macbook如何格式化u盘:第二部分 平面构成

一、现代图形设计
图形是设计师设计思想的具体体现，同时也是设计作品所具有的实用功能和审美价值的具体体现。“绘画、雕塑，甚至还包括建筑和园艺，都是属于美术类的视觉艺术，其主要的一环就是图样的造型，因为造型能够给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础”—康德。
在由文稿、图形、色彩三种基本传达要素所共同建立的形色世界里，图形是诸关系要素的重要因素。图形是平面设计中的关键，它直接影响到作品的整体效果和内在张力，从而也影响了信息和感情的视觉冲击，更进一步地影响着人们对某件作品的感性判断力。
图形视觉传达要素大致包括：插图（绘画、漫画、图案、构成等）；标志（商标、符号）；商品名（品牌的标准字体）；轮廓线等；
图形作为文字的辅助功能，付予了文字具体的形象，使用图形是设计常用的设计手段之一。图形是一种体现内涵观念与情感的视觉语言，图形的表现力较强，表现形式多样，可采用照片、绘画等形式增加消费者对产品的兴趣，以视觉形象加深消费者对产品的认识和记忆。图形设计可以说是由“思维”通过心理活动并采用形式法则创造的可视图形。是图形的一个载体，它涉及人类衣、食、住、行的各个方面，表现题材很是丰富。图形在表现主题时，包括了题材的客观现实性，又展示了文字无法表达的超现实性，把不可见的思维想象转化成可视的图形并传达给消费者的媒体。图形是整体的表现，其隐含的印象较为单纯、易记，独创一格，根据诉求对象而异，可以展现具有象征性，风俗性、奇特性、现代感等较强表现力和独特魅力与打破常规的趣味内容。设计的图形可以归纳为具象图形、抽象图形、装饰图形等。
1.现代基础图形的设计—点、线、面
人们常把图形喻为一种“世界语”，因为它不分国家、民族、男女老少、文化深浅、语言差异，普遍为人所看懂，并不同程度地了解其中的含义。究其原因，图形比文字更形象、更具体、更直接、它超越了地域和国家的界隔，无须翻译，却能实现“一图顶万言”的传播效能。
点、线、面做为设计的基础图形，在传统设计思维中考虑不到它们做为图形的时空运用过程和信息传递的过程，考虑不到点、线从面到体的运动，局限于平面形态的组合与外观美化的装饰。而现代设计思想则把构成组合视为立体组合在二维平面上的投影。因此，从自身生理—心理—审美的需要出发，把直观形象接受性的视觉感、动态感、立体感纳入标志感知、辨识、判定、推断的运动过程，即以人的直观感觉为中心来认识和把握设计的结构与组合。
图形在设计中是指在物品上将视觉化传递出来的一种方式。它可以用“具体图形”或“抽象图形”来表达，这些图形在外表上应当将内容借视觉的作用，推荐给消费者，引起消费者的心理反应，把它们的视线再进一步吸引到产品的品牌及说明的文字上，以达到注意和识别商品的作用。图形传递的要点在于一是借具体图形用写实性、美化性、感情性的手法来具体地说明产品，强调产品的真实感；二是采用冷静的理性，给消费者一种强烈的视觉印象的抽象图形，使其在五彩缤纷的商品中具有独立的面貌。
“点—静止，线—内在张力，都是源于运动的结果。这两种元素—造成它们各自‘语言'的交织、并置，这是语言难以达到的，点和线给予画面以最简洁和最准确的表现。纯粹的形式服务于丰富、生动的内涵。 “平面是活的，是有呼吸的”-—— 康定斯基。因而，平面也是可感知的，既包括以点、线、面为要素，以动势、感觉、意义、情调或想象力的渲泄为原则的情态图形。
（2）点—点的解释
点只有位置、大小、但没有方向，点的移动轨迹形成线，线的扩张移动形成面，因此，面是线移动的轨迹。
点的基本特性是聚集。任何一个点都可以成为视觉的中心。由于艺术设计中运用的点是纯粹形态，它的大小和形状的变化直接影响到点的构成变化。在某些情况下，一个点可以被视为一个面，面的对比可产生点或非点的效果。点与线与面的微妙关系，在包装设计中如果处理得当，可以取得奇特效果。
<1>点的形状
一个形象称之为点，不是由它自身的大小所决定，而是由点的体量在变化中所体现。点有大小之别，当然也有形状之别，它可以是正方形，圆形、三角形、多边形或其它种种的不规则形，点的形状随感觉而变化。
点可分为规则点和不规则点，规则点又分为圆形点和方形点。在中国传统设计中，圆形点运用得最为频繁， 这与中国人对圆的喜好有关。圆由封闭曲线围合，形象完整，内部饱满，给人内敛、圆融、稳定但又趋向不断运动的感觉，最典型的例子是中国的阴阳太极图。
<2>点的联想
方形点的外轮廓由直线构成，形象坚实、方正、规整，给人以静止和庄重之感。方形点的刚正与圆形点的温柔形成强烈的对比。
当画面中只有一个点时，视线会不自觉地聚焦于此，当大小不等的两个点同在一个点时，视线会由大点移向小点，产生由大到小、由近到远的空间感．当大小相同的点在一个画面中，两点之间就有了“线”．当三点共存时，即产生了“面”的感觉，点的规则连接会产生知觉的结果。
不规则的点是由不规则的线构成，形象自由随意，给人以灵动多边之感。不规则点的应用在中国书法中体现得尤为明显。现代艺术设计鉴借书法为造型手段，这即能增加优雅的气质，富有历史文化的深厚性，同时又有现代艺术设计生动、活泼的个性。
点的构成形式
越小的形体越能给人以点的感觉
(1)、不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式
(2)、将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉
(3)、以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感
(4)、把点以大小不同的形式，既密集又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉
(5)、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，产生微妙的动态视觉
(6)、不规则点的视觉效果
（3）、线—线的解释
相对而置的点会产生一种想象中的线条，目光自然而然地越过空隙“移动”，这是一种“向望”，目光的“填充”是人类“痴心妄想”的倾向。线有粗细，但其宽度与长度必须差异悬殊方能称之为线，否则感觉会趋向点或面。在表现上，线比点更能反映自然界的特征，平面与立体都可用线表现出来。线的基本特征是视觉导向。与点的凝聚性不同，线总是牵引人的视线运动，因此线的本性是运动，而非静止。线作为纯粹形态而言，它的大小和形状变化能产生面的感觉，因此形态设计中线面经常穿插使用。按照方向差异，线可分为直线与曲线。直线主要有水平线、垂直线、斜线、射线。曲线又可分为几何曲线和自由曲线等。
1.直线的感想
一般直线给人直率、简单、明了的感觉，直线的方向感极强，且力度感大于曲线，因此直线形态给人刚劲、有力的美感。
（1）、其中水平线与视觉的方向一致，因而产生舒缓、宁静、沉稳和无限延伸的感觉；
（2）、几何直线形有安定、简洁、坚固之感；
（3）、水平线使设计作品具有平衡美；
（4）、垂直的纵向形态给人向上耸立的基本感，许多纪念性的建筑大都采用垂直形态。
２、曲线的思维延伸
曲线则有柔软优雅之感，曲线的流动性比直线大得多，而且自由曲线比几何曲线（抛物线、弧线、双曲线）更灵活。
（1）、几何曲线一般具有理智而柔和的美感，它们通常呈对称分布，均衡、稳定又富于变化，因此广泛用于对功能和时代感都要求很高的尖端科技产品中。在几何曲线中，抛物线最具有向外运动、扩张的速度感，几何曲线形有柔和、典雅之感，自由直线形表现为强烈、豪放和明快之感；
（2）、蛇形线也称S线，蛇形线一波三折的起伏富有强烈的节奏感与韵律感，同时又充满柔和、秀美的气质。它不像直线形态流于生硬，动感也非常强。在艺术设计中，蛇形线以其优美跳跃、轻松活泼的美感成为许多时尚用品形态的首选；
（3）、螺旋线具有强烈的上升感，同时它将重复性和创造性结合完美，从中甚至可以领略到一种幽默的趣味。螺旋线的运动感特别强烈，但并不紧张，且具有一种疏缓、逐步延伸的优雅美；
（4）、徒手曲线有不明了的无秩序感，却又带着浓厚的人情味；
（5）、自由曲线变化丰富，有优越的内在魅力，自由曲线具有随机性和偶然性，没有规定，因而也最自由，内涵很丰富。从总体而言，自由曲线显得奔放、流畅、热情，具有抒情诗般的美感。自由曲线可以呈现秀雅的美，也可以呈现雄壮的美，取决于自由曲线力度感、动感的差异，同时也与自由曲线和其他形态搭配后的效果有关。譬如自由曲线与几何曲线搭配，往往能增强其优美感．自由曲线若与斜线相配，则显得更有气势。
３、斜线的意识反应
斜线（射线）的方向感与稳定、平衡的上下左右方向有对比的关系，因此斜线显得比水平线和垂直线更灵活。中国书法中的“撇、捺”就是典型的斜线形态，往往成为一个字的点睛之笔。斜线的方向对其审美属性影响很大。
（1）、向上斜的线给人奋发、挑战的积极美感，上升斜线表现了乐观主义；
（2）、向下的斜线则让人产生俯冲、倾倒甚至危机感，下降的斜线被理解为悲观主义，预示了危险、意外、落难等，丰富的线条也丰富了我们的感觉；
（3）、直线与曲线复合形的“表情”则更为复杂，刚柔并蓄；
（4）、粗线条有阳刚、强壮之感；
（5）、线细则显得敏感、锐利、快速；
（6）、斜线是为寻求视觉上的刺激和振动，斜线的中断，产生“悬而未决”之感。
线条能产生一种视觉上的联系，并且是视觉艺术中各因素之间最为重要的沟通方式。线条能引起一种视觉对话或视觉上的关注，尽管有其独立性，但线条也能分割它所在的块面，即能产生和谐，又能产生紧张。不同的线条引起审美的感受肯定不同
４．线的感情特征
线条的远近感和方向性的性格在现代设计中表现出许多的感性特征。
（1）、线与线的连续关系以及相异线条并列所产生的幻像；
（2）、纵横交叉重复的线网；
（3）、若隐若现自然流畅；
（4）、曲折线所具有的赏心悦目的效果；
（5）、线条间宽度的变化及线条其邻接的颜色上所具有的惊动性；
（6）、徒手线的装饰意味，这一切都加深了视觉上的变幻性和迷离感。
从美学观点看，艺术奥秘中的若干方面与线条休戚相关，因为线条是一幅构图中最为基本的部分，而动势、体积、阴影和质感都是以线条来描绘的。
线条能表示任何事物，以交叉、并列及交迭的线条来表现构图类型的种种变化。儿童产生“具象”作品之前，线条仍是他的第一形式因素。而且线条也往往被看作是某一特定的个人风格与形式的等同物，线条是毫不含糊的，是从属于个人的、是真诚的。
线的构成形式
线是点移动的轨迹
(1) 、面化的线（等距的密集排列）
(2)、疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果
(3)、粗细变化空间,虚实空间的视觉效果
(4)、错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）
(5)、立体化的线
(6)、不规则的线
（4）面—面的解释
按照理念形态的几何学定义，动的（积极）面，是线移动的轨迹，静的（消极）面是立体的边缘，即立体的界限。
1.面的形状
在平面图形中，面分为几何形、有机形、偶然形和不规则形四大类。面与线的情形类似，面可分为几何形和自由形。正方形、矩形、圆形、椭圆、三角形、梯形是最基本的几何形。
（1）、矩形的面：作为直线与直角的结合，矩形的面具有直线形态刚直、稳健的基本性，在众多矩形中，以符合黄金比例的矩形更富于美感，这是由于它的长宽之比符合使知觉舒适的1:0.618。符合这个比例的矩形介于一个正方形和两个正方形组合的矩形之间，与其他一切形态相区分。黄金比例是一个完善合度的比例关系，17世纪欧洲著名科学家开普勒甚至将黄金比例视为几何学的两大宝藏之一。许多艺术设计自觉采用这种矩形形态，如室内窗户比例、舞台比例，还有各种平面广告、海报、包装等设计；
（2）、 正方形的边：正方形四边相等、四角相等，因而有平稳、单纯、安定、整洁、规则之感。而且无论它在空间中所处的位置如何，即不管是水平、垂直还是倾斜放置，它的整体稳定感都不会破坏。如果水平放置矩形，它是稳定的且具有延伸感。当其垂直正立时，则显得挺拔、高大、庄严。当其成角度倾斜放置时，又有运动感、不安全的危机感；
（3）、圆形的面：由曲线构成的封闭圆形是一个完满自足的世界。其圆润的边界线柔和、流动，给人生生不息、循环不止的感觉，其内部饱满、充实。圆具有丰富灵活的动感和转动的幻觉感，因此圆成为中国传统工艺的首选形态。
偏爱圆形与中国传统的文化精神密切相关。圆循环流动、不息不止，也正是中国文化的精髓所在。圆曲线玲珑，似乎柔弱不堪，其实内部充实，从中折射出一种外表柔顺、内心刚健的人格美。椭圆是圆的变体，相对于圆而言，椭圆更为秀气、柔和；
（4）、三角形的面：三角形的三点连线结构一般被视为是最稳定的结构。如果是正三角形，则它既体现出稳定感，又富有进取感。其左右两条边线相交成点，又成为视线的聚集中心。若是倒立的三角形，则是最不稳定的，并具有俯冲、倒退之感。一般而言，顶角的角度越小，对人的心理刺激越强烈，视觉识别力也越强。因此在标志设计中三角形经常被采用；
（5）、自由形的面：自由形包括有机形、偶然形、不规则形等。它们都是由不规则的曲线和直线组合而成的。
２．面的想象
平面图形中最基本的形为圆、正方、等边三角形，也称“三原形”。等边三角形有着最安定坚决之感，当底边在上时则最不稳定。正方形有端庄严格之感，转为菱形则显的轻快。圆形表现单纯、圆满，而且人类在生活中对“圆”怀有极特殊的好感，犹如花好月圆、团圆美满之意。更为理性地分析，最接近无声休眠状态的是圆形，因为它是两种永远相等的作用所形成的结果，而没有任何角状的突然转折。一个圆的圆心是能由点来达到的最完美的静止。
面的构成形式
面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果
(1)、几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果
(2)、自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果
(3)、徒手的面
(4)、有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态
(5)、偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性
(6)、人造形的面，较为理性的人文特点
二、现代基础图形的设计—抽象与具象
依据对图形的概念要素：点、线、面的可感因素的分析，我们可以更清楚地深入了解图形设计中形式与情感的关系。我们将点、线、面进行组合，可以构成具象图形或抽象图形。
（一）、抽象图形
在绘画艺术中，有一类作品既不是装饰性的，但又不追求在观赏者知觉中重建“纵深感”这就是抽象绘画。画中的形和色，不是一般所见的某一具体物的形和色。抽象图形在设计中被大量地运用着，我们通过点、线、面的随意穿插、组合、使其产生井然有序的层次，给人以强烈的视觉冲击和诱人的审美效果，以简练鲜明的艺术语言暗示出商品的内容以及商品的属性。
1.抽象图形的发展
下面我们对抽象艺术设计的发展作一简述。
（1）、从彩陶丰富多彩的几何图案中，我们可以了解原始人类对自然物的抽象，如山、水、鱼、鸟等，从写实到高度概括所进行的抽象化，从而构成了各种几何纹样。我们从这些纹样中看到了形式和情感的对应关系，使外在对象和内在情感得到高度统一；
（2）、现代设计与抽象艺术的联系极其密切，并相互交叉与渗透。抽象艺术发迹于19世纪末，当时的画家们不满足于如实地描绘客观物像，开始探索新的表现形式以强调艺术家本身的感情，从而出现了立体派、野兽派等现代抽象画派。现代设计受抽象艺术的影响，一些商品包装、招贴海报或书籍封面设计等，开始趋向于具象简洁化处理，抽象的形式同时也在渐增。
抽象艺术摒弃了对自然形象的外观描绘，而注重表现作者的感情，主要是依靠图形的视觉语言功能，即以形态要素的表现力和形式美感，最终给人以某种精神美感。如：60年代流行于欧美光效应艺术（Optical Effect Art），也称“欧普艺术”，它的特点是，利用视觉偏差构成的纯抽象几何图形绘画，而且连任何暗示、联想都被排除，纯粹以引起视觉心理反应为目的，避免一切内容、观念及情绪的说明，用几何形式和线条之间的张力，产生各种运动幻觉，利用色彩移动和空间波形，由视错觉而产生“光效应”。由于它纯以视觉的新奇注目为表现目的，因此很快就被自然、顺利地消化、吸收并应用到设计的领域，尤以追求即时的视觉效应的平面广告设计最为显著。
在设计中，图形的抽象语言给人以含蓄之美，耐人想象和回味，意义深远。这种美在似与不似之间，含不尽之意于言外，不单为衬托或装饰，也不满足于视觉的鲜明与注目，而能够深化为意义以及情绪的暗示与渲染，因此抽象图形对于传达信息和情感的视觉设计无疑是语言表现力的一种形式。如在装潢上的抽象图形由来已久，自古有很多自然装饰花纹，特别是花鸟之类的纹样构成，即所谓的“擅枝式”、“连续式”、“雷纹式”等，这此纹样表现在装潢上井然有序、平衡统一，有明显的装饰情调和简明的抽象风格。
（二）、具象图形
设计的图形语言是与文稿互为补充而完成视觉传达的，具有呼应并强化文稿传达的诱导性作用，因而图形设计不是为创造唯美艺术代人欣赏赞叹的，其根本目的还是在于实现传达功能。具象图形又称写实性表现，常被称为“逼真画”，是采用摄影或摄影与电脑合成的超写实的一种表现形式，这是一种非常有效的表现商品的手法。具象图形可以再现产品的质感与色泽给人以真实可感的形象，具有写实性、描绘性，可以对实物进行更突出、更细微的描会，也可创造特有的环境、角度以达到表现产品的特定形象。通俗性、多样性、真实性，是具象图形的基本特征。