偶看新闻澳洲悉尼房产:优美音色的形成
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/07 17:41:29
友心语（之一）优美音色的形成
----------柳海林（笛老友）2005.10.18
中国竹笛，以它轻巧的体积，绝美的音色，越来越受到广大群众的喜爱，它既是乐队中的重要组成部分也是作为舞台上特色独奏的一件瑰宝乐器。长期以来，许多演奏家用它以美妙的音色，优美的旋律，为我们演奏出了一曲曲动人的乐章。
演奏家们之所以能发出“松、厚、亮、润”的音色，与正确的方法有着密切的关系。要想拥有好的音色、娴熟的技巧就得从最基础的选笛、贴膜、口型、气息、姿势、音节、技巧、曲子等方面采取正确的训练方法，踏踏实实下番功夫才行。
一.选笛
“工欲善其事，必先利其器”。能淘到一支适合自己的笛子确实得有一番“苦心才行”。曾经有笛友问我‘如何才能挑到一支好的笛子？还有是不是价格越贵的笛子就是越好的？’告诉大家，价钱高的，不一定是好笛子。制弟子的师傅，是从选料，拿弯，开孔，校音…等等方面考虑的，因为师傅不是演奏家，在分级过程中会漏下许多声音好的笛子，这就为我们“淘宝”留下了空间。挑笛子从高价的往低价的挑，争取挑出比高价还好的低价笛子。这才是“淘宝”的乐趣。
第一步通过掂弹、察看、吹奏，了解笛料、工艺水平。
选笛子要选比重大、手感好的老料，（其生长3-5年,老结度好但不是通过“作老”的竹子），选笛时手抓笛尾，另一手用手指弹一下吹孔下端，看看竹子有没有弹性，有弹性的竹子声音比较清脆，并且抓笛尾的手有连续“震手”得感觉。然后看其粗细的程度、竹子的厚薄以及长度、圆度等方面是否符合要求。如果是选紫竹笛子，颜色的轻重、花纹外观、节距长短等方面也要综合考虑在内。尤其要注意吹孔、膜孔的大小和刀工是否流畅，如果有套节的话，要注意内部有没有裂痕。
第二步“遛笛子”， 通过“遛笛子”的过程，了解行家讲的笛子声音“通不通” 以及音准方面的问题。
所谓遛笛子，就是用自己的方法习惯随意吹吹。听听声音是不是淳厚，亮度如何，发音是不是灵敏，最关键的是听听音准。
“遛笛子”之前先校对第三孔的声音是不是和标准音吻合，吹奏者的气息要求均匀，不要超缓或者超猛地吹奏。因为笛子是“棱角”发声乐器，吹得猛了声音偏高，缓的很了声音偏低。
然后第一步校对泛音2.3.4.5（下三孔的声音）和上面本音的2.3.4.5（上三孔的声音）音准是否一致，如果一致，可以基本认为音程关系是准确的，也就是六个指孔的音程关系开孔、校音比较到位，并且泛音阶好吹得话，超高音也容易吹出。有的直径比较细的笛子，超高音好发，但是泛音就大打折扣了。因为好多笛有挑选笛子都是以超高音是不是好发出为标准的，这是一个误区，真正好的笛子得泛音和超高音同时都好出，这才是真正音色的“柔性”，将来吹奏的时候音色的可塑性才会比较大，演奏起来才会游刃有余。
接下来就是吹吹历音阶、琶音以及全按孔5音的三个八度是否准确，快速的历音阶、琶音可以校对笛子的灵敏度，也可以再次校对音程关系准确与否，全按孔5音的三个八度是否准确可以校对出“笛塞”的位置准确不准确，以及八度音程的大小。
通过以上的精挑细选，基本上就能知道自己所挑选的笛子好坏了，接下来有兴趣的话，倒是可以即兴的吹吹，或者乐曲的选段，或者即兴的曲子什么的，如果您是高手的话还可以吹吹所要的选笛子主要用来吹奏的那支《曲子*》，重点是对笛子有高难度技巧要求的段子，再次的了解笛子对高难度技巧的灵敏度。
剩下就是回家保养与贴笛膜的问题了！保养笛子和保养竹器相似，这里不作为重点只简述一下，笛子要放在稍阴凉的地方，离暖气与日晒远一点，并且经常吹吹保持湿润就行了，冬天笛子比较凉，少暖一会儿再吹，夏天尽量不要在空调的风下面吹笛子，有的带有铜套节（两节）的笛子日久不吹，会有铜套节“锈死”的现象，注意定期上点油，拧不动的笛子，可以用以下两个方法（1）：一个手抓紧笛尾，另一个手伸开手掌（最好垫个折叠的毛巾），把笛子头部往另一个手掌摔几下。然后手里头垫个潮湿的废自行车内胎“把滑”稍稍用力便可拧开！
（2）：用个小茶壶灌一壶刚烧开的开水，慢慢的浇一些在铜套上（注意不要浇着笛子了，以免掉漆）。然后按第一个方法拧开。
精心保养好你心爱的笛子之后接下来就是贴笛膜的工作了。
二.贴膜
中国竹笛之所以有它特殊的使人感心动耳、荡气回肠的声音，笛膜就是一大特点。早在盛唐时期就有笛膜的记载（陈炀《乐书》卷一八四）“唐之七星管，古之长笛也，其状如箎而长，其数盈导而七窍，横吹，旁有一孔系粘竹膜者，籍共鸣而助声，刘系所作也。”现在人们粘贴笛膜，不仅仅是“籍共鸣而助声”。而是使它有更大的音色范围包容度。通过广大的笛子演奏者多年的来的演奏实践，目前选择芦苇膜作为最佳笛膜。
乐器点买回的笛膜并非条条都好，也是需要挑选的。
挑笛膜应选择色泽透明，柔韧度好，剖开后两手将笛膜一绷，纹路细密，几乎无声响的为好的嫩膜，那种色泽发黄，拉不出纹路，发出纸一样“哗啦哗啦”声音的就是老笛膜（差膜）。
因为人手上多少会有点油脂，所以尽量不要用手多去触摸笛膜（易变黄而失去弹性）。刚买回的笛膜，一般都有纸包装，平时用一点就抽出一点，尽量不用手拿过来拿过去的。打开纸包，如果内包装不是宣纸的，找一点宣纸替换掉，平时注意密封保存。从头部选取一条笛膜约15毫米一段，然后剖开，就成了一块长方形的小块儿，和笛膜生长纹路成十字交叉对折、再对折，最后捏着捻动一下使它形成皱纹，再轻轻舒展开，这时笛膜中间就会有许多的皱褶，手拿两头轻轻的拉动一下，使皱褶拉通。接下来在笛子的膜孔的位置参照笛膜的大小薄薄的涂上一层“阿胶水”，一手用手指捏着笛膜的一边，把笛膜的中间对着膜孔的中间，先按着一侧，，再用另一只手的拇指、食指捏着另一头整好皱纹往下按，最后调整两边的平整与笛膜中间皱纹的松紧。使音色透亮，而不发沙音为准。
随着季节的变化有时候头一天吹得好好的笛膜，第二天就会松弛，这时可往吹孔呵口热气使笛管受热膨胀，随后往笛膜上吹口凉气，如此反复多次就可以恢复，这就是民间的“醒膜法”。如果此方法还是不行的话，另一种方法是采用手指蘸点水打湿笛膜的一边（不要打湿吹空中间部分的笛膜），因为阿胶蘸水就“开”的特性，用手指轻轻的往旁边抹几下，以收紧笛膜。只是用这种方法吹一会儿，笛膜还会收紧，不如第一种方法好。对上台独奏的朋友会有影响。
平时经常上台的朋友，在笛子粘一块透明胶布，已备权宜。上台爆膜或者松膜吹不响的事情，连有经验的演奏家也会遇到，“半曲”下台是独奏者的大忌。高手上台笛膜松动，可以通过口型稍紧（收风门），丹田加力坚持，但是这种问题最好前期预防，以免影响临场发挥。
有了心爱的笛子又学会了粘贴和调整笛膜了，接下来就是吹奏方面的问题了，如今信息发达，知识丰富，关于演奏中国竹笛的书籍、VCD到处都是，方法各有千秋，都有可取之处。话又说回来，大同小异的文字表达往往使人如坠云雾之中。我在网上和社会上经常会遇到笛友询问音色的方法。其实好的音色来自于好的口型，口型是音色的基础，口劲是音色的延伸。下面我就以我多年来教学生掌握口型的训练方法，来给大家讲讲口型方面训练的简单方法。
三.口型
笛子是一种“棱角”发声乐器，笛子是靠口型控制，使气息成“细细的一束”（空气）力量，“劈开”吹孔外边缘的“棱角”使管内空气回旋震动发出声音的，练习口型目的就是使口腔的气体通过“风门”形成一条“细线”。
锻炼口型其实就是锻炼面、唇部肌肉“轻松”的完成“风门”的形态，僵硬的口型是不会产生优美的声音效果。
学习口型可以从三个方面四个步骤开始：
1.收腮(突嘴)
第一步骤，用“pu”字的拼音发声方法练习自然的收腮这个动作，以拼音pǖ– pú – pǔ-- pù的（一、二、三、四、声）“念”出声音，注意掌握像正常说话那样去完成收腮的动作，切忌使劲的往两边“拉”嘴角。
2.收下唇
第二步骤，用“yu”字的拼音发声方法练习自然的收下唇这个动作，以拼音hǖ--hǘ--hǚ--hü的（一、二、三、四、声）“念”出声音，使学生掌握像正常说话那样去完成收下唇的动作。切忌下唇使劲的往里边“包”下牙齿。下唇使劲的往里边“包”下牙齿，会使嘴角往两边用力拉，这样往往导致“风门”扁平，漏气声加大，声音发干并且不好控制，以上两点都是切记用正常说话的方式轻松自然的作出，不要故意做作，致使面、唇部肌肉僵硬，无法自如的控制口形。
第三步骤，然后轻松闭合上下嘴唇，练习发出“hu”两个字的“合音”，就形成正中的一个小孔也就是“风门”。用此种方法最大的优点就是可以对有些“风门”不正或者歪嘴的学生起到纠正的作用。
念字的同时这样就可以吹响笛子了，笛曲《天龙引》其中有一段“吹”“唱”同时演奏，就是此法，是喉音念成“wu”字，使舌头部位更加放松。
以上虽然可以吹向笛子了，但只是刚刚开始，要想有优美的音色尤其要注意下面的第四步骤。
3.口腔“含气状”，打开口腔
第四步骤，用“pu-o（噗-喔）”字的拼音发声方法练习打开口腔，“pu”字发声位置比较靠前，“po”字发声位置比较靠后，我们吹笛子用的是后者也就是“po”字发声位置。目的就是要喉部放松，下沉，口腔在轻松的状态下打开，形成“立起来”的“风门”，只有口腔完全打开了，笛音的共鸣效果才会更好，音色会更为圆润优美。这同时也为将来“循环换气”的技巧打下前期良好的基础。
笛子切不可用力压下唇，应自然将笛子吹孔的内边缘放在下唇线上，使下唇的中部正好掩盖住吹孔的四分之一，这样才能调整出正确的嘴型。压得越死，越会手硬嘴僵，音色就越不容易掌握。
每个笛子因为是手工挖出的吹孔，制笛师傅的手法不同，所以吹孔的形状也会不同，前面说到笛子是一种“棱角”发声乐器，笛子是靠口型控制，使气息成“细细的一束”（空气）力量，“劈开”吹孔外边缘的“棱角”使管内空气回旋震动发出声音的。吹孔的形状，如“坡度”大小不同，每个笛子音位点也会有所偏差。关键是通过正确的演奏方法，找到笛子的“音位点”，所谓“音位点”就是气息和吹孔边缘相交叉的“交叉点”，这个点也是笛子最省力，发音最好的一个点。练习长音，其实也就是练习口风一直连绵不断得保持打在这个音位点上。气息成束的“射到”这个点的角度也是一个关键所在，真正好的声音不是笛身“水平的”放在下唇线上，而是应该保持头直的情况下笛子尾部稍低（如钟表指针大约九点十七分时的位置）。笛子属于“气鸣”乐器，气息的稳定性就至关重要了。掌握气息的运用的方法，对乐曲的强弱，力度、连贯性、持久性会有好的帮助。
四.气息
笛子的术语把气息分为缓、急，通俗的讲就是把气流从唇内吹出的远与近。把气吹的稍细而远，这就是“急”；把气吹的稍粗而近，这就是“缓”。这里面有一个呼吸也就是气功的问题。
吹奏笛子正确的气息运用，是指“吸气”能够气沉丹田，“呼气”能够吐丝成线，笛子演奏中的气息运用共有呼和吸两个阶段性，和我们在生活当中呼吸不一样的是，吹笛子要求呼气时间长却吸气时间短，呼和吸量的大小则根据音乐作品的内容、乐句的结构，作曲家的设想、构思需要，用口进行呼吸或者得到鼻子的帮助，有时则使用整个肺活量，有意识的加以控制，使其在一定的压力下进行，吹笛子的呼吸要求使人体能量消耗得最少，身体没有多余的紧张、疲乏，同时，还必须达到演奏时最大的需要、最好的效果。
吸气时要先把腰部周围肌肉向外扩张，尤其后腰的部位，然后再吸气。虽然时同时完成的动作，但是，还有一个先后之分，就好比用注射器抽水，先拉动注射器内管使之形成真空，水就自然压进注射器内一样。吹笛子的呼吸也是先把腰部周围打开，使肺部内的肺泡张开，横隔膜往丹田位置下沉，然后吸气让外边的空气自然压进肺部；好像丹田充满了气息。收藏 分享 2
发表于 2010-12-8 17:26 | 只看该作者 呼气时注意要先微微保持腰部向外扩张的动作，慢慢的向内上方收腹肌，这时横隔膜也就自然慢慢的向上抬起，自然的把气息挤出（风门）外。记住“吸气要像赏闻花香清缓而深，吐气要像春蚕吐丝连绵不断”。这正是解决有些初学者有的出现头晕的毛病。
有的人一开始学笛子就使劲的去吹，呼吸急促，气息上浮，肺部压挤着心脏使心脏跳动不开，就形成血流不畅，致使脑部供氧不足，所以会出现头晕的毛病。丹田气的入门，要从“缓”字上多下功夫。
然后是快速乐段的“抢气”问题。有的人错误地认为嘴张的越大“抢气”越快，其实不然，嘴张的越大，喉部以及脖子就越紧张，不仅不容易“抢气”，而且容易造成气息摩擦声带产生 “哈” 的噪音，久之，会有喉痒，咽喉发干的毛病，身体不好的还会因声带的摩擦使人“咳嗽”。正确的“抢气”，应该是口型放松微开。咽喉部子然打开，可以找找打“哈欠”的感觉，这样吸气快还能够不产生杂音，关键是吸气时要先“丹田”向外扩张。
笛子声音的亮度来自于“丹田”有力的支撑。“丹田”指的是人的肚脐下约一寸的地方，横膈肌运动使横隔膜下沉到这个位置，使肺部内尤其下方的肺泡充分张开，这时的“丹田”部位会给人一个“有力”的感觉，向内上方收腹肌，会使肺部产生一个大的压力，通过风门的收小，产生一股“急速的”气流，去震动笛子发声，这时的笛子声音就会“亮”起来。
以上所讲都是肺部下方肺泡打开的方法，如果吹奏特长音，如某些段子的引子，在此基础上有意识的多吸一口气，还可以使肺部上方肺泡也打开，以增加气息量。但毕竟使用超长气息量的乐句不多，这样的呼吸久了会比较累人，一般以循环换气代替就可以了。
要做到“高音明亮不费劲儿，低音浑厚不费气儿”，合理的运用气息，是要多费一番心思才能收到良好的效果，想要做到游刃有余的去控制口型、口劲、气息，掌握笛子“松、厚、亮、润”的音色，关键就是要用心去“琢磨”、用“心”去吹笛子，用耳听用心想，加上您精心选笛，细致贴膜。“松、厚、亮、润”的音色很快就会成为您囊中之物。
----------柳海林（笛老友）2005.10.18
中国竹笛，以它轻巧的体积，绝美的音色，越来越受到广大群众的喜爱，它既是乐队中的重要组成部分也是作为舞台上特色独奏的一件瑰宝乐器。长期以来，许多演奏家用它以美妙的音色，优美的旋律，为我们演奏出了一曲曲动人的乐章。
演奏家们之所以能发出“松、厚、亮、润”的音色，与正确的方法有着密切的关系。要想拥有好的音色、娴熟的技巧就得从最基础的选笛、贴膜、口型、气息、姿势、音节、技巧、曲子等方面采取正确的训练方法，踏踏实实下番功夫才行。
一.选笛
“工欲善其事，必先利其器”。能淘到一支适合自己的笛子确实得有一番“苦心才行”。曾经有笛友问我‘如何才能挑到一支好的笛子？还有是不是价格越贵的笛子就是越好的？’告诉大家，价钱高的，不一定是好笛子。制弟子的师傅，是从选料，拿弯，开孔，校音…等等方面考虑的，因为师傅不是演奏家，在分级过程中会漏下许多声音好的笛子，这就为我们“淘宝”留下了空间。挑笛子从高价的往低价的挑，争取挑出比高价还好的低价笛子。这才是“淘宝”的乐趣。
第一步通过掂弹、察看、吹奏，了解笛料、工艺水平。
选笛子要选比重大、手感好的老料，（其生长3-5年,老结度好但不是通过“作老”的竹子），选笛时手抓笛尾，另一手用手指弹一下吹孔下端，看看竹子有没有弹性，有弹性的竹子声音比较清脆，并且抓笛尾的手有连续“震手”得感觉。然后看其粗细的程度、竹子的厚薄以及长度、圆度等方面是否符合要求。如果是选紫竹笛子，颜色的轻重、花纹外观、节距长短等方面也要综合考虑在内。尤其要注意吹孔、膜孔的大小和刀工是否流畅，如果有套节的话，要注意内部有没有裂痕。
第二步“遛笛子”， 通过“遛笛子”的过程，了解行家讲的笛子声音“通不通” 以及音准方面的问题。
所谓遛笛子，就是用自己的方法习惯随意吹吹。听听声音是不是淳厚，亮度如何，发音是不是灵敏，最关键的是听听音准。
“遛笛子”之前先校对第三孔的声音是不是和标准音吻合，吹奏者的气息要求均匀，不要超缓或者超猛地吹奏。因为笛子是“棱角”发声乐器，吹得猛了声音偏高，缓的很了声音偏低。
然后第一步校对泛音2.3.4.5（下三孔的声音）和上面本音的2.3.4.5（上三孔的声音）音准是否一致，如果一致，可以基本认为音程关系是准确的，也就是六个指孔的音程关系开孔、校音比较到位，并且泛音阶好吹得话，超高音也容易吹出。有的直径比较细的笛子，超高音好发，但是泛音就大打折扣了。因为好多笛有挑选笛子都是以超高音是不是好发出为标准的，这是一个误区，真正好的笛子得泛音和超高音同时都好出，这才是真正音色的“柔性”，将来吹奏的时候音色的可塑性才会比较大，演奏起来才会游刃有余。
接下来就是吹吹历音阶、琶音以及全按孔5音的三个八度是否准确，快速的历音阶、琶音可以校对笛子的灵敏度，也可以再次校对音程关系准确与否，全按孔5音的三个八度是否准确可以校对出“笛塞”的位置准确不准确，以及八度音程的大小。
通过以上的精挑细选，基本上就能知道自己所挑选的笛子好坏了，接下来有兴趣的话，倒是可以即兴的吹吹，或者乐曲的选段，或者即兴的曲子什么的，如果您是高手的话还可以吹吹所要的选笛子主要用来吹奏的那支《曲子*》，重点是对笛子有高难度技巧要求的段子，再次的了解笛子对高难度技巧的灵敏度。
剩下就是回家保养与贴笛膜的问题了！保养笛子和保养竹器相似，这里不作为重点只简述一下，笛子要放在稍阴凉的地方，离暖气与日晒远一点，并且经常吹吹保持湿润就行了，冬天笛子比较凉，少暖一会儿再吹，夏天尽量不要在空调的风下面吹笛子，有的带有铜套节（两节）的笛子日久不吹，会有铜套节“锈死”的现象，注意定期上点油，拧不动的笛子，可以用以下两个方法（1）：一个手抓紧笛尾，另一个手伸开手掌（最好垫个折叠的毛巾），把笛子头部往另一个手掌摔几下。然后手里头垫个潮湿的废自行车内胎“把滑”稍稍用力便可拧开！
（2）：用个小茶壶灌一壶刚烧开的开水，慢慢的浇一些在铜套上（注意不要浇着笛子了，以免掉漆）。然后按第一个方法拧开。
精心保养好你心爱的笛子之后接下来就是贴笛膜的工作了。
二.贴膜
中国竹笛之所以有它特殊的使人感心动耳、荡气回肠的声音，笛膜就是一大特点。早在盛唐时期就有笛膜的记载（陈炀《乐书》卷一八四）“唐之七星管，古之长笛也，其状如箎而长，其数盈导而七窍，横吹，旁有一孔系粘竹膜者，籍共鸣而助声，刘系所作也。”现在人们粘贴笛膜，不仅仅是“籍共鸣而助声”。而是使它有更大的音色范围包容度。通过广大的笛子演奏者多年的来的演奏实践，目前选择芦苇膜作为最佳笛膜。
乐器点买回的笛膜并非条条都好，也是需要挑选的。
挑笛膜应选择色泽透明，柔韧度好，剖开后两手将笛膜一绷，纹路细密，几乎无声响的为好的嫩膜，那种色泽发黄，拉不出纹路，发出纸一样“哗啦哗啦”声音的就是老笛膜（差膜）。
因为人手上多少会有点油脂，所以尽量不要用手多去触摸笛膜（易变黄而失去弹性）。刚买回的笛膜，一般都有纸包装，平时用一点就抽出一点，尽量不用手拿过来拿过去的。打开纸包，如果内包装不是宣纸的，找一点宣纸替换掉，平时注意密封保存。从头部选取一条笛膜约15毫米一段，然后剖开，就成了一块长方形的小块儿，和笛膜生长纹路成十字交叉对折、再对折，最后捏着捻动一下使它形成皱纹，再轻轻舒展开，这时笛膜中间就会有许多的皱褶，手拿两头轻轻的拉动一下，使皱褶拉通。接下来在笛子的膜孔的位置参照笛膜的大小薄薄的涂上一层“阿胶水”，一手用手指捏着笛膜的一边，把笛膜的中间对着膜孔的中间，先按着一侧，，再用另一只手的拇指、食指捏着另一头整好皱纹往下按，最后调整两边的平整与笛膜中间皱纹的松紧。使音色透亮，而不发沙音为准。
随着季节的变化有时候头一天吹得好好的笛膜，第二天就会松弛，这时可往吹孔呵口热气使笛管受热膨胀，随后往笛膜上吹口凉气，如此反复多次就可以恢复，这就是民间的“醒膜法”。如果此方法还是不行的话，另一种方法是采用手指蘸点水打湿笛膜的一边（不要打湿吹空中间部分的笛膜），因为阿胶蘸水就“开”的特性，用手指轻轻的往旁边抹几下，以收紧笛膜。只是用这种方法吹一会儿，笛膜还会收紧，不如第一种方法好。对上台独奏的朋友会有影响。
平时经常上台的朋友，在笛子粘一块透明胶布，已备权宜。上台爆膜或者松膜吹不响的事情，连有经验的演奏家也会遇到，“半曲”下台是独奏者的大忌。高手上台笛膜松动，可以通过口型稍紧（收风门），丹田加力坚持，但是这种问题最好前期预防，以免影响临场发挥。
有了心爱的笛子又学会了粘贴和调整笛膜了，接下来就是吹奏方面的问题了，如今信息发达，知识丰富，关于演奏中国竹笛的书籍、VCD到处都是，方法各有千秋，都有可取之处。话又说回来，大同小异的文字表达往往使人如坠云雾之中。我在网上和社会上经常会遇到笛友询问音色的方法。其实好的音色来自于好的口型，口型是音色的基础，口劲是音色的延伸。下面我就以我多年来教学生掌握口型的训练方法，来给大家讲讲口型方面训练的简单方法。
三.口型
笛子是一种“棱角”发声乐器，笛子是靠口型控制，使气息成“细细的一束”（空气）力量，“劈开”吹孔外边缘的“棱角”使管内空气回旋震动发出声音的，练习口型目的就是使口腔的气体通过“风门”形成一条“细线”。
锻炼口型其实就是锻炼面、唇部肌肉“轻松”的完成“风门”的形态，僵硬的口型是不会产生优美的声音效果。
学习口型可以从三个方面四个步骤开始：
1.收腮(突嘴)
第一步骤，用“pu”字的拼音发声方法练习自然的收腮这个动作，以拼音pǖ– pú – pǔ-- pù的（一、二、三、四、声）“念”出声音，注意掌握像正常说话那样去完成收腮的动作，切忌使劲的往两边“拉”嘴角。
2.收下唇
第二步骤，用“yu”字的拼音发声方法练习自然的收下唇这个动作，以拼音hǖ--hǘ--hǚ--hü的（一、二、三、四、声）“念”出声音，使学生掌握像正常说话那样去完成收下唇的动作。切忌下唇使劲的往里边“包”下牙齿。下唇使劲的往里边“包”下牙齿，会使嘴角往两边用力拉，这样往往导致“风门”扁平，漏气声加大，声音发干并且不好控制，以上两点都是切记用正常说话的方式轻松自然的作出，不要故意做作，致使面、唇部肌肉僵硬，无法自如的控制口形。
第三步骤，然后轻松闭合上下嘴唇，练习发出“hu”两个字的“合音”，就形成正中的一个小孔也就是“风门”。用此种方法最大的优点就是可以对有些“风门”不正或者歪嘴的学生起到纠正的作用。
念字的同时这样就可以吹响笛子了，笛曲《天龙引》其中有一段“吹”“唱”同时演奏，就是此法，是喉音念成“wu”字，使舌头部位更加放松。
以上虽然可以吹向笛子了，但只是刚刚开始，要想有优美的音色尤其要注意下面的第四步骤。
3.口腔“含气状”，打开口腔
第四步骤，用“pu-o（噗-喔）”字的拼音发声方法练习打开口腔，“pu”字发声位置比较靠前，“po”字发声位置比较靠后，我们吹笛子用的是后者也就是“po”字发声位置。目的就是要喉部放松，下沉，口腔在轻松的状态下打开，形成“立起来”的“风门”，只有口腔完全打开了，笛音的共鸣效果才会更好，音色会更为圆润优美。这同时也为将来“循环换气”的技巧打下前期良好的基础。
笛子切不可用力压下唇，应自然将笛子吹孔的内边缘放在下唇线上，使下唇的中部正好掩盖住吹孔的四分之一，这样才能调整出正确的嘴型。压得越死，越会手硬嘴僵，音色就越不容易掌握。
每个笛子因为是手工挖出的吹孔，制笛师傅的手法不同，所以吹孔的形状也会不同，前面说到笛子是一种“棱角”发声乐器，笛子是靠口型控制，使气息成“细细的一束”（空气）力量，“劈开”吹孔外边缘的“棱角”使管内空气回旋震动发出声音的。吹孔的形状，如“坡度”大小不同，每个笛子音位点也会有所偏差。关键是通过正确的演奏方法，找到笛子的“音位点”，所谓“音位点”就是气息和吹孔边缘相交叉的“交叉点”，这个点也是笛子最省力，发音最好的一个点。练习长音，其实也就是练习口风一直连绵不断得保持打在这个音位点上。气息成束的“射到”这个点的角度也是一个关键所在，真正好的声音不是笛身“水平的”放在下唇线上，而是应该保持头直的情况下笛子尾部稍低（如钟表指针大约九点十七分时的位置）。笛子属于“气鸣”乐器，气息的稳定性就至关重要了。掌握气息的运用的方法，对乐曲的强弱，力度、连贯性、持久性会有好的帮助。
四.气息
笛子的术语把气息分为缓、急，通俗的讲就是把气流从唇内吹出的远与近。把气吹的稍细而远，这就是“急”；把气吹的稍粗而近，这就是“缓”。这里面有一个呼吸也就是气功的问题。
吹奏笛子正确的气息运用，是指“吸气”能够气沉丹田，“呼气”能够吐丝成线，笛子演奏中的气息运用共有呼和吸两个阶段性，和我们在生活当中呼吸不一样的是，吹笛子要求呼气时间长却吸气时间短，呼和吸量的大小则根据音乐作品的内容、乐句的结构，作曲家的设想、构思需要，用口进行呼吸或者得到鼻子的帮助，有时则使用整个肺活量，有意识的加以控制，使其在一定的压力下进行，吹笛子的呼吸要求使人体能量消耗得最少，身体没有多余的紧张、疲乏，同时，还必须达到演奏时最大的需要、最好的效果。
吸气时要先把腰部周围肌肉向外扩张，尤其后腰的部位，然后再吸气。虽然时同时完成的动作，但是，还有一个先后之分，就好比用注射器抽水，先拉动注射器内管使之形成真空，水就自然压进注射器内一样。吹笛子的呼吸也是先把腰部周围打开，使肺部内的肺泡张开，横隔膜往丹田位置下沉，然后吸气让外边的空气自然压进肺部；好像丹田充满了气息。收藏 分享 2
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- 2011-11-6
Lord
发表于 2010-12-8 17:26 | 只看该作者 呼气时注意要先微微保持腰部向外扩张的动作，慢慢的向内上方收腹肌，这时横隔膜也就自然慢慢的向上抬起，自然的把气息挤出（风门）外。记住“吸气要像赏闻花香清缓而深，吐气要像春蚕吐丝连绵不断”。这正是解决有些初学者有的出现头晕的毛病。有的人一开始学笛子就使劲的去吹，呼吸急促，气息上浮，肺部压挤着心脏使心脏跳动不开，就形成血流不畅，致使脑部供氧不足，所以会出现头晕的毛病。丹田气的入门，要从“缓”字上多下功夫。
然后是快速乐段的“抢气”问题。有的人错误地认为嘴张的越大“抢气”越快，其实不然，嘴张的越大，喉部以及脖子就越紧张，不仅不容易“抢气”，而且容易造成气息摩擦声带产生 “哈” 的噪音，久之，会有喉痒，咽喉发干的毛病，身体不好的还会因声带的摩擦使人“咳嗽”。正确的“抢气”，应该是口型放松微开。咽喉部子然打开，可以找找打“哈欠”的感觉，这样吸气快还能够不产生杂音，关键是吸气时要先“丹田”向外扩张。
笛子声音的亮度来自于“丹田”有力的支撑。“丹田”指的是人的肚脐下约一寸的地方，横膈肌运动使横隔膜下沉到这个位置，使肺部内尤其下方的肺泡充分张开，这时的“丹田”部位会给人一个“有力”的感觉，向内上方收腹肌，会使肺部产生一个大的压力，通过风门的收小，产生一股“急速的”气流，去震动笛子发声，这时的笛子声音就会“亮”起来。
以上所讲都是肺部下方肺泡打开的方法，如果吹奏特长音，如某些段子的引子，在此基础上有意识的多吸一口气，还可以使肺部上方肺泡也打开，以增加气息量。但毕竟使用超长气息量的乐句不多，这样的呼吸久了会比较累人，一般以循环换气代替就可以了。
要做到“高音明亮不费劲儿，低音浑厚不费气儿”，合理的运用气息，是要多费一番心思才能收到良好的效果，想要做到游刃有余的去控制口型、口劲、气息，掌握笛子“松、厚、亮、润”的音色，关键就是要用心去“琢磨”、用“心”去吹笛子，用耳听用心想，加上您精心选笛，细致贴膜。“松、厚、亮、润”的音色很快就会成为您囊中之物。