偶看新闻带母亲旅游:引用 浅谈“玩摄影的三道坎”
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/28 02:14:33
第一道坎：摄影是创作、是一门创造美的艺术
很多人认为摄影是兴趣、是爱好，这是不够的。摄影是创作、是一门创造美的艺术。
什么是美呢？美是一种和谐，美就是恰恰正好。任何艺术的最终目的就是创造美。
所以说：发现美并创造出艺术美是我们每一个摄影人的追求和责任。首先从观念上转变过来。
雕塑大师罗丹说过：“生活中不缺少美，而是缺少发现”。我们必须用心去发现，用情去拍摄。
第二道坎：学会用各种手段营造美的画面
我们镜头前的所有景和物，都是用以创造美的元素，要看我们摄影人怎么去发现，怎么去组合出具有艺术美的画面来。
1、怎样发现美：
发现美仅仅是第一步，选择最佳拍摄点是重中之重。发现了美不等于能拍出好的摄影作品，要找到最佳拍摄点去表现主体。
一幅片子平不平看什么？首先要看它有没有变化，有没有对比和节奏，有没有内涵。而不是色彩的漂亮。形状、高低、疏密、大小、多少、粗细、明暗、冷暖、等等都是变化的手段。
在组织镜头前元素时，要做到繁而有序，简洁又不失内涵。记住：简洁是美的最高境界。
2、构图和拍摄主体：摄影构图属于艺术美学范畴。构图要紧紧围绕主题，构图必须突出主体，一个主题只能有一个主体，所有其它元素都是陪体，决不能夺主体的戏。只有牢牢地抓住主体才能构好图，拍好片。构图要有独特的视角，才会有看头。注意：对比是摄影构图的重中之重。
3、用好光：创作一幅好的摄影作品，离不开好的光影，好的光影来自好的光线。什么光线好呢？0~15度角的光线最好，从时间段上讲：太阳升起的半小时内和太阳落山的半小时内最好；什么时间光线最差，中午12时光线最差。记住：逆光的造型能力最强，被摄影人称做“万能光源”；顺光下很难拍出好片子；散射光的光线柔和、色彩丰富、层次细腻，是拍花卉的好光线之一。
4、玩转曝光补偿也是拍摄的的基础：曝光补偿是常用的摄影手段之一，什么时候加，什么时候减，增减多少都很有讲究，需要在大量拍摄实践中去揣摩。用好、用活曝光补偿（包括闪光灯补偿）对增加主体美感和突出主体有着不可替代的作用。一般初学者往往会忽视它的重要作用。
5、学会用线条、光影、虚实、浓淡、等多种手段营造你的画面。记住：对角线构图可以增加动势，黑色能增加凝重。
所以说：关键是发现美和确定最佳拍摄点，灵魂是多变统一，不要忘记对焦点永远是你的主体。
第三道坎：提高画质是出好作品的关键
一幅好的摄影作品，不仅要有优美的画面，更要有出色的画质，否则会前功尽弃。提高画质也成了每个摄影人追求的重要目标。
提高画质要重视以下手段：
1、熟悉你的相机、用好你的镜头：
有的摄影大师一辈子就玩一个镜头，一个焦段，一样拍出了惊世骇俗的作品。当然在条件许可的情况下应该逐步提高你的装备水平。一定要熟悉自己的相机和镜头：多尝试、多实践建立镜头感。在什么焦段，在什么光圈，在什么光线下效果最好，把它们发挥到极致。
2、使用三角架、快门线：好的画质首先来自于稳定性，定力再好的摄影师其手持握拍的稳定性肯定比不过三角架。三角架、快门线是摄影师获取好画质的基础保障，
3、掌握对焦技巧：掌握对焦技巧是对焦快、对焦准、不跑焦的关键。这没有什么定式，要根据你的拍摄习惯和拍摄对象的不同，选择不同的测光模式和对焦模式。
4、尽量使用RAW格式拍摄：相机RAW格式拍摄的是不经任何处理的无损原始图像数据，事后可对原始图片数据进行最大限度的调整。可以最大限度的弥补拍摄时拍摄参数设定错误。好在大的记忆卡价格又不贵。
5、俗话说实践出真知。多拍摄、多比较、多交流：往往摄友之间交流的一个小巧门或一个经验，够你模索好长时间。
跨越了摄影的这三道坎，可以说：想不出好作品都难。共同学习，共同提高，是我们共同的愿望！让我们共同跨越了这三道坎吧！
很多人认为摄影是兴趣、是爱好，这是不够的。摄影是创作、是一门创造美的艺术。
什么是美呢？美是一种和谐，美就是恰恰正好。任何艺术的最终目的就是创造美。
所以说：发现美并创造出艺术美是我们每一个摄影人的追求和责任。首先从观念上转变过来。
雕塑大师罗丹说过：“生活中不缺少美，而是缺少发现”。我们必须用心去发现，用情去拍摄。
第二道坎：学会用各种手段营造美的画面
我们镜头前的所有景和物，都是用以创造美的元素，要看我们摄影人怎么去发现，怎么去组合出具有艺术美的画面来。
1、怎样发现美：
发现美仅仅是第一步，选择最佳拍摄点是重中之重。发现了美不等于能拍出好的摄影作品，要找到最佳拍摄点去表现主体。
一幅片子平不平看什么？首先要看它有没有变化，有没有对比和节奏，有没有内涵。而不是色彩的漂亮。形状、高低、疏密、大小、多少、粗细、明暗、冷暖、等等都是变化的手段。
在组织镜头前元素时，要做到繁而有序，简洁又不失内涵。记住：简洁是美的最高境界。
2、构图和拍摄主体：摄影构图属于艺术美学范畴。构图要紧紧围绕主题，构图必须突出主体，一个主题只能有一个主体，所有其它元素都是陪体，决不能夺主体的戏。只有牢牢地抓住主体才能构好图，拍好片。构图要有独特的视角，才会有看头。注意：对比是摄影构图的重中之重。
3、用好光：创作一幅好的摄影作品，离不开好的光影，好的光影来自好的光线。什么光线好呢？0~15度角的光线最好，从时间段上讲：太阳升起的半小时内和太阳落山的半小时内最好；什么时间光线最差，中午12时光线最差。记住：逆光的造型能力最强，被摄影人称做“万能光源”；顺光下很难拍出好片子；散射光的光线柔和、色彩丰富、层次细腻，是拍花卉的好光线之一。
4、玩转曝光补偿也是拍摄的的基础：曝光补偿是常用的摄影手段之一，什么时候加，什么时候减，增减多少都很有讲究，需要在大量拍摄实践中去揣摩。用好、用活曝光补偿（包括闪光灯补偿）对增加主体美感和突出主体有着不可替代的作用。一般初学者往往会忽视它的重要作用。
5、学会用线条、光影、虚实、浓淡、等多种手段营造你的画面。记住：对角线构图可以增加动势，黑色能增加凝重。
所以说：关键是发现美和确定最佳拍摄点，灵魂是多变统一，不要忘记对焦点永远是你的主体。
第三道坎：提高画质是出好作品的关键
一幅好的摄影作品，不仅要有优美的画面，更要有出色的画质，否则会前功尽弃。提高画质也成了每个摄影人追求的重要目标。
提高画质要重视以下手段：
1、熟悉你的相机、用好你的镜头：
有的摄影大师一辈子就玩一个镜头，一个焦段，一样拍出了惊世骇俗的作品。当然在条件许可的情况下应该逐步提高你的装备水平。一定要熟悉自己的相机和镜头：多尝试、多实践建立镜头感。在什么焦段，在什么光圈，在什么光线下效果最好，把它们发挥到极致。
2、使用三角架、快门线：好的画质首先来自于稳定性，定力再好的摄影师其手持握拍的稳定性肯定比不过三角架。三角架、快门线是摄影师获取好画质的基础保障，
3、掌握对焦技巧：掌握对焦技巧是对焦快、对焦准、不跑焦的关键。这没有什么定式，要根据你的拍摄习惯和拍摄对象的不同，选择不同的测光模式和对焦模式。
4、尽量使用RAW格式拍摄：相机RAW格式拍摄的是不经任何处理的无损原始图像数据，事后可对原始图片数据进行最大限度的调整。可以最大限度的弥补拍摄时拍摄参数设定错误。好在大的记忆卡价格又不贵。
5、俗话说实践出真知。多拍摄、多比较、多交流：往往摄友之间交流的一个小巧门或一个经验，够你模索好长时间。
跨越了摄影的这三道坎，可以说：想不出好作品都难。共同学习，共同提高，是我们共同的愿望！让我们共同跨越了这三道坎吧！
浅谈摄影中的用光艺术 浅谈摄影中的构图艺术。请帮忙找这样的论文 急求！！！！！！！
浅谈摄影技术与艺术
浅谈摄影中的构图艺术(要论文)
浅谈摄影基础知识在摄影学科中的作用[急]
浅谈摄影基础知识在摄影学科中的作用
浅谈人的本质
浅谈司法警察的心理素质
浅谈中国特色的社会主义市场经济
在自己的博客里引用一些摄影网站的图片有没有违法？
在自己的博客里引用摄影网站的图片有没有违法？
浅谈大学生的广告策略
浅谈我国目前的就业形势
浅谈卦象的意义
浅谈对芭蕾舞的看法
毕业论文(浅谈唐诗的兴盛)
浅谈中国人民银行的货币管理
征集可以上传图片并引用网址的摄影网站或像册.
玩摄影好吗??
浅谈现代企业的内部审计的摘要
浅谈邓小平理论在当代社会经济的作用
浅谈电视新闻调查报道的特点?
浅谈我国外资利用的问题
浅谈加强大学生国防意识的重要意义
浅谈如何继承中华民族的礼貌礼节