最近听到了很多来自四面八方的声音，也受到很多记者的提问，都是有关红楼梦的。无外乎是问我有没有听到关于红楼梦的评价，以及为什么一直没有参与红楼梦的宣传。其实，对于一些评价，我不是很能接受。因为说的确实有些过份了。但是我理解，毕竟一个作品，尤其像红楼梦这样的国粹经典。必然会有很大争议。所以喜欢或者不喜欢，都是太正常了，因为有时候艺术创作确实是一件很自我的事情。但是很多幕后的辛苦，却被提及的少之又少。如果不说，大家永远不知道。
红楼梦拍摄过程很艰难，因为它太浩大了，从开机第一天到关机，总共历时一年半之久，再加上前期的筹备，培训，总共有好几年了，试问，一部电视剧在中国，有 誰有胆量这么做。因为少红导演对画面要求非常高
，所以开机初期的磨合阶段，最 少的时候一天只拍了三个镜头。到后来，也是每一个镜头打光都要将近一个小时。所以每天拍摄的进度只能达到别的摄制组的七八分之一。要知道，工作人员是要花钱的，摄影棚要花钱的，住宿吃饭一切都是要花钱的，而且又是这么庞大的剧组。 但是少红导演坚持了，只是为了
拍出来的东西能好。
红楼梦拍摄一年多，每天早上七点到晚上十一点。从始至终，有时候甚至更早。早上三四点钟起床也有。但是从头至尾没有人抱怨过。大家生病了，累了，都还在坚持。记得我们的灯光师，连老婆生了，都没有时间回去看看，抱抱自己刚出生的宝宝。一年半里面，剧组总共放假不超过十天，其它时间全在工作。为的还是希望拍 出一部好戏。
说少红导演不懂红楼梦，我觉得那是笑话。知道的人一定了解，她有多爱红楼梦。她付出的很多，说实话，甚至很多年轻的小演员，都是她手把手教会什么是镜头 的。只是她爱的方式，更多人体会不了。
我在剧组时间不多，看到听到的也有限。但是听到外界的批评，说实话我真的难受。我替为了这部戏那么辛苦的那么多幕后的工作人员难受。他们没日没夜的工作，也都是有一个共同的目标。所以如果新版红楼梦大家不接受，也请能适当的体 量与宽容。每一份辛苦都是真的。就算没有功劳，至少也有苦劳。很多事情，不说，就没机会说了。这是我所了解，而大多数人不知道的关于红楼梦的事情。用心做了，就敢于承担结果。请大家体谅，
黛玉裸死失实,新《红楼梦》对原著有失敬畏(2010-07-22 17:25:23)
我今天在中央人民广播电台节目中，点评了新版《红楼梦》，对名著改编提出了建设性的意见。
据中国之声《全球华语广播网》12时37分报道，新版《红楼梦》已于6月底在青岛、温州、上海、南京等地方频道陆续开播。与同样在今年上映的另一部名著改编作品—新版《三国》的命运不同，后者迎来的是鲜花与掌声，而新版《红楼梦》面临的却是“雷”声一片。有抨击新版《红楼梦》选角不当，人物造型不真实、不美的，有戏言电视剧拍的像聊斋、像鬼片儿的，更有网友恶搞说：黛玉裸体之死的场景很像名画《马拉之死》。
那么名著改编到底应该怎样改？哪些是必须遵循的？哪些又是需要规避的？中国之声连线文化学者裴钰了解相关情况。
主持人：您看新版《红楼梦》了吗？
裴钰：已经看了。
主持人：感觉怎么样？
裴钰：首先，对历史文学名著的翻拍态度有失敬畏。比如，林黛玉的裸死。原文是说李纨嘱咐紫鹃要为黛玉准备很好的衣服（寿衣）。在中国古人的习俗看来，如果人去世后不穿很好的衣服
（寿衣），可以说是“精着来光着去”，是对死者的大不敬，但这并不是说黛玉是赤身裸体而死的。
原著的创作基调是现实主义。世界公认《红楼梦》是现实主义的生活作品，离观众距离很近，生活感很强。如果违背这个原则，就会觉得虚无缥渺。而新版《红楼梦》显然颠覆了现实主义的基调，比如它的额妆，本来就是舞台妆，非得放到生活人物中去，这就错了。你走魔幻主义和情色的道路，所以，网友认为是聊斋，这是有原因的，原因在这里。
主持人：《红楼梦》并是像梦境一样。有人说新《红楼梦》选角不当，我觉得不是选角不当，而是所有演员在诠释红楼梦主要人物的时候特别轻薄。您觉不觉得有诠释不到位的感觉？
裴钰：这就是电视剧产业化过程。新版《红楼梦》拍摄很快，不可能像87版《红楼梦》用那么长时间，必然会有粗制滥造的地方。演员当然是尽最大努力了，但毕竟有跨越不了的客观局限，这是能够理解的。
主持人：很多对于名著的改编越来越戏剧化，越来越戏说化。对名著的改编，我们究竟应该持什么文化态度？
裴钰：尊重名著的创作基调。
主持人：忠实于原著？
裴钰：对。忠实于原著的创作主线，创作基调。比如，《红楼梦》是现实主义，《三国演义》是权谋，《西游记》带有神话色彩。遵循好这个主线就行，不要违背它。名著之所以受到如此的关注就是因为它的主线被中华民族认可了。新版《红楼梦》背离主线，发生很多可笑、雷人的事件。文化态度要定位，大原则不要动，几百年定下来的，有充分的市场。
主持人：只是需要通过艺术作品再次印证，而维护原本的文化精神。
裴钰：对。原著地位不可撼动。
80后新版《红楼梦》要先怀“敬畏之心”
(2 我的观点梳理： 1.‘一千个人眼中有一千个哈姆雷特’，这没错，但问题是这“一千个人”说的不是编剧和导演，而是读者和观众。我们的编剧和导演在面对经典时，重要的是传承。
2.《红楼梦》作为一个民族文化的经典，已经成为中华民族的历史文化标志，清代就有‘开卷不读《红楼梦》，读尽诗书也枉然’的说法。我们中国五千年也就出了一本《红楼梦》，就像英国出了一个莎士比亚一样。所以，艺术是可以创新夸张的，但面对经典，却必须有一份真诚，有一种敬畏。”
3.无论80后还是90后写，身份和年龄认同不是最重要的，最重要的是要尊崇艺术真诚的原则。
4.拍《红楼梦》老老实实地照着原著进行，最简单也最容易成功。
5.《红楼梦》不需要做什么人性化的改编，因为它本来就是一部人性化的伟大作品，更不能用现在的观念语言去改造《红楼梦》。
6.从某种意义上说，拍《红楼梦》不需要炒作，因为它有着最广泛的民间性，男女老少，从18岁到88岁，都有可能喜欢《红楼梦》，小人书、民间戏曲里也有《红楼梦》。
7.做《红楼梦》的导演和编剧应该说是最清闲的了，因为是站在曹雪芹这个文化伟人的肩膀上的。
8.如果自己不甘心生活在曹雪芹的阴影里，不妨另写一部别的作品，而不要把《红楼梦》庸俗化。
9.所谓青春版的《红楼梦》其实是对文化的一种撕裂，把属于全体民众的《红楼梦》变成少数群体的了。
左图：民间红楼梦人物剪纸 近日，在接受报纸采访的时候，谈到了新版《红楼梦》的话题，我反对对《红楼梦》这样的民族文化经典抱有恶搞、庸俗化、个人体验式的，甚至是青春偶像剧式的改编。因为《红楼梦》这部书，是一部罕见的书，是我们民族老老少少喜闻乐见的经典，自从诞生以来，是我们各种文艺形式的素材来源，从交响音乐会，到民间艺术，从京戏，到各种地方戏，从话剧，到手机游戏，从内地，到海外，有华人存在的地方，就有红楼梦的故事，红楼梦的情结，红学，作为一个文艺批评学科，仅仅凭借一本小说，就可以俨然成为清代以降知识分子的文化必修，所以，红楼梦情结，不仅仅是知识分子的，还是全民族的，《红楼梦》的受众，无法用性别、年龄、贫富、职业、城乡来划分，“精英文化，白领小说，青春小说……”这些群体划分的方法，都不适用，因为红楼梦的读者面是打破了任何一种差别，红楼梦是清代以降，民族文艺的主要艺术源泉之一。 图为：红楼梦手机游戏 
红楼梦人物已经深入到寻常百姓家的日用品装饰，这说明了她的民间性。 优雅风格的红楼梦漫画。 
青春风格的红楼梦漫画
出版界有一个趣谈，如果没有好的图书选题，就印《红楼梦》吧。 曹雪芹和他的《红楼梦》已经深入到了我们中国人的人文血脉里，男男女女，老老少少喜欢，寄托了中国人的情感、生活和思想，这样一部伟大的著作，我提出了要“敬畏”的态度，在敬畏的基础上，再加以创新和改编。看到了一些炒作的嘘头，“情色做足”、“魔幻”等等，如果做娱乐推广的由头，不必太认真对待，如果创作思路开始走向这些方向，李安的《色，戒》不是张爱玲的《色，戒》，汤唯的王佳芝，也不是张爱玲的王佳芝，问题是，曹雪芹和张爱玲无法比较，如果林黛玉有了“汤唯版王佳芝”的影子，这部新版就需要拿出一种职业道德感了，需要一行字幕：本剧改编纯属娱乐。
红楼梦交响音乐会
文艺是需要天赋和能力，并不能依靠着一味的刻苦和勤奋，80后的作家中有没有文艺天才，他们需要一个平台，一个文化上的机会，这是艺术的公平性。不要先急于否定他们，我们应该掏出内心去期盼和祝福他们的成功。鲁迅文学院的作家培训班，我去了第一届和第二届，在那里结识了50后、60后的作家骨干，作家靠作品说话，但是，一代一代人的生命和创造力总是有限的，艺术毕竟还是要继续传承的。 文学小说，是要靠作品说话的，小说作品是小说家的“硬道理”，我早年在《小说月报》做编辑，专做长篇小说这一块，对当代的长篇小说有了自己的理解，以后可以在博客里和大家分享。 重拍古典文学名著，特别是《红楼梦》这本书，我们的第一反应不要立刻蹦出来“我要超越曹雪芹”。“我要压倒曹雪芹”，“我要给曹雪芹先艺术碎尸，然后重新建构”……其实，我们很多人对于《红楼梦》，能够做好传承工作就已经是一件功德大事了。文化人在自己的领域有建树，是成就，对于民族文化传统担负传承，这是功德！
英国没有出现第二个莎士比亚，不是因为英国文化不好了，而是莎士比亚太好了，我们今天没有第二部《红楼梦》一般的作品，也不是我们这一代人就有多么笨，而是曹雪芹太好了。伟大的时代，不一定苛求要出新的“红楼梦”，但是，不能亵渎她。 右图：红楼梦的评书版 下面是采访的内容：
80后的编剧选秀出的演员新版红楼：要对名著怀一份敬畏心
经历了“选秀风波”和“换导地震”后，新版电视剧《红楼梦》经过4个多月的筹备，将于4月5日正式开机。据媒体报道，目前52集的剧本初稿已全部完成，正在进行最后的修饰润色，而经过红学家校正的剧本也会在3月底完成。令人关注的是，新版《红楼梦》的8位编剧除一位70后男顾小白外，几乎是清一色的女80后，而最受大家关注的宝玉及其他众多人物的饰演者，至今仍没有尘埃落定。还有消息则称，新版《红楼梦》要在情色方面做足。对此，公众、专家和业内人士都表达了自己对这部重拍经典的期待和疑虑。
态度：对名著该有一份敬畏心
据报道，8位被导演李少红称为“青年梦之队”的编剧，是从20多人中筛选出来的，他们有的是文学网站的主编，有的是痴迷《红楼梦》甚至写过续集的“小红学家”，还有北电和中戏的在校生……李少红选择他们的考题是，让他们每人试写一两集《红楼梦》，看感觉是否和她要的对路。
尽管李少红曾明确表示，这支“青年梦之队”给了她许多惊喜，但公众和专业人士普遍对80后能否写好《红楼梦》这样一部古典名著表示怀疑，更怕李少红将它拍成一部李氏风格的“青春成长故事”。有网友说：80后写《红楼梦》？别一不留神写成浅薄的韩剧了。而无论是学者还是业内人士都认为，改编《红楼梦》这样一部文学经典，应该完全尊重原著，应该有一份起码的敬畏心。
裴钰说：“‘一千个人眼中有一千个哈姆雷特’，这没错，但问题是这一千个人不是编剧和导演，而是读者和观众。我们的编剧和导演在面对经典时，重要的是传承。当然有人说，要颠覆成见，那要看颠覆的是什么成见了。《红楼梦》作为一个民族文化的经典，已经成为中华民族的历史文化标志，是可以和诗经四书媲美的，所以清代就有‘开卷不读《红楼梦》，读尽诗书也枉然’的说法。我们中国五千年也就出了一本《红楼梦》，就像英国出了一个莎士比亚一样。所以，艺术是可以创新夸张的，但面对经典，却必须有一份真诚，有一种敬畏。”
裴钰表示，无论80后还是90后写，无论什么阅历背景都不重要，重要的是要尊崇艺术真诚的原则。魔幻、情色，这些不是《红楼梦》最核心的东西，《红楼梦》最核心的是爱情，最打动人的也是爱情，拍《红楼梦》老老实实地照着原著进行，最简单也最容易成功。
而业内人士普遍觉得全部起用80后编剧比较冒险，但也因此很期待这部作品。编剧汪海洋说：“越是改编成熟的作品，越应该找高水平的写出过成功作品的编剧来写，改编名著更应该非常慎重。用几乎没写过什么的80后新人，比较冒险，当然我也很希望看到惊喜。”
北京电影学院讲师刘誉也很认同用新人冒险的看法。他说：“一部作品在出来前很难说它好不好，关键是对待这样一部名著的态度，态度决定方向。用80后他们可能有创新的考虑，但80后作为一个群体，优点和缺点都很鲜明，他们的年龄感和对文学的态度，实在让人有些疑虑。当然很期待他们能写出好作品，成为一个特殊的个案。”
创新：千万不要言必称颠覆
翻拍经典名著，无论是导演还是编剧都想有所突破，有所创新，力求拍出写出自己心目中的“那一个”。而且87版《红楼梦》在观众心目中已有相当的影响力，任何一个导演和编剧都不想生活在它的阴影中，李少红也表示“会在其中加入一些艺术风格及创造性的东西”。但对于《红楼梦》这样一部伟大的古典名著，要不要创新，怎样创新，却不是一个Yes和No能回答的问题。
裴钰说：“《红楼梦》不需要做什么人性化的改编，因为它本来就是一部人性化的伟大作品，更不能用现在的观念语言去改造《红楼梦》。从某种意义上说，拍《红楼梦》不需要炒作，因为它有着最广泛的民间性，男女老少，从18岁到88岁，都有可能喜欢《红楼梦》，小人书、民间戏曲里也有《红楼梦》，甚至还有《红楼梦》游戏，老百姓最知道《红楼梦》是什么样的，他们不会想看什么青春偶像剧的《红楼梦》，所谓青春版的《红楼梦》其实是对文化的一种撕裂，把属于全体民众的《红楼梦》变成少数群体的了。做《红楼梦》的导演和编剧应该说是最清闲的了，因为是站在曹雪芹这个文化伟人的肩膀上的。如果自己不甘心生活在曹雪芹的阴影里，不妨另写一部别的作品，而不要把《红楼梦》庸俗化。”
而业内人士也相当反感《红楼梦》变成“另类的”。编剧汪海洋说：“改编《红楼梦》应该非常慎重，稍微不注意就可能犯大错。改编一个大师，一般需要另一个大师才能成功。很多人都拍过莎士比亚，但成功的只有黑泽明，他的《乱》改编自《李尔王》、《蛛网城堡》改编自《麦克白》，背景虽然搬到日本，但故事却是原封不动地照搬。《红楼梦》的续写者高鹗也是一个很不错的作家，但他续写的部分和曹雪芹的原著比起来差得可不是一点两点。”
汪海洋认为，对于像《红楼梦》这样伟大的作品，不应该无知者无畏，而企图在文本上创新必然会出丑，“别说体现原来的高度，能把原著完整呈现出来，不走样，就很不错了”。而改的最高境界也应该是让观众看不出来，和原著融为一体，唯一的标准是：它是不是《红楼梦》。
影像：特效有很大的突破空间
新版《红楼梦》曾经有过一个方案，就是把类似女娲补天太虚仙境等情节，拍成像《指环王》开头那样的魔幻大片，但因为没有得到红学家的首肯，最终的版本还悬而未决。可以肯定的是，新版《红楼梦》将动用最新的特效和动画手段打造更完美的“亦真亦幻”效果。
关于这一点，顾小白此前的解释是：“之所以想拍出神话般的意境和幻味，是因为《红楼梦》之所以堪称古往今来最伟大的文学作品，正是因其‘亦真亦幻’。没有‘幻’，何谈‘梦’？更何谈人生的虚妄与命运的大悲剧？都说87版经典，但我始终认为，它最大的遗憾就是做得太实，王扶林导演也说那是他的遗憾，当然他受制于当时的技术原因。”
而业内人士对影像的进步和更新也持赞同态度。汪海洋说：“新版《红楼梦》在影像上突破的空间比较大，以前受唯物主义和技术条件的局限，有些东西比如梦境轮回等超自然的现象上都没有表现，这次应该都能表现出来。总之《红楼梦》是一个整体，不是一个简单的现实主义、浪漫主义或现实主义加浪漫主义。”
演员：肢体记忆已很难寻找
《红楼梦》描写的几百年前贵族的生活形态，而琴棋书画是他们的基本修养。为了让演员的气质形体更贴近那个年代，新版《红楼梦》剧组特意请来各路专家和巩俐、章子怡等明星授业解惑，手把手地教授培训，内容涉及身段、琴棋书画、诗词、舞蹈、民俗、吟诵、台词、礼仪等诸多方面。但专家们也表示，这样的填鸭式教学只能学个样子，要让他们在短时间内完全掌握或达到一定水准，是不现实的。
对此，有的业内人士表示了相当的理解和宽容，毕竟时间过去了几百年，社会环境和生活形态也发生了根本性的改变，汪海洋认为这还和现代中国人肢体记忆的丧失有很大关系，“古典的肢体记忆在日、韩演员的身上还有所保留，因为在他们的日常生活中还有跪坐和塌塌米等古代的东西，他们上古装戏还比较容易找到感觉，而我们则完全没有了这些古典习惯，所以也很难苛求那些参演的演员们。”当然，对于87版《红楼梦》的演员花好几年时间一点一点地磨，他表示非常的敬佩。
但一些业内人士也对出来的影像效果比较担心。刘誉说：“一部电视剧只要资金充足，从制作上来说，再短的时间都是没有问题的，问题是在软件上的，比如才艺方面就不太好说了。波兰斯基拍《钢琴家》就让男主演为片中的几个曲子苦练了8个月。反正要达到一定的艺术水准和视觉效果，仅靠比划和替身是出不来的。”
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