常州站与常州北站:有一种神秘的职业叫“声优”

“声优”一词来自日本，意思是配音演员。这个行业是从20世纪二三十年代中国引进外国电影后产生的，而这个词则是日本在80年代后期由著名的动画配音杂志《Animec》的副主编井上伸一郎提出的造语，后来井上在新创刊的《月刊NewType》中大力推行“声优”的提法而使其普及开来
根据一项2008年的统计，日本动画声优收入最高的人是林原惠，其年收入达到7000万日元，约合人民币530万元。日本年收入在1000万日元以上的动画声优共有7人，500万日元至1000万日元的有11人。此外，日本年收入前40位动画声优的收入总和为2.95亿日元，约合人民币2300万元。日本有130多家专业的声优学校，每年培养2000多名职业配音演员。他们绝大多数都是普通的工薪阶层，其工资水平甚至一度连温饱都难以维持。 日本配音业大抵与中国配音业诞生在相同的时期，它的发展和日本上世纪上半叶发达的广播产业是分不开的。1925年，NHK的前身日本东京放送局开始无线电广播业务，同年募集了12名研究生专门从事声音出演的工作。这是日本最早的声优。二战以后的1950年代，广播配音行业达到最高峰，一度出现10个招聘岗位有6000个人来应征的盛况。     日本早期动画的配音演员，主要就来自于这些广播配音，除此以外，还有电影演员和戏剧演员等参与。只不过，这一时期的日本动画声优行业还很不职业化，难称产业。真正促成日本动画声优产业建立的是电视媒体的普及和电视动画的发展。从60年代开始，日本进入民放电视台的草创期，由于本土节目供不应求，电视台大量引进了外国影片，从而促成了日本声优的第一次高峰。  电视媒体的普及让电视节目配音演员的需求量激增，从而带来了专业化和职业细分。当时对配音演员的称呼还不是“声优”，而是声音的“担当师”。60年代的声音“担当师”决不像50年代那样，仅仅是一些从事第二职业的广播配音员，他们是专门培养的一群人，是专门为了电视配音而来的，有的甚至就是专门为了动画配音而来的。可以说，大量动画配音职人在60年代的出现标志着日本动画声优产业初步建立。    在60年代，日本动画声优虽然从人数上看初具规模，但一直无法摆脱一个困境，就是他们只是在影片幕后的存在，就像影子一样。谁也不知道给某个角色配音的人长得什么样，谁也不认识他们，甚至也不关心他们究竟是怎样的一群人。这种情况和现在的中国动画声优业很相似。而让这些声优们摆脱这一困境的秘方就是：发展成人动画。   在日本动画声优史上具有里程碑意义的一部作品是《宇宙战舰大和号》。不是说这部作品在配音方面达到了多么难以超越的水准，而是说它作为日本成人动画的开山之作，让声优有了一个从幕后走到台前的机会。很多女性观众喜欢上了片中的男主角古代进，很多男性观众迷恋上了片中的女主角森雪。而在现实生活中是无法见到古代进和森雪的，因此观众们就自然而然地把这种爱慕转移到饰演他们的声优的身上。  低幼动画是无法达到这一转移效果的。因为小孩子是无法从剧情中跳出来的，他们更关心的是形象本身的视觉刺激，他们并不认为声音是重要的。成人观众欣赏的则是一个包括形象、声音和性格在内的人物整体，这种有深度的爱让他们认为形象、声音和性格都是具有同等价值的要素，因为它们都是独一无二、不可替代的。可以说正是日本成人动画中这种观众与角色“隔空恋爱”效应的存在，以及角色是虚拟的，不能满足“隔空恋爱”的互动需求，才将原先仅只是角色影子的声优们从幕后搬到了台前。  这一搬就搬出个巨大的产业来。借助《宇宙战舰大和号》的成功，神谷明、古谷徹、古川登志夫等饰音片中美男子形象的声优们组成了一个乐团，开始了与声优业并行的音乐生涯。这是最早的动画声优进军演艺事业的案例。另外，专业动画杂志在这一时期纷纷创刊，并且均设立了专门透露声优情报的区域。声优的走上前台，也让更多的人认识到这个群体，让更多的年轻人希望从事这一行业，从而促进了声优教育业的发展。日本动画声优产业由此走上了一条良性循环之路。  动画声优们从幕后走上了台前，这虽是一件好事，但一个问题也随之而来，那就是当观众们看到动画中原本英俊的帅哥原来长得一点也不帅，或者干脆是一个女生，原本漂亮的御姐竟是一个老大妈在配音的时候，不免心生失落。本来希望声优能够承载自己对角色“隔空恋爱”的观众，很多时候根本无法从声优身上找到那种认同。 面对这一局面，从1990年代中期开始，日本动画声优业开始兴起了新的热潮，就是在遴选和录用声优时，就预先考量声优本身的相貌。一批在外貌上不逊于动画人物，又颇具明星气质的新声优登上历史舞台。他们会参加更多的演出活动，具有演唱、表演等多栖能力，声优的偶像化成为了新的时代主题  一方面，偶像化对声优本身的要求大大增加了，因为此时的声优已经完全是一个和电影演员、歌手一样的演艺明星了，他们必须熟悉聚光灯下的迷离闪烁，而不能仅只停留在话筒前艺术性的个人表演。同时另一方面，偶像化也带来了优秀声优收入的增加，换句话说，它决定性地翻新了声优产业的盈利模式。因为原本按照声优的级别，一部30分钟动画片的配音片酬从几千日元到十几万日元不等，但一次演唱会的收入就可能成百上千万日元。而且商业写真、专业杂志的访谈、广告、衍生产品等明星经济中常见的盈利方式，也都纷纷开始造访偶像级声优。  中国动画声优产业目前还远未起步，说其仍停留在日本动画上世纪60年代的幕后水平一点也不过分。中国动画声优产业或许也要借鉴日本的发展经验，经历从幕后到台前、从职人到偶像的两个阶段。在这个过程中，职业化和商业化这两个关键词是尤为重要的。               更多精彩请点击这里