恶女重生养包子19楼:历史上京剧和昆曲的关系

历史上京剧和昆曲的关系 

京剧《大闹天空》在空中剧院播出后，一些网友对剧中的音乐采用昆曲曲牌感到不解，笔者已在回帖中作了粗浅的探讨。为了进一步加深对京剧和昆曲关系问题的理解，笔者摘编《中国京剧》杂志的相关文章，与网友们共同学习。

署名“丁修询”的作者在《论京昆之别》的连载文章中，把目前京昆不分的现象，分为早期的“昆乱兼容”、中期的“昆乱不挡”和近数十年的“京昆合流”三个时期。

一、     昆乱兼容时期

在过去数百年间，昆曲曽经覆盖明、清政权所至之处的绝大部分地区，是全国的“官腔”。（如同今天的京剧是国剧）清代的康、乾年间，昆曲尚在兴盛的峰巅，雄据剧坛。尤其是在上层社会，尽得风流。昆曲在名义上同时得到宫廷与文人的高度推崇，拥有文化上的正统地位。京剧诞生之前，清代宫廷里的戏剧演出，只能以昆曲为主。昆曲是典型的文人艺术。它在文学、音乐和表演这三大艺术门类所达到的不菲成就，都足以代表汉族雅文化的艺术巅峰。朝廷甚至下令用官方的力量抑制除昆曲以外其他剧种的发展。然而，至少在北京的演出市场上，面对梆子、秦腔等各地方剧种，昆曲始终没有得到普通民众的认可。当时荟萃于北京的“秦、楚、黔、晋、粤、燕、赵”各种声腔竞相学习，使昆曲以外的地方戏曲，赢得了中、下层社会观众，打破了南、北昆曲统领全国主流剧坛的局面。由于地方戏曲俚俗、形制简陋，被评论者称为“乱弹”。或相对于昆曲之“雅部”而称之为“花部”。

“花部”的发展状大，也导致二者之间的艺术交流和变化。一些花部戏班的演员学习昆曲，同时也有大批昆曲出身的演员参加了花部的演出，形成双向交流的局面。以上情况，至四大徽班进京之后，更成潮流。

昆（曲）乱（弹）兼容时期的特点是：花部蓬勃兴起，而昆曲风光尚在。

二、     昆乱不挡时期

咸丰三年（1853），昆曲故地江南一带成了太平天国政治中心，其早期的禁戏政策和南北军事对峙的局面导致南北往来隔绝。一度使江南昆曲寝歇，班社解散；而北方又得不到昆曲故乡输送的力量，北地的昆曲受到严重打击。太平天国之后，昆曲元气大衰。解散的班社不能完全恢复，原与花部平分秋色的局面其势已去。昆曲艺人们纷纷投向花部，遂成风气。

在这样的历史背景下，京剧鼻祖程长庚等徽班领军人物，在使“徽汉合流”的同时，努力吸取昆曲的成熟经验，催生了至今执掌中国戏曲之牛耳的京剧。他们欢迎昆曲艺人加盟，既可以吸取昆曲艺术经验，发展京剧，又可演出部分昆曲剧目。以争取原来的昆曲观众。

沈蓉圃《同光十三绝》戏曲人物图，形象地说明花、雅两部进一部密切合作和交融的关系。图中所绘程长庚、徐小香、梅巧玲、杨月楼、谭鑫培、张胜奎、卢胜奎、朱莲芬、时小福、杨鸣玉、余紫云、刘赶三、郝兰田共十三位名伶。虽然只有朱莲芬、杨鸣玉两人是昆曲角色装扮，其他都是京剧角色。但京剧角色装扮的其余十一人中，有七人擅长昆曲。这十三人中，徐小香、朱莲芬、杨鸣玉、时小福四人是以昆旦成名。谭鑫培、梅巧玲、杨月楼、张胜奎等人都是“昆乱不挡”的一代宗师。声名最著的程长庚的“昆曲家法”，更在谭梅诸人之上。

昆曲伶人投奔蒸蒸日上的京剧，也是他们挟一技之长，重新谋得生活出路的最佳选择。他们和皮黄界的伶人合作，搬演和改编昆曲剧目，学习昆曲的成熟经验，这是促成京剧艺术全面提高，从“乱弹”而进入“大雅”的决定性因素。陈彦衡说：“当日梨园学戏，皆以昆戏为根底。而北京皮黄，由昆曲变化而来，盖信而有徵矣。”（《旧剧丛谈》）风气所至，“昆乱不挡”，就成为高水平京剧演员主要标志之一。这一情况，一直延续到二十世纪上半叶民国时期。网友们，读到这里，我们明白了，在京剧的形成初期，由于大批昆曲艺人的加入，把昆曲剧目改编成京剧，或者干脆搬演昆曲剧目，这就导致了京剧和昆曲的亲密关系，这种关系由来已久了。因此，《大闹天宫》中用昆曲曲牌就不足为奇了。

三、     京昆合流时期

与昆曲相比，京剧不断发展。但京剧一直没有和昆曲割断“亲情”。而且搬演了许多昆曲剧目，演唱昆曲。据说，梅兰芳学过三十多出昆曲旦行戏。其他行当如《挑华车》、《林冲夜奔》、《单刀会》、《钟馗嫁妹》等武生、老生、净行的戏，许多名家也按“昆路子”演。可是，由京剧演员演出的昆曲，其机理、精神、韵味皆已京剧化了。

梅兰芳，身为京剧大师，“提倡昆曲最力’直至晚年摄制的纪录片中，还将昆曲《白蛇传·断桥》、《牡丹亭·游园惊梦》收入他的代表作之列。对于京剧和昆曲的不同之处，他在《舞台生活四十年》中说：“在京剧里，夹在唱功里面的身段，除了带一点武的，边唱边做，动作还比较多之外，大半是指指戳戳，比划几下，没有具体组织的。昆曲就不同了，所有各种细致繁重的身段，多安排在唱词里面。嘴里唱的那句词是什么意思，就用动作来告诉观众，所以讲到‘歌舞合一，唱作并重‘，昆曲是可以当之无愧的。“

作为京剧大师的梅兰芳所演的昆曲，如果按昆曲的精微要求来看，他唱的还是京剧化了的昆曲。譬如他在发声、用嗓、气口、咬字吐音，虚实处理等方面，都具有京剧的特点。京剧唱法的核心在“腔”，而昆曲唱法的核心在“字”。他的昆曲唱法还摆脱不了京剧的根基，和真正的昆曲不同。他在北方用的笛子也和南方不一样：北方笛音“窄而高”，南方“宽而亮”。这也是因为京剧和昆曲唱法之发音差异，反映在乐器上的缘故。

另一京昆艺术大家俞振飞，由于几十年来多同京剧演员合作，他的昆曲，特别是在表演动作上，在一定程度上也京剧化了。

希望通过上面的介绍，网友们对京剧中的昆曲可以有一个大致的了解。