偶看新闻meimei手机云播器av:紫砂欣赏——朱壶丹心
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/29 00:56:33
大雄宝璜
分璜合璧地人天，织彩雕文五帝传。谁遣春温盈梦里，龙溪一水九千年。
《大雄宝璜》“合而为璧、分而为璜”，壶面中间为蝙蝠飞舞图案, 壶身和壶座之间用一个圆孔及一条平行线相隔,使人联想千里流云, 壶身和壶座分隔处两边双数蝙蝠相对图案窜接,互相呼应, “蝠”、“福”谐音,寓示福份无疆,万事如意.流云为祥云.云是吉祥形象,有中国独特的意境美. 蝙蝠飞舞、流云呈祥等组合成“万福流云”吉祥的意象. 来表示求全、求吉祥、追求美好幸福的心理。
一品竹段
朱泥未染一枝栽，壶醉春芽鹤醉梅。丹笑婵娟成竹段，心缘有佛去尘埃。
“一品竹段”紫砂壶在看似不稳的壶身中，可感觉到竹的灵气，弯曲的竹枝为滴手和壶把，曲卷翻动的势与度恰到火候；创作此壶决不是延习古作，简单模仿，而力尽在适度的夸张和变形中，在思想和情感的融合中，在品位和格调的提炼中，源于生活，高于生活；做到飘逸洒脱，高风亮节；由此，品格与艺术得到升华。 一品竹段、高风亮节的人生，又何尝不是如此呢！给人以无限遐想的空间和无法忘怀的魅力。
心月壶
几行旧句写缠绵，青鸟逍遥二老眠。最是一弯心月在，依窗点茗数归船。
传统工艺作品—心月壶，折射出作者不凡的艺术动力。那圆溜的嘴，钮，把与壶身，是那样的协调，圆浑，柔美中能渗透出那种慢工出细活的时间痕迹。精到嵌盖，虽能滋润舒展地转动，可连发丝也难以嵌入。 壶身上刻着工整，隽秀的140个蝇头小隶，把玩壶，赏壶，品壶，读壶的乐趣，尽情道来，题名“自乐”，这的确是“心月”的魅力所致…… 此壶荣获2002年第四届中国工艺美术大师精品博览会金奖。
梳风筛月万支缠，弯似金弓立似弦。疑是当年千滴泪，壶中来化一汪泉。
此壶源于生活，高于生活。 壶身以黑星砂为体，浑厚扎实，造型修灵，线条简洁、明快， 以弯曲的竹叶为提梁，竹节突兀，形象鲜明，自然附于壶身，极 富立体感；壶嘴短小精巧，壶盖新颖，无壶钮，壶盖镂空，内有玄妙，如同竹篓；壶底以竹枝嫩芽为三足，配上加文字落款、印章…… 呈现在您面前的活脱脱是一幅立体精妙的书画作品。
祥云壶
谁遣祥云下翠薇，呼来藻涧月同辉。蓬莱任尔三分界，不敌人间七碗肥。
壶钮如珠，琢有祥云，似飘非离；流线的壶身，黄泥塑身，壶嘴向前方微扬，配以壶把微落；祥云浮饰于壶身，又 如同点点浪花簇拥。整个壶立体富有流线美，将线条美与立体美完美的融合在 一起，将紫砂，茶艺和雕塑等技巧完美的结合在一起。
保文壶
茶魂对壶
《壶魂壶》，系朱丹采纳广州壶友苏江南先生的人生理念，结合自身阅历，制壶图纸几经修改，历时一年有余。作者以“对壶”立意：一高一矮、大小有致，如君臣、似父子、更象夫妻？！砂壶有限，寓意无穷，给您遐想联翩。作品造型：紧扣“天、地，国家和个人”，天圆地方，即上圆下方；似“秦权”、即秦始皇统一中国，统一度、量、衡。衡：“秤砣”也，又似大印、即公章、权力之象征；人、做人、做好人：软与硬、圆与角、荣与辱、得与失、灵活与原则。即小事讲风格，大事讲原则。该壶用料考究，陶泉居以黄龙山“底潮清”为主料恰当掺以红砂等天然紫砂（30码）泥料配制而成，色泽深沉稳重，制作精工。
砂之魅 ，壶之魂。此壶立意高古，自然大气；立足传统，层出新意；文化内涵厚重。壶身由高级工艺美术师徐安碧先生欣然以二种书法（行书、隶书）装饰题写，一面书画大好河山，另面书写历鹗词句，更具紫艺效果和珍藏价值。林净藏烟，峰危限月，帆影摇空绿，随风飘荡， 白云还卧深谷。《壶魂壶》（对壶）在中国厦门9·8展评中，一举夺得本届国际精品大赛“特等奖”。
珠丹壶
朱壶怎解寄丹心， 一把成全万古吟。素手如兰砂似梦， 春霖几许惹瑶琴。
这是一把由父亲专为自己女儿设计的，并由其女儿亲自制作的紫砂壶。故又称『父女壶』。壶钮为一粒珠：红色朱姓也，隐含父亲掌上之明珠，再由水浪纹饰托起，犹如一轮初升的太阳……整个壶身为丹字：呈紫红色，蒋蓉大师题词：《朱壶丹心》的文字设计成图案为一横：朱丹已注册的商标“丹”字图案刚好作为一点。即完成了“丹”的汉字造型：朱丹的属相为龙，捏塑装饰於壶把，点缀不俗且又实用，可谓巧妙于壶中。百年后，当人们品茗清赏此壶的时候。会娓娓叙述这段“父女共紫艺，朱壶凝丹心”，壶情动人而真实的故事…… 2002年此壶一举获得中国华东工艺美术精品赛金奖。
波纹壶
紫玉佩莲
鱼眼初生紫玉开，烟横仔细点芽苔，吹香却惹玉人来。素手拈杯姿态醉，芳唇叠露语言乖，春风寂寞入情怀。
“紫玉佩莲”壶泥料考究，古朴沉稳，色泽老道，纤巧玲珑，和谐得体，品质高雅，是精湛的制壶技术与高雅的文化艺术的完美结合。使人爱不释手，赞叹不己。作品一经问世，就深得各界名士和藏家的好评。一藏家评说：此壶乃是以古玉为题，无论是泥料的选择，还是制壶的功力都是一流，可说是精品款式。壶给人浑朴庄重，简练周正，配以紫砂嵌泥陶刻图案装饰更显典雅。
《武汉晚报》记者佚名：朱丹又从汉代老玉被风化后呈现出的“鸡骨白”特征，触发灵感，制出“紫玉佩莲”套壶（带二杯二碟）。她从玉这种中国文化中占有特殊和恒久地位的图腾物中，寻找到紫砂壶的一个创作源头，对于一个刚刚三十岁的女性，她对中国传统士大夫文化的理解或者说悟性。令人啧啧称赞。2005年11月，在《第七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会》上，《紫玉佩莲》一举获得中国工艺美术“金奖”。
申博提梁
花桥飞架化提梁，华馆朱泥巧点妆。紫艺从来多圣手，纳新吐故又辉煌。
2002中国十大紫砂茗壶“申博成功纪念壶”。
此壶延袭了传统的提梁壶造型，运用现代设计中简洁、流畅和多元化组合的“后现代主义”设计手法、把在黄浦江边世博会椭圆形展馆做成壶，再把由法国设计师的花桥造型，制成传统提梁壶的创意，恰如其分，恰到好处。壶身正面镌刻原全国政协副主席经叔平手书“世纪机遇”，背面以行书小楷记载了“申博成功”的历史。壶中注水倾倒犹如滚滚流淌的一江春水，值得一提的是此壶提梁的弧度在制作和烧制中难度颇大，因此这把集传统壶型，现代设计理念、名人手书、历史意义于一体的纪念壶充分体现了紫砂壶艺术变幻无穷的魅力，不愧为“后现代主义”风格的茗壶佳作。
图腾如意
两三寸水泛惊涛， 藻涧蟾光倒二毛。 谁敌供春砂一片， 图腾如意古风高
它追求的不光是形体，还有意念。作者尝试探索的同时又是壶艺之路上的一次搏击。流、钮、肩、直至把点缀而成的如意纹，将中华民族古老传统文化纽带贯穿一气，从古至今，从内而外，不言而喻，内涵自发，显示中华文化传统的千古艺术魅力。
流之龙头，老大自居，昂首傲视，端庄凝重，充满自信与吉祥，传达着五千年闻名中华的文化信息。透过龙头，给人留下充分的想象空间，龙之形，龙之神，龙之飞腾，龙之翻江倒海，龙之子，龙之孙，龙之后代，万世基业...神韵质朴，五千年文明该怎样继承发扬，作为文化纽带的吉祥如意作出了回答。
透过《图腾如意》，人们更深刻领会到了壶的艺术、壶的文化、壶的创意、壶的经典。它完美地揉合了中国传统文化的精髓和现代艺术的美学。给人以无限遐想的空间和无法忘怀的魅力。
秦古壶
浪淘沙
何来寸水浪淘沙，尽洗凡尘数粒芽。杯吐蟾光心致远，醍醐灌顶笑拈花。
朱丹的这把《大浪淘沙》，以其高卓的创意、新颖的设计、精当的做工堪为一个刚刚好的榜样，标明了紫砂艺术家面对经典的困顿与挣扎，突破创新的艰难与勇气，也展示了那灵气十足的别出蹊径之美。
以浪淘沙为题，暗合茶水冲激之态，并于题目中升华出一种形而上的历史感悟，给予观壶者一种若有所悟的智慧提升。最具创意的壶嘴，巧妙地以浪花之形于壶身延伸而出，此为创意者之大胆构思，足以见其“放”。以优质紫泥为其料，以精湛做工化其形，圆润的浪花，为足、为把，亦为那壶身点睛的一线雕刻。壶嘴与壶身之间衔以浪珠。以上种种足以见艺术家之一丝不苟，此为艺术家之“收”。这一放一收之间，最见艺术家那天然气度、无边情怀。
大明风韵
沉沉古韵大明风，绿雪烟泉漫碧穹。天上人间同此味，夺胎换骨又相逢。
这把壶的高妙之处，就是删繁就简，它的身上没有丝毫多余的东西。壶饰只在有无隐约之间，所谓画龙点睛之法不过如此了。我想朱丹设计此壶时，更多地体味到了明代家具的设计原则——简约。然而“简约”并不是每个人都可以接受和做得到的，恰到好处是“含蓄”，否则就是“矫情”了。这是原则与法则。原则给人以技艺，法则给人以思想，艺术总是在不经意间体现出它的伟大。
在砂料的选择上，朱丹也是费了功夫的。《大明风韵》以黑星砂为体颇具匠心。其实黑星砂是种含铁比较多的紫泥，在高温烧制的过种中因氧化而呈黑色，故名黑星砂。这种色调，给人以高贵、沉着、古朴之感，最能体现《大明风韵》所要表达的主题了。
逸竹壶
曲节宛转窍玲珑，纤手摹来造化工。但以虚心成妙器，岂因时势论枯荣。
此壶以大红调砂朱泥制作,色泽艳丽，造型凝练小巧，立意高古，形制优美。扁圆壶身、嵌盖。壶下端向内斜切面处理成一截竹段，整体气势舒展。壶钮重合叠起，一弯竹流嘴，张弓力度之把，表达竹的纯洁高雅，给人以清丽淡雅之趣。
壶上李昌鸿题款“老枝新篁含逸趣。”或由徐安碧所题“一片冰心在玉壶”更添茗壶的艺术美感和美学品思。底铃“朱丹制壶”圆章（偶用方章），盖内有“朱丹”小方印。壶艺巧于构思，艺精得体，不经意间，逸趣天成。
该壶一举荣获2001年茶文化博览会一等奖。先后被《紫砂壶全书》、《中国紫砂鉴赏》、《中国紫砂茗壶珍赏》、《当代中国紫砂图典》等权威书籍征集刊登，这是对该壶创意及技艺的肯定与认可。
魔井壶
青荷来解紫砂迷，仙子凌波月下题。古井千年童话梦，潺潺流水入龙溪。
有天夜里，我做了个童话般的梦。在蒋蓉奶奶门前的那泓浅水，满目的荷花开了。像仙子舞蹈了。一个仙女从花蕊里探出来，含笑对我说，快把我们画下来吧，这是一段荷缘呢！于是，一把妙器就这样诞生了。古井般素雅的壶体，几根线条婀娜着，像花瓣，像魔井的茎路。
2003年11月6日至10日，在上海举办的笫五届中国工艺美术大师精品博览会上，此把源于童话般的梦中故事、几经修改的魔井壶》在参于国家级大师名作评选中，一举荣获国家级“银奖”。
井栏壶
金猴闹春
齐天大圣小顽猴，惹恼如来手上收。 逃佛拜壶三片好，龙溪醉我不西游。
此壶选用纯正黑星砂制作而成，吉祥富贵；壶嘴为仙桃形，下用薄羽红泥大胆饰以猴王脸谱，峭皮可爱，简洁流畅；壶钮构思来自“美猴王头冠”、壶把为将军肩状。威风彰显王者风范。
碧竹壶
清风两腋起，煮茗三山来。竹音随溪下，谁与共徘徊。
潇潇独语竹婵娟，玉宇澄清看月圆。虚节可容天地事，心求南往北来缘。
渔翁壶
寒江钓罢钓龙溪，不上金钩问老妻。原是春来清梦远， 禅茶诗酒妙同题。
龙禧六方
雄浑积蓄，祥瑞氤氲。龙啸九天，傲冠六方。
作品造型简洁，气度雍容，于含蓄古拙之间独具神韵。 壶方蕴圆，拱弧且棱，线条走势流畅落力，清晰明朗。柄端、壶口、流顶比例适度，极尽完美。紫茄泥藏紫轻红，温润若玉。壶面朴实无华，只于壶体底端，以点点金色饰出龙纹，妖矫灵动。整件作品和方谐圆，线面呼应，艺术感觉丰盈。
菩提莲
至宝如意
乐天壶
江上琵琶走夜船，落花珠玉指纤纤。 潮生明月今古在，不见当年白乐天。
百岁壶
海之恋
碧海银沙一点斜， 椰林深处是人家。 落帆时候炊烟里， 月下瓜棚啜老茶。
《海之恋》以海浪、沙滩和跨海大桥为创制原素设计而成；是作者本人在紫砂艺海的探索与追求向新的境界飞跃。茫茫大海，无垠无际，海浪淘沙；紫砂创作艺人犹如砂海一粟，只是茫茫大海中渺小的一颗。搏击大海，眷恋大海，才能拓宽视眼，开阔心胸，才能在艺海中邀游畅想。永恒的大海也好，流逝的浪花也好，只有艺术生命的存在， 才能使人生的拼搏追求出现闪光的一页……
鱼化龙
壶身云纹间忽现龙腾、（另面）鱼跃！壶把以龙身及尾，壶盖钮（雲）下，龍头（还有龍舌头）伸缩自如，活神活现，栩栩如生，精彩纷繁！可谓玩壶藏家珍赏之爱。
春意壶 此壶原型为高灯壶，很有民俗特点，但朱丹却把它做得端庄平和，眉眼间时时透露出女性特有的气息，此壶装饰全用点彩，紫地兰花、娴静灵秀，图案穿插细，图对视中稍加应变，主体和附件分隔处都有花边窜接，互相照应，周到细致。
有人说它“这是一幅国画”，我却认为更象待字闺中江南少女的一幅女红绣品，飘然而出的是一种淡淡的脂粉气，一种对未来美好生活的向往。
缘知短梦不忘尘，惆怅天涯一角春。贴地篆空红影瘦，啼溪绕岸绿云新。
莫悲景色常来去，应喜文章老更醇。放眼风流不如我，且歌且酒问花人。
子治石瓢
子冶朱瓢照眼明，风霜高洁韵篁清。何需七碗破枯寂，绣出新图近四更。
壶身铭：冬心先生余藏其画竹研，研背有竹一枝，即取其意。板桥有此一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画蓋倣梅花盦者。倣梅道人子冶。
子冶石瓢为历史名壶，为几代制壶艺人所青睐仿制，然大凡出息名家在仿制此壶时，都有自己的理解，故风格有异。我认为：在造型上此壶去掉把、去掉嘴，就是三角形、呈金字塔；单去把或单去嘴是平形四边形。此壶看着精骨、清瘦，字画布局大胆泼辣、丁横倒竖，然看了舒畅，大有不为五斗米折腰的穷书生精神。故多为历代文人墨客所喜爱……
阿丹石瓢
新石瓢
朱丹妙意绝无同，一体浑然破古风。佛是我心空万物，长天秋水映壶中。
清风壶
惊眸紫玉谢清风，红茗流光恍惚空。若是春山来竟色，一时不在五行中。
无客柴门连草径，七弦清意共云邻。此生不得青鸟至，一盏春风如美人。
清风壶除了壶盖上的回纹着以重笔之外，扳、流、底等部位，或轻描淡写，或完全自然；泥色凝重而沉着。视之如同含苞待放的花儿，展现的是含蓄之美，这种美的魅力是可以穿云破雾，击蚀人的心灵身骨且不能相忘的——这就是清风壶的魅力！
和竹壶
敦厚壶
这就是那把大名鼎鼎的供春树瘿壶
现存中国国家博物馆
供春六瓣圆囊壶（应为后世仿品）
现存于香港茶具文物馆
黄玉麟仿作供春壶
现存宜兴紫砂工艺厂
裴石民仿作供春壶
顾景舟仿作供春壶
汪寅仙仿作供春壶
徐秀棠：供春像
徐秀棠：供春学艺
徐秀棠仿作供春壶
徐汉棠仿作供春壶
吕尧臣仿作供春壶
曹婉芬仿作供春壶
王寅春作品鉴赏:六方井壶
由圆钮至盖面、壶身皆以六囊组成，线条清晰规整一丝不苟，筋囊匀称，比例均等，口盖密合且通转无碍，工精技巧。方柱圆钮、拱盖及壶身等各部份的差异造成切割后筋囊的变化，使此壶平中见奇，韵味隽永。
王寅春作品鉴赏:朱泥扁腹壶
朱泥色明亮澄和，令人一望生喜。扁腹鼓鼓，精实饱满。短直颈，口延一圈与盖边上下相吻，细腻优雅。流、把顺壶肩弧度自然伸出，衔接无痕宛若生成。流浑厚而精神，与圆把前后对称，更添此壶精实可喜的韵味。
王寅春作品赏鉴:碗灯壶
以碗灯为形，整体呈饱满有力的圆球状，以直流、壶口与平背把手划出一道直线，使左右的流与把虚实对称，壶身和微微隆起的盖上下呼应。
王寅春作品赏鉴:单环壶
圆筒壶身，直颈，拱圆盖，如成一体，流利顺畅，处处圆润细腻，而型挺括中正，极有泱泱之风。曲流挺而不过，动静合度，似谦谦君子，把圆而有形。半圆拱钮套以一环，韵味隽永。各局部皆卓然出众，而整体统一于壶身，形成一股强烈的个性。
王寅春作品赏鉴:梅花周盘壶
由上俯视，似梅花朵朵，盖的似蕊，盖面盖圈、壶肩皆为一朵朵盛放的花。通壶制作审慎，工精艺谨。由盖的到壶身，每一处转折线角明确清晰，筋囊工整匀称，相互间又一气贯通，流、把上的阴线流利明快，形成横向衔接，与壶身的直向性既对称，又有变化之妙。
王寅春作品鉴赏:亚明四方壶
桥钮宽而紧贴壶盖，加上挺括的立面，过渡自然的直边和圆角，刚柔相济，整个器形更显得古朴、大气。
1897年出生的王寅春，13岁时拜赵送亭为先生、拜金阿寿为师从艺，20多岁崭露头角。上世纪30年代中期仿制紫砂古器。1948年参加上袁壶、缸生产合作社。1954年10月参加蜀山陶业生产合作社，1956年担任成型辅导员。1959年、1960年两次被评为省劳动模范。多次承制国家领导人出国礼品。有“亚明方壶”、“六瓣高瓜酒壶”、“梅花周盘”、 “裙花提梁壶”等代表作品传世。为“宜兴紫砂七大老艺人”之一。
王寅春制作茶壶以又快又好而著称。他制壶造型雍容大方，规矩挺括，光润和洽，口盖准缝严密，令人赞叹不已，人称“寅春壶”。王寅春从古人“斫木为模”的成型方法中得到启示，创出了以木模搪胚的方法，提高了工效且使造型更为精确周正。而为了能使作品口盖更为严合，他还请德国专家专门制作了薄型金属片样板，高度精密，当时国内没有设备和技术能达到。新中国成立后，王寅春被政府邀请成为著名的“紫砂七大老艺人”之一。上世纪60年代，他多次承制国家礼品，为国家、集体做出了很大贡献。
徐汉棠作品赏析:大盖扁腹壶
扁腹壶身，扁而不塌，沉稳宁静。肩上弧度润泽饱满，暗接流、把，前后一气贯通，自然流畅浑成一体，韵味无穷。口延转接线条交待明确、干净利落。盖纽圆润暗与流、把呼应。做工细腻，技艺出众，且散发隽永神韵，令人再三观之，每有所得。
徐汉棠作品赏析:菱花提梁壶
菱花线条由盖中心向壶底延伸，筋囊规整协调上下相应，盖延亦作菱花形，使壶正视、俯视皆为盛开的菱花，形象秀雅出尘。扁方状壶身配以高提梁，虚实相应显得挺括有神，下有足撑起更为轻盈。流顺提梁转折向上，流畅典雅。
徐汉棠，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国陶瓷协会会员，中国轻工设计协会会员，中国美术学会高级会员，江苏省陶瓷美术学会理事，中日陶艺研究协会顾问，国际茶文化研讨会理事，江苏省工艺美术学会陶瓷专业委员会顾问，曾任宜兴市第九届政协委员，无锡市第十届政协委员,荣获“中国工艺美术终身成就奖”。
出身于1932年5月11日陶艺世家，1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景洲为师，为顾老师第一弟子。1975——1976年入中央工艺美院进修。他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，为上海盆栽界珍藏。
代表作有：古兽窥今壶、四方冰裂壶、四方藏园、三代同堂壶等。
1984年设计创作的《五头上六茶具》获全国陶艺评比二等奖，同年作品《什锦水平组壶》获江苏省四新产品评比一等奖；作品《石瓢》被英国维多利亚博物馆收藏；《十五件嵌银丝咖啡具》被故宫博物院收藏。他的代表作品还有：《裙花提梁壶》、《菱花提梁壶》、《龙宫宝灯壶》以及《微型花盆》等。传统与严谨是他壶艺的个人风格。
王石耕作品赏析:虎灯壶
壶身温润光泽、稳重端庄，下有圈足使沉稳的壶身挺括有神，不至呆板。口、盖大小适切，盖面隆起弧度和钮的形式，让整只壶散发明亮大方的韵味。流、把塑来有力，而流的弧度弯化更是充满韵律节奏。
王石耕作品赏析:高菊茶组（十一头）
此壶成形难度高，更显作者扎实的制壶功夫。筋囊片片规整对称，线条起自盖钮一路到底流畅利落毫不拘泥，口盖紧密吻合且通转无碍。流形优雅大方，手把搭配得宜。通壶展露着一股雍容大方的气度。
王石耕作品赏析:吉祥如意壶
六方形壶身，由盖面至圈足，线条一气贯通，规整明确，造型素洁典雅。过桥式盖钮高高拱起，外方内圆，极有特色，配上长而挺的流，上刚下柔的把，使壶于端庄中显精神，朴素中见不凡。
王石耕原名王长根，1922年出生于宜兴一个紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家，为“民国七艺人”之一。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下，练就一身过硬的本领，秉承乃父衣钵，成为“王派壶艺”的嫡传。在王石耕15岁那年他头一遭徒手独立完成了两把仿古壶：一把“掇球壶”、一把“线园壶”，嘴平正，口盖准缝，颇见功力，是他壶艺生涯中的“处女作”。这两把壶被丁蜀镇上一位老中医珍藏着。王石耕数十年的陶艺生涯中曾一度脱离制壶工艺，从事技术管理工作，但他始终把“捏茶壶”作为自己一大生活乐趣，追求创造的至情不泯。
顾绍培作品赏析:高风亮茶组（五头）
长直四方高筒状壶，取自竹的形态，墨绿泥调砂，老节粗皮，似古竹自在写意。壶身向下延伸出四足。收肩、隆盖、高的等各局部的搭配共同营造出此壶挺拔俊朗的气质。把上强下柔充满力感流的造型亦相当生动，状物抒情，其意高雅悠远。
顾绍培，1945年生于江苏宜兴，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会常务委员，曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、紫砂研究所副所长、宜兴锦达陶艺有限公司总工艺师等职，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司副总工艺师。
1958年进宜兴陶瓷中学学习，1960年进紫砂工艺厂，师承陈福渊老艺人学艺，后又得顾景舟大师教泽指导。从艺四十余年以来，创作的新品先后共十九次获省级以上展评大奖，其中《百寿瓶》（合作）获1984年德国莱比锡国际博览会金奖；《双百福寿瓶》获1990年中国工艺美术百花金杯奖；作品《仰宇提梁壶》获2001年第三届中国工艺美术大师精品博览会金奖，又获2002年中国工艺美术学会首届“华艺杯”金奖。1985年全国总工会授予他“全国优秀科技工作者”荣誉称号和“五一”劳动奖章。作品曾被紫砂之家收录。
顾老师作品新颖高雅，东方式的端庄和浓郁的传统文化气息是他个人紫砂艺术的风格特征。
曹婉芬作品赏析:葵花碗灯壶
碗灯为形，泥料细致润泽，壶身挺秀温婉。盖面微隆，顶上的的钮如苞含蕊精实有神。流微翘，把弯成圈，相应相通，大有韵味。肩上装饰出众，壶腹诗、字皆隽永，通壶散发一股澄和典雅的美感。
曹婉芬，1940年生于江苏宜兴，高级工艺美术师（江苏省轻工厅评定），中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司专事壶艺创作。1955年进宜兴紫砂工艺厂，先师承先辈朱可心、后又随裴石民学艺，一度承著名艺人王寅春及顾景舟教泽，技艺功底全面扎实。1958年任紫砂工艺班“小辅导老师”，培训青年艺徒。上世纪七十年代初，受上级委派，到农村培养了一大批农民紫砂壶艺工作者，促进了紫砂壶艺的普及。
1982年创作的《玉婷壶》获亚太地区陶瓷评比一等奖；1983年作品《宝方抽角壶》获全国陶艺评比二等奖；1990 年作品《壶艺掇英组壶》获全国陶艺评比二等奖和“景德镇杯”国际精品大赛二等奖；2002年，以紫砂不同造型及工艺创作的《四季流芳壶》获第四届中国工艺美术精品博览会金奖；《大彬瓜楞壶》收藏于中南海紫光阁；《嵌银丝无暇壶》收藏于中国工艺美术珍宝馆；《苑林提梁壶》收藏于南京博物院。2003年由上海人民美术出版社出版发行个人专著《曹婉芬紫砂集》。
鲍仲梅作品赏析:蟠龙万寿壶
四方壶身，墨泥为料，嵌银为饰，并镶有“万寿”字样，更显得高贵雅致。蟠龙成盖，龙首为的，有形有神，刻划手法细腻出众，极有个人风格。
鲍仲梅作品赏析:龙凤酒具（九头）
高直筒四方壶身，下小上大，造型优雅挺括。凤首为流，姿态端庄有神。盖的及把造型独特，与整体搭配恰当，更显出众。纹饰借鉴青铜器的装饰手法，细致古朴，白鸟图案与壶体造型结合，更显隽永的韵味。
鲍仲梅，1944年生于江苏宜兴，高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师中国工艺美术学会会员，中国工业设计协会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司专业从事紫砂艺术创作。
1959年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名陶刻老艺人任淦庭学艺，1983年进中央工艺美院造型进修班学习。二十世纪七十年代起进厂，研究所工作，这时期，鲍仲梅和同事共同探索紫砂金银丝镶嵌装饰新工艺，后在他长期努力专攻下，使其成熟，并成功地形成紫砂装饰工艺的又一新路子，同时也成为他个人壶艺的风格特征。
作品《乾坤八宝》被香港茶具文物馆收藏，《银葵茶具》(合作)被故宫博物院收藏，代表作品还有《山水芙蓉》、《神鸟山九洲》等。
谢曼伦作品赏析:佛手桩壶
瘦长的树桩壶身本无特殊，作者利用树节由下至流横斜发展，产生视觉上的变化及牵引效果。左下方做成一道去皮露骨状，不仅增强律动的感觉，也有稳定下方重心的目的。流、把弯角夸张，前后对应，造型相当出色，与壶身搭配协调，具有整体感。壶腹的佛手黄果绿叶色泽美观、秀雅精致。
谢曼伦作品赏析:段竹茶组（五头）
段竹壶身造型特殊大有奇趣，不规则的竹节纹路恰好形成丰富的变化效果，引发节节高升的联想。两枝小竹为盖的清秀可人。流与壶身略向前倾，夸张的弯把则使连续变化的造型取得平衡与统一。壶腹竹叶的装饰布置更有画龙点睛之妙。
谢曼伦 ，女，1942年生于安徽芜湖，高级工艺美术师(江苏省轻工厅评定)，江苏省工艺美术名人，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。
1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人朱可心学艺，曾担任宜兴西汍紫砂王艺厂技术指导。1989年作品《大桑宝壶》获江苏省轻王厅新品展评金牛奖；1990年作品《碧玉如意壶》获江苏省陶瓷艺术展评一等奖，代表作品有：《竹福茶具》、《双竹提梁壶》(与张守智合作)等。
潘持平作品赏析:方钟壶
以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。
潘持平作品赏析：金字塔壶
以三角形为壶，由盖至底，线条明确利落，各处交待清晰，一丝不苟，显见功力出众。四方圈足，壶腹转折成弧形，整体向上收缩至盖的尖顶，点、线、面的变化运用，自然灵活，带来生动而隽永的气息。三角型把，方中寓圆，与壶身的意象统一。做工精细，造型出奇，寓意亦颇耐人寻味。
1945年生于江苏宜兴，高级工艺美术师(江苏省轻工厅评定)，江苏省工艺美术名人，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会常务会员。
1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从名艺人徐盘大、陈福渊学艺，后得顾景舟大师教泽指导，先事盆艺，后专事壶艺，尤擅长紫砂壶方器造型，代表作品有《四方段玉壶》、《方舟壶》、《方钟壶》等，作品《升方壶》被香港茶具文物馆收藏。其撰写的论文《传统陶艺与宜兴紫砂》及《浅谈方壶成型工艺》等在香港《中华传统陶艺及现代陶艺论坛》、《紫砂春华》等刊物上发表。
70年代以花盆扬名上海，尤其深受日本人喜爱。而后受厂内特别培养，专攻方壶。其所制方壶极为突出，仿制前人作品，添加自己的想法，作品虽平易却见新奇，风格颇为独树一格。
潘持平的工艺精致，极具个性，声名远播，日本客商指名要「阿平」印款盆，小盆、微形盆在上海盆栽界更是争相收藏。
季益顺作品赏析：岁寒三友壶
直筒竹身为壶，挺直坚劲，竹枝弯把充满力道，壶腹墨绿色的新技嫩叶显得生气勃勃，由壶嘴横伸出的点点黄梅，更是令人欣喜，布局、配色皆巧妙。梅干为流，形状既厚实又有生意。松桩成的，精实可喜。
季益顺作品赏析：知足常乐壶
底印：季益顺·鹿形印
扁而丰厚的壶身，饱满浑厚而不塌，自然的延伸出流，宛若生成其竹枝形状颇有灵气。圆形提梁挺括周整，力度恰到好处，使壶更为生动。盖上墨色大蝉为的，画龙点睛之效，使此壶更为出众。
季益顺作品赏析：开片冰梅壶
泥料细腻润泽，绞泥饰成冰纹，瑰丽出众，点点错错贴塑薯凸起黄梅与平面上的红梅局自成一格。的、流、把互相呼应以梅桩成形，宛如由壶身延伸而出，更显欣欣向荣。
季益顺，1960年出生于江苏宜兴。中国陶瓷艺术大师，江苏省工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，紫砂行业协会壶艺专业委员主任，收藏监赏委员会主任。
1960年出生于宜兴市丁蜀镇，1978年进宜兴紫砂工艺厂随著名高级工艺美术师高丽君学艺，言传身教，基础扎实，1983年于中央工艺美术学院造型设计系毕业，现在宜兴紫砂工艺厂研究所任副总工艺师，并创办了益顺陶艺中心。 在紫砂艺术探索中心，把绘画、浮雕与壶体有机结合，创作作品以【新】、【特】、【精】、【巧】、和实用著称于世，题材寓于诗意，造型优美，作品曾多次在国内外大赛中获奖，近几年多次荣获首届、二届、三届中国（国家级）工艺美术大师精品展金奖、银奖，并多次在电视台、报刊杂志中作专题介绍。
创作作品《莲心壶》、《合欢壶》、《葫芦组合壶》等系列。
葛陶中作品赏析：六方圆腹壶
壶中亦方亦圆，方圆并济相融无碍。自的到盖沿延伸至壶角六方线条周整明确，采弧形修饰，筋囊对称工整又达到圆润流畅的效果，无边无角可觅，口盖通转自如，密合无缝。环形圆把对转折夸张的流前后对比，一方一圆。近90度的转角，流仍旧采弧线构成，形式似方非方。此壶制来不易，妙在似方非方、似圆非圆、方中有圆、圆中寓方。
葛陶中作品赏析：提壁茶组（六头）
壶肩线延伸至提梁，与之通成一气，自然流畅，提梁框起一四方虚空间，同一条线既形成圆又勾勒出方，著实呈现方中寓圆，圆中带方的本相。由正视面看下圆上方相互烘衬，另有美感。壶腹亦有一道，缘与流贯通，衔接无痕，明快流畅。斜肩，下有圈足，盖钮高起成圆壁形与壶身呼应。
葛陶中，1957年生于宜兴，现为高级工艺美术师。
1976年6月进紫砂工艺厂随李碧芳学习，1978年进入紫砂研究所，师众沈蘧华，并受中国工艺美术大师顾景舟贴身指点，从事紫砂陶创作，技术全面，制作精良，不断探索紫砂之精华，充分利用紫砂泥土的特性来达到其艺术效果。
1986年设计”四方回纹鼎壶“被评为江苏省轻工业产品一等奖，制作的“五头提壁茶具”获1978年全车纪念品一等奖，“五头夜知已”茶具获1990年江苏陶瓷新产品三等奖，与吴鸣合作设计并制作的“期待茶具”获第三届日本美浓国际陶瓷节评委会特别奖。
江建祥作品赏析：岁寒三友壶
壶身圆饱丰美，呈现紫砂细致华丽的质感。短圆嘴塑成斑驳老松，新枝舒展于壶身上半部，松针形象犹如国画的装饰法，自如而生气澎勃。老竹节为盖的，嫩枝新叶布满盖面，秀雅俊逸。梅干弯成把充满力道，花枝三两点缀壶身。此壶以紫砂为底，布局讲究重点间相互协调，有留白的美感。呈现自然的圆满，春夏秋冬时时充满生意，处处皆有情。
江建祥作品赏析：松皮壶
松桩一截做成壶身，树皮粗鳞斑驳，而露骨处则润滑光泽。直直伸出的松枝为流挺秀有神。盖沿为不规则型，有年轮的效果。小松桩盖钮与壶身对应以小衬大，针叶 于盖面装饰。流、把同朝前倾，把的曲度与流伸展方向相同，不仅取得了造型的均衡，亦使壶充满动感活力。
江建祥，又名建翔，男，江苏省宜兴丁山人，1957年5月生，现任职江苏省宜兴紫砂工艺厂，任工艺美术师。1982年和1991年曾二次入中央工艺美术学院进修陶瓷造型设计。
1976年进紫砂工艺厂，从师许成权学艺。由於成绩显著，1978选拔进厂研究所深造，拜汪寅仙为师，悉心钻研紫砂传统技法，著力紫砂塑器研究。经由不断的学习、研究，创作逐渐形成意念新、变化大、内涵深、题材广等特点；尤以塑器见长，手法细腻、造型俊秀简洁、画面清新，点缀恰到好处。作品圆润中透著灵气，繁复中含著精练，残缺中有著新的延伸，单一中却能让人回味。 作品以「松」为题材，能显示出松的粗犷苍健；以「竹」为题材的，能显示出竹的清秀俊逸；以「梅」为题材的，能显示出梅的水肌铁骨；以「桃」为题材的，能显示出桃的婀娜多姿、刚柔并济；以藤本植物为题材的，如「葡萄」、「葫芦」、「南瓜」等作品皆栩栩如生，静中见动，而素器作品亦能充分显示张力。嘴和凿的造型更有其风格特点。
吴群祥作品赏析：天龙戏珠提梁壶
壶形似仿古铜器，敦厚朴质，线条流畅利落。提梁圆而方，与肩衔接处化为龙形，自然而适得其意，与盖上的珠状的，即为双龙戏珠为此壶的重点。流顺壶势伸出，由粗至细，长而挺拔，使此壶在简单中而暗藏玄机，意义深厚。
吴群祥 1954年生于江苏宜兴市丁蜀镇，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司工作室从艺。
1972年进宜兴紫砂工艺厂，先后师从吕尧臣、顾景舟大师学艺；1983年于中央美术学院修陶瓷造型设计课程。长期从事壶艺创作，1978年作品《双龙戏珠提梁壶》作为礼品赠送日本首相田中角荣。1980年作品《大小书扁壶》分别被英国维多利亚博物馆和中南海紫光阁收藏。2006年作品《千禧龙凤壶》被中南海紫光阁收藏。2007年作品《提壁壶》被中国国家美术馆收藏。 在紫砂艺术的创新设计上，吴群祥始终坚持探索、求真、严谨的工作态度。他乐于吸收新知，用于突破自我，他的作品以厚重见长，古朴端庄，圆润苍劲。其壶韵的刚劲与柔弱共济，强劲与灵秀共存。吴群详在传统的同时，并不刻意模仿，而是深入研究其文化内涵，把紫砂陶艺当作一种文化理念来研究，并发扬光大。
施小马作品赏鉴:丰圆提梁壶
壶身似瓜梨，腹圆、盖圆。的为桥型钮，形与提梁对应，而圈起的虚空间亦近似圆满，提梁顺壶肩延伸工整丰满，上下形成虚实相应更显古意盎然，正如中国人悠游自在而朴实的生活形态。
施小马 1954年生于江苏宜兴，高级工艺美术师（宜兴市职改办评定），中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。1972年进紫砂工艺厂，1994年作品《红与黑壶》获第五届全国陶瓷艺术创作评比一等奖；1997年作品《珏提壶》获江苏省陶瓷艺术创新展评一等奖。
1998年作品《珏提壶》获“江苏省工艺美术陶瓷新品评比”一等奖；作品《扬帆壶》获“全国陶瓷专业设计评比”二等奖。1999年《垒壶》获“江苏省工艺美术陶瓷新品评比”二等奖。2000年作品《凌云壶》获“首届杭州西博会”银质奖；荣获“中国紫砂名人”称号。2001年作品《垒壶》获“杭州西博会”银质奖。
周定华作品赏鉴:四方君子壶(九头)
壶形似方而无角，俊秀雅致如谦谦君子。下以四圆足支起，使壶不过于凝重。四方短直头与盖吻合无痕，四方圆珠盖钮立于盖中高高擎起，加强通壶俊挺的风采。细把背圆边，平利于端握，流的造型优雅宁和，线条流畅利落。壶腹刻划兰、竹布局适切，点明题旨。
周定华，1954年生于江苏宜兴，工艺美术师（江苏省轻工厅评定）。
1972年进宜兴紫砂工艺厂师承陈福渊，高丽君学艺，后进厂研究从事新品创作，1990年作品获全国陶瓷艺术展三等奖。
刘建平作品赏析：可心圆竹壶
圆筒壶身细致周整，盖沿、口沿、底圈处处下足功夫。竹枝做流，胥屈有度，颇具特色。装饰壶身的竹叶塑得挺秀俊朗，令人观来神清气爽。
刘建平作品赏析：高劲竹壶
壶身下半截三道节纹使高壶得以稳重如山，也利于上半部的变化展开。小枝做流，长枝成把，不论强风吹得嫩枝弓起弯向壶身，或卷曲为的，依旧挺直向上，是为劲竹。顺势向下装饰壶腹的竹叶，只略微点缀，更增清逸之气。
1957年生于江苏宜兴，高级工艺美术师(江苏省职改办评定)，中国工艺美术学会会员，中国工艺设计协会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。
1976年进宜兴紫砂工艺厂，师从吕尧臣大师学习紫砂技艺，曾先后在南京艺术学院和中央工艺美术学院深造。1986年创作的《富贵茶具》获第三届全国陶艺评比一等奖；1990年创作的《九头源泉茶具》获第四届全国陶艺评比一等奖；1994年创作的《十头晨曲茶具》获第五届全国陶艺评比二等奖。1988年起，连续人选第二、第三、第四届日本“美浓国际陶艺展”并获奖；作品《富贵茶具》被国务院收藏在中南海紫光阁；《缘茶具》被文化部收藏；《春涌大地》被中国历史博物馆收藏。
李慧芳作品赏析：五小福
各壶造型优雅协调，局部间比例恰当，形式搭配合度。工精艺谨，显示作者制壶功力的全面。瓜果筋囊的勾勒有其个人特色。
李慧芳，女，工艺美术师，葛陶中夫人，现于紫砂厂研究室任设计员。
1957年生于江苏常州。1976年进宜兴紫砂工艺厂随李碧芳学艺，师成后考进紫砂厂研究室随沈邃华进修壶艺。其间曾修读中央工艺美术学院造型设计课程。作品制作精细，富有新意。
代表作品有子瓶壶、红夹砂花蕾壶、比翼双飞壶、葵花八瓣壶、五头夜知己壶。
恽益萍作品赏析：松段壶
松段为壶身，段泥做骨与褐色皮对应成趣。流形朴拙特殊。松干曲成手把，衔接自然，把与根处伸出果、叶装饰壶身。盖钮亦为枝干附于盖上，果、叶略做点缀。此壶利用多色泥料制成颇具特色。
恽益萍， 工艺美术师.1954年出生于江苏宜兴，工艺美术师（宜兴市职改办评定）。
1972年进宜兴紫砂工艺厂,从师何道洪学习制壶技艺,开始紫砂工艺生涯.在艺师的精心授艺下,经勤学苦练,今已能独当一面,制茗壶.近年参加厂部中级培训班和中央工艺美院陶瓷造型培训班学习,知识面又有拓宽.创作新品日趋成熟,制作线型精细周到,添加松,竹,梅布局均衡,耐人寻味。
获奖作品有《凤鸣壶》等，《梅花三弄组壶》收藏于香港茶具博物馆，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司从事壶艺创作。
姚志泉作品赏析：红寿桃壶
壶身为桃丰腴厚实，腹间一道弧线更加强桃果饱满欲满的形象。桃叶塑成盖，层层叠叠围绕著高高的蒂状钮，使丰满的壶看来精神焕发。桃干做把，伸出几片叶子装饰壶身，红泥鲜艳却不显俗气。
姚志泉，1973年生于宜兴丁蜀镇。1990年7月丁蜀中学高中毕业后，进宜兴紫砂工艺厂随母亲汪寅仙学习紫砂造型艺求。1992年2月到中央工艺美术学院进修陶瓷造型设计专业半年。1992年8月回紫砂厂研究所随母亲从事紫砂造型设计和制作。其间，新作不断。1993年，黛彩丹锦壶获中国传统工艺美术精品艺术鉴定四等奖；1995年，缘圆壶获江苏省工艺美术陶瓷新品评比二等奖。她的作品分别在港台、新加坡、马来西亚等东南亚地区展览，并得到收藏爱好者的好评，时常有作品在海外杂志上刊登。
直筒斜肩壶
底印：邵亨裕
直流、长身、拱盖、高钮、挺把，此壶一派英逝昂扬之姿。整体配置得当，处处规整挺括，线条利落细腻。
直筒平盖壶
底印：邵亨裕
圆筒身，骨肉亭匀，素朴挺括。配以直流及力度感十足的把，显得极有精神。把的造型很有个性。平盖，的钮与壶身上下相呼应。此壶稳而有神，素朴但有个性。
十三竹双色紫砂壶
邵亨裕
制作年代:清初
十三枝竹束为壶身，直劲高挺，与错落参差的竹节纹饰形成直线与横线的对比变化。长流与细把前後对称，看来稳定舒适，而俊俏秀雅的造型，亦予人生气勃勃的感触。盖面贴塑竹叶为饰与竹枝盖钮丰富了腑视面。壶身竹节纹多集中于近壶口和底部，既生动又有安定重心的效果。流、把、钮搭配合度，且整体布局巧妙，耐人寻味。
邵亨裕，即是邵文银，明万历时宜兴制壶高手。时大彬弟子，生卒不详。兄文金亦为大彬高足。所制砂壶多文巧，饶有时门风格。
圆珠紫砂壶
底印:清德堂
制作年代:清初
光泽润滑的圆珠身端正挺秀，以盖面吻合如一，高起的盖的成扁圆形，显得精实有神。短直流和弯把前後对衬，比例适切，增加整体的稳定感。壶色鲜明澄和，壶形端洁秀雅，予人愉快的观感。
据《阳羡砂壶图考》记载，“清德堂”为清初著名文物鉴藏大家宋荦游宜兴时所定制之堂号。宋荦（1634-1713），字牧仲，号漫堂，又号津山人，晚号西陂老人。
直筒圆壶
底印：友兰秘制
长直圆筒身，肩线收缓成直颈，半圆盖，拱钮。造型朴素稳重。延着肩线前后发展出流与把。流型尖直挺俏，对应勾勒缓和的大把，趣味顿生。
邵友兰，在清嘉道年间宜兴人。文献记载他与邵大享同时代，颇为长寿，一直活到咸丰初年。邵友兰所制茗壶常钤带边方章“友兰秘制”和楷书“友兰”椭圆小印，在故宫博物院中亦藏有他的作品。
高灯潘壶
盖印：潘
泥色火红，华丽而不流于俗艳。造型挺拔俊俏，口、盖准缝严密，线条流畅明确做工细腻周到。
潘壶
盖沿：潘
壶腹鼓鼓缓收成底，肩处大弧线一折做短直颈，丰腴朴质。盖面微微隆起，的钮型制与壶身相应。流嘴一析向上，细把松松圈起，自然不造作。
潘壶
盖款：潘
紫砂色泽光润高雅。矮圆的壶身丰实有力、骨肉亭匀，沉稳端重有大气。流、把弧度前后相
应，浑厚有劲。把圆而挺括，似乎有循环不已的动势蕴于其中。壶予人大方隽永之感。
潘仕成，字德畲，清道光广东番禺人。先世以盐贾起家，累官至两广盐运使。由于潘氏家传素嗜饮茶，便到宜兴订制茗壶。在品茗实践中，潘氏特别嗜爱紫砂“一手壶”，小至 200cc 容量，大至 300cc 容量，还亲自挑选壶样，画图设计，将潘氏风格的茗壶定式定款，并习惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文籇字“潘”印。由于潘氏所订制定样的紫砂“一手壶”品茗把玩恰到好处，远播海内，世人乃将此一形制称之为“潘壶”。潘壶形制为“掇球”与“仿鼓”的变异修整，高式形状取其“掇球”之形，胎为紫红色底槽清材质，细润如玉。置脚加颈虚盖部稍平，盖板线与口吻合，珠圆钮有的脚，结构分明。一弯嘴纯圆如玉，出水成线，缀茗尚雅。流线顺畅自然，骨玉停匀。矮式形状取其“仿鼓”之形，扁圆壶身，高足高额，扁腹圆浑，上下匀称，嘴把自然衔接，浑然一体，整体融切，端庄浑厚。壶体曲线张弛有力，整器如碧玉之完美。制作工手、泥色俱佳，历来为嗜茶人士所珍爱。潘壶之所以能成为书斋雅供，主要是紫砂“一手壶”的妙用，使文人雅士名流一边品茗，一边把玩，一边书写文章、吟诗作画，欣赏评论，成为一时风尚。
潘壶的形制发展至今，大体可分为三种，壶腹作扁柿形者，曰「矮潘」；器身稍高，近扁球形曰「中潘」；器身高，近梨形者，是为「高潘」。
鱼化龙壶
邵大亨制
此壶选泥精细，泥色极为纯正。通身作海水波浪纹，线条流利，简洁明快。鱼龙吐珠，神韵生动。壶盖安装的龙首伸缩自如，优美灵活。配以龙尾执柄，浑成一体，格津谨严。考清代中叶阳羡制壶名手一时涌现，特以二泉杨彭年为制曼生壶饮誉独高，然细审传世真品，大亨所制巧思出群，格调高雅，诚有过之。惜其颇自珍重，距今虽百有余年，而作品传世绝少。鱼化龙式为其代表作，此壶已为国内孤品。壶盖内钤阳文楷书"大亨"瓜子形印。
邵大亨，川埠乡上袁村人,清嘉庆间（1796-1861）制壶大家。他在少年时就享有盛名，是继陈鸣远以后的一代宗匠。他的制壶以挥扑见长，尤其在制简练形体，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡，更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息，他的壶“力追古人，有过之无不及也”。其鱼化龙壶，伸缩吐注，灵妙天然。他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。可见当时他的壶艺声誉之高。现有《鱼化龙壶》《龙头一捆竹壶》藏于南京博物馆。
扁壶
程寿珍制
南京博物院藏
壶身扁圆，腹部双折成微凹的带形。流扁，把圆，底凹进似矮圈足。盖与口齐平，桥形钮。色泽赭红。肩部一侧刻行书“桐君之录尤重。宝如刻”。同侧腹部刻篆书“大吉羊宜用”并隶书“汉洗文”。底钤阳文篆书“艺古斋”方印，盖内钤阳文篆书“寿珍”小方印。
扁掇球壶
程寿珍制
镇江文物商店藏
此壶腹部扁圆，肩有圆棱，平盖，扁圆钮。底部印“冰心道人”阳文篆书款，执手跟部印“真记”楷书款，壶盖内及壶内底心有“寿珍”篆书印款。
程寿珍，清咸丰至民国初期的宜兴人，是一位勤劳多产的紫砂壶名家，师承其养父邵友庭，擅长制形体简练的壶式。作品粗犷中有韵味，技艺纯熟。所制的“掇球壶”最负盛名，壶是由三个大、中、小的圆球重叠而垒成，故称掇球壶。其造型以优美弧线构成主体，线条流畅，视觉感也极为舒适，整把壶稳健丰润。该壶于1915年在巴拿马国际赛会和芝加哥博览会得金奖，当时名重一时。
孤菱提梁壶
吴云根制
宜兴陶瓷陈列馆藏
壶身为圆角方形，两直柱一横梁组成提梁，靠壶嘴的柱又分为两叉，增加了自然的美感。