弯沉后轴重10吨怎么算:【国展系列谈】陈海良就十届国展答书友问

陈海良就十届国展答书友问

深圳李志宏整理

学员： 陈老师，因为我小时候写《十七帖》的时间也比较长，也看过你出版的书，我感觉临了很长的时候之后，临帖和创作之间的转换比较困难，要通过怎样的努力，才能够让临帖运用到创作中去呢？希望你能给我一些建议。

陈老师：这就是临帖与创作的问题，就是说你对于这个字帖，到底深入到什么样一个程度，好多人临帖也是临得非常好的，他把临帖和自己的创作结合起来，头脑就一片空白，什么都没有，是这样的吧？说明你根本没有吃透，你临摹的时候是稀里糊涂地临，就是说你在临帖的时候，不知道自己想在里面找到什么，就比如说你来这里是干什么呢？就是写到什么程度，你在给你爱人写信，写菜单，写其他的什么，都是十七帖里面的字，你就可以创作了，你能够做到吗？要能够运用到实际上，那才是创作的，你这样做，就知道你自己缺什么，然后你就补什么，比如说你在这里发现自己的字法不行，笔法不行，问题就出来，刚才那个搞考古的老先生说，你要作假，就要做得跟真的一样，为什么要作假呢？作假就是考验你一个综合因素，能够骗上别人，你就厉害了，说这是自己做的版本，这就是一个很好的案例。比如说王询的《伯远帖》用的是什么材料，你没有找到一个跟他的纸相近的纸，你就很难了，比如说写什么书法作品，要用什么样的纸，这个纸张还要加工，加工到什么程度才能和《伯远帖》的纸张相近，这个问题就来，这就是一个最重要的问题，就是对材料的不了解，对水墨的不了解，比如说，人家也下去游泳了，他不知道这水里面有鳄鱼还是有毒蛇，这下好了，就没有了。纸张找不对，也很难写好的。

学员：工具的运用和选择有什么要求呢？
什么样的字要用什么样的纸张，这是很有规律性的，你要研究一下，宣纸有什么性能，元书纸有什么性能，半生半熟的宣纸又什么性能等，什么样颜色的纸张有什么性能，都要进行研究，不然人家一看就说，你这个不对啊，颜色就不对，一看就知道是做旧，你要做到让人家看不出你是做旧的，要做到人家看了半天都看不出来里面到底是什么回事，运用的手法让人家都不知道，你才是高手。

   好，这是纸张问题，这就行草创作中很重要的一条，然后就是毛笔，想想王询《伯远帖》是用什么毛笔写的，是长锋，或者是短锋，是狼毫还是羊毫，还是兼毫，还是我们所说的鼠须笔，可能什么都不是，你自己去尝试，你要根据这个武器——毛笔，有什么性能，运用起来是怎么弄的，你全部都了解，你才能运用。

    还有一个问题，篆刻，印章盖在那个位置，能够做到让别人看不出的地步，搞不清楚，这才是高手。就是说你的印章应该盖在哪个位置，不是乱盖的，现在的作品放在展厅里面，都要盖上很多图章，盖的时候要选择在什么位置，什么地方盖才是合理的。

    紧接着就是笔法的问题，你的笔法是不是属于魏晋的调子里面的，出来一点点都不行，这就是对你最严峻的考验，章法组合是不是在这个调里面，氛围表现是不是在这个调里面，表现魏晋的这个味道，气韵等，你要表现出来。笔法对了，气韵不对，就像我们看张旭的《古诗四首》，笔法对了，但是气息好像有点不对，好像是北宋人伪造的，不一定是张旭的字，你一定要骗过他，让别人感到很合拍，最后说，这是真迹无疑，就是张大千一样，张大千搞的石涛四条屏，蒙的不是一般人，蒙的是谁？是罗振玉，罗振玉是谁？是溥仪的老师，皇宫里面的字画倒卖，溥仪都信任他的，罗振玉自己也喜欢搞鉴定收藏，自己也是鉴定高手的，罗振玉的章一盖上去，假的也变成真的了，张大千能够把罗振玉给蒙了，张大千还有更厉害的，把黄宾虹给蒙了，黄宾虹一辈子都是搞鉴定收藏的。

    这就是一个综合因素，还要考量一下你有多高的文化水平。书法不仅仅是艺术，不仅仅是技术的原因就是在这里，它表现的是文化。第二个要谈的就是技法因素。临帖就是自己缺什么，就去帖子里面寻找什么。

    学员：行书和草书的鉴定？行书多一些就是行书，草书多一些草书就是草书，但是我在写行书的时候，有些草书写得比较顺手，不自觉就融入了一些草书的写法，具体的界限怎么去评定。

   陈：在评审的时候，可能行书多一些就是行书，草书多一些草书就是草书，这种做法不是很正规的，真正的行书和草书不是以这个来界定的，这个和我们的展览无关。真正的草书和行书，是根据你的情绪来决定的，比如徐渭的草书，但是里面大部分的字都是行书。另外，艺术也是要以情为上，没有情就没有艺术。陆机的《文赋》里面，把艺术的五个要求，一个就是应，就是一个子和另外一个字有什么呼应，应对。第二个就是“和”，现在我们经常说的和谐社会，就是一般的，基本符合的社会组合的基本原则，第三就是“悲”，这是“悲”是把情怀也加进去，悲是属于雄壮类型的，是最伟大的。喜剧是让人家笑的，悲剧正好相反，悲就是以情感人。第四个就是“雅”，要求境界就是“雅”，雅是符合正式的规范，符合理的规范，古代有“发乎行，而止乎理”的说法，一种艺术本来就是民间艺术，后来经过文人进行整理，最后雅化了。为什么王羲之写得这个样子的呢？为什么能够写得这么唯美的呢？它就是达到了这种最高境界，第五个就是“丽”，就是繁华的意思。魏晋就是唯美，丽就是它的标准和追求。

     学员：陈老师，因为网络比较普遍，所以大家看来看去，书法总是有一种同化的现象，很多人喜欢写二王的，但是如何在学习中写出自己的特点呢？你有什么好的经验呢？

     陈：我学书法也学了30多年，我大学的时候也有拜过老师的，我的老师是尉天池先生，确实也走过能够做假的地步。也就是我也是在学老师的，你们也有的是在学我的，或者学习李双阳的，都可以，等到你达到一种境界的时候，艺术家要有哲学家的脑袋。你要想到，你喜欢什么，根据你的兴趣爱好来确定，你可能不是喜欢你老师的作品，你可能喜欢的是另外一些东西，你就要自己去找，尽管它不可能给你带来丰厚的利润或者很多名气，不可能入展，这都没有入展，也没有关系。

  杨维桢本来就是一个小书家，就是我们几个人喜欢杨维桢，后来大家都在学习杨维桢的，杨维桢在书法上是没有什么位置的，我以前的毕业论文就写杨维桢，后来有一些人也来搞杨维桢，有很多都出版了很多杨维桢的作品集，把杨维和祝枝山，徐渭这些大家放在一起了，杨维桢不是大家，他和王羲之他们，根本就不能比，连赵孟頫都不能比，连小指头都排不上，就是我说到了杨维桢，大家都来学习杨维桢，为什么呢？你们发现这个现象没有？唐代孙过庭的《书谱》，孙过庭是唐代书法上是没有什么位置的，但是，孙过庭的《书谱》作为一篇书论，它再历史上是很有位置的，作为书法艺术的本身是没有多少意义的，那时候最有名的楷书算是颜真卿，草书就是张旭和怀素，行书就是李北海，后来再排，楷书就排到唐四家，柳公权他们的。颜真卿楷书就是一种大唐自由开放的现象体现，张旭和怀素的草书也有大唐显现，有一种狂妄的感觉，和李白的“天子呼来不上船”一样，是很了不起的。现在多少人有多少这样的气势啊，都是些不出来的，相反，平庸的文人就很多，还有一个名词叫做“犬儒”，都是被收买的，独立意识不强，就是忽悠，被政治利用了，写不出好的诗歌，小说，一有比赛就是歌颂共产党，就是歌颂井冈山，真正的艺术不仅仅是这些。

    学员：陈老师，你好，大家都知道你的草书是些的很厉害的，也小楷，小楷也写得很好，请讲一下你对小楷有什么想法，在写的时候要注意些什么呢？取法方面有没有什么要求。

    陈：小楷因为现在的情况还没有显示出来，过三十年，五十年，后人对我们现在的成果进行鉴定的话，就是我们这个时代的楷书都是最弱的，不要说我们写楷书，都是学习古人的，行草书还好一些，和古人拉开一定的距离，落后的原因很多，一个就是科举用不上，我们楷书发展的条件，被抽离了。古代的楷书都是要考试的，比如你考状元，进士或者举人，都是要用上的，就是看你的小楷，清代的科举更严格，有一个笔画写得不好，有些臃肿，或者有一个字写得不好，我是评卷老师的话，就把它扔了，一个笔画写不好，就足以毁掉你的仕途，说明古代人对楷书的要求十分严格，好多人到年龄很大的时候，才中进士，百分之九十都是因为小楷写得不好，比如像我这种人，可能都过不了，因为就算你文章写得再好，你的小楷没有过关，一切都免谈。我自己小小楷的时候也想过，要写得跟那些科考人员相抗衡，和那些状元的小楷放在一起，都不感觉逊色，不然你的楷书就很失败了，当然，小楷你们要走出这个圈子，确实很难，二王的小楷已经非常唯美，比如《黄庭经》和《玉版十三行》等，明代的小楷也没有超过他们，你也没有多少时间去练。我小楷的时候，也是很注意的这个现象，在材料上我也是特别的讲究，对材料的要求非常高，我也很紧张，我现在已经四十多岁了，马上要进入衰年了，眼睛快成不行，一旦眼睛不行，写小楷就很难。如果你在五十岁之前没有把小楷写好，你肯能就很难写得多好的，也不是说把小楷写得像王羲之和王献之，不是那个意思，你写的小楷拿出来，要和古人相比也毫不逊色才行。这一点就能够证明的基本功，而且写小楷你要对各门各派都比较了解才行，历史这么多大家，有什么缝隙可以钻的，还有多少缝隙你钻得出来。

  我的思维是这样的，我的小楷基本上以多宝塔为框架，但是我把它进行压扁，左右取势，但是起笔和收笔加入很多魏碑的动作在里面，撇捺加入很多隶书的成分在里面，能否成功，后人会去评说的。现在在结构上也比较符合我的心意，通过这么笔画的改变，这么多笔法的改变，重新组合，带来最后的改变在气息上的改变，可能我的字在气息上不是很通畅，但是结构也差不多达到我的基本要求，但是要表现什么气息，字与字，还有章法之间表现出什么东西，是不是很合理，那是我这么多年一直努力。所以我写楷书，就是要写到和古代科考人员抗衡的地步。中楷大楷，中楷像洪厚甜就有自己的风格，有很多人楷书写得太怪了，我写的中楷就是太过程式化了，可以看碑，去看宗庙的碑，洪厚甜的楷书可能就是宗庙碑来的，写得比较野逸的。要经常研究古人的东西，想想为什么欧阳询的东西会写得这样的呢？一般写得野逸的作品，都是民间名士的碑，都写得比较野，文人的就写得比较雅，把它雅化。

    学员：老师说这个国展除了要表现一种扎实的功力，还要有自己的风格特点，这个风格表现是很和总要吗？这个度怎么把握？

     陈：风格当然很重要！风格最终反映到作品上，我的风格一拿出来，就是和你不一样的，除非你是跟我学，风格是决定胜负成败的基本。行字，包括内在语言，还有你的作品要表现什么样的审美趣味，都是很重要，就是把你的精神表现出来。

    学员：现在的国展都讲究视觉冲击力，请问像正书，如篆书，隶书和小楷如何表现出这种视觉冲击力呢？

陈：比如你这个字要放在什么样的形式里面，形式和内容要兼容，你要放在什么样的内容是好的，放在哪里是不好的？有一个组长，就是我的一个领导，和我说过，他这个楷书都写了四五十年了，一次展都没有上过，我问他写什么，一看是些张黑女的，写得很到位，一写就是六尺整张，六尺对开，总是这样的形式，我说你这样的楷书放在这样的形式里面是很不适合的，写得老掉牙了，那怎么办呢？我建议他把楷书写成小方块，写在印花纸上，写得很精致，然后粘在册页上，结果在八届国展楷书入展了，后来再写这个形式就不一样了，因为这个东西一直都在变。你的形式感就是要吸引评委的，东西还是那个东西，但是效果就不一样了，要重新包装，人还是这个人，但是经过包装就不一样了。还有你的材料也要包装，把表面现象先做好。

    今天就讲到这里，谢谢大家！