新派画家” 1985年后,卢延光开始转入国画创作,这一时期他主要以画人物为主,同时,也给一些书配插图。其实,在1984年底,卢延光就受邀给著名武侠小说家梁羽生的《七剑下天山》画插图,其插图深受梁羽生赞许,之后多年他都一直给梁羽生的多部小说配插图,约二百多幅,其活泼、不落窠臼、现代感强的插图得到港台读者的喜爱,被称为“新派画家”。 在人物画方面,卢延光也是在植根传统的基础上力求创新。他将西方的印象派、现代派风格融入到传统的国画中,形成了独特的风格。卢延光一度尝试在画人物的时候不画眼珠,这是受“画龙点睛”典故的启发,虽然这些创新的作品因被认为带着“鬼气”而得不到认可,但卢延光认为自己是在做一种大胆的尝试。 喷枪点描“新古典”山水 从1990年开始卢延光研究山水画。在山水画的创作上,卢延光又一次彰显了其在绘画中的主导思想,即要与古人、今人不同,找出不同的画法。 这次他换了作画工具,2002年起开始用喷枪作画,这与传统的毛笔下的水墨山水又有很大的不同。卢延光说他画画时都是拿着两只喷枪,一只喷墨,一只喷水,喷了墨后,马上喷水冲洗,这使得他的笔下的山水都有一种朦胧感,如雨洗的山水一般。而他的山水画也不是先去构思一个大体轮廓,他可能是先画一块石头,然后再考虑石头后面该画什么,他每画一笔后都会停下来思考一刻钟左右,就像他本人正游走在山林间,走了一步后再考虑下一步朝哪走,他称自己这种画法为“游山玩水式”创作,随着感觉去游历山水,绘画时思想就像游走在山水间。因为其山水画以喷枪作画笔,受元清文人文化与精神影响很大,但又能融入一些新的元素,现代感与传统结合,被称为“新古典主义”。 他的画是“一只潜力股” 卢延光的作品在上世纪90年代进入市场,其作品的市场运作由三彩画廊代理,目前市场价格不高,从整体情况看,上海、北京等偏北方的市场更重视他的画。卢延光丝毫不担心市场前景,或者用他的话说,“我对市场不是很敏感”,但对于藏家和买家来说,“我的画肯定是一只潜力股”。 卢延光的画一般是竖画,四尺高,有人说他属于贵族型画家,收藏其作品的人也一般都是真心喜爱他的作品,是为了从他的画作中得到精神上的满足。而且,卢延光的入市画作均被藏家买走,抛出来不多,市场前景看好。
白描 山水人物图
本。拉登是恐怖艺术大师??!!
艺术大师的性格特点
艺术大师大多是什么星座?
艺术大师的画好在哪?????!!!
怎么成为艺术大师(美术)
山水易描风景画的下联是什么
为什么西洋画常以人物为主题,而中国画以山水,花鸟为主题的????
欣寻遗迹幽幽,恰百里山水人物俦。 作者是谁 是什么年代写的?
哪里有山水国画,或者人物国画,古典的图片,要多的
描写 山水 花草 人物 语言 动作 形态 心理 的成语个5条
三国初期的国画以什么题材为主? 1佛像 2山水 3人物 4花鸟
为什么称齐达内为"艺术大师"
我是刚毕业的国画学生,会工笔、山水、人物、花鸟传统的请问在那里发展好啊,
山水在那里?
远洋山水
关于山水
山水田园诗
山水对联
山水来源
要整首诗写山水
山水佳句
齐白石为什么能从普通的木匠成为艺术大师
语言艺术大师是谁?请打出他们的故事