汉语新诗鉴赏之二十七 洪烛/林亨泰/高梁/顾工/金筑
洪烛（1967-），本名王军。江苏南京人，现居北京。著有诗集《蓝色的初恋》《南方音乐》《你是一张旧照片》《我的西域》等。
桃花扇
这把祖传的扇子
注定是属于秦淮河的。秦淮河畔的桃花
开得比别处要鲜艳一些
你咳在扇面上的血迹
是额外的一朵
风是没有骨头的，而你摇动的扇子
使风也有了骨头
这条河流的传说
注定与一个女人有关。扇子的正面与背面
分别是夜与昼、生与死、爱与恨
是此岸与彼岸。你的手却不得不
承担起这一切，于是夜色般低垂的长发
成了秦淮河的支流
水是没有骨头的，而你留下的影子
使水也有了骨头
你的扇子是风的骨头
你的影子是水的骨头，至于你的名字
是那一段历史的骨头
别人的花朵轻飘飘
你的花朵沉甸甸
[赏析]
洪烛的诗一向以大气磅礴著称，而这《桃花扇》却刚柔相济，有怜惜，有赞美，有哀叹。如此背景错综复杂的故事，在洪烛的笔下，仅用寥寥二十行便深刻厚重的承载了一段刻入历史的爱情，而李香君的名字也成为一段历史的骨头。这首小诗我读过多遍，它的写作技巧并不新颖，是传统唯美的写法，通俗易懂，且信手掂来，但柔美中有风骨，且每读一遍都给我新的惊叹，耳目一新的感受。一首诗歌如何有力量做到亘古常新？这是一个迷。我曾多次研究过这首诗，所用的词语都是我们常用的词汇，可经过洪烛的排列组合后却能够穿越时空和历史。我的感觉，这是用骨头写出来的诗，才会有这般骨气和浸润，硬朗又不会被时间风化和腐蚀，即使再过几十年，依然值得一读再读。（古筝）
林亨泰（1924-），笔名亨人、恒太，台湾彰化人。著有诗集《灵魂的啼声》、《长的咽喉》、爪痕集》、《跨不过的历史》，诗论集《现代诗的基本精神》。
风景（其二）
防风林 的
外边 还有
防风林 的
外边 还有
防风林 的
外边 还有
然而海 以及波的罗列
然而海 以及波的罗列
（选自《现代百家诗选》,台湾尔雅2003年版）
[赏析]
这是一首图案诗（亦称图象诗）。诗人冷静地把个人的独特感受融入到睿智的形式中，含蓄地表达出人以自己的智慧不断地与自然力量抗争的主旨，意在对人的精神的歌颂。
《风景》一题两首，第二首更为精彩，颇受海内外诗评家的赞赏。图案诗是现代诗派生出来的形式，它以诗句设置成诗人欲表现的事物的形象或意念。《风景（其二）》的诗句排列有图象诗的形式，但又不是纯粹的图象诗，它把意象糅合为符合正常语法规范的诗行。第一节的唯一意象“防风林”在第三行和第五行，既是前一句的宾语，又是后一句的主语，正确的读法应该是：“防风林的外边还有防风林，防风林的外边还有防风林，防风林的外边还有……”诗人运用修辞学上的顶真（联珠）手法，使读者由视觉到内心都产生一种一排一排、重重叠叠、绵延不绝，乃至无穷无尽的感觉。第二节里，两行诗句相同，诗人用反复手法写“海”和“波”的“罗列”，使读者体会到大海的排排波涛，如千军万马浩浩荡荡的奔腾涌来，声势浩大。
如果说第一节是“静态”描述，第二节则是“动态”展现。“静”与“动”的交替，使诗的张力达到顶峰。前者“防风林”是人为的、被动的，后者“海”和“波”却是自然的、主动的。诗人以不着痕迹的图案形式，使读者领悟到人力与自然力的某种无法逃避的关系。 （傅天虹）
高梁（1966-），本名王树彬。河北秦皇岛人。作品散见各大报刊。
当我们年老
绚烂的火焰终将熄灭，更黑的夜晚遮盖住废墟
遗址组成了路标，使我们一路走来，冶炼成真金
人世总归是沉寂的，道路飞扬起尘土，我们自然地闪在一旁
从寂静到沉寂，余生中我们如何避免这滑翔？
转经的人还在路上。你如此怕冷，依偎在我怀里
你的干枯让我落泪。我已垂垂老矣，一颗老太阳
无力给你太多的热和光。
你总是攥着我的手，如同钟表，准时唤我，
怕我睡去，沉沉地睡去，不再醒转
一个人的爱，需要与年龄匹配，我们互相守着
慢慢讲着过去 仿佛是生命的源头，我们一再返回
我感到你的手，重又变得温润，脸上渐渐有了光
眼神迷离而恍惚
一切羞与外人提--------
你雨水充沛，有着适合亲吻的嘴唇
你独自笑出声来，我知道你的回忆流连在哪里
你有太多的野蛮，也有着幽深的秘境
快乐的人总是口无遮拦，
我有着太小的器皿，盛不下巨大的幸福
它一再外溢，流淌。
“一切休与外人提”
多年来我已经习惯守住秘密
浅薄是好的，埋得太深的爱不容易看见
年轻时你问我，我总是用嘴唇堵住你的嘴唇
认为那“爱”字说出，就变得庸俗，好像受到了玷污
如今我把爱全部翻出来，堆在你面前
原谅我变得脆弱。你是我的
留下你，或是剩下我，都让我恐惧、担心。
[赏析]
很多人都读过爱尔兰著名诗人叶芝的经典之作《当你老了》，所以高梁再写类似的作品必将面临如何推陈出新的挑战。这首《当我们老年》，既有《当你老了》的一往深情，也有自身语言流畅、轻盈、优美、流动、情感充沛等特色，读来给人幸福、温煦、美好，还有无可奈何的感叹让我们为之惺惺相惜：“我已垂垂老矣，一颗老太阳/无力给你太多的热和光。”这种相濡以沫的情愫深深感人。如果说这种生死与共的经典爱情不经典，那么还有哪些可以堪称经典？ （古筝）
顾工（1928-），上海人。著有诗集《喜玛拉雅山下》、《火光中的歌》等。
回忆像潇潇雨丝
从我生出第一颗稚牙，
到我揪下第一根白发，
这中间度过了、经历了
多少纷乱而艰辛的年华……
回忆像秋天的潇潇雨丝，
回忆像冬天的片片雪花，
回忆像春天解冻的冰河，
回忆像夏天舒展的枝丫……
要不要再写摇篮边的歌曲？
要不要再写梦幻中的童话？
要不要再写战争中的英雄？
要不要再写行军踏遍的天涯？
我不想去翻旧时的日记，
我不想去抓历史的伤疤，
我的泪滴，我的血流，我的瀑布，
在心灵的深处冲激和悬挂……
难道许多遭遇都是历史的误会？
难道生活的颠簸都是阴错阳差？
难道允许我重新诞生，重新行走，
我将选择另一条路、另一座山崖？
时代的浪潮总会卷去枯枝败叶，
历史的波涛总会滤出粒粒金砂；
怀疑论者也许会变成疾飞的快艇，
危机论者也许会登上最高的脚手架！
八十年代是个生死存亡的年代，
在这年代不能耸立，就会倒塌；
当年冲锋陷阵夺取摩天岭的儿郎，
今天定能率领子孙兴建摩天大厦。
我还是喜爱我们的乐章，
我还是赞美我们的云霞，
当眼帘和生命的幕布徐徐关闭，
希望的交响诗仍在绿荫中喧哗……
（选自1980年6月23日《人民日报》）
[赏析]
顾工是顾城的父亲，父子诗人。
这是首优美的政治抒情诗，像一朵奇葩盛开在空泛干瘪、说教气重的同类诗丛中，显得光彩夺目。诗人以“我”作为抒情主人公，将个人的真情实感贯穿全诗，极富形象性和个性色彩。
当人生由绚烂归于平淡时，面对生命的夕阳，诗人感慨万千。第一节，回顾逝去的岁月，用两个代表生命跨度的意象“第一颗稚牙”与“第一根白发”，概括地道出了“我”“纷乱而艰辛”的复杂难言的人生况味，言简意丰。
第二、三节结构相似，用的是两组排比铺陈。先是四句虚写，用“潇潇的雨丝”、“片片的雪花”、“解冻的冰河”与“舒展的枝丫”比喻“回忆”。虽未点出回忆的具体内容，但从这些代表四季的色彩明快、充满活力的意象中，诗人回忆往事时的愉悦之情溢于言表。后四句实写，四个“要不要”其实是无疑而问，回答自然是肯定的。反问句式强调了诗人善意的提醒：我们不能忘记历史，要时常重温生活中那些逝去的美好。
但第四节却说“不想去翻旧时的日记”、“不想去抓历史的伤疤”，看似与上文矛盾，实则不然。否定传统固然不对，但一味地缅怀历史而不思前进，也是不可取的。况且，对于记忆中某些烙印太深的东西，人们往往没有勇气去翻、去抓，只好任凭它们被时间的碎屑一点点尘封。诗人将“泪滴”、“血流”深藏心底的举动，意味着他从个人痛苦中挣扎出来了。作为这种感情的深化，作者在第五节提出三个问句，暗含着否定的回答。面对人生道路上的坎坷曲折，我们不必计较太多、抱怨太多。因为无论从宏观的历史背景还是微观的自我境遇上看，种种选择似乎都有其必然性。平易的语言中蕴含着启人的生存智慧。
通过前文的感情铺垫，诗人勇于从失意解脱出来的博大胸襟深深地感染着读者。其后两节，表现了他看清历史潮流的远大目光。最后一节，则直抒胸臆地倾诉了对祖国的满腔热忱。整个情感流程自然真切，它的升华也水到渠成，因此就避免了平庸和空泛。
本诗追求一种清新隽永、生动平易、熔热烈的情感与深邃的哲理于一炉的风格，虽不像朦胧诗那样以错落密集的意象、夸张诡谲的语言出新，但能用个人抒情诗的写法来抒发政治情怀，并达到了亲切感人的效果，可令人反复品味。 （北地）
金筑（1929-），原名谢炯，贵州贵阳人，现居台湾，任《葡萄园》诗社社长。著有诗集《金筑诗抄》、《上行之歌》等。
影子
拉长了
现实的提升
压扁了
虚拟 光的缩影
（选自2007年《葡萄园诗刊》冬季号）
[赏析]
影子的拉长或压扁，是人面对自身最贴已的投影时，最常看到的景物，但多半不会想太多，诗人却说拉长的影子是“现实的提升”，应是指看到影子比自身胀大许多，彷佛身材突然靠光影的变化而暴涨而修长而巨大，这是现实中无论如何都做不到的，如此乍然间彷如有自信可倚。又说压扁了的则是“虚拟光的缩影”，或指当影子皱缩于脚下，身影几乎不可认时，人会由自身抽拔出去，会想看清外界光源照射下来的大小、和强度，此时注意的、可探究的反而是外来的光线本身。前两句是由外而内，看清自身的可能，后两句是由内而外，模拟外界的力道，也可看作人必需藉与外界事物互动时，才可揣摩出自身形象、及外在世界的模样。这中间也可有不少歧义，但似乎都是站在正向的角度看待事物。简单四句，值得把玩、深思。 （白灵）
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