诸暨五泄风景区农家乐:艺谋谋财：堕落英雄张艺谋

在大众眼中，老谋子早已是一面旗帜，无人可以取代。几年前还在用文艺心态说“拍商业片是一种堕落”，现在却能从容地谈笑起投资与回报，说“文艺片不赚钱，不能把投资人的钱打水漂”。

张艺谋说时代变了，今天想拍部有情怀的文艺片，也希望它能吸引观众眼球，希望它有一个好的包装让更多的年轻人愿意看。摄影_邵欣
从《英雄》这部堪称第一部中国商业大片起，张艺谋与搭档张伟平联手，就把拍片重心从文艺转到了商业上来，连续炮制了《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等多部商业片，一边骂声一片，一边却能票房赚得盆满钵满。你说他堕落也罢，转型不成功也罢，张艺谋就是张艺谋，他还是那个能呼风唤雨、在一片骂声中都能让你掏钱进影院做贡献的大人物。
张艺谋说“我才不当旗帜，旗帜太累了”，但在大众眼中，老谋子早已是一面旗帜，无人可以取代。几年之间，这面旗帜的心态也在嬗变，几年前还在用文艺心态说“拍商业片是一种堕落”，现在却能从容地谈笑起投资与回报，说“文艺片不赚钱，不能把投资人的钱打水漂”。
张艺谋变了。张艺谋说性格决定命运，或许我们可以说搭档影响兴趣。
现在，张艺谋又携他的新商业片《三枪拍案惊奇》来抢贺岁档了。毫无疑问，《三枪》会是诸多贺岁片中的焦点，原因很简单，就因为这是张艺谋的电影，因为它是北京奥运会后升值了的老谋子回归正业后的第一部作品。所以，这部电影的最大的角儿只有一个，就是导演张艺谋。
老搭档张伟平说奥运会后张艺谋这三个字就值四个亿，很多人会期待这一次的张艺谋，这就是影片最大的卖点。从《英雄》开始，张艺谋的商业大片之路从卖明星，到现在变成了卖张艺谋品牌。这说明张伟平也在改变。

《三枪》：性价比最高的商业片？
虽然仍是商业片，但这次《三枪》却没沿用从《英雄》、《十面埋伏》到《黄金甲》一路走来的套数：主打明星牌，用动辄几亿的大投资来换大回报，这次主打“张艺谋牌”的《三枪》投资没超过8000万，张伟平却断言票房可以实现4个亿。

《三枪拍案惊奇》电影海报。
虽然仍是商业片，但这次《三枪》却没沿用从《英雄》、《十面埋伏》到《黄金甲》一路走来的套数：主打明星牌，用动辄几亿的大投资来换大回报，这次主打“张艺谋牌”的《三枪》投资没超过8000万，张伟平却断言票房可以实现4个亿。南都周刊记者_张小妮
老搭档的新游戏
2009年，当国人都在期待放下奥运导筒后的张艺谋会以何种形式回归电影时，他却宣称，这次将改编外国剧本 《血迷宫》开拍《三枪》，演员还有赵本山的二人转班底。以至于从开拍到上映，几乎所有人都认定这次彻头彻尾的商业之作，绝对是张伟平的主意。
其实，张艺谋原本想拍《金陵十三钗》，但因与陆川的《南京！南京！》撞车，加上剧本不完善，便听了张伟平的提议：拍科恩兄弟的《老无所依》，而《老》又因版权在洽谈中出了问题遂改成《血迷宫》。
事情的发展也印证了大家对张伟平的部分猜测。就在《三枪》题材确定后，张伟平以 “强势”制片人的姿态说服了导演加入喜剧元素，并大胆起用2009年的“当红炸子鸡”小沈阳。这不仅对张艺谋，就是对没看过影片的观众而言，都觉得有些不可思议。为什么？因为《血迷宫》风格冷峻疏离，二人转的要素却是嬉笑热闹，二者如何融合？何况还要加入那个娘娘腔的小沈阳，这如何悬疑得起来？乍一听这个建议，张艺谋也下意识地坚决反对。于是去日本的那次度假也因此变得“意义非凡”，虽然接下来的几天太阳还是照常升起，但老谋子的内心却不乏挣扎。不过，回到北京的一周后，导演还是“从”了制片人的意。
“我起初也觉得对不上套，差不多想了一个星期，后来觉得既然是做贺岁档，也不用免俗了。”决定不免俗的张艺谋后来更是索性沿着张伟平的路数甩开了，摒弃了他此前所有片子都惯有的人文精神，把《三枪》干脆弄成了一个喜闹剧，让业界都诧异这还是不是张艺谋的电影了。这其实也是张艺谋向合作过近十部片的张伟平又一次投出了信任票。
奥运会之后的张艺谋，声誉达到历史之最，捧着钱在他身边排队等拍片的制片人大把，却很难找到一位像张伟平这样可以影响他生活与创作的制片人。据说，在张艺谋忙奥运会的三年中，张伟平的新画面公司也关门歇业了三年。直到奥运会忙完，张艺谋准备复出拍电影，张伟平和他的员工才正式复工。
《三枪》开拍之初，几乎所有人都误以为张艺谋不过是作为“利益共同体”被动配合罢了，但他在后期接受记者采访时却表明，“坚持商业路线完全是自己的主见”，并开始主动说服媒体：“导演如果没有真正的创作热情的话，就是有天大的馅饼，说这商业上太需要了，你也会很被动，那个电影是拍不好的。所以这个电影是理性的、商业的考虑。我是真的很愿意尝试。”
他说，“张艺谋好像说起来就是那个拍文艺片的大师，甚至媒体的提问都隐隐透着点贬意，觉得张艺谋一做这事（商业片）就有点失身份。但别拿自己当大师，拍个贺岁片怎么了，拍个喜闹剧，我觉得很好啊，也是个锻炼。”
张艺谋这个牌子就值4个亿
不过与之前的几部商业大片还没上映就开始“大声吆喝”不同，这个号称投资过亿的好莱坞改编片一直捂着不让媒体看片，就连导演与制片人都刻意保持着低调，直到首映礼前一周才让小部分“友好媒体”内部观映。张艺谋说这完全是新画面的安排。对于这部片有可能不受媒体或影评人待见这点，张艺谋或许也早有准备。张艺谋在接受采访时一再强调，这是部拍给年轻观众的影片，“就像一个喜剧小品一样，老百姓喜欢，你想让知识分子也开怀，并且觉得确实很到位，那很难。”
虽然影片在后期甚至引起媒体投资不大的质疑，但张伟平对《三枪》的票房预期却一点也不低——4个多亿：“在奥运会后，张艺谋这个牌子就值4个亿。现在哪个影星、歌星的影响力能跟张艺谋比？他们后面站的不过是点影迷、歌迷，而张艺谋奥运会后站的却是全国的老百姓。”多年前，《我的父亲母亲》上映时，章子怡还是个默默无闻的新人，张伟平索性把张艺谋当作明星印在了海报上，而现在的《三枪》，张伟平主打的还是张艺谋这个牌子，不是因为孙红雷、闫妮、小沈阳等人不出名，而是因为奥运会让张艺谋的这个品牌更有号召力了。
《三枪》是巧妙地利用了万众期待的心理在做一次张艺谋品牌的商业冒险么？虽说影片启用了世界上最新生产的唯一一台数码摄像机，但不差钱的赵本山丝毫不谈身价，只是一再表示让弟子们参演是一种荣幸与受益，这也被大家认定演员此次极有可能是友情出演，张伟平所说的8000万制作成本难以信服。而张伟平对外的票房估算却是4个亿！按照国内票房分成比制片方占42%计，新画面去除宣传拷贝费用，国内发行收入亦可达近1亿！
由此，《三枪》才显得那么“重要”，因为一旦在市场上获得成功，将极大鼓舞新画面的这种探索新模式。“这次用内地的演员降低了成本和风险，中国电影要发展，一定要降低成本，不能动辄就几个亿。现在演员片酬太高了，电影是靠明星大腕就能卖个好价钱吗？不是！”张伟平直接表达了这个观点。
从《英雄》、《十面埋伏》到《黄金甲》，张艺谋的商业片之路，一直都是在用大投资换大回报，事实上因为投入过大，尤其是演员价格所占投资比例过高，加上近年来新画面舍得下血本的营销策略，导致影片回报的性价比并不高。因而，如果《三枪》抛开公众对张艺谋还应该拍点有人文理想的影片的期待，《三枪》若能成功，就具有新的商业示范意义。
4亿的目标有多远?看看数据吧：上映的首周，《三枪》的票房便突破亿元大关，以1.01亿元成为今年贺岁档票房最高的影片。
张艺谋商业电影演进史：越堕落，越有财
有人说，张艺谋的前十年是与巩俐的品牌整合，后十年则是与张伟平的品牌整合。而这后十年，张伟平一直试图让张艺谋电影品牌脱离哪一位具体明星的影响，先是选新人，如章子怡、董洁、魏敏芝等；票房不理想时，又率先发明了群星战略。二张性格迥异但分工明确，攻守同盟，终于开拓了一条独特的张氏商业电影之路—— 一边骂声一片，一边却能票房赚得盆满钵满。

《英雄》之后，张艺谋与张伟平已经密不可分，张艺谋主打创作，张伟平负责公关和营销；张艺谋可以继续他性格中的低调，在适当的机会则由张伟平大声发表看法。摄影_白杨

张艺谋赚钱商业片与亏钱文艺片。
有人说，张艺谋的前十年是与巩俐的品牌整合，后十年则是与张伟平的品牌整合。而这后十年，张伟平一直试图让张艺谋电影品牌脱离哪一位具体明星的影响，先是选新人，如章子怡、董洁、魏敏芝等；票房不理想时，又率先发明了群星战略。二张性格迥异但分工明确，攻守同盟，终于开拓了一条独特的张氏商业电影之路——一边骂声一片，一边却能票房赚得盆满钵满。南都周刊记者_张小妮
“偶然改变世界，偶然改变命运。”张艺谋这样解读《三枪》故事。
正像他想表达的一样，人生的各种偶然最后就变成了必然。张艺谋从一个不被录取的北电学生，曲曲折折地上了学改了系，阴差阳错地最后做了导演，37岁拍出处女作《红高粱》一鸣惊人，一直被视为中国电影导演的先锋旗手人物。21世纪商业时代的到来，他又靠着敏锐的嗅觉引领了中国的大片风潮，直到奥运开幕式交到他手里，可谓是经年积累所致。虽然张艺谋说“是时代给了我这个机遇，不是说张艺谋有如此了不起”，但这样的机会之所以降临到张艺谋身上，不能说纯粹是偶然，它确如其所说的那样，“做了正确的选择和坚持”。
《英雄》：意外成功勾引出商业梦想
张艺谋本就有的武侠梦遇到了“好年景”：《卧虎藏龙》奥斯卡上风光无限，让投资者也看到了武侠题材大投入大产出的可能，再加上之前的三部文艺片《幸福时光》、《一个都不能少》和《我的父亲母亲》都未获得票房上的成功，这诸多因素让张艺谋有了“冒险”拍商业大片的冲动。
“其实我是用一种不在乎大家的看法，来圆自己的梦。台湾的媒体写我不懂武侠，我认为说得很对，我的确不懂武侠。”虽然张艺谋“没有认真想过该为武侠这种类型做什么革命、什么颠覆”，“也没有认真研究武侠这个电影”，但一个大背景却不能忽略，那一年李安的《卧虎藏龙》在奥斯卡风光无限，章子怡这个名不见经传的北电小女孩也从此扬名世界。
或许这就是张艺谋说的早就有的武侠梦遇上了个好机会，让投资者看到了武侠题材大投入大产出的可能性。于是他心动了。是时，他的上一部影片《幸福时光》，口碑与票房都跌到谷底，之前的《一个都不能少》和《我的父亲母亲》两部文艺片亦不能说商业上有成功，如果以他“我的品牌也就积累到两三部片能不赚钱的程度”的说法来推测，《英雄》可以算是他的“有意识冒险”了。
2001年，《英雄》的巨额投资3000万美金创下国产片历史新纪录，而且还是以向海外公司贷款的形式完成的，当时国产片票房纪录最多的也就几千万，按照当年的票房分成比38%，大家都在质疑能否回收成本。不过历史却从此被一路改写，其音像制品版权在人民大会堂竟被拍出1780万 的天价。
张艺谋在此后接受美女主持沈冰的采访时大爆内幕，“拍卖之前我们还在底下嘀咕，新画面公司说底价定个100万，我说100万这么高谁买，最后临上台前说定个80万吧。在这之前，我们的香港老板私下还悄悄跟我说不会流拍吧。他说能150万、200万就很了不起了，结果他完全没想到一下就飙到了1780万。”
这次拍卖是一支强心针，也是兴奋剂，不但把制片方的信心鼓舞了起来，还把观众的胃口吊了起来。而张艺谋吃到这个意外的“定心丸”之后更是主动参与到影片发行中。接下来，《英雄》使用的“包机”宣传在当时也是闻所未闻，连明星都感到好奇。
2002年12月14日，其首映式更是气势夺人，以2000万元的投入开创了首映庆典的先河。《中国电影报道》的主持人经纬当时还是北京广播学院的学生， 此后张艺谋的首映礼都由他主持。回想起《英雄》的首映情景，经纬至今仍印象深刻：“人民大会堂那场，全部人入场都要进行安检，身上的钢笔、手表都要留下来寄存，规格很高。”
在类似的大手笔营销手段之下，《英雄》以2.5亿元的国内票房创下了近十年来国产电影票房的最高纪录。
张伟平说，《英雄》就是送给张艺谋的一个礼物，之前张艺谋的电影在国内票房从来没拿过第一。“我当时跟艺谋说《英雄》票房能达到1个亿，他目瞪口呆，说《卧虎藏龙》 才一千多万，咱两千多万就行了吧。”张艺谋事后也承认：“今天回头看《英雄》，不管你承认不承认，它都是中国大片的一个开端，是票房大卖的一个标志。可是我当年做这个是无意识的，后来也带来我拍这种商业电影的争论。”
果然，好心情没维持多久，狂轰滥炸的批评便随之而来，其中最大的指责是认为张艺谋丧失了艺术自我，开始媚俗。张艺谋对这种一面倒的批评之声似乎心理准备不足。在这场“持久战”中，一向公众形象甚好的张艺谋先是试图以礼服人——“很多年后人家还记得你的电影中哪怕一种颜色，那你已经很幸运了”；进而开始部分反击——“批评《英雄》没有故事就批错了，《英雄》本来就不是按传统方式讲故事的电影，只能说他们的眼界太狭窄，他们只接受一种通俗情节剧的方式”；最后终于忍不住点名批评了——“北京媒体心态不健康，我感到隐隐的敌意。”说到“不健康”和“敌意”，张艺谋还特别举例：“在北京有个记者采访我，很没有礼貌，他说你这个片子除了打架、明星还有什么？我刚开口回答，他就开始打手机，一直打个不停，看得梁朝伟、 张曼玉、 李连杰他们目瞪口呆。”
在漫天批评中，批故事批形式都不太“致命”，而《刺向英雄的一剑》一文认为“张艺谋电影中有一种深沉的奴性”却成了刺向张艺谋心中最痛的那一剑。接着有人将李连杰视为宋江，接受朝廷招安，由此认定张艺谋的政治取向有问题。这样的论调直接刺激了张艺谋敏感的神经。从小因为政治出身不好，张艺谋和家里兄弟都背着一些不实之词造成的“罪过”，经历“文革”岁月，更是遭遇了读书找工超出凡人的磨难，以至于后来一度上了学都想放弃，那种人性阴暗面的可憎再次影响了他的情绪，让他对不信任的人更加抱有防备之心。直到 《十面埋伏》上映前接受采访，他还在为此愤愤不已：“是我犯了一个低级错误！我把故事安到秦始皇头上了，被所有人引到政治上去讨论，这是我犯的一个低级错误。”
对“扣帽子”的反感，不只来自于他童年或青年的阴影，直到做了导演，在国际获奖的早期，第五代最被诟病的亦是他们的电影一直存有“媚外”姿态，甚至还有同行去电影局举报过他的种种不实之过。这让他的内心磨起了厚厚的一层茧，也让他坚定了“人心叵测”的悲观，交际圈越来越小。而从小就有点“自卑”的心理也成了一种心魔，让他每次在该得意时却得意不起来，只能用外在的少言寡语来进行内心的防卫：“可以这么说，中国导演里我是挨骂最多的，而且集中在这几年。前几年大家都搞文艺片，都差不多，关注度也是这样，突然这几年七里哐啷地好像只有我在闹事，大家都注意起我来。到了《英雄》的后半段，好像形成了一个骂的共识，人人都出来，连媒体采访谁都要逗他们评说《英雄》。”
不过，即便被人攻击，张艺谋还是不愿直接还击，除非被逼急了。这倒符合他的中庸人生观，他很少在公众场合点评他人，更少见他用抱怨或批评的姿态评说人事，即便《英雄》在商业上的极度成功带来了负面评论时，他也只是用一种苦涩的语调调侃：“你用哗众取宠形容他们也不好，很多人未必是这么阴暗的，随大流是我们这个民族身上的一个特质。回忆一下‘文化大革命’，有多少人真的处于阴暗的地方在搞破坏？”不过，你别忘了，张是陕西人，用姜文的话说，“那儿的人都是有点一根筋的，不撞南墙不回头”。于是，张艺谋没有在骂声中倒下，他又欣然开拍了《英雄2》，即《十面埋伏》。
《十面埋伏》：大片续集的圈钱套路
如果说《英雄》的成功多少有点张伟平操作出来的“意外”因素，那么到了《十面埋伏》，很显然是在直接借鉴好莱坞续集的拍摄模式与宣传效应，希望能持续地享受大片“蛋糕”的计划内产物。
“这种类型电影的经验是点点滴滴在不断积累的，对我来说最重要的是在动作上的处理经验。”对张艺谋来说，他拍片远不止票房这一种诉求。且从文艺片刚刚走出来的他还不想完全放弃自己的文艺阵地，心里总惦着要在商业片里加点文艺的佐料。但或许正因为《英雄》构想得太复杂，以致拍得不纯粹，也因此收获了 “形式大于内容”的这个最大批评。于是《十面埋伏》时，大家都在猜测，这一次老谋子应该会拍个漂亮故事来证明自己的十八般武艺还在了吧。
这些年，张艺谋还会不会讲故事，一直也让看惯大片的媒体存疑。不过，张艺谋本人却不肯承认。“我还用证明吗？我向谁证明啊，向那些骂我的人证明吗？那我很愚蠢啊。天下故事一大抄，没有任何故事会让你觉得多么了不起，石破天惊。”
《十面埋伏》上映之后商业上再获成功，但仍然没少引来批评。批评集中在苍白剧情及台词的讽刺上，对此，张艺谋只是淡定回应说，“大家对我期望太高，没必要，我就是一个凡人。我也不会把那个期待值搁在那儿，高悬在头上，否则它会成为一把利剑，斩断你筋脉，让你没有活力，没有原创性，甚至让你没有勇气，没有自信。”有人认为这是他在为自己开脱，也有人认为这或许是一把保护伞，是他披荆斩棘地按照自己的方向前行的一种方式。
不过不能否认，《英雄》和《十面埋伏》两部大片的确开启了国产武侠电影的风潮，此后的诸多大片都朝着这个方向跟进了脚步。
2004年7月，电影《十面埋伏》在北京工人体育馆举行万人首映，电影中的牡丹坊被老谋子搬到了现场，整场演出耗资2000多万。首映式当天下暴雨，尽管一张票高达1000元，工人体育馆内还是座无虚席。除了主要演员、主创人员，在雅典奥运会上唱响主题曲的歌剧女王、美国女高音歌唱家凯瑟琳·巴特尔，两岸三地当红艺人李宗盛、陈慧琳、S.H.E.、韩红、朴树等也被请来，为庆典助阵。
尽管《英雄》当年入围奥斯卡、《十面埋伏》也入围了戛纳非竞赛单元，但都属于“看热闹”的角色，却仍能说明张艺谋在国际影展上的影响与地位尤在，媒体的关注尤在。然而，前期营销“炒作”中张伟平的那句“看了《十面埋伏》不哭来找我”的话语却成了影片上映后舆论攻击的重点，有评论直称《十》“剧情苍白，台词做作，比《英雄》还差”，甚至还有媒体总结道：“中国有句老话：捧得越高，摔得越重，既然有了《英雄》的教训就不应该如此兴师动众地致力于吸引和转移观众视线。商人奉行利益至上，就算《英雄》不是好电影，毕竟也在国内赚了2.5亿！只是苦了被捆绑到经济航母上名节不保的电影大师张艺谋。”
张艺谋是被“捆绑”到经济航母上去的吗？
“我自己一定会考虑大众接受的可能，为了让自己的创作能延续，至少不能让投资人赔钱，这是长期以来我的观念。过于自我了，导演就太膨胀了，你的创作个性就那么重要吗？人家的钱不重要吗？你也要为别人想一想，完美是不存在的。要永远记住，我们随时随地都会牺牲一点创作，只要不伤筋动骨。但牺牲不是百分之百的，我有我的原则。”
张艺谋证明自己绝不是被“捆绑”的例子还有很多，比如对于两部大片影评不佳营销过火的看法，张艺谋就少有地站出来表明态度：“中国电影市场太需要这种热炒了，我们还没怎么样呢，就先自己打压自己，过了！如果中国电影发行市场上真有十个张伟平，八仙过海各显其能，那市场是何等热闹！‘枪打出头鸟’是中国人的劣根。”张艺谋的话，在外界眼里就是，“种萝卜”的和“卖萝卜”的俨然已成为一对分不开的兄弟，他们都姓张。
在张伟平的办公室里，至今贴着几部影片的大幅海报，竖着 《十面埋伏》里 “牡丹坊”两个鼓的道具，墙上还有一张这对搭档的合影，两人手上分别捧着“金狮”、“金熊”。张伟平认为 《一个都不能少》 获“金狮”，是他和张艺谋合作的“里程碑”：一个明星都没用，全靠张艺谋效应。虽然张艺谋本身就是一个最具实力的品牌，但此前他的电影品牌不是张艺谋，而是巩俐。“与张艺谋合作后，我最希望做到的就是张艺谋影片离开哪个影星都可以，要打造张艺谋品牌，今天我们实现了！”
确实，有人说张艺谋的前十年是与巩俐的品牌整合，后十年是与张伟平的品牌整合。而这后十年，张伟平一直试图让张艺谋电影品牌脱离哪一位具体明星的影响。先是选新人，如章子怡、董洁、魏敏芝等；当票房不理想时，又用起了群星战略（这也成了后来中国商业大片的惯有套路）。正是在这段时期，张艺谋经历了在艺术上先是无形中受到张伟平的商业思维影响，后又变成主动参与商业策划的阶段。这些年接受采访，张艺谋无数次地表达过他会充分考虑投资人利益的想法，“艺术唯一论是有问题的，电影是商品、产品，艺术片只是其中一种……今天我不缺投资，你们不能妒忌我啊，这是我从头养成的好习惯，从未把艺术看成唯一的标准。”
《英雄》有3亿元的投资，张艺谋却还是跑去跟老乡谈金黄树叶的价钱，从40块一袋砍到了35。而张伟平也坦承张艺谋“在投资人心目中树立起来了这种可以信赖的形象”——“我一不看他的剧本，二不看他的账本。”“二张”搭档的关键可以概括为：张艺谋是一个理想的投资对象，张伟平是一个称职的制片人。
经过《英雄》的巨大成功后，张艺谋与张伟平这对搭档，已经渐渐分不开了——张艺谋主打创作，张伟平负责外围公关和营销，张艺谋可以继续他性格中的低调，在适当的机会由张伟平大声发表看法。
回马枪后继续商业
还愿的文艺片《千里走单骑》虽然创造了文艺片票房的纪录但还是未能避免亏钱的命运，更无法与《英雄》、《十面埋伏》这两部大片带来的巨大收益相比。正是这种文艺片的探索“失败”坚定了“二张”拍商业大片的思路。于是《英雄》套路的《黄金甲》横空出世了。
因为对高仓健有承诺，《十面埋伏》之后，张艺谋开拍了《千里走单骑》。在大家认为他大片拍得过瘾绝不回头之际，杀了一次回马枪。因为是还愿，为了满足张艺谋的文艺情怀，这次张伟平的感性支持多过理性投资，但既然做了，而且还开了一个商业营销无比成功的头，接下来这戏还得继续唱下去，方向似乎是在寻求一种性价比较高的文艺片回报模式。全国发行界也在拭目以待张伟平如何将商业片的营销策略成功移植到到文艺片之上。
这次，张伟平先是邀请了数十家媒体一同去参加夏威夷电影节与东京电影节的首映礼，为影片宣传造势，接着又办一场大型首映庆典。2005年12月，《千里走单骑》在云南丽江举办首映庆典，明星大腕云集，片方大摆长街宴，据说为了让首映式给人以震撼之感，剧组把一座加拿大刚刚问世的超大型魔幻剧场空运到丽江，庆典耗资2300万。
在这样的阵仗下，张伟平却“无法预计这部电影的票房”。在宣传上尽了力，回报仍然有限，最终该片以3000多万的票房收官。这种大投资用于影片首映的营销方式似乎成了张伟平的必杀技。一年后，《满城尽带黄金甲》在北京举办首映庆典，其耗资更是高达6000万，成为迄今为止中国电影最昂贵的首映庆典。
《千里走单骑》虽然算是当年文艺片票房翘楚，但相比前两部商业片带来的巨大收益却实难望其项背。也正是这种文艺片的探索“失败”坚定了“二张”拍商业大片的思路。于是《黄金甲》横空出世，再次重演了《英雄》的大片模式，大明星、大投资、大宣传，收获票房3亿，仍是有史以来最高的国产片票房。
张伟平用前几部的付出向张艺谋证明了自己的实力后，从这一次《黄金甲》开始，他越来越多地参与到“创作”，而不纯粹是个只投钱的制片人了。而张艺谋也越来越信服张伟平的商业眼光，开始听取他的一些建议。比如大胆启用年轻人喜爱的周杰伦，还邀他创作主唱主题曲。
古装片搭配周氏歌曲？就像《三枪》中小沈阳出演惊悚悬疑片一样，听起来风马牛不相及，但这些流行元素的运用确实让影片还未上映就汇集了超强人气，“黄金甲”甚至还成为当年的一个流行词汇。不能不说，这就是张伟平的过人之处。事实上，也正是这种尝试的成功，让张伟平同样看到《三枪》起用二人转赵家班的可能，而张艺谋经过几年的商业思维熏陶，也变得越来越不排斥商业性，并能主动地与艺术相结合运用到影片中去。于是，《三枪》开拍时，张艺谋索性顺着张伟平的路数撒开了跑，把国外冷峻的原本硬是改造成了一个嬉闹剧，张艺谋说这些改变是为了迎合年轻人，但或许也可以说，张艺谋的这次改变也是向好兄弟张伟平又一次投出了信任票。
张艺谋日前接受媒体采访时也提到“是做文化精英还是做堕落英雄呢？《英雄》的这些争论现在都过去了。那是一个时代的开始。”国内媒体对于张艺谋拍商业片一直存有各种批评质疑，但却丝毫没有影响他的情绪，一方面因为有张伟平这位哥们儿给他挡箭，另一方面我们不能否认商业片的成功也给他带来了超强信心。尤其是奥运之后，“我觉得更加自信了，已经指挥了这么大个战役，现在这些，都是小打小闹了。奥运以后，电影就是个小菜。”
据说，在张伟平的新画面公司会议室的两侧墙上，贴的都是新画面成立以来拍的电影海报，一面墙是不赚钱的艺术电影：《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》、《千里走单骑》；另外一面墙是赚钱的商业大片：《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》。而这些电影无一不和张艺谋有关。
不用多言，或许仅仅冲着这挣钱和亏钱的两面墙，张艺谋与张伟平的商业大片之路就会走下去。
张艺谋：很难说我是变傻了，高尚了还是庸俗了
《三枪》上映之际，张艺谋就像个“节令性产品”高频度地出现在大家面前表达自己的看法。而关于影片纯粹是一次“生意”的评论，老谋子并不认可。他认为在发展中国商业大片的同时，也不能丢了那点文艺理想。说到底，商业只是包装，是“中心思想”在新时代里换种表达方式而已。

张艺谋 Carlo Allergi/Getty Images
《三枪》上映之际，张艺谋就像个“节令性产品”高频度地出现在大家面前表达自己的看法。而关于影片纯粹是一次“生意”的评论，老谋子并不认可。他认为在发展中国商业大片的同时，也不能丢了那点文艺理想。说到底，商业只是包装，是“中心思想”在新时代里换种表达方式而已。南都周刊记者_叶晓萍 曾明辉
国内我是第一个放下身段拍商业电影的
南都周刊：陈可辛导演最近接受采访，说很敬重你，因为你是国内导演拍商业片第一个吃螃蟹的人。
张艺谋：还真可以这么说吧。香港导演是有多年商业片的训练，国内我还真是第一个愿意放下身段、主动拍商业电影的。
我认为，观电影和评论电影是要看类型的，用不同尺子来对话，就一切OK了，一切标准也都简单了。举最简单的例子来说，导演拍这个片子是很大野心的文艺片，它是要拍成史诗的，那我们就应该拿一个文艺片的尺子来量，不谈你的商业惨败，不谈你是否得奥斯卡奖，我们就谈电影的思想架构、价值取向、人文关怀、精神、情感。如果这个导演拍的是商业类型的，那好我们谈的就应该是商业的东西。现在常常是只用一把真理的尺子，量这个量那个，一量就千疮百孔了。
南都周刊：虽然拍电影你是老将，但在喜剧上却算是新兵，为何这次会拍《三枪》这样一个喜剧电影？
张艺谋：喜剧我是新兵。这次摆开阵势做这样一个电影，一方面是老板提议用小沈阳，另一方面，不光是老板从商业提议，我就一定要做，而是我要找到一个导演的兴奋点，所以从一个导演的创作角度来说，商业不是我要考虑的。后来我就想到《老无所依》的科恩兄弟，我想科恩兄弟日后要是看了我改编的电影，估计也会大吃一惊，说张艺谋怎么在搞笑！而不是说，噢，看这个和我们那个也差不多，只是换了个中国版而已。我觉得这个就很过瘾，心里想到这种挑战难度，我自己就有了创作的冲动，然后才接受老板的提议开始做起来了。
南都周刊：今年贺岁片特别多，你也是为贺岁拍的《三枪》，但感觉是在用张艺谋的名头在拼其它的贺岁片。
张艺谋：拼是你的词啊。我自己觉得贺岁档是个最好的档期，大家都来分蛋糕这很正常。挤了一堆电影也挺好，至少说明大家都愿意来在这个档期奉献上作品。导演肯定希望看的人越多越好，但哪个电影好，哪个能卖钱，最后都是观众说了算。现在还没有一个权威科学的标准，只能用票房来代表电影的受关注程度，从这个角度说谁都希望它越高越好，我也这么希望，何况我一点都不隐瞒，从一开始就想着拍一贺岁片。
用商业包装文艺？
南都周刊：从票房上来看，你这几年在商业上非常成功，包括演员以及片中的商业元素，就《三枪》而言，如果把这些元素去掉，实际上大家看的还是一部张艺谋风格的电影。
张艺谋：你说得对，如果说把喜闹剧演员全部换掉，如果另外一种表演，真的就是部文艺片。实际上这也是我这代人骨子里的那点情怀，我是用一个商业的包装做一个贺岁档电影，好像还得说点有情怀的话，所以我从科恩兄弟那借来一个故事框架，然后做一个中国内容的包装，实际上用了中国戏曲《三岔口》的结构方式，强调命运的无助无力，荒诞，每个人阴差阳错，某种不可知，这都是我喜欢的。
南都周刊：就是说你这些年拍的商业片都只是在用商业包装文艺？
张艺谋：是时代改变了我们，就算我们今天想拍有情怀的文艺片，也希望它能吸引观众眼球，希望它有一个好的包装让更多的年轻人愿意看。这种改变是自觉或不自觉的，再回头看，用传统的观念，拍一部正宗文艺片，也许可以拍得很好，但也许在市场上年轻人就不那么感兴趣。这是谁的问题呢？你永远不能说观众出了问题，所以也许是这样的时代让导演这样考虑。还是那句话，换一个方式来讲故事……虽然导演是讲故事的人，啥是好故事啊，天下故事一大抄，什么故事没听过啊，常常是换一种方式就新鲜。
举个近的例子，08奥运，谁都知道中国文化源远流长，开幕式上一定会推出这个，这一点全世界都做好了思想准备，但开幕式还是给了大家一个惊艳或惊喜，原因在哪？就是你的表达方式。我们用了最现代的手法表演，古老的中国用了最时尚的方式，给世界讲了一个精彩故事，这个说话的方式让大家惊讶，进而对你的文化有了新的认识。你记住了，一句话怎么讲才至关重要的。
南都周刊：你觉得自己现在对商业片的尝试已经抓住重点了吗？
张艺谋：我只是尝试，我如果尝试了以后有了经验，我就知道下次再碰到喜剧类型，我会做得更好。
南都周刊：你这些年有什么改变么？
张艺谋：其实我们所有人都在与时俱进吧，没有刻意想自己，现在返过头去看我们的成名时代，是那个时代造就了我们。那个时代全国特别注重人文情怀的时代，有大量优秀文学作品，美术、音乐、诗歌……那时全国人民根本不谈商业，连谈恋爱都拿本尼采，要有学问。所以我们第五代是在那个时代汲取了文学的营养，受到那个时代熏陶，我们有了运气，有了一批好作品，不是第五代有什么了不起，更不是张艺谋有什么了不起。现在是个多元化时代，我们也在改变，存在决定历史，所以我很难说是我变傻了，高尚了还是庸俗了。你看现在的年轻人，我们那个时代怎么可能有芙蓉姐姐这种人物？现在很多年轻人大胆表现自己，不管你看不看得惯，他是一个新观念。我们应该感恩时代，时代给了我们无数话题，何况今天多元化以后越来越开放越透明，导演的创作空间会更大。
老谋子的商业电影语录
“干电影是入世的，是可爱的，下部要达到多少，才有刺激，要出世的话什么都不做了，四大皆空，无为。”--谈《英雄》时定下了电影与商业的关系基调。
“不不不，我才不当旗帜，旗帜太累了。这个就像你的爱一样，它是发自内心的??如果因为这些身外之物影响了你的爱，动摇了你的爱，它就不是真爱。我对电影是真爱，真喜欢。”--面对《英雄》和《十面埋伏》两部商业大片的拍摄动机质疑，向“电影”大胆示爱。
“很多导演抱怨找不到投资，如果自己的片都不卖钱怎么积累信誉？人家投资是调查过的，几千万，是给你玩的？让你找艺术感觉？亏了，说投资人是傻X，活该，下次没人找你拍了。对投资人负责，是个职业角度，只有收回了成本才有循环，基本持平的话，今天满地都会是投资。”--拍完《千里走单骑》，警示年轻导演不拍商业片就没前途。
“我的任何电影都有我的自我评价，而且我的自我评价都比较苛刻。我永远是看低不看高。”--综合回应开拍大片以来的各路评论。
“地位的崇高你可千万别当事儿。我老想着这事那我累死了，跟上市似的，否则奥运会后我得想我现在市值多少，每天升幅多少。我还是愿意回到普通的电影导演的角度去考虑问题，这样才会活得比较真实。我不能生活在荣誉、想象和伟大中。”--奥运之后《三枪》首映，向媒体重申创作心态未变。
“你看我们国家现在老说抵抗好莱坞，我们有几位出色的商业片导演？几乎没有。我们要锻炼，不锻炼的话，只要一取消20部的配额，你马上就完蛋。”--《三枪》上映前夕，疾呼中国电影未来十年一定要多拍大片。
“我还用证明吗？我向谁证明啊，向那些骂我的人证明吗？那我很愚蠢啊，我看了五十篇骂我的文章就惶惶不可终日，那我也太脆弱了。我永远不会针对所谓的评论去修正我的创作。天下故事一大抄，没有任何故事会让你觉得多么了不起，石破天惊。”-- 《十面埋伏》后，回应外界对其商业片“形式大于内容”不会讲故事的质疑。
(本文来源：南都周刊 )