偶看新闻冰淇淋三角梅和雪紫:汉语新诗鉴赏(14)蓝蓝?赵树义?吴岸?陶里?孙友田
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/30 00:23:23
汉语新诗鉴赏之十四
蓝蓝/赵树义/吴岸/陶里/孙友田
蓝蓝，女，籍贯江苏，现居苏州。著有诗集《缠绵的诗雨》等。[蓝]国际女性诗社社长、[蓝]国际女性诗刊主编。
[赏析]
孤独，可以说是人人都会遇到的心理问题，也是社会学和心理学的重大主题。人之孤独形形色色，如普通人的孤独，思想家的孤独，先驱者的孤独，诗人的孤独等等。诗人大多有着较常人更加孤独敏感的心灵，孤独或者孤独感自然也成为他们诗歌的重要主题。诗人通过其敏感细腻的心灵感悟，通过诗歌特有的意象、隐喻等将常常难以言说的孤独感生动地呈现出来，或封闭忧郁或痛苦无望或无助无奈，令读者与诗人在“孤独”中产生强烈的共鸣，从而思考生命的存在及其意义。
近日读到诗人蓝蓝（沈蓝）的诗歌《孤独》，感觉她写得非常特别，很有意味。她没有去写孤独的具体内涵，而是着力写孤独感所呈现的心理表象。一开始，诗人非常感性地说“孤独，看不见，也无法触及，形容词很多。”然后戛然而止，这强烈地诱导同样看不见也无法触及孤独的读者自己去寻找孤独的“很多形容词”。接着诗人开始一步步揭开覆盖“孤独”的心理面纱——孤独感的心理表象，先是说孤独是“安置在灵魂深处”的被记录下来的“深深浅浅的隐痛”，但没有说这是怎样的隐痛。其实，人生有着各种各样的痛苦，诗人不说留给读者自己去说也许更好。接下来诗人“一边走，一边去完成更深的孤独”，这是多么的孤独啊，人与生俱来无法逃脱的普遍孤独。但诗人却常常看到孤独“有时会从梦中站起来，静静地看着我。”，由此让人禁不住惊叹：“多么美啊！”最后，非常自然的是，诗人对孤独肃然起敬——孤独是诗人的终身伴侣，虽然隐隐作痛但随着岁月流逝愈加深刻、亲切和美好的人生伴侣。
赵树义，曾用笔名叶绿素，山西长子人，现居太原。曾出版诗歌、散文、小说合集《且听风走》等。
水，或者黄昏
水，或者黄昏。我在抚摸这两个词汇的时候
突然遭遇风暴的偷袭。黄昏的边缘
夜的牙齿间隙，一只黑色的狗目无行人
我也可以把风当做是一只黄色的狗
有着黄昏一样的颜色，黄昏一样的毛皮
或许，也有着黄昏一样的温柔
在另一双脚的面前
还是把每一个日子都当做一滴水吧
当然，当做一条河也未曾不可
但我不喜欢汪洋，不喜欢无节制的泛滥
柔软的，或坚硬的，都会磕疼日子的关节
但我的确喜欢水流动的样子，像风一样
像柳丝一样，像一个女子的长发一样
黄昏坐在岸边，这样的风景一定很迷人
黄昏其实就是水做的。天边的水
有着眼眸一样的清澈，有着酒窝一样的形状
一只瓷的碗里满是向日葵的倒影
鸟们把翅膀歇在河边，把鸣声藏在天上
水也是黄昏做的。蚕丝一样从天空吐出来
一丝一缕，一点一滴
水的骨头，蚕的茧，黄昏泪的眼
如果一生坐在水边该有多好
看关关雎鸠的诗句铺排出一个大黄昏
一只鹞子风一样扶摇而上，河总有流不动的时候
[赏析]
在阅读赵树义诗歌《水，或者黄昏》的时候，惊异于作者把看似并无关联两个词语进行调离组合，并且因此衍生出系列场景，而这些场景无疑都是极具韵致的。
两臂平伸，左手黄昏右手水。一个负重的夜行人穿梭于夜的缝隙间。此为第一节，作者将夜的紧密尖锐比作牙齿，夜的所有特征毫无顾忌地蔓延开去，因为有夜的遮掩，一只狗才胆敢张狂。夜晚并非真正的来临，黄昏的帷幕迟缓的拉开。在第二节里，狗的颜色变了。与此同时改变的还有心情，伸出的手触到温柔的毛皮，夜晚的前奏因而变换了内涵。阅读很大程度上是被动的接受，并且是无意识的追逐一根若有若无的细线。反观全诗，我是把第三节当做重点去反复研读的。如作者所言是“疼痛的关节”。水做的日子每一天自然都淋漓成石上苔藓。日子的叠加终是集渠成洼的。不汪洋的水，有节制的水，亦是柔软亦是坚硬。而柔软和坚硬从来都不是自相矛盾的，在某种特定的领域里，可以相依相生。这一节当阅读的眼睛掠过一个动词 “磕疼”，心不经意的忽悠一下，似乎真有某个关节出现隐痛。与第三节相比较第四节则是明了的直白的，是收放自如的淡彩，画面上流动的水和由此而至的风、柳丝、长发、黄昏之后相对静止的岸边无不相得益彰。第五节是第四节的延迟和纵深，天边大水是遥远的水是可出不可及的水。水的情状、水的外形、水的质地，被作者逐一描摹，且是无不精细。这一节最喜尾句“鸟们把翅膀歇在河边，把鸣声藏在天上”。水边的鸟沾染雾气在小憩，天上的声音在蓝之上。画面之外，一声一声的鸣叫不绝于耳。
水是黄昏做的。从流动的水、长发一样的水，诗歌的笔触毫不迟疑的纵深再纵深。终于一匹丝质的织品自天而降，点点滴滴都是黄昏的泪。夸张到了极致往往令读者浑然不觉深陷其中，至此，黄昏与水已是完美的合二为一。（简枫）
吴岸（1937-），本名丘立基，马来西亚汉语诗人。现任马来西亚砂劳越华文协会会长。著有诗集《吴岸诗选》、《破晓时分》等多种。
妈妈的影子
小时候
跟妈妈下坡去
没有车
我们步行几里路
没有伞
中午的烈日当空照
没有鞋
柏油路烫得我两脚发痛
妈妈说孩儿
不要怕
踩着妈妈的影子走
(选自《热风吹雨洒江天》，国际炎黄文化出版社2007年版)
[赏析]
无论是写父亲、母亲，或是妻子、儿女，或是兄弟，这该是一个温馨的话题，然而，在诗人的诗作里，亲人的关怀与爱，都给人一种沉重感、压抑感。当然，这是因为历史、社会环境的原因。吴岸的爷爷年轻时离乡背井，来到砂劳越创业。吴岸的父亲逝世后，家道中落，哥哥在外工作或读书，吴岸和母亲的父亲两人一起过着好几年贫困的生活。在吴岸诗里的母亲，是一位勤劳朴素的家庭妇女，她对孩子沉甸甸的爱，是无比的细腻、朴素：
这首短短58字的短诗，记述的是妈妈带着孩子在烈日下赶路的情景，“没有车”、“没有伞”、“没有鞋”，家中的困境跃然纸上。接着，它以生动的细节打动了读者的心：“踩着妈妈的影子走”。这个细节，体现，衬托、丰富了一个平凡朴素母亲的形象。诗人对这份沉重的母爱的敬佩和怀念之情，也溢于字行间。
凡是能够感动人心的诗，必然是流露着真情实感，呼应着诗人心灵和灵魂的诗。
陶里（1937-）,原名危亦建，笔名阮放。广东花都人。澳门诗人。著有诗集《紫风书》、《蹒跚》、《冬夜的预言》，诗论集《让时间变成固体》等。
铜马像十四行
铜马驮着满天星斗
向夜空奔腾作势
给行人展现
一个老王朝衰落的标志
在那僵曲的蹄影之下
即使夜夜七夕
牛郎也不过鹊桥来
因为织女失足
爱情没了价值
还有那个豪赌的香港婆
输掉回港证
倒在台阶上
把自己廉卖给夜魔
梦里又是赌楼烟雾灯火
注：澳门南湾有亚马喇铜马像，葡京赌地在其附近。
[赏析]
张炯等主编的《中华文学通史》称80年代的澳门诗歌“是堪与大陆、港台和海外华文诗歌相提并论、接轨对话的一个领域”，充分肯定了以现代派为主体的澳门诗歌的创作成就。而为取得这种成就，始创五月诗社的诗人陶里做出了“筚路蓝缕，以启山林”的贡献。
这首诗采用十四行诗的形式。十四行诗通常有两种形式：一种是意大利的彼特拉克式，由两个四行诗节和两个三行诗节组构成；另一种是英国的莎士比亚式，由三个四行诗节和一个两行诗节构成。《铜马像十四行》一气呵成，虽不明显分节，但从诗意上仍可分为四节，与莎士比亚式更为接近。
诗的前四行写“铜马”本身，一个“驮”字写活了铜马，展现了这个意象涵蕴的意义。接着，诗人又为读者描绘了亚马喇铜马像蹄影下的三种景象：织女的失足、豪赌的香港婆的廉卖与诗人梦中的赌楼灯火，从一个侧面勾勒出澳门这座东方蒙地卡罗的众生相。
诗人有层次地着意描绘了葡京赌场的惨景，使读者的心灵受到震撼。之后，由近及远，由实入虚地描写了梦境，虽只一句，但耐人寻味。由此，读者对老王朝的衰落有了具体而深刻的理解，能更好地品味“夜空”所体现的象征意义。
孙友田(1936-)，安徽省肖县人。著有诗集《煤海短歌》、《石炭歌》、《金色的星》、《花雨江南》等。
海 景
海水蔚蓝
像万匹闪光的缎
不要夸海
夸天
海水暗淡
如一张哭丧的脸
不要怨海
怨天
(选自《孙友田诗选》)
[赏析]
我们生活的这个星球，比水星更像水星，它的表面有十分之七为海水所覆盖。因此，海洋成了人类有限视野中最辽阔壮观的存在，歌咏和表现大海也成为诗歌和文艺作品中一个常见的“主题”。
这首《海景》是写大海的，诗中写了“海水蔚蓝”时的景象，也写了“海水暗淡”时的景象：诗人分别用“万匹闪光的缎”和“一张哭丧的脸”来比喻和形容这两幅迥然有别的“海景”。尽管对比鲜明，给人的印象也很清晰，但并无“惊人”之处：凡是到过海边的人，谁没有看过如此海景，谁的心中没有激起过一点感情的波澜呢？其实，这正是作者所要求的“审美效应”——你想夸赞眼下这万匹闪光的锦缎吗，还是因为它如一张哭丧的苦脸而心生对大海的埋怨？即使你没有到过海边，也一定会在写海的文字中熟悉了这类体验的。而本诗作者的高明之处，就是要让你摆脱视野的局限，跳出习惯性思维，在诗的跳跃中实现主题的升华：
……不要夸海/夸天
……不要怨海/怨天
诗人之所以为诗人，就是在于他的独到。他把眼前的大海只当作“一面镜子”看，那美若绸缎和愁如哭脸的，并不是海的真相，而是它头顶上那方“天”的倒影！“夸”也好，“怨”也好，都应该跟这个“天”字联系起来才对！这便是诗人给予我们的忠告，一个诚实者的“观察记录”，一个睿智、犀利又不无辛辣的发现。 （叶彤）