阮士旺简介及其山水画作品欣赏

    阮士旺，梁山石碣村人(现为东平县银山镇石庙村)，《水浒》中所述三阮后裔；1979年毕业于山东艺术学院，毕业后分配到影视界从事编导创作，现为国家电影电视（话剧）一级编导，电影家协会山东分会会员、中国山水画家协会会员、山东《水浒》文化研究学会理事、山东漫画家协会会员，兼职羲之书画研究院高级画师。
    在校学习期间，师从于希宁、王企华、段谷风、刘鲁生、张彦青、史振峰、朱铭等一批老教授，使画业打下了良好的基础。阮氏初攻人物，后改作山水，在继承传统与创新中不断探索山水画的笔墨表现，其作品不断被专业报刊、杂志发表介绍。2009年8月应秦皇岛市美术家协会、收藏家协会、及国务院机关事务管理局北戴河服务局、中华全国总工会北戴河疗养院、水利部北戴河疗养院的共同邀请，在北戴河举办了扇面山水画展览，受到社会各界的好评，国家前领导人李岚清、邹家华看过展览后特别题字题词赞扬。在当前的缤纷世界，阮氏能够放怀丘壑，寄情笔墨，于山水画中领悟出“寓静寓动，仁乐相生”的哲理，故作品不拘一格，富于变化，笔墨轻松自然。
    说明：阮老师的作品处在销售动态中，上传的作品照片不可能及时更换，因此，如有藏家订购作品而该作品已售出时，阮老师本人可依所指定作品重新创作，但国画作品无法完全相同，特此申明。
  

单幅画-山泉住户

山村揽胜

团扇画-松瀑图

团扇画-清秋图

单幅画-小山村

单幅画-渔村

单幅画-阳春三月风光好

扇面画-春

扇面画-夏

扇面画-秋

扇面画-冬

扇面画—山村秋色

扇面画-小山村

扇画-争渡，争渡，惊起一群沙鸥

扇面画溪涧羊群

小山村扇面画

秋色山区图扇面画

扇面画—云涌山间

云海山涛

长条画-家居石碣村野地

长条画-清秋图

长条画-山村

长条画-山村伴船歌

长条画-山区风光

长条画-石碣村

长条画—石碣村秋色图

长条画-依山傍水人家

长条浅绛山水画

长条山水-青山人家

长条山水-石碣村

单幅画《峻山急流图》

长条画-山村晨光

长条画——湖光山色

国家前领导人李岚清观看扇画

国家前领导人李岚清仔细看扇画

国家前领导人李岚清题名

李岚清签名

陪同国家前领导人邹家华看扇画

与原国家领导人邹家华合影

邹家华为画展题字

邹家华题字《阮士旺扇面山水画》

山水的视角

    当我丢开那一脑劳神的案牍来布置满纸氤氲的时候，我的同学阮世旺也在凝神屏息构筑他的理想世界。社会越来越五光十色，人人心中越来越五彩斑斓，在绚烂之极，都更热切寻找情感归属的港湾，这块情感休憩的停靠地在哪里呢？有的人在杯中，有的人在话间，有的人在案上，有的人在笔端，我和世旺学兄的情感所系则在画里。这不是画家眼中的自然之景，虽然也有某些似曾见过的影子，其中更多的是我们自己营造的山水情境和心灵空间。我向往超凡脱俗的境界，便把画弄得一尘不染，有时竟纯净得无一丝人间烟火气息，不管可望可游可居可观的物理，不管如笑欲滴如妆如睡的物态，全是笔墨的架构和心绪的挥洒，不惜借助山水走向空灵和禅意。世旺则向往的安然恬静田园景致，以山川渲染人文亲近感，画面上山水、牛羊、民居、舟桥等，各自优雅闲适地布设着，处处显露着人烟的生机，是可以颐养天年的世外桃源。
    实际上，我们在用不同的方式，沿着各自的路径在登攀同一座山——一座中国山水艺术的大山。我们有着共同的师承，又同在齐鲁孔孟之邦，共同承受着一山一水一圣人的濡养。他与梁楷为邻，我和展子虔同乡，个性中的山水情愫是一样的，只是因为态度的不同，而走向性格与美学追求的互补：比如，我找梁楷，他找展子虔；我在画中释放恣肆张扬，他在画中寄情含蓄内敛，我们都在与古人、与传统、与自然的交融中确立各自的山水视角。
    我们同处太行山之左，这里有数不清的山川供我们游历、借鉴、品读、书写，单是自然景物的描摹就够我们受用一生，更何况又执着于心灵的独自观照呢。
我们共居黄渤海之右，艺术变革的历史轨迹向我们昭示着文化、艺术与美学的内在渊源，揭示着人生与探索的哲理，恰如那条历经沧桑岁月的黄河，在两岸风光的变幻中，一直扑向广阔的大海，寻找永不枯竭的归宿。
    让我们怀着相同的心境游山玩水，以迥异的仁智目光登山临水，在笔墨的艰难经营中显山露水，在精神的提纯冶炼中跋山涉水。
上述文字以与老同学共勉。
                                      
                  （本文作者现为山东省美术家协会主席   张志民）

（张志民签名手迹）

阮士旺的扇面山水画

张丽华(山东艺术学院硕士生导师)

    品读士旺的扇面山水画，有一股清新感扑面而来，他借助笔墨把浓郁的生活气息和对大自然的亲切情感定格在这咫尺之上，画面轻松自然，让人仿佛置身于山间泉边，赏心悦目，回味无穷。
    扇面画是源远流长的传统艺术形式，古往今来许多书画家在这种格式中寄情笔墨，把诗书画印结合的别具一格，成为集制作工艺、绘画艺术、生活应用于一体的扇画艺术，用具与艺术共生出一种“形式美”,代代相传，不断发扬光大。当然，长和短也是共存的，这种固定模式也容易给表现艺术带来局限性，所以，画家大都借区区扇面小地，玩味笔墨趣味，造成了扇画以小品居多的状况。
    士旺的山水画显然没有受到格式的局限，当一个画家“师法自然”，力行“无法之法”作画时，或许随机应变的能力足以化解那些模式带来的不利因素。在士旺的扇面画上，画家放情丘壑，笔下或山峦起伏、云峰相依；或千里江山、春秋转换；或瀑泻泉流，村舍隐现，扇上风光，尽随自然惯势，全不受框框约束，而扇面之框，恰似临窗，正可群山尽揽。
    由于同学之缘，我知士旺善于探索，在他的扇面山水画中灼然可见。从构图、布局、色调和皴染等方面不断探讨，尤其值得肯定的是，他并非为追求“时尚”而变，也不为求变而变，而是致力拓宽笔墨的表现力度，刻意打破模式化，寻找国画艺术的那种自然韵味和更加丰富的绘画语言，所以，在他的作品中你很难看到固定的程式，而展示出来的当是“各人各面”的画面内容。当然，归结起来士旺还是凭仗功力，在校学习期间，正值于希宁、王启华、段谷风、刘鲁生、张彦青、孙敬会、史振峰、陈凤玉、朱铭等一批老教授亲自授业，使画业打下了坚实基础。
    千里江山图，一扇“快哉风”。面对士旺的扇面山水画，我深深感到“小画不小”，让我们随着画家的笔墨，去领略大自然的山川之美，寄情山水画中去修养仁乐之心吧。