信阳到武汉高铁:写字——行楷字的笔画组合--兼谈钢笔行楷的练习技巧

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免费下载新华字典  我的练字观 ——兼谈钢笔行楷的练习技巧 宝应县安宜高级中学  陈春             （此稿已发表于《中国钢笔书法》杂志1993年第1期）   因我平时酷爱书法，在全国性书赛上也获过几回奖，所以不少同事和学生常常问起我“怎样练字”“练什么字好”等问题。 怎样练字呢？这得看你选择什么字体。不同的字体有不同的练法。究竟练什么字体好呢？这又得看你从什么角度认识这个问题。如果仅从提高日常书写水平看，我以为，篆书、隶书、楷书便都显得不够实用。除了专门表现书法外，篆书一般不用于日常书写。隶书、楷书较篆书便捷，但书写速度慢。是不是写草书最好了？也不是。字是写给人认的，许多草字认起来不容易，因而也缺少实用性。练行书是比较实用的，但对初学者来说，由于行书还是变化灵活了些，不易很快掌握。那么在楷书与行书之间有没有一种更实用的字体呢？我看是有的，那就是我在这里要讲的一种字体——行楷。 怎样才能快速便捷地练上一手漂亮的行楷呢？我以为要注意三个方面的问题。 一、行楷的笔画 行楷的笔画是构成行楷字的基本单位，包括点横竖撇捺钩挑等零部件。其写 法要求是：     1、流畅。写笔画时不能断断续续，不能拖泥带水。就象做文章一样，文思泉涌之时，切忌中断。有的人写字时喜欢描，描过之后的笔画就会厚薄不均、浓淡不一。有谁见过木匠刨板一刨子推到中途停下来的？没有的，即使有那也是没出师的木匠。写笔画时，也应这样。 2、活泼。写笔画时，不能呆板。例如写一横不能写成筷子样，而要一波三折。一横不能写成平平淡淡的一横，一竖也不能写成平平淡淡的竖。所以古代有位书家干脆总结为“欲横先竖，欲竖先横，一波三折……” 3、有力度。笔画既要写得活泼流畅，也要写得凝重有力，没有力度的字，仿佛没有涵养的人，会给一种轻浮的感觉。 4、分轻重。有些初学者写字时笔画不分轻重，错误地认为，有力度就是用笔时多使劲，使笔尖深深地划在纸上。殊不知，这样写出的字好象是“力透纸背”，“入木三分”了，实际上很呆板、生硬。真正的好字应有轻有重，有力地方与无力地方相结合。因为有力的地方是通过无力的地方衬托出来的，正如真善美必须通过假恶丑作对比才能显现出来一样。用笔有轻有重才能体现出力度。 5、有节奏。音乐有节奏，书法也有节奏。有些初学者不懂得这个道理。其实，通过用笔的轻重提按获得写字的节奏感后，不仅能把字写得流畅活泼有力度，而且写字的兴趣也会大大提高。 掌握了行楷的笔画要领，还不一定能写出好字，还要掌握行楷的结构。 二、行楷的结构 所谓行楷的结构就是指行楷笔画的相互搭配，亦称结字、结体、间架。要使一个字写得漂亮，必须注意字的结构。结构得好，耐人寻味、赏心悦目。反之，则如同嚼蜡，淡而无味，这里面必须注意： 1、重心平稳。重心平稳是任何一种书体结构的总要求。要做到重心平稳，通常有两种方法：一种是通过各个部分的平稳达到总体平稳。但这是一种不常用的方法，因为平时我们写字，不可能方方正正。另一种就是各个部分可以不平稳，再通过各个部分的相互配合达到整体平稳。例如“武”左边部分就不能写得平平稳稳方方正正，而应取右上斜之势，右边的“戈”则取右下方插人之势，这样形成的交叉形，自然就稳重了，再如“夜”。 2、稳中有险。重心平稳不代表四方四正。恰恰相反，有时稳中有险，更能使人获得美感。我们可能有过这样的体验，当看到杂技演员在钢丝上上下翻飞，轻盈如燕，一会儿来个金鸡独立，一会儿又来个空中芭蕾，其一系列造型，总能唤起我们浓厚的兴趣，产生愉悦感。奥妙何在？“惊险”。字的结构也要讲点惊险。太平太正没滋味。“书似看山不喜平”。 3、点画呼应。点画呼应是书法审美对结构的基本要求。行楷的点画呼应虽不象行书、草书那样容易观察，但它们仍然是客观存在的。如果我们用笔熟练，挥洒自如，便能在纵横往来的笔势运动中产生出变化自然的结构来，相反，如果割断了点画间的呼应，写出的字就会零乱而不协调。 4、主次分明。在构成汉字的一组笔画中，必须安排有一两画主笔，作为一个字的灵魂。主笔有差，则余笔皆败。仿佛画家画山，必须选一主峰，其他诸峰作为烘托。 5、字似左望。一般情况下整个字写出来后，应给人一种字向左看（如同士兵列队向左看齐）的感觉（个别字例外）。有了这种感觉后，字便不再似物，仿佛有了生命。这样的字当然能使人产生美感了。那么怎样才能获得左望的感觉呢？方法是：横画写得左边偏下右边偏上；遇到有撇有捺的字，撇写得偏下些；左右结构或左中右结构的字，其每个部分的横画必须基本上平行。如：“平”“善”“春”“秦”“规”“新”等。 三、行楷的章法 行楷的章法简单地说就是指字与字之间的排列组合。排列组合得好，那么一排字或一幅字就能使人悦目而赏心。反之，便只能留给欣赏者遗憾了。章法方面的要求有哪些呢？ 1、错落有致。整齐是一种美，错落有致也是一种美。作为楷书来讲，不宜太多的方方正正，因为我们平时写字时并不象写美术字那样考究工整。而是讲究快速便捷，所以很少写得方方正正的。而既然错落了，就要讲求错落美，就要错落得有致。怎样才能做到错落有致呢？一般是大小间隔，肥瘦穿插。如：“平林漠漠烟如织。”这是以一个字为单位的大小间隔，有时两个汉字的笔画结构相差不大时，可以借某字的偏旁的大小变化来帮助调整整排字的章法。有时还改用其他写法。如“千嶂里长烟落日孤城闭”中“千”和“嶂”，为了避免悬针竖在相邻两字中连续出现，也可将“千”改写为“千”（先竖后横），平时书写中究竟应调整和改写哪些字，须视字的具体环境（即前后左右字的形态）而定，不能千篇一律。 2、首尾呼应。一排字中的首字与尾字要互相照应，一幅作品中亦然。 3、风格一致。王羲之的字好不好？好！赵子昂的字好不好？也好！但是在一幅作品里如果一会儿来个张三体，一会儿再来个李四体，则并不能使人看着舒服。原因何在呢？风格不一致，在同一幅作品里不能一会儿是这种风格，一会儿是那种风格，犹如逻辑学中要求遵守统一律一样。该文章转自[阿呆语文网]：http://www.edudo.com/ziyuan1/uploadfile/0707/200792103035.asp