纹样

摘要

目录

1. 1汉语拼音及英文
2. 2概述
3. 3连续纹样
4. 4单独纹样
5. 5图案艺术的基本特征

汉语拼音及英文

　　wen yang

　　纹样

　　pattern design

概述

　　提花织物上的花纹图案。主要题材分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。设计纹样不仅题材要新颖、艺术上要灵活变化，还要结合织物组织结构特点、织造工艺和织物用途等因素。中国传统的丝绸纹样是中华民族文化艺术的组成部分之一（见纺织品美术设计），反映了典雅的东方艺术特点。

连续纹样

　　是以一个花纹为单位，向上、下或左、右两个方向或四个方向作反复连续排列。两个方向连续纹样简称二方连续纹样,常用于裙边、花边、床罩、台布框边等织物;四个方向连续纹样简称四方连续纹样,常用于服装、沙发面料或窗帘等。连续纹样又有几何形连续、散点形连续和缠枝连续等。

单独纹样

　　是以一个花纹为独立单位，不与其他花纹发生连续排列的关系。这样纹样的构成内容极为丰富，其中最基本的形式是以边缘轮廓纹样、角隅纹样和中心纹样综合而成，主要用于各种日用装饰性织物，如壁毯、床罩、枕巾等。当花纹为对称时，可以只画二分之一，省去对称部分。根据花纹在纹样中的分布程度又可分为清地纹样（花纹占纹样面积约四分之一，其余为地纹）、满地纹样（花纹占纹样面积约四

分之三）和混地纹样（花纹和地纹各占纹样面积二分之一左右）。服用织物的花纹可分为大花、中花、小花三类。花纹模型为9厘米以上者称大花，3厘米以下者称小花，介于二者之间为中花。装饰织物的单独纹样大小不受限制。

 

　　纹样上的每一种色彩分别代表一种织物组织（包括地纹）。纹样上色的多少根据纹织物上组织多少而定。要求纹样涂绘色彩均匀、调色分明，便于绘制意匠图。

　　纹样的大小与纹织物的用途、特点、组织结构以及织造条件等有关，它的宽度常受提花机纹针数以及花数、经密的限制。在不影响艺术效果的前提下用较少的纹版可以降低织物的生产成本。对于某些工艺复杂的提花织物，如挖花、修剪花、高花和绞纱花纹织物，纹样设计需要考虑生产上的方便。

 

图案艺术的基本特征

图案的分类
    装饰图案的载体有着特定的形态、用途和使用功能，因此对图案就有不同要求，纹样就需要多种形式，不同载体采用不同的构成方法。从纹样构成形式来讲可概括为：单独纹样，适合纹样和连续纹样。
　

单独纹样造型

    单独纹样是一个独立的装饰单元，与其它装饰单元并无联系，纹样结构上比较自由，自身具有独立性和完整性。根据装饰的需要，可组成较大而复杂的纹样，用于建筑装饰；又可设计较简单、概括而小的纹样，用于报刊题花或商品标志。
    单独纹样可作为组织其他装饰纹样的单位纹样。从构成形式上，它可以分为：对称式和平衡式两种。对称式又称均齐式，是由中轴线左右两侧相对的同形同量的纹样所组成，还有上下对称式，以点为中心构成的三面、四面等对称式，对称式纹样有庄重、安定感；平衡式是以自由的手法组织纹样，在纹样的组织中，要求形象、空间的比例与纹样动态上的平衡，即量与力的均衡。平衡式是通过视觉在心理上取得平衡感，纹样具有自由、活泼、生动的特点。

 

 适合纹样造型
    在工艺制作上，由于器物造型的方、圆、长、扁不一，设计者需要将图案与这些外形相适应，适合纹样就是在一定的外形内组织纹样。这种纹样组织要求是: 要与特定的外形相适应，形象与空间要舒展匀称，也就是要适从于作为主体的形，使形态、规格、内容都凝结成一个有机的整体。同时，特定的形态和规格也为图案的设计提供了基本形和限制性。这种造型方法在工艺美术设计和装饰绘画中应用很广，它是形象思维的一个重要环节，也就是说任何一种形体都能在设计者的手中因形而制形，派生出理想的艺术形。其具体方法主要体现在以下几个方面：
    ①共用线造型
适形中常会出现形与形的轮廓线之间相互借用、相互成为对方的一部分，形成一个共生共存现象，这一个形的产生被周围其他的形所制约，这种相互制约，又相互依存的关系不仅是一种制约，也是一种凭借和依存。最典型的共用线造型是中国传统的“太极图”，也称双鱼追逐，它用一条相反相成的S 形线，把整个画面分成两个阴阳交互的两极，这两极围绕一个中心回旋不息，双鱼相互追逐是共同线发挥的一种不寻常的创造力，这种创造力是主观意识的表现，它超越了视觉习惯的常规。无论在造型、组合、构思以及感情表达等方面都具有表现力，这是因为它完全符合变化统一的规律，并且在双鱼追逐中深藏了我国传统的美学法则。
    ②角隅纹样
角隅纹样也是适合纹样的一种。它因常用作角的装饰，所以也叫“角花”。角隅纹样装饰的部位，分一角、对角、或四角。对角运用时，纹样可相同或不同，也可一大一小。四角装饰时，可两大两小，也可与边花配合使用，如床单、地毯的装饰纹样。
    ③边缘纹样
边缘纹样也属于适合纹样的一种，是沿着某一外形的周边作装饰纹样，用于美化物体的边缘，如像片框、画框、书籍封面、服装、商品装潢等。

　

连续纹样造型

     连续纹样是指以一个基本单位纹样为准，按照一定的格式，有规律地做重复循环排列，构成无限连续性的纹样。它的连续形式有二方连续和四方连续两种。
     ①二方连续
二方连续与单独纹样的结构方式有所不同，二方连续是一个装饰单元的二次元延伸，即以一个纹样或由两、三个纹样组合成的单位纹样，向左右或上下两个方向重复连续排列而构成无限连续性纹样。
二方连续纹样的连续性、重复性、循环性特别适用于圆形边缘和圆柱形体的装饰，由于其丰富的构成形式，它被广泛地运用于建筑中的墙边、门框、服装的饰带和装饰布的边缘以及商品包装的边饰等部位，所呈现起伏、虚实、轻重、大小、疏密、强弱的视觉效果，给人节奏美和韵律美。
    ②四方连续
四方连续是一个装饰单元按比例的四次元延伸。它是以一个单位纹样（可由一个或几个纹样组成）向上、下、左、右四个方向，作反复排列而构成的图案纹样。由于它具有四个方向无限连续扩大的特点，因此适合于建筑壁纸图案设计、包装纸设计、花布设计、地板设计等方面。

 

案千变万化，但又有内在的联系和共同的本源。各个国家、各个民族、各个地区，以及各个历史时期的图案，它们创意都是源于自然，大自然神奇美丽，它是图案的源泉和宝库。自然界的各种造型和色彩是图案的母题。
     我国的图案设计历史非常悠久，技艺精湛，取材广泛，种类丰富，在全世界的图案艺术中都享有极高的荣誉，除中国之外，埃及、希腊、伊斯兰、土耳其等文明古国也拥有自己独具特色图案艺术作品，前人的这些优秀的图案艺术作品给人美的享受，与人产生心与物的交流，其所蕴含的传统文化的氛围让人产生丰富的联想。
      随着人类生活内容的丰富，图案的素材和表现内容欲加丰富。身边的一景一物，给人以愉悦的视觉美感，给平常的生活增添了不少乐趣。当今人们更为关注自己生活的环境，更为重视自己生活的品质。美丽的图案蕴含了人们对自然美好生活的热爱和向往。

图案与历史的对话
中国传统图案
     中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就，从新石器时代开始，就闪烁着它动人的艺术光彩几千年来，在不同历史时期，人们创造出风格各异、变化多样的装饰图案，表现出不同的时代风格，构成了鲜明的中华民族艺术特色，了解和研究这些图案，对现今装饰图案的创作与发展具有重要的现实意义。
     ①新石器时期的彩陶图案
     我国新石器时期的图案主要装饰集中在彩陶上，其简炼的形式与寓意的内涵为后人的艺术创作提供了丰富的借鉴。这一时期的彩陶图案以简洁、概括、粗犷为主要特征，表现内容主要有动物、植物、人物、几何形四种，其中几何形图案的应用最为普遍。
      • 植物图案：彩陶中的植物图案多以夸张的手法处理，并以几何形组合而成，也可以说是几何形化的植物，经过与器皿造型的组合，使其母体图案一形多用，产生了令人惊异的效果。
      • 人物图案：彩陶中人物图案以舞蹈纹和人面纹最具代表性。
      • 动物图案：影绘处理手法，将动物各种不同姿态与相应的几何形相配合，达到简洁优美的效果
      • 几何图案：植物的演变，抽象风格的表现。
     ②商周时期青铜器装饰图案
     商周两代是青铜艺术的鼎盛时期，其装饰图案、装饰造型为世人所瞩目，青铜器的装饰图案呈现出威严、神秘、庄重的艺术风格，其图案创意都是意象的动物形象。
     • 饕餮纹：对称形式，威严中透着神秘。概括修饰的造型，体现了轮廓美和装饰美。凤鸟纹： 私与不似之间的形象，给人幻想。

     • 夔龙纹： 意象构成，极度的夸张，给人狰狞的视觉感。
     • 象纹：它源于自然，体现了原形的基本特征，由于形内、形外辅加纹饰处理，使其特征淡化，
      ③战国时期的装饰图案
      战国时期的装饰图案一改商周青铜装饰的凝重、严肃和神秘的风格，走向灵活、轻快和自由。其装饰内容不再是超出现实的、凶狠神秘的怪兽，而是越来越贴近生活，把自然中的动植物或生活中的场景运用于装饰中，如狩猎、宴饮、农作、战争等，特别是其以弧线形、斜线形为主的灵巧的造型结构以及突破严谨对称的装饰规律，而产生了重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图形式，进一步体现了这一时期活泼、自由的艺术特征。战国时期的装饰图案在青铜器、漆器、玉器等方面得到了最完美的体现。
     • 织绣图案：几何和动物题材在这一时期的织绣图案中占主导地位，以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的四方连续的图案为主要骨架。如龙凤虎纹绣衣中，蟠曲的龙和飞舞的凤，相互穿插，线条自然流畅，昂首扬尾的斑斓猛虎，张着大嘴，似在与龙搏斗。
     • 玉器图案：战国时期的玉器工艺朝精雕细刻方向发展，玉佩是当时玉器中的主要品种，它以质地细腻，造型矫健，制作精良而受到喜爱。
     • 漆器图案：这一时期，漆器的装饰纹样描绘纤细、形象生动，具有清新活泼的艺术特色，主要有动物纹、云气纹、几何纹以及社会生活题材，常采用适合纹样，带纹和四方连续的形式来组织图案。
     • 青铜器图案：与商周青铜器装饰图案组织形式相似，不同的是，这一时期的青铜器装饰图案中叙事画开始用作主体装饰，其代表有宴乐、渔猎、战争等，如水陆攻战纹壶，它整体装饰由三层装饰带构成，每条装饰带表现了不同场面的故事内容，变化有序，多而不乱，栩栩如生。
      ④汉代装饰图案
     汉代装饰主要表现在画像石、画像砖以及瓦当上，其造型、布局、制作和非凡的想象力方面是空前的，它代表了这一时期的艺术水平。汉代的装饰风格可用“质、动、紧、味”四字概括，即具有古拙、朴质、满而不乱、多而不散，而且极富动感和装饰味的艺术特征。
     • 画像石图案：它的造型以侧面居多，在构图上以“平视体”的形式较多，将不同情节的故事有规律的安排在七中。
     • 画像砖图案：画像砖图案的造型方式分线、面、线面组合等不同形式，有一种浅浮雕感。如“戈射收获图”。
     • 金属工艺图案：金银错狩猎纹铜车饰是汉代金属装饰图案中最典型的作品车饰分为四段，装饰以狩猎为主题，每部分饰以不同的动物、植物及祥云，以多点透视的手法安排的构图，使画面灵活多变，自然天成，显得非常生动。
     • 瓦当图案：汉代瓦当的装饰，可分为卷云纹、动物纹、四神纹、文字纹等几种，大多以圆形构成，如：四神纹瓦当造型饱满、寓意深刻。
     ⑤南北朝装饰图案
     南北朝时期，佛教的兴起给艺术注入了新的活力，呈现出清秀、空疏的艺术风格。其图案受外来形式与风格的影响，造型不仅有飞天、仙女、祥禽瑞兽，还有许多莲花图案以及富有西域风格的忍冬草图案，极大地丰富了当时的装饰艺术，主要表现在石刻、壁画、瓷器、漆器中。
     • 石刻装饰图案：这一时期的石刻艺术极其发达，不仅有禽鸟瑞兽、仙女、植物等构成的纹样，如忍冬纹石刻，而且更具代表性的是一些独幅式的装饰图案，反映不同的生活场景，如出行、讲道、舞乐伎、飞天等，造型优美，特别是线条柔中带刚，挺拔而又妩媚，显示出高超的装饰性和艺术性。
     • 瓷器装饰图案：莲花纹成为这一时期瓷器以及其它工艺品上最具时代特征的装饰花纹。 壁画图案：佛教的兴起促使这一时期壁画空前繁荣，且装饰内容多为佛教题材，如菩萨、说法、飞天、藻井图案等，其中飞天图案最具典型性，长巾、长裙，飘动飞舞。
      ⑥唐代装饰图案
     唐代的装饰图案呈现出博大清新、华丽丰满的艺术风格，其造型上多运用较大弧线，色彩上多运用金彩、退晕的方法表现深浅层次的色阶，有富丽、华美的艺术效果，装饰题材上除了鸟、兽等各种动物外，植物、花卉开始成为主题。
     • 卷草图案：卷草，也称唐草，复合图案，是唐代最具代表性的图案纹样之一。这种由多种花型所组合构成，常以波浪的组织形式，起伏跌宕，流畅而又富有节奏，显示出生机勃勃，欣欣向荣的景象。
     • 联珠纹： 联珠纹是唐锦以及敦煌藻井上运用最多的图案，具有时代特色，其特点是大圆圈中饰以白色圆点的联珠纹与当时波斯的风格相似。
     • 宝相花纹：集莲花和大理花于一体，它经过理想化加工，形成了一种丰富、庄重的装饰花型。
     • 团窠纹：又称团花纹，是唐代的新品种，唐代团花分别由不同花果植物构成，或由花果动物组合在一起构成，采用对称和均衡两种形式安排画面，团花具有饱满的美，内容丰富，装饰性强等特点。
     ⑦ 宋元装饰图案
     宋代的工艺具有典雅、平易的艺术风格，表现在的线条流畅、挺拔、潇洒，造型和构图完美，装饰内容以花卉为主，常见的有莲花、牡丹花等。继宋代之后，元代在装饰艺术上有了新的发展。人们已不再满足于宋时清秀高雅的文人风格，而转向通俗化，继宋代之后，元代在装饰艺术上有了新的发展。人们已不再满足于宋时清秀高雅的文人风格，而转向通俗化，
     ⑧ 明清装饰图案
     明清时期，图案形式繁缛，题材内容丰富，制作技术精绝。
     • 缠枝花纹：缠枝花纹是明清最为流行的一种装饰纹样，它格式较固定的格式，卷曲连环，通常用宝相花、莲花和牡丹花作为纹饰。是一种典型的组合型构成。
     • 折枝花果：与缠枝花纹不同，以花果的一个枝头为单位，作连续排列，互不相连。
     • 龙纹： 这一时期的龙纹动态多样，并饰以祥云、水波等图案，溢满富贵、祥瑞之气。
     • 福寿字纹：这一时期的装饰图案大部分“图必有意，意必吉祥”，直接用文字表示意义，如“福”、“寿”等的表现手法，是值得借鉴的。
     • 绘画装饰纹：明清时代，绘画较普遍的应用在图案上，其中以山水、耕织、梅兰竹最为常见。
　

中国民间图案
     民间图案是相对于宫廷、官方以及上层社会的，它是由民间艺人制作并为老百姓所用的一种艺术形式，其形式丰富多样，手法质朴。许多民间图案是以寓意联想的形式来表达对美好事物的追求，我国民间图案的主要种类有剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、木版画等。
     ①剪纸：剪纸常用阳刻、阴刻或阴阳结合形式来表现相互连接、互不分离的统一体的形式。 常以 窗花、灯花的形式出现，婚丧嫁 娶、庆贺寿诞，均用相应的剪纸来祈祥祝福，渲染气氛。
     ②蓝印花布：蓝印花布是我国一种始于古老的民间手工印花的工艺品种，分白底蓝花和蓝底白花两种形式，造型结构线及纹理变化均以有规律的短线、点、小块面构成。这种造型规律与蓝白相间的色彩共同形成了蓝印花布的装饰特点。
     ③蜡染：浸染过程中，染液由蜡的裂纹浸入而形成的变化自然，深浅不同的裂纹图样为突出的特点。这些富于变化的裂纹丰富了图案的肌理，增加了装饰的层次，蜡染图案造型严谨，纹理变化丰富细致，表现内容大多为花、鸟、鱼、虫和几何形等。
     ④刺绣： 刺绣，俗称“绣花”，是民间应用最为广泛的一种工艺品种，品种繁多，针法表现也相当丰富，使得刺绣这一工艺的品种更为多样，其装饰效果也显示了自身的特点，图案丰富，常以花、鸟、鱼、虫为主，走兽、人物、风景、民间习俗也经常出现于各类刺绣装饰之中。
     ⑤泥玩具： 泥玩具的造型内容以动物为主，不重形似，重神似，色彩鲜艳并体现了孩子的稚气。
     ⑥木版画： 木版画是由民间艺人以木刻水印的形式创作并制成的一种民间装饰画，常以吉祥内容和戏剧故事构成画面，如“招财进宝”、“福寿双全”以及门神、门画。
　

外国传统图案
     ①埃及图案：古埃及是世界文明古国之一，其文化艺术成就对人类的贡献是巨大的，它那程式化的装饰风格呈现出古埃及的装饰图案的独特特点，大部分是人物图案，其中人物的造型姿态极有特点，它不依据正常的视觉反 映对象，而是从能否给人带来完美的视觉效果来安排各部位的造型正 面的眼睛、侧面的头部、正面的身躯、侧面的腿是人物造型的典型代表。在古埃及的图案中，还有不少植物的内容，比较典型的是莲花和纸草，这两种变形后的植物被广泛地运用于各种不同的装饰之中。古埃及图案中，动物的内容也很多，如禽鸟、狮子、蛇等，它们也常以侧面的姿态出现。古埃及的象形文字也是一种有个性特点的图案造型，这些简洁而特征鲜明的形象也常常秩序地出现在一些装饰画面中，形成了一种特殊的装饰内容。
     ②希腊装饰图案：欧洲文明古国希腊的艺术成就主要体现在雕塑和陶器上，特别是装饰图案在陶器艺术中得以完美体现。公元前12世纪至8世纪， 陶器运用几何形结构进行组织造型，抽象化的动物、人物以简朴的黑影表现，其它辅助纹饰除几何纹外，还有平行纹、交叉线等，同时，舞蹈、战争、生活场面等也经常出现在不同形状的陶器纹饰中。从公元前6 世纪后半叶起，希腊陶器艺术的风格发生了明显变化，过去几何形以及简朴的动物、人物形不见了，更多的是对神话故事的描绘，场面宏大，内容复杂，人物众多，表现手法写实生动又不乏平面装饰的特色。故事中的人物造型以侧面姿态为主，流利的线条造型方法已代替原来单纯的剪影形式，画面的构成既运用程式化的装饰方法，也表现了一定造型上的自由。神话的题材内容以及超出自然不含逻辑的构图，使画面充满着神奇与幻觉。在希腊陶器装饰图案中，植物纹的应用也是十分出色的。特别是 ，公元前6 世纪后，涡卷纹由抽象的螺旋纹演变成为自然植物的枝蔓和须卷，与莲花或扇状棕榈叶纹等植物纹饰自然融合，构成了自由流动的卷草纹样，成为影响深远的一种纹样典范。
　

传统图案在时尚生活中的运用
     中国是一个有着悠久历史的国家，祖祖辈辈积累下来的优秀图案永远是我们设计的源泉。中国传统图案是以大富大贵、吉祥如意为寓意的，因此它的色彩亮丽，对比强烈，尤其喜欢用大红色，
     历经沧桑仍然魅力持久，尼罗河畔古老的埃及古文明，给珠宝设计师无限激情，造就华丽眩目的珠宝首饰。首饰刻着象征魔法力量的古埃及象形文字和图案，它的饰纹各有出处，比如鹰、曼佗罗草、莲花、甲克虫、象形文字，这些神秘的图案在如今让古埃及女王的魅力仿佛轮回重生。形象介于似与不似之间，更加显图案的神秘。

图案与自然、生活的对话
     我们身边的自然环境和日常生活中蕴藏着神奇美丽的图案艺术。图案无处不在，它与人产生了物与心的交流，给人们的生活增添了无限的美和乐趣。
人物图案
     人类主宰着自然界，也是自然界的一部分，人本身复杂、多样，以人作为装饰的题材，图案设计格外生动、富于变化。
动物图案
     人类和动物共同生活在一个自然环境中，动物是人类生存的竞争对手，也是人们的忠实伙伴。
作为有生命的活体，动物运动过程中产生多变的姿态，明显的特征。往往从一个细节、一个局部入手，就可以形象地表现整个动物，可见图案的千变万化都是围绕其特
征展开的，设计要点是在于抓住典型特点和典型动作，删繁就简，适度夸张，按照一定的规律进行变化，结合动物的生活环境中常见事物进行组合，添加丰富的内容情节。
动物斑纹
     动物身上的斑点、条纹给人类启发并提供了想象的空间。如斑马纹、豹纹等成为装饰的基本元素体现了很强的现代感。学习和应用动物斑纹和色彩的过程，要善与发现和利用一些平时不被注意的细节，图案设计和应用时要把原对象的色彩和装饰抽象出来，概括提炼它的最主要的特征，应用时要不断加以变化，而不是简单直接的套用，这样才会领会大自然的丹青妙笔。黑与白构筑的奢华是魅惑的又一变奏。斑点狗身上黑白花纹的启示，随着人们的想象无限地拓展：裙带、首饰、眼镜、帽子、高跟鞋……黑白两色在奇妙的呼应中转换、交接、混合，展示出另一个离奇却又充满趣味和诱惑力的想象空间。斑纹运用在服装设计中，既体现了女性性感狂野的一面，又不失女性的娇柔妩媚。
鱼类图案
     鱼自古就是吉祥的动物，它在水里伸展自如，异彩纷呈。鱼类除了有观赏性，更具有艺术设计中所必备的个性与情趣，所以是装饰图案设计不可缺的题材。鱼作为图案设计时，可灵活应用，不必拘泥于实际色彩和具体的细节，色彩装饰的位置应顺应鱼身体结构，形态和色彩应有一定的规律性。
蝴蝶图案
     浪漫的蝴蝶，是大自然精美的杰作，是设计师们钟爱的元素，是时尚界经久不衰的灵感源泉。
蝴蝶具有对称的形式，翅膀的色彩和图案千变万化再加上蝶恋花，常成为人们美好情感的寄托，象征美好的爱情。蝴蝶本身具有丰富的色彩和图案构成形式，有的以点为主，有的以线为主，还有仿生的如枯叶蝶。总之，蝴蝶给设计师许多启示和灵感。
植物图案
     植物是自然界的衣裳，因为有了植物的覆盖，才使自然界如此美妙，人类也是因为有了众多植物的庇护，才得到养分和空气，才得以生存和发展。植物天生姿态优美，平凡朴素而极具亲和力，是现代装饰艺术作品的绝佳题材。
     植物中除了娇艳动人的花朵，作为题材的还有朴素宁静的叶片、蜿蜒盘旋的经脉、挺拔伸展的枝干、和郁郁葱葱、生机勃勃的整体的形象。藤蔓图案是运用得最多的一种，常青藤、吊兰、文竹等。它们枝叶下垂、随风飘荡、株型优美，别具一番超凡脱俗的艺术情调。植物种类繁多、千姿百态，人们对植物的表达怀有不同情感，作为艺术家，我们要以特别的观察角度和表达方式感悟它们，还要对植物的形态结构特点和生长规律有正确的理解。
花卉图案
     花卉是自然界中最美的一个主题，不少文人墨客都以花为媒表达情感亲感，挥洒情怀，艺术家更是借花卉在作品中表达自己的意境。花卉 图案使用的范围极为广泛和普遍，服装、配饰、器皿、环境装饰、插图等随处可见，数不胜数。古今中外，积累了大量的花卉图案资源，并形成了一定的风格和地域特色，为现代设计提供营养。    
风景图案
     流传至今最辉煌的实体要数建筑作品，世界各国有着不同的文化背景，其建筑艺术也各有千秋，建筑图形的运用，要把握其建筑艺术的神韵，体现更深层次的追求。
水常与文化气质和思想内涵相联系。从设计的角度去看水，更应看重的是渊源流淌的气势，水流的任何造型和变化都应体现一种自然美的规律。
静物图案
     自然生活中的常见物品，透露出生活的情趣，静物装饰作品具有一定的主题特征，作品中充满张扬的个性和人文的精神。同样的一组静物，在不同人的眼里一定有着不同的含义，所谓仁者见仁、智者见智，这也是静物装饰图案的创作源泉。
抽象几何图案
     抽象几何图案是相对于动物、植物、人物等等以具体形态为素材的图案而言。抽象图案基本点、线、面和肌理效果为主要表现对象，是现代图案设计的主要内容之一，抽象几何图案就如万花筒一般，有无限变化的可能，点、线、面、形态、大小的变化，结合色彩的应用，一个简单的图案基础可以不断发展延伸，这也是几何游戏的魅力所在。

中国民间图案
     民间图案是相对于宫廷、官方以及上层社会的，它是由民间艺人制作并为老百姓所用的一种艺术形式，其形式丰富多样，手法质朴。许多民间图案是以寓意联想的形式来表达对美好事物的追求，我国民间图案的主要种类有剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、木版画等。
     ①剪纸：剪纸常用阳刻、阴刻或阴阳结合形式来表现相互连接、互不分离的统一体的形式。 常以 窗花、灯花的形式出现，婚丧嫁 娶、庆贺寿诞，均用相应的剪纸来祈祥祝福，渲染气氛。
     ②蓝印花布：蓝印花布是我国一种始于古老的民间手工印花的工艺品种，分白底蓝花和蓝底白花两种形式，造型结构线及纹理变化均以有规律的短线、点、小块面构成。这种造型规律与蓝白相间的色彩共同形成了蓝印花布的装饰特点。
     ③蜡染：浸染过程中，染液由蜡的裂纹浸入而形成的变化自然，深浅不同的裂纹图样为突出的特点。这些富于变化的裂纹丰富了图案的肌理，增加了装饰的层次，蜡染图案造型严谨，纹理变化丰富细致，表现内容大多为花、鸟、鱼、虫和几何形等。
     ④刺绣：刺绣，俗称“绣花”，是民间应用最为广泛的一种工艺品种，品种繁多，针法表现也相当丰富，使得刺绣这一工艺的品种更为多样，其装饰效果也显示了自身的特点，图案丰富，常以花、鸟、鱼、虫为主，走兽、人物、风景、民间习俗也经常出现于各类刺绣装饰之中。
     ⑤泥玩具：泥玩具的造型内容以动物为主，不重形似，重神似，色彩鲜艳并体现了孩子的稚气。
     ⑥木版画：木版画是由民间艺人以木刻水印的形式创作并制成的一种民间装饰画，常以吉祥内容和戏剧故事构成画面，如“招财进宝”、“福寿双全”以及门神、门画。