黄磊是岳云鹏叔叔:如何拍摄和制作数码高品质图像

 
           如何拍摄和制作数码高品质图像                                                           肖殿昌 高品质图像，泛指图片和影视的质量，就是利用高科技的摄影手段，达到图像的高清和精品水平。摄影图片为高品质图片，从拍摄到后期还原，运用数码科技先进的手段，使图片达到图像清晰，层次丰富，色彩亮丽准确的三个要素。数码摄影与传统摄影有着很大的区别，传统的胶片摄影只要拍摄的曝光正确，后期的冲印，都由专业技术设备和人员来操作调整。而数码摄影要求从拍摄到后期还原调整，都要由本人来掌握。这就给数码摄影带来了技术上的难题，由于数码摄影普及很快，相应的后期还原技术没有及时普及，就带来了数码图片质量水平高低不一和参差不齐的现象。况且，对数码摄影的新技术还有认识上各种误区。所以，当前对于提高数码摄影的图片质量，拍摄制作出高品质的图片，是当务之急，也再也不允许数码摄影图片粗制乱造和乱竽充数的现象泛滥下去了。 
采取超镜头拍摄合成，锐化清晰
 高品质图像在国外数码摄影的开始就被重视，是因为人家尊重科学，倡导新技术和新观念。我们看人家的照片质量好，羡慕的同时一味追求高设备，越高档的设备越用不好，反而埋怨起数码不好。反思我们的国情，是受传统摄影观念的束缚，多年的胶片和数码的争论不休所影响。还有，商业化和似懂非懂摄影人的误导，一直不追求精确和高质量傻瓜和懒汉的快速做法，使目前的数码摄影走进了一个怪圈。这些，都应该从我们头脑中完全扫除，这样，才能够顺利的接受新技术。 高品质图像要求有两个大的方面：第一，   拍摄时的质量要求。1         曝光准确。摄影人都会曝光，但不一定会看直方图。照相机的直方图是检验曝光准确与否的数据标准尺度。有人说它不一定重要，不看直方图也能够拍摄出曝光准确的照片。我说它很重要，没有看它就出好片，是你瞎猫碰死耗子，还有你先前看了LCD的后背对照。那说就看后背不就完了么，那为什么要看直方图呀。直方图是尺，是包含检验所有曝光的高低光和各种灰阶影调，如果不认真参照，就有可能损失很多影调色彩。举例说，做件衣服大估摸扯块布做完了大体能穿，跟拿尺子量完做出来的衣服合体合身能一样么。再说，摄影是精密的技术，为什么要大估摸呢？摄影也是艺术要求很高的，为什么要走捷径不费脑力呢。数码摄影是物理电波信号曝光，传统是化学胶片感光，在曝光上有区别，不能够用传统的胶片曝光方法来指导数码曝光。比如，胶片曝光是慢速度小光圈，感光乳剂铺的越匀越好。而数码就不行，小光圈进光量小，容易出反差色彩现弥散现象，也就是片子发污不通透，还有速度慢传感器发热容易产生噪点。所以说，数码摄影在景深允许的情况下，尽量开大一点光圈好。关于镜头也与传统摄影不一样，胶片相机依赖好的镜头出质量，而数码摄影不是完全靠好镜头，好的镜头起一定作用，还有后期的作用，一般的镜头在后期还原锐化中也能够达到好的效果。 
 全景接片，还原色彩稍微增强。 2         格式要求。数码单反相机的设计就是RAW  格式，它是一个影像数据包，包含了拍照时的所有光线、影调和色彩，为后期还原提供了最真实原始宽容度很大的余地和空间。有人说JPG格式也很好，而且色彩艳丽，后期操作简单，还有的说，你怎么还原也得后期转为JPG。这是完全不懂数码摄影原理的摄影人的懒汉误区。JPG格式是浏览格式，是为你方便看的，为上网和后期数码输出用的。这是一个有压缩的格式，有损图片的质量，而且，一个JPG图片反复使用调整每一次都损害了图片质量。有的人发现还是这个图片，在电脑显示器上看很好，结果一出片就色彩不正，还找不到原因，硬赖人家扩印员和器。实际上，这就是JPG格式的毛病。还有人使用TIF格式，认为它的格式大，质量好，这也是笑话，tif格式跟JPG格式一样，同属于输出格式，不是摄影的数据格式，它在后期调整虽然属于无压缩格式，但是，调整时质量和JPG一样，也有很大的损失。  
采用HDR合成技术，色彩还原稍高于眼球 3         色彩空间。数码单反照相机原来默认的是sRGB普通的色彩空间，他是为了早先数码输出简单的技术服务的，也就是当时的技术只能够认JPG格式。SRGB空间是8位的，真色彩低于8位，是比较低档的色彩空间。数码单反照相机还有一个AdobeRGB,这是一个高于SRGB的色彩空间，它是16位的，真色彩高，能够达到12位或者是14位真色彩。现在的数码输出也发展了，如打印机各种格式都支持了。照相机里还有32位的，目前技术没有达到，还还原不了。我们说，色彩位数越高，照片的色彩和影调就越丰富，为什么我们就低不就高呢。4         照片风格。5         照片风格一般人都根据爱好定在风光和人像上。这点我们要是懂得点后期还原的基本原理就知道怎么调整了。刘宽新老师针对数码摄影后期还原，定了个“三低”的原则：一是色彩低，二是反差低，三是感光度低。这个“三低”的原则是很有道理的。也就是说，后期还原，不要求你先前就把色彩反差什么都定高了，后期还原不回来，而且，“三低”的片子，后期还原色彩和反差以及锐化都会一键还原的很好的，比你先前设定的要好的多。说到这里，有人就要问了，为什么数码摄影非得有个后期还原呢，怎么这么落后和麻烦呢，还非得自己来调整呢（当然，你不会也可以找别人）？简单点说吧，就是数码摄影不但不落后，而且非常先进，它由前期拍摄和后期还原两个部分组成，光会拍摄不会后期，那是个半拉数码摄影家。前期拍摄采集的影像数据非常客观真实，没有一点夸张和再造，摄影家可以根据这个数据还原调整出真实亮丽反差和影调漂亮的作品。如果功夫过硬，还会在原来还原的基础上，强化某点色彩，制造出特殊的影调来，达到意想不到的效果和境界。这就是数码摄影的高明之处，也是给今后数码摄影的再发展留有余地。不像胶片，色彩和反差都是事先在乳剂膜上调整好的，后期调整很困难。有人曾说，现在是拍摄胶片技术要求低，而数码摄影要求技术层面高。至于更多，比如色温，也叫白平衡，还有三脚架等，严格的摄影家，都要求你自己操作严密，精密调整，懂的原理后来设定，这样每一项都坚持认真细致，就决定你能够拍摄出好片子。  
  采用全景深合成，还原色彩为原色彩  第二，后期还原的要求        1 数码还原调整软件       每个数码相机都有自带的还原软件，这些软件都为适合自己厂家的相机拍摄的图像达到了很好的还原，操作也简单，有的甚至还很有特色。但是，他们似乎只重视了照相机的硬件提高，忽视了软件的应用和提高，所以存在一些问题，最主要的问题就是调整的方法过于简单，诸如局部调整，色彩反差的过度都还存在缺陷。Adobe Photoshop CS5是目前还原调整图片的得心应手的工具，其中还有很多被称之为强大的功能。我从他发布起就试验应用，确实得心应手，但是水平有限，还没有感觉他强大的功能能够满足我的要求。我也用相机自带的还原软件，两个软件我都用，主要看我要出的图片干什么用。不管用什么软件，还原时要使用无损编辑，在Adobe Photoshop CS5中，我们都可以达到。这里提倡使用高函老师的“全局色彩校正”的方法，这是一个无损编辑的好方法，通过黑白场和灰阶的扩展，校正偏色，能够达到色彩和影调的真色彩。然后通过多图层调整，使照片还原到真实的色彩。  
       全景接片，还原色彩稍微增强。           3           色彩还原的原则。数码摄影不能提倡原拍，就像前几年，有的人反对数码，拿些没有还原的jpg毛片子和胶片对照，大炮乱轰一气数码，这是不懂数码摄影，用传统胶片指导数码摄影的外行和误区（有的现在也用数码，而且用的还挺好。感谢时代和科技，终于使炮轰数码的运动过去了）。数码拍摄你没有还原，数码摄影等于干了半截，老说原拍，不懂数码还装什么大手， 再别让人家笑掉大牙了。我们也反对数码摄影色彩初级水平的过度症。当然，为了艺术创作，探讨多种色彩影调，以及色彩的部分夸张这是积极向上的，不能够用有些人的传统观念来看问题，就是一棍子给打死，这不行那个不行。这个时候怎么就忘了百花齐放的老传统了呢。我强烈地呼吁，在我们摄影带有艺术氛围的层次里，在不能够搞那种类似文字狱的照片狱了，不要不懂还当刽子手。做艺术学问的，还是老老实实学习学习做学问吧，不要当螳臂当车的历史罪人。那么，色彩还原到什么程度呢，我说的还原，大家一定要界定尺度和原则，这与随意改变像素的做法是两个概念。后期还原，就是把相机采集的数据进行调整，达到影像的本来面目，以及真实色彩。当然，摄影照片么，不是什么一层不变的东西，是艺术也是拿出来给人欣赏愉悦养眼的，也是允许利用各种新方式方法尽心探讨的，要不怎么创新发展。所以可以提倡在原有的色彩基础上，稍稍高于眼球，这只是针对大众化，没有针对个别。    采用全景深合成，还原色彩为原色彩  4         影调和层次。在摄影中，尤其是艺术摄影，影调和层次是最基本的艺术手法。可是，在很多摄影人却看不懂影调。我没有贬低人的意思，忠言逆耳么。你没有发现么，有的摄影人，一旦让他调整还原照片，他竟然手无足措，不知道从哪里下手和开始，这就是不懂影调的毛病，那你说他还能够拍摄出什么惊人的作品呢。我常对学生说，要多看照片多练习，读懂人家和自己摄影作品的影调，这样。我们可以在拍摄时事先掌握好影调，拍摄出好的照片，也有利于后期调整还原影调。影调就是一副照片的基调，过去黑白时代讲的就是影调，传统有高调和低调中间调之说，这在数码摄影中还很有效。但现在是彩色摄影为主了，不光是黑白的影调了。彩色照片的色调，和组成色调的灰阶层次，都汇成了影调基调。亚当斯的曝光方法在这里很有用的。也就是说，一副照片的色彩基调和过度、灰阶层次的过度，以及明暗调子的过度，这些都准确适度，而且气氛渲染的优雅、简洁、强烈、大气、恢弘，最后形成了一副摄影作品的调子，这就达到了要求。而且，这个影调要在拍摄之前观察景物的时候就胸有成竹，在后期调整还原时一眼就看出来，然后才能够顺理成章地调整。  
 全景合成，调整影调   
 采用全景深合成，还原色彩为原色彩   5         质感和锐化。摄影作品基本的表现手法质感是很重要的，一幅摄影作品首要的艺术条件就是清晰亮丽和浑厚。传统的胶片靠的是胶片和镜头来表现，靠光圈速度来实现，当然还要靠稳定三脚架。数码摄影没有了胶片，镜头和光圈速度起一定的作用，但是，主要靠后期软件来实现它的质感。因为再好的镜头和光圈速度前期拍摄，在数码相机里不是直接影像在传感器上的，它是经过电子模糊运算后传到传感器上的，记录的是信号。这种信号的记录主要是映像，是依靠后期软件来实现它的锐度和清晰度的。数码图像的后期锐化，不是直接把物体直接锐清楚了，而是把物体的边缘休整锐利，从而达到图像清晰的目的。目前数码摄影的锐化已经超过了胶片的清晰度，但是，锐化不当适得其反。最好的锐化方法应该学习刘宽新老师的方法。还有哈尔滨的祝全一老师，他综合了几位数码大师的锐化方法，创造了一种很好的锐化方法。经过科学的锐化，图像清晰度大大提高，使照片的质感丰富细腻。锐化后，照片的色彩也有了细微的提高。   
全景接片，还原色彩稍微增强。    数码摄影高品质图像是高科技摄影的必然产物，也是依靠不断发展的新技术来完善的，有很多摄影的新技术，都属于高品质系列。比如全景深摄影，HDR高动态用光摄影，这些不断发展进化的新技术，越来越把新数码技术摄影发展的更好，更先进。我最后说一句话；现在的数码摄影不再是“卡擦”摁完快门就完事的了年代了。                             全景深摄影的拍摄和合成
                                                                                                 老黑摄影工作室      
全景深拍摄是颠覆传统的依靠光圈来控制景深的方法，效果是全图都是实点，基本接近人的视觉。它要求是有条件的题材，主要是有大前景的比较好。
全景深的拍摄方法很简单：用三脚架固定取景原图范围不变，用任何一个镜头，从前到后或者从后到前，根据景物的清晰范围，每一个点都聚焦対实，用手动对焦，相机一般用光圈优先和手动曝光。根据镜头长短，可以3张到多张不限。拍摄后的一组原片，用Photoshop CS5的BR浏览器中工具一栏，找到PHOTOSHOP工具，再找“将图片载入Photoshop图层”，然后在Photoshop的主界面编辑中找到“自动对齐图层”对齐，再在编辑栏中找到“自动混合图层”进行合成，合成后剪裁即可。需要说明的是，一般双核以下电脑原片由于内存不够，多张的运算不过来，不给合成，可以在RAW界面里将像素改小后合成，但图片将缩小。还有，镜头焦距长景深短，如果手动调焦不准就造成后期合成的疵点。即使是用任何镜头拍摄，后期合成完后，四角都会出现合成不好的虚边，予以剪裁即可。重要 的一点是，全景深适合静体的景物，动体的合成后虚实动感不适合风光片。以下是原图和合成后的对照：（原片由于太多只取一张说明，单张景深很差） 一，  用70-200镜头80端拍摄，既突出主题，（原片由于太多只取一张说明）：压缩景深。镜头长焦距短，拍摄张数多。这组为8张合成。 二 ，用70-200镜头80端拍摄， 由于物体距离远，手动对焦11张片合成。合成后边上虚点多进行了剪裁。  三 用70-200镜头小于100端拍摄，景深更短，拍摄12张。后期合成背景不实，有的还有一点实点，效果挺好，但目的没有达到，主要问题估计是长镜头对焦点还是距离远没有点点都精确対实。因为全景深合成计算的原理是拍摄多张，合成只计算实点。
 四 ，广角16--35头35端拍摄，本来景深就长，但远景仍然虚，采取全景深拍摄3张把景物的实点都找到，合成为广角全景深。特点是视野开阔，清晰范围更大。  五 ，用24--70中焦端35拍摄，前景和远景距离范围大，突出远近景清晰范围，也改变了摄影的透视关系。  六 ， 用16--35 的30端 拍摄，虽然广角镜头的景深长，但最近的景物距离镜头的物距短，也造成远景虚，用全景深迎刃而解，即使景物距离到镜头的最近对焦距离也没有问题。
 七，用手持相机拍摄，没有用三脚架。应该不予以提倡，问题是很容易造成严重手震，后期合成不好，且剪裁太大。可有时候没有脚架的时候可以试用，但要求有基本功。