秦兵马俑纪录片:篆刻知识---中国印章

  篆刻知识---中国印章 
 1、历代玺印名称的变迁

　　秦以前，无论官、私印都称“玺”，秦统一六国后，规定皇帝独称“玺”，臣民只称“印”。汉代也有诸侯王、王太后称“玺”的。唐武则天时因觉得“玺”、“死”同音，改称“宝”。唐至清沿旧制而“玺”、“宝”并用。汉将军印称“章”。之后，印章根据历代人民的习惯有：“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等各种称呼。

2、古代印章的起源

　　中国的雕刻文字，最古的有殷的甲骨文，周的钟鼎文，秦的刻石等，凡在金铜玉石等素材上雕刻的文字通称“金石”。玺印即包括在“金石”里。

　　玺印的起源或说三代，或说殷代，至今尚无定论。根据遗物和历史记载，至少在春秋战国时代已出现，在战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上交流货物时的凭证。秦始皇统一中国后，印章范围扩大为表征当权者权益的法物，为当权者掌握，作为统治人民的工具。

3、古代的玺印的使用

　　汉以后，纸的运用比较普遍，印章才采取蘸上印色以后，钤盖在纸上的形式，后来又有了印泥。在这以前，文书大都写在竹木简牍上，为避免简牍散失，密封文书内容，就在写好的简牍外，再加上一块挖有方槽的木块并用绳子捆扎，把绳结放入方槽内，加上一块软泥，用印在泥上按捺出印文。这种干后硬化的软泥，就是今天我们看到的“封泥”。用于按捺软泥的印章，白文显得清晰，钤在纸上则朱文印为佳，因此古印的白文为多。另有一些特大的印，上面可插入木柄，是专门用来烙在马身上作为印记的，也有可能为大件物品发送的封用印记。

4、古玺印是怎样流传下来的

　　传世的古代玺印，多数出于古城废墟、河流和古墓中，有的是战争中战败者流亡时所遗弃，也有在战争中殉职者遗弃在战场上的，而当时惯例，凡在战场上虏获的印章必须上交，而官吏迁职，死后也须脱解印绶上交。其它有不少如官职连姓名的，以及吉语印、肖形印等一般是殉葬之物，而不是实用品。其它在战国时代的陶器和标准量器上，以及有些诸侯国的金笔币上，都用印章盖上名称和记录上制造工匠的名姓或图记性质的符号，也被流传了下来。

5、古代用印的材料

　　从战国至明清的官私印材料，以铜为主，其它有金、银、玉、铁、水晶、玛瑙、象牙、犀角、磁、紫砂、黄杨、树根、瓜蒂、果核、瓦印、石章等。传说元代王冕创始以花乳石（矿物学上属叶腊石科，是属青田石一类的印材）治印，由于石质易于受刀便为人们竞相取用，从此印章由文人的自篆自刻代替了以往文人篆印工匠奏刀的形式，形成了“篆刻”这一专门性的艺术。  6、战国古玺

　　古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。这些古玺的许多文字，现在我们还不能认识。朱文古玺大都配上宽边。印文笔划细如毫发，都出于铸造。白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。官玺的印文内容有“司马”、“司工”、“司徒”等名称。私玺除方形外，还有各种不规则的形状，内容还刻有吉语和生动的动物图案。

7、秦印

　　秦印指的是战国末期到西汉初流行的印章，使用的文字叫秦篆。看其书体和秦权量，秦石刻等文字极相近，所以较战国古文容易认识。秦印多为白文凿印，印面常有“田”字格，以正方为多，低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半，呈长方形，作“日”字格，称“半通印。私印一般也喜作长方形，此外还有圆和椭圆的形式，内容除官名、姓名、吉语外还有“敬事”、“相思得志”、“和众”等格言成语入印。


8、汉官印

　　广义地说是汉至魏晋时期的官印的统称。印文与秦篆相比，更为整齐，结体平直方正，风格雄浑典重。西汉末手工业甚为发达，所以新莽时代（“新”为王莽的朝代名）的官印尤为精美生动，汉代的印章艺术登峰造极，因而成为后世篆刻家学习的典范。

　　两汉官印以白文为多，皆为铸造，只有少数军中急用和给兄弟民族的官印凿而不铸。


9、汉私印

　　汉私印即为汉代的私人用印，是古印中数量最多、形式最为丰富的一类。不仅形状各异，朱白皆备，更有朱白合为一印，或加四灵等图案作为装饰的，进而有多面印、套印（子母印）、带钩印等。印文除了姓名之外，往往还加上吉语、籍贯、表字以及“之印”、“私印”、“信印”等辅助文字，钮制极为多样，充分显示了汉代工匠的巧思。两汉私印仍以白文为多，西汉以凿印为主 ，东汉则有铸有凿。

10、将军印

　　将军印也是汉官印中的一种。这些印章往往是在行军中急于临时任命，而在仓促之间以刀在印面上刻凿成的，所以又称“急就章”。将军印风格独特，天趣横生，对后世的艺术风格有很大影响。汉代的将军用印，普遍都不称“印”而叫做“章”，这是将军印的一大特点。 

11、汉玉印

　　两汉玉印在古印中是十分珍贵稀少的一类。“佩玉”在古代也是名公贵卿和士大夫的一种高雅风尚。一般玉印制作精良、章法严谨、笔势圆转，粗看笔划平方正直，却全无板滞之意。由于玉质坚硬，不易受刀，也就产生了特殊的篆刻技法，即所谓“平刀直下”的“切玉法”。又由于玉质的不易腐蚀受损，使传世玉印得以比较好的保留了它的本来面目。

12、魏晋南北朝印

　　魏晋的官私印形式和钮制都沿袭汉代，但铸造上不及汉印精美。传世的给兄弟民族的官印，文字较多，用刀如刻如凿，书法风格表现为舒放自然，从而成为一个时期篆刻风格的代表。南北朝各国传世印章不多，官印尺寸稍大，文字凿款比较草率，官印未见铸印。

13、朱白文印

　　朱白文相间的印式在汉印中很见巧思，据说起自东汉。它的方式极为多样，朱白文字的位置安排及字数均可灵活变化不受局限。朱白的原则大致根据笔划多少而定，朱文大多笔划较少，白文则相反，从而达到朱如白，白如朱的和谐效果，这类印大多为工稳的私印，未见用于官印。

14、子母印

　　子母印又称“套印”，起于东汉，盛行于魏晋六朝，是大小两方或三方印套合而成的印章。大印腹空，可以合宜的套进一方或二方小印，形成母怀子的形状。也有套进一方两面印成一组三方的。在一方印章的体积中，兼备了几方印的使用价值，古代印匠的工艺水平由此可见。

15、六面印

　　传世六面印实物较少。这种呈“ 凸”字型的印章，上面的印鼻有孔，可以穿带而佩，鼻端作一小印，连同其余五个印面故称六面印。传世六面印的一种典型风格为带边白文，每字为一行，密上疏下，印文竖笔多引长下垂，末端尖细，犹如悬针，所以有“悬针篆”的俗名。这种风格虽然尚有笔意舒展、疏密相映的好处，但很容易流于庸俗，远不及汉印的朴茂，故历来篆刻家只偶一为之。

16、缪篆印（附鸟虫书）

　　缪篆印及与它相近的鸟虫书均是汉印中的“美术字”，前者屈曲回绕，后者则在此基础上加上了鱼形鸟头等装饰。这种文字最早多见于古代的兵器上或乐器的钟上，有的还依文字的笔划嵌以金丝，很有独特的风格。鸟虫书印只见于私印，以白文为多。

17、杂形玺

　　战国以来的印章中，杂形玺也是甚为别致的一类。其式样没有定例，大小从数寸至数分不等，变化极为丰富，除了方圆长宽更有凹凸形印，方、圆、三角合印，二圆三圆联珠，以及三叶分展状等，朱白都有，不胜枚举。杂形玺因其独特的谐趣与官印的庄重、沉着的要求不同，故只用于私印。

18、图案印

　　图画入印自战国到汉魏都有，以汉代为最多。又称肖形印或象形印。形式多样，简练生动，除了人物、鸟兽、车骑、吉羊、鱼雁等图案外，常见以吉祥的四灵（龙、虎、雀、（风）、龟）入印的、这类印又称“四灵印”。

19、成语印

　　成语印自战国开始就有，使用的格言、成语多达百余种，如：“正行”、“敬事”、“日利”、“日入千万”、“出入大吉”等，成语字数不等，自一、二字始，多达二十字，其用途除了表示吉祥之外，也有为死者殉葬之用。

20、花押印

　　花押印又称“押字”，兴于宋，盛于元，故又称“元押”。元押多为长方，一般上刻楷书姓氏，下刻八思巴文或花押。从实用意义上说历代印章大都有防奸辩伪的作用，作为个人任意书写，变化出来的“押字”（有些已不是一种文字，只作为个人专用记号），自然就更难以摹仿而达到防伪的效果，因而这种押字一直沿用到明清时代。

 

21、封泥

　　封泥又叫做“泥封”，它不是印章，而是古代用印的遗迹——盖有古代印章的干燥坚硬的泥团——保留下来的珍贵实物。由于原印是阴文，钤在泥上便成了阳文，其边为泥面，所以形成四周不等的宽边。封泥的使用自战国直至汉魏，直到晋以后纸张、绢帛逐渐代替了竹木简书信的来往。才有可能不使用封泥。后世的篆刻家从这些珍贵的封泥拓片中得到借鉴，用以入印，从而扩大了篆刻艺术取法的范围。

22、钮制

　　古代的玺印大多有钮，以便在钮上穿孔系绶，系在腰带上，这就是古代的“佩印”方式。自汉代开始，以螭龟、驼、马等印钮来分别帝王百官。例如高级官吏使用龟钮，驼钮、蛇钮则是汉魏晋时授与兄弟民族官印常见的钮制。历代钮制形式极为丰富，其中以坛钮、鼻钮、复斗钮为最常见。

23、隋唐以来的官印

　　官印到了隋唐时代，印面开始加大。随着纸的普遍应用，朱文逐渐代替了白文。许多官印印背上开始有年号凿款。在文字上隋印多用小篆，并开始运用屈曲的“九叠文”入印（古代的“九”为数的终极，故有此名，并不一定要九叠，可以随笔划的繁简而变化）以便填满印面。唐宋时代开始以隶楷入印，清代官印满文、汉文两体兼用，同刻于一印之中。元明清各代农民政权留下的官印，也是值得我们珍视的文物。

24、宋元圆朱文印

　　魏晋以来，纸帛逐渐代替竹木简札，到了隋唐，印章的使用已直接用印色钤盖于纸帛，到文人画全盛时期的元代，由文人篆写，印工镌刻的印章已与诗文书画合为一体，起到了鲜艳的点缀作用，为书画家所喜爱。在这个阶段，首先是宋末元初的书画家赵孟頫对篆刻艺术大力提倡，由于书法上受李阳冰篆书的影响，印文笔势流畅，圆转流丽，产生了一种风格独特的印章—“圆朱文”印，为后世的篆刻家所取法。

25、兄弟民族文字的印章

　　宋以来的兄弟民族在汉民族文化的影响下，曾依据汉字书法创造了本民族文字，并把他们的文字仿效汉字篆体用于官印，传世教少，所见的印文有金国（女真）书和元代八思巴文及西夏文篆书，其中有许多文字还不认识。

26、今体字印章

　　在汉字书法中，篆书由于具备很强的装饰性成为印章艺术的主体至今不衰。但秦汉以后，随着书体的演变篆书已不是印章使用的唯一书体。除了唐宋的隶楷印章和元代的押字，在魏晋时代就出现了隶楷入印的先例。清以来的篆刻家亦好尝试以今体（隶、楷、行草）入印，其中不乏佳作。由此使我们认识到，印章艺术的体现并不限于某一书体的使用，关键在于章法、书法、刀法的高度运用能力。

27、收藏印、斋馆印、闲章

　　印章发展到了唐宋两代，作为欣赏艺术的一支日益发展。用以收藏、鉴赏、校订的专用印记开始出现，钤之于书画藏品，种类繁多。“斋馆印”是以文人书房、住室的雅称刻制的印章，如“楼、阁、馆、巢、院、斋、轩、堂”不胜枚举，其实许多有名无实（文征明就说过，他的书屋大都是建筑在印章上的）只不过是知识分子思想性灵的表现方式罢了。闲章源出古代吉语印，这些以诗文、成语、名言、俗谚入印的作品，进一步使篆刻由以往单纯的镌刻官职、名号的实用艺术，发展成为独立的具有文学含义的欣赏艺术、与诗文书画交相辉映。

28、文彭、何震
　
　　文彭，字寿承。书画家文征明的长子，善书画尤精于隶书，篆刻娟丽清雅。何震，字主臣，是文彭的学生，精于文字学，治印一变文彭之风而呈现古朴苍劲的风貌。宋元以来的印材大多为牙章由文人篆印，工匠雕刻。传说至文、何开始以“灯光冻石”（青田石一类）治印，风靡印坛。印材的改革对篆刻艺术的发展具有重要意义。文彭、何震努力发扬篆刻艺术被尊为篆刻之祖，作品在明代被奉为典范。何震的风格名重一时，后人推之为皖派（也称“黄山派”、“徽派”）的开创者，与文彭合称“文何”。

29、皖派

　　明代继何震之后，首先有苏宣、程朴、朱简等专学秦汉，风格苍古朴茂。到明末，汪关父子一变何震之法，专攻汉铸印，以工整流利为其特点。至清初，安徽歙县人程邃、巴慰祖、胡唐、汪肇龙努力改变当时的习气，在篆法布局上取得了高度的成就，人称“歙中四子”。这一发展时期的诸家由于他们几乎都是安徽籍人，故历史上一般总称为“皖派”（或徽派），开宗立派的邓石如因为是安徽怀宁人，也有称其为“皖派”的。这种注重籍贯忽略艺术风格的划分方法，常常缺乏严密的科学性。故往往同属皖派，风格却截然不同，这是我们应当注意的。“皖派“在清代影响广泛，浙江山阴的董洵、王声，江阴的沈凤，甚至浙派创始人丁敬都受到了极大的影响。

30、汪关

　　字尹子，原名东阳。明末人。安徽黄山人，寄居娄东（江苏太仓）。篆刻虽属皖派，却与文何风格不同，白文刻意仿汉，能在工稳中再现汉印自然的情趣，成功地运用印文的并笔、破边手段，发展了篆刻技法。善以冲刀治印，刀法稳实，布局谨严。所以他的作品成为印家学习汉印的榜样，后世不少印家是通过汪关的作品来领悟汉印的神韵的，例如乔居常熟的莆田人林皋就受到他很深的影响。

 

31、浙派

　　浙派是与皖派同时盛行的著名篆刻流派。由丁敬创始，黄易、将仁、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松继之而起，由于他们都是浙江杭州人，因此后人就把他们连同效法他们艺术风格的印家，总称为“浙派”。丁敬等八人各具成就，合称“西泠八家”。浙派与皖派一样，都崇尚秦汉玺印，刀法上成功地应用生涩坚挺的切刀，来表现秦汉风貌，以其古朴雄健的风格有别于皖派诸家的柔美流畅，所以有“歙（皖派）阴柔而浙（派）阳刚”的评论。浙派艺术支配清代印坛达一个多世纪，影响极为深远。

32、其它各派

　　在皖浙两派发展壮大的明末清初，还存在着与这两派有渊源关系的其它一些流派。如较知名的有“莆田派”与“云间派”等。“莆田派”以明福建莆田人宋珏（比玉）为首，故又称“闽派”。这一派的后期名家林皋的作品古雅精丽，酷似汪关，亦有一定影响。“云间派”的主持者为王曾麓父子。这些流派的作品，大多缺乏新意，充其量是前辈名家的流风余韵，最后终于从印坛上逐步隐退、消逝。

33、邓石如

　　邓石如，原名琰，他是清代最杰出的篆刻家之一。早年曾刻苦研究秦汉金石碑刻，篆、隶、真、草被认为清代第一。他把深厚的篆书功力用之于篆刻，突破了以秦汉玺印为唯一的取法对象的狭隘天地，扩大了篆刻的表现范围。作品苍劲庄严、流利清新，开创了一代印风。极大地影响了稍后的吴熙载、赵之谦、黄牧甫和吴昌硕，从而为万紫千红的晚清印坛奠定了基础。邓石如虽然也列为“皖派”，但由于影响深远，一般专称为“邓派”。

34、吴熙载

　　吴熙载，字让之，书画篆刻都精，篆隶功力很深。为清代书法理论家包世臣的学生。他的篆刻最初取法汉印，三十岁左右看到邓石如的作品，敬佩不已，于是书法、篆刻均师法邓石如，从而把“邓派”艺术推向了高峰。由于邓石如作品传世甚少，所以名为师法邓派者实际大多以吴氏为宗。他的作品对黄牧甫、吴昌硕有很大的影响，吴昌硕曾说过，“学完白（邓石如）不若取经于让翁（吴熙载）”。其推崇可想。

　　吴熙载的篆书飘逸劲健，表现在篆刻上用刀迅疾使刀如笔，笔意圆转流动，气势酣畅淋漓。每字结构的转折连接处和线条的延续处，都充分表现了书法的用笔。边款多作单刀草书，象他的书法墨迹一样娟美，都可说是别开生面。师承邓派的名家还有吴咨、徐三庚等人，虽各有成就，但均不能与吴熙载相比。邓、吴的成就，不仅因他们的作品出众，更重要的是他们不一味摹仿前人作品，对篆刻艺术的发展作出了具有革新意义的贡献。

35、赵之谦

　　赵之谦，字撝叔，别号很多。他是邓石如之后，独具创新精神的大艺术家。书画篆刻都具有很高的成就。篆刻融合皖浙两派，在秦汉玺印的基础上，吸取了秦权量、诏版、古钱币、镜铭及碑版等篆字入印，从而扩大了篆刻艺术取资的领域，别创新格。

　　赵之谦篆刻在章法上提倡有笔有墨，所以虚实对比感十分强烈，朱文生动活泼，白文稳健雄浑，偶以单刀刻印，成为篆刻艺术写意派的先驱。他用北魏书体来刻款识，或单刀入石作阴文款识，或效法“始平公”作阳文款识，在方寸之间，重现北魏书的雄伟奇丽，可以说是前无古人。赵之谦的成就超越了他的前辈大家丁敬和邓石如，也超越了他同时代的吴熙载，篆刻艺术通过赵之谦又迈入了一个新的天地。

  36、黄士陵

　　黄士陵，字牧甫。安徽黟县人。父母过世后曾在南昌以照相为业，后长期客居广州，因此艺术上可称他的一派为“粤派”。篆刻初从浙派入手，逐渐进入对邓石如、吴熙载、赵之谦的研究。后来到北京友人处看到大量的金石资料，使他大开眼界，于是在学习秦汉的基础上进一步取法钱币，秦权、汉镜、碑碣、陶瓦，特别着意于商周铜器、两汉金文，终于在皖浙两派之外，自成一家。

　　黄士陵的篆刻运刀爽利，不加修饰。白文取法汉铸印中光整一路的作品，在学习赵之谦的基础上以薄刃冲刀来体现汉印的方劲挺拔；朱文亦是锋棱毕现。章法讲究疏密穿插，线条锋锐挺劲，光洁妍美，看似呆板，实不呆板。在貌似无意中包含着无尽的变化。边款以冲刀刻魏书，亦独具面目。

37、吴昌硕

　　吴昌硕，原名俊卿，别号很多，西泠印社首任社长。

　　他是清代最后一位大艺术家，与吴（熙载）赵（之谦）黄（士陵）并称晚清四大家。诗书画印造诣极高。他的篆刻先从浙派的陈鸿寿入手，继学徐三庚、赵之谦，最后通过学习吴熙载和钱松的刀法，加上对秦汉玺印和封泥瓦陶文字的研究，终于在转益多师中得到统一，形成老辣挺劲，雄浑苍古的独特面目。

　　吴昌硕的书法早年涉猎甚广，中年以后专攻石鼓文，结合三代吉金文字的结体用笔，朴茂雄键，自生新意，发展了篆法，从而为他的篆刻突出陈规、自立门户，奠定了深厚的基础。他使用的钝刀切石的刻法，更使他的篆刻显示出古朴、苍劲、浑厚的天趣。他的篆刻可以喻之为绘画上的写意派，在晚清的诸家之后，异军突起，成为近代最有影响的篆刻大师。

38、赵时棡

　　赵时棡，号叔儒，近代著名书画篆刻家。工四体书，精于书画碑刻的鉴别，擅画骏马。篆刻早年取法浙派，后精研赵之谦、邓石如直追秦汉，对周秦小玺及宋元圆朱文犹有独到功力。在篆刻艺术中，实际上存在有仿汉凿印和铸印两种流派，赵时棡正是近代继承汉铸印端重谨严一派的代表作家之一。

39、赵石

　　赵石，号古泥。为吴昌硕最杰出的学生之一，书法功力极深，从事篆刻艺术四十多年，作品很多。赵古泥的篆刻对于章法有特别的研究，一印在手，往往反复起稿。直到舒适妥帖才落墨上石。他的作品或气度雍容，或雄浑奔放，能够师法昌硕而别出新裁，自成面目。

40、陈衡恪

　　陈衡恪，字师曾，又号朽道人。早年留学日本，为鲁迅先生好友之一。善诗文书法。绘画篆刻得吴昌硕指授，故别署染仓室。与齐白石的交谊很深。他的书法喜用狼毫作篆隶。因此他的篆刻刚健婀娜，在古朴中时露秀逸之气。他又是著名的美术教育家，书画篆刻在国内外得到很高的评价，可惜他中年逝世，成就还未充分发挥，吴昌硕曾题“朽者不朽”作为悼念。 

41、王褆

　　王褆，号福厂。工篆隶书，精于书画古器物的鉴别，篆刻由秦汉入手，继而精研浙派各家，后兼及吴熙载、赵之谦，取法很广，所作工稳谨严，布局妥帖入微，刀法精熟。他是我国研究金石篆刻艺术的最早的学术团体——西泠印社的创始人之一。

42、齐白石

　　齐白石，原名璜。出身贫苦。曾学木匠，后以画像为业。由于他刻苦学习，诗书画印都成就卓著，治印初师浙派，后学习晚清诸家，受吴昌硕的影响最大。他受汉代单刀直入的将军印的启发，进一步发展了赵之谦“丁文蔚”治印的单刀直切之法。他认为，治印要力忌"摹、作、削”，所以他的作品不加修饰，别具天趣。他的“写意派”篆刻艺术在吴昌硕外又另开一派，在国内外影响很大。

43、邓散木

　　邓散木，号粪翁。晚年因病截肢，又号“一足”，工四体书，曾遍临汉碑，其功可见。他把寓所称为“三长两短斋”，三长即诗书篆刻，篆刻最为著名。书法篆刻承赵古泥和肖退暗，治印上承秦汉，对齐鲁封泥和汉魏六朝砖甓文字得益很多，并融合吴熙载、赵之谦、吴昌硕、赵古泥诸家，终于独树一帜。他认为学印必须先学书，书法水平的高低，决定篆刻创作的成败，对印章的章法，有独特的建树，对篆刻理论研究，和书法普及工作都有很大贡献。有《篆刻学》等著作行世。

44、钱瘦铁

　　钱瘦铁，号厓字叔厓。书画篆刻成就很高，篆刻尤为特出。治印从汉印入手，初师郑文焯，俞语霜，后得吴昌硕指点，二十年代曾应日本艺界之邀赴日从事艺术交流。他的篆刻最显著的特点是章法自然，很讲究气势，如信手写来，奏刀大胆泼辣擅用并笔手法，中外印坛极为推崇他的作品。由于他能得吴昌硕篆刻艺术的精髓而自具风貌，因此与吴昌硕（苦铁）、王大炘（冰铁），并称“海上三铁”。

45、来楚生

　　原名来稷勋，晚号安处先生。书画篆刻俱精，篆隶草书冠绝一时。篆刻取法吴熙载、吴昌硕、齐白石三家直追秦汉。他认为印家的成功是七分篆（章法）三分刻，所以他的章法拙中寓巧，匠心独具，刀法强调“稳、准、狠”三字，在冲刀、切刀外兼用各种辅助手段，作品老辣稳健，以汉画象砖入印，表现新的生活内容，亦天趣横生，近代可以说是无出其右，为吴昌硕之后有数的艺坛大家之一。

46、罗福颐

　　罗福颐，字子期，为我国现代著名的古文字学家，金石学家。自幼继承家学，学识渊博。十七岁摹古印成谱，考古学家王国维见之赞其能传达古印精神的微妙之处而毫无遗憾。治印师法汉铸印谨严一路，深得汉人神味，仿古朱文小玺也极精采。曾任故宫博物院研究员，兼任国家文物局咨议委员、中国古文字学理事等职，对西夏文字，西夏历史古玺印和玺印文字等有精深研究，著作多达二百余种。

什么样的印章才是好印章？

　　鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如书法、章法、刀法，再要体会印 文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。

■书法

　　大家知道，书法是写字的艺术，如果连字都不能识读，还有什么艺术鉴赏可言。印章之所以被历代知识阶层推崇、喜爱，也正是由于他的难能、他的艰涩所带来的挑战以及诱惑。垂手可得的东西不具备挑战性，也没有诱惑力，更谈不上鉴赏价值。而对于鉴赏者来说，识篆就成了一件首要任务。

■章法

　　印文章法就是字与字、行与行之间的位置安排和整体布局的方法。符合情理的章法能给人以高品位的享受，不合情理的章法明眼人一看就知道底蕴不足甚至是冒牌货。章法的基本要求是平衡、老实、大方、端正，汉印章法大多根基于此，进一步要求自然生动、别饶情趣，这样才可供欣赏玩味。

■刀法

　　古人凿铜刻玉，力艰功深，其过程较为复杂。佳石极宜受力，一如良纸之受笔墨，铁笔所行之处，石屑纷披，呈现出天然崩裂的效果，留下的线条痕迹具有古拙苍劲的金石气息。

【篆刻临摹三步】

（以下转自：中国篆刻网）

（一）选 印

临摹印的第一步是选印。一般临摹的主要对象是汉印。 因为汉代是中国古代印章艺术的极盛时代，不论是官印或私印，制作都很精美，流传至今的也很多。这些作品具有简练、大方、厚重等特点。同时在印面文字处理上，也较规范，多为横平竖直，平稳匀称，易于入门，又易于掌握。汉印的面目也很多，按其制作工艺分，有铸印、凿印、碾刻的玉印、土制的陶印等，按其使用对象分，有官印、私印、殉葬印、辟邪印等，按其内容分，有姓名印、臣妾印、吉语印、书简印等，按其文体分，有白文印、朱文印、朱白相间印等，按其艺术性高低分，自然也有好、差、劣等等。因此在临印之前，要加以选择，择善而从，莫要盲从。尽量选取较规范的，又适合自己水平和兴趣的，作为第一步临习的范本。

选临汉印的原则是：由易到难，由浅人深，由工到放，由简到繁，由直到曲，由正到变、由朴到巧，由平到奇，循序渐进。具体说来，即由白（文）到朱（文），由铸到凿，由粗到细，由少到多。根据这个要求，安排临摹顺序。

1、先取白文铸印中较平正、方直、匀称的二字印入手。“日利”，“长年”；“孙定”等印。但要注意，不要选汉印中（包括三字以上、及多字印等）过于板滞造成的“日利”，“宋少季印”等印。因过呆板。容易临“死”毫无生气。

2、第二步，可摹刻白文铸印中平正质朴的三字印或四字印。

3、在平正、方直，匀称的基础上，应进一步选难度多的，如章法上笔画有多有少的，或笔画的方圆刚柔等等配合在一起的铸印或在此基础上的五字印、六字印、多字印等，但要避免选取狂怪造作，软弱无力和剥蚀过甚以及不清不全之印，如“张震白疏”，上下对半，故为垂脚，显得软弱。

4、在临摹铸白文的基础上，以后再选临汉玉印。玉印圆劲，雅秀多姿，笔迹清楚，难度较高。字法章法上有巧思的，如“薛中孺”：“寿他爪、“任疆”等印。

5、可选汉朱文印和朱白相间印朱文印中也可选临“封泥”印。封泥印笔画丰腴圆润，平正方直中见婉转醇厚，其边沿斑烂天成，变化多端，更形古朴厚重。但注意不要斤斤求似于边之斑烂，而应着重于印文。对边可考虑与印文的配合，而适当省略。可参考封泥拓片和《上海博物馆藏印选》中的复制封泥拓片。

6、再后可选“凿印”或“将军印”一路。凿印一路，因当时军中急于行令，不可缓，急急凿成，故印文多欹斜，对平正、大小、严整等汉铸印规律，都有所破，因此有的显得很豪放、直率、启然、生动，有奇趣，但也有些印中，或多或少存在着粗糙、乖缪、纤弱，与不合“六书”之病。前者如“亲赵侯印”、“济南侯印”则显得软弱纤巧。最后在学习汉印的基础上，选取某一特点加以充实发展，也可别开生面。再选古玺和近代名家的代表作品临摹。

“汉印”，是一种广义的习惯上的称法。实际它、所包括的内容，不仅是西汉、东汉时代的印章，还包括有新莽、三国、魏、晋、南北朝等时的印章。因为它们的风格接近，大同小异，有的官、私印很难区分它们所属的朝代。由于我们是以学习为主，不是以考证为主，因此就沿用这个习惯的称法。   

【篆刻临摹三步】


（二）摹 印

摹印要求摹描印章达到与原印形式相似。用透明拷贝纸蒙在印样上摹写。摹印的要领是细致耐心,尽可能与印样完全一样。

在摹写的过程中应体会章法的行气、布白、揖让，呼应等关系，以及笔法的起止形态，刀法的轻重、疾徐、转折、表现等细微之处，即能反映原印精神之细部。认真领会印样线条的刀法笔意及来龙去脉，遇印中有斑烂处，不要求省时省事，忽略细部，一笔拖过。应用点描，以点成线，则可体现出印中小点斑驳处通过摹印的训练,对原印样要有深一层的理解,因此摹印也是认真读印与理解印的过程。摹印的方法一般有：

（1）双钩法

即用细毛笔沿印文外侧沿线勾描，印之边亦用线双勾之。此法多用于粗白文。

（2）以黑代白

此多用于细白文，以墨线代替印中之细白文。若用双勾法，容易走形，倒不如以此法代之，求其形似神存，也可作为摹刻时的印稿。

（3）单线勾描

即用笔直接描摹，白者白，红者黑。此法多用于朱文印。在摹描过程中，有时也以上几种方法参用的。以求其形似神似和达到学习的预期目的。

摹描中还要注意开始下笔不可太重，墨不可太多，过重过多容易失手致使印文着墨太过，白文变细，朱文变粗，有失原样。宁可使墨不足，勿使笔有余，以便修补改正。如果拷贝纸有漏墨等现象，可在印谱与摹写纸之间衬一张不透水的玻璃纸，以保护原印花不致沾污。

摹写是摹描的辅助办法，它可以加深、加速对对象的理解，使之熟记于心少，尤其是对朱文印，更可多辅以摹写。对白文印摹描有一定基础后，可参以摹与。即用笔先摹写其大概笔画，然后移开原印，对照逐笔修改，加粗加长如原印，以求达到形似为止。摹写可以抓住原印主要精神，细心体会、反复练习并记住一些有规律性的笔法，对以后刀临或创作是大有益处的。

【篆刻临摹三步】

（三）临 刻

用毛笔临写印样固然是种方法,但“临刻”主要还是体现在刀上,关键是掌握“临刻”的技巧。 临摹的主要对象是汉印，在学习汉印的基础上，选取某一特点加以充实发展，也可别开主面。

临刻第一步是打印稿。一般较熟练的印人，印稿能直接反书上石，或不书稿，即直接镌刻者亦有之，但初学者还是应严格要求，以求准确。上石方法有两种:

一是水印上石法：就是用较浓重的墨摹写印样(摹写时可用小镜子对着印样,摹镜中反的印),印石磨平后，取所摹之印纸反转覆于印石面，对准四边，然后用笔蘸清水，使之微湿；使摹印与印纸面相贴；再用毛边纸或生宣纸覆其上，吸干水分，取去。另覆以干纸，用笔杆之类软中带硬而较光滑的弧状物，或用圆滑的石头反复地摩擦,反复压磨。使墨迹反印到印面上去。磨压片刻后，轻轻揭取一角观看，若不清楚，可再沾水微湿覆纸再磨压不清楚处，然后揭去摹印稿纸，如印面仍有不够清晰处，可用对着印样的镜影用笔在印面上润色修正。

另一种方法是直接在印面上摹稿,即将小镜子对着印样,此时镜子印面的字是反字,可对着镜子中的字来描写。印面可先用红色或淡墨打一层底,再用浓墨摹印。这样做的目的是在奏刀时有底色的石面上刀刻的效果能一目了然。直接用墨摹写与摹印不同的是,不管是朱文或是白文,一般只要摹篆书的线条即可。不熟练的,还可以先用铅笔在印面上打个底稿。后一种方法比较简单方便。

印稿打好后,下一步就是用刻刀将其表达出来。

临刻就是照印一模一样的刻出来。摹描是在纸上进行，临刻是在石上进行。要求同摹描一样，力求形似。因为初学，对原印的基本规律特点未全部认识，在摹刻中稍不留意，即会走样，若故意改动，那可能走得更远，达不到学习的预期目的，收获不大。
 【刻印工具】


一、印材
　　治印的材料很多，古印中多铜印，也有金、银、铁、象牙、玉石、牛角、竹根等。金属玉石之印由于材质坚硬，不是一般刻刀所能刻动，只能铸凿或以金刚砂喷射而制成。其他材质也因或涩或韧或腻，不易产生艺术效果。故而篆刻家一般都用石料。常用的石章有青田石、寿山石、昌化石、叶腊石、莆田石、赤峰石等数种。
　　青田石：最宜于治印的印材。是叶腊石的一种，产于浙江省青田县，因而得名。石质松脆爽利，细腻而无杂质。刻时便于用刀，随心所欲，不会遭到意想不到的迸裂。色有淡黄、酱紫、淡青、粉绿、灰绿等，其中有冻者较为珍贵（即石质呈半透明状）。其中“白果冻”、“兰花冻”、“封门青”等为上品。
　　寿山石：是叶腊石的一种，产于福建福州北郊之寿山。石质较青田石微腻，受刀不如青田石爽快，但细润光洁，也为印材佳品。石质晶莹如羊脂的称“白芙蓉”，晶莹而带黄色的称“田黄”，其遍体呈萝卜纹者尤为上品，也有“一两田黄三两黄金”的说法，可见其珍贵。其它如黄、白、红、紫、青各色都有，虽细腻柔脆不如青田，但也是刻石章的好材料，普通的价格也很低廉，宜为初学者所用。
　　昌化石：产于浙江省昌化县。色多呈赭、黄、白、黑等杂色，而以灰白色居多，是常用材料。其中质略透明，如熟藕粉状的，称为“昌化冻”；石身上有鲜红斑块，如凝结的鸡血状的，俗称“鸡血石”；其中以含有大量鲜红斑块而石质纯静的，最为难得，极为名贵，为印石中的精品。昌化石一般含有铁质砂钉，且石质也较干涩，刻时须加掌握。
　　赤峰石：产内蒙赤峰，石质近乎昌化石，尚可刻。
其他有宁波的大松石、山东挺县的莱石、陕西的煤精石、湖南的楚金石、河北的房山石、河北的丰润石、福建的蒲田石、温州的平阳石、天台的宝花石、萧山的红石等等。

二、刻刀
刻刀是治印的必备用具。质量优劣，对镌刻印章影响极大。现在市场上出售的刻刀主要有平口刀、斜口刀、单头刀、双头刀等几种。因镌刻的印章大小、质地、文体不同，刻刀也有大小和品种之分。

三、印床
　　用来固定印章的夹具叫印床。有木制和金属制的，一般用硬木制成。目前篆刻家基本上多采用手夹握的方式，因为用手夹握石料，便于与执刀的手相互配合，使石章能迎刀刃相应转动，这样刻出的线条可以克服呆板的毛病。但如遇到坚硬的印料或较小较精微的作品时，用印床作固定，操作起来就方便省力的多了。印床分木制和金属制两种，一般以木制者为好。

四、印泥
　　印泥是钤盖印章的材料。篆刻用的印泥与用于公文的印油不同。印泥主要以艾叶纤维、朱砂和蓖麻油为基本原料，经过精细的加工制成。好的印泥钤出的印文，色泽鲜明沉着，具有立体感，不会渗油，文字醒目清晰等优点。
印泥除了红色外，还有各种特殊的印泥。如绿色、黑色、褐色、蓝色等。
选择印泥除了色泽外，还要注重质量和产地。上海、杭州、樟州、苏州都产有质量很好的印泥。上海和杭州产的西泠印泥及福建产的樟州印泥是中国印泥的两大主要门类。
印泥要注重保养。
（１）印泥存放一定时间，印油就会浮上来，故要经常搅拌，以使印印油和印色均匀。
（２）印泥畏寒，冬天要置放在较暖之处。
（３）印泥使用日久，油分淅枯，可适量加存放日久的白蓖麻油调匀。但切忌使用新油，以防印油外渗。
（４）印泥最好在瓷缸内存放。因瓷缸既不渗油，又可长期保持印泥质量。

五、笔墨纸刷
篆印用普通小楷笔即可。墨要磨浓，以不致渗开为佳。
印稿纸：一般的白报纸、毛边纸等均可。
拷贝纸：纸质薄，半透明，用于摹印和拓边款。
生宣纸：用于拓边款时吸水用，或作钤印印花、起印稿等。
连史纸：用于拓边款、钤印花。
印谱纸：书画社有卖。用于钤盖印章和拓款留存。
毛刷主要用于清除印章底部及边款刀痕内的粉屑，以免粉屑落到印泥上，影响使用。

六、印矩
印矩是在钤印时用以框正印章的位置，使之不偏不歪。或是在第一次钤印时不够清晰厚重，可以重复钤二遍、三遍，使之印文更加厚重，鲜艳夺目（也可不用印规）

七、砂纸
主要用于磨平印面。

八、镜子
刻印时，应备一面小镜子，以便在刻制过程中照看下面效果。

九、印刷
印刷用以刷涤印面的。一是在刻时刷去石屑；二是在钤印后，刷洗印面，以达到最佳效果。另一种刷子是棕刷，一般可用牙刷代替。拓边款在工具，欲称棕考虑。用棕丝捆扎而成，长约８厘米，直径约为３厘米。

十、棕刷
棕刷俗称“棕老虎”，为拓制过款的主要工具。它是用棕丝捆扎而成，故称棕刷。棕刷一般长8公分，直径3公分。购卖时挑选其轻细均匀的。初用时过硬，可反复磨擦，使之增加柔韧度，达到不损拓纸为佳。如果购买不到，亦可自制。取棕榈树的棕皮，按所需长度排齐，中间扎紧。如无棕丝，猪棕可代替。

十一、拓包
拓包为拓边款时用。拓包制做方法：先取硬版纸，剪成如硬币二分大小的圆形。外包以新棉花，底部略厚，再裹以塑料纸和加哗叽布一层，最后再用软细缎包扎一层（的确良也可），使其成扁圆球状，其颈部用线扎紧即可。拓包要求包扎得紧，表面光滑。 拓包使用后不要弃废，只要蘸些清水在吸水纸上反复扑打，下次仍可使用。

【用印常识】


书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲 章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。
国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
长方形，圆形，长圆形闲章，均不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
方形闲章，若盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。
国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。
盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。
盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。
盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。
盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配，。而上阴下阳可匹配。
盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。
盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。
落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。
已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。
花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。
匠刻印章，不可用于书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。
普通印，不适用于书画上，要用八宝印泥。
盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。
盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。
画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。
上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。
盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约三公分，比较适中。
盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约1.5 公分为适中。
落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。
书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。
小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。
书画上姓名印，不可连盖三印以上，应盖二印，或一印妥当。
书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。
盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。
画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。
书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其余不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。

临摹
　　临摹汉印是篆刻入门的不二法门。在初学者眼中，汉印不及明清印人作品那么变化有趣，但汉印的气息绝对纯正朴实，你学到手就等于武功中先学到了内功，而那些变化只是水到渠成的事。这是篆刻学习的根本正途，切记！切记！
　　当然我们学习汉印不是要象钱松那样临摹数千方才行的，在一二年时间内临上一百方左右即可登堂入室（当然同时还需要读印和创作）。
印谱
一、秦汉印谱：（有其中的二三本就够了）
上海博物馆藏印选（上海书画出版社）
故宫博物院藏印选
伏庐藏印（上海书店）
赫连泉馆印存（上海书店）
双虞壶斋印谱（上海书店）
二、明清篆刻：
西冷四家印谱
西冷八家印谱
吴让之印谱
吴昌硕印谱
赵之谦印谱
黄牧甫印谱
齐白石印谱
钱松印谱
胡镬印谱
工具书：
篆刻大字典
汉印分韵
汉印分韵合编
金文大字典
篆书大字典
说文解字
订正六书通
缪篆分韵
临摹印稿：
　　初学者先选一方石章，大小与要临摹的汉印一致或略大，磨平时注意印面不要用手磨擦，以免沾上油脂，影响墨稿水印上石的清晰程度。
　　接着用一块较原印每边各长2cm左右薄且半透明的生宣纸覆于印谱的原印上，用铅笔双钩下来，然后用小毛笔用浓墨将双钩填黑（尽可能与原印接近）。
　　待墨稿干透后，将其正面朝上平放，并在印石四边涂上酱糊或胶水，然后将印面对准墨稿放上去（必须要对准，以便墨稿上的文字都能印在印面上），墨稿完全对准固定后，将墨稿四边多余的纸上折贴在印面四周的酱糊，起固定作用。
　　酱糊干透后，用废生宣纸沾水将印面上的墨稿打湿，然后用干宣纸折叠后先轻后重按压印面墨稿，吸去八成水份后，移去吸水宣纸，在印面墨稿上先垫上一层薄塑料膜（废胶袋撕破即可）。再垫上二层干宣纸，接着用左手压住印石两边将其固定，右手用牙刷柄光滑面由轻渐重压磨纸面。反复压上数遍后，即可揭去墨稿，检查印面水印效果，如不理想可用毛笔修正。