小嫣杂谈视频:写真画的色彩学基础

            李三练：写真画的色彩学基础
 
 
    传统中国画对色彩的研究和运用与西洋画不同。可以说，离开有色颜料，就画不出西洋画，而离开有色颜料，或者只用少量有色颜料，照样可以画出中国画。写真画与传统中国画又有不同，离开有色颜料也画不成写真画。故研习写真画必须认真研究色彩，科学合理地利用色彩。由于传统中国画技法理论中尚没有完整的色彩学理论和光影学理论，因此，写真画的色彩学理论，在很大程度上借鉴了西洋绘画特别是水彩画的色彩学理论。由于写真画所使用的主要是中国画颜料，因此水彩画的色彩学理论又必须与中国画所用的颜料相结合，使之中国化。
 
    一、 固有色、演色、环境色。
 
   [1]固有色。大千世界，色彩万千。色彩是自然物固有的一种性质。在阳光和近似阳光的常规光源下，物体所呈现的色彩，我们称之为固有色。菠菜是绿的，干红葡萄酒是玫瑰红色的，这是菠菜和干红葡萄酒的固有色。
 
   [2]演色。在特殊光源下，物体就不一定呈现出固有色彩，比如在红色光源下，原本绿色的菠菜就会变成黑灰色；在黄色光源下，干红葡萄酒就会变成蓖麻油色。这种现象，称为演色性。我们可以通过电脑图画编辑中的“反色”来认识一下演色性。如果你有电脑，而且电脑中已输入了你过去拍过的一些照片  自己的画作，或干脆从网上下载一幅绘画作品，你可以通过对话框的操作，点击一下“反色”，看一下会有什么变化。实际上，电脑上的反色，就是光源不同了，原有色彩发生了变化。它所利用的就是演色性原理。
     
        
   [3]在一定的色彩环境下，物体一定量的反射光相互作用所产生的色彩，称为环境色。如果有一间屋子是用白色涂料刷的墙面，用红漆刷的地面，当有阳光照进来时，你注意观察一下就会发现，这时白色的墙面会泛红，红色的地面会泛白。自然环境中，在夕阳下，向阳的一面，山水均呈橘红色或朱砂色；月光下，天空、屋顶、雪地均呈淡黄色。在白炽灯光下，桌面向光面均带有中黄色。这些都是环境色。在绘画时，我们如果想准确描绘这种变化，就要把环境色一并画出来。
 
   二、 色彩体系。
 
   1、 色彩及其三要素。
 
   [1]色彩。色彩可按无彩色系和有彩色系两大序列进行划分，所谓无彩色系，是指可见光谱中没有的色的序列，如黑、白、灰序列。有彩色系是指可见光谱中的有色的序列，如赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫及它们之间同等比例的混合色。
 
   [2]色彩的三要素。在有彩色系中，每种颜色都具有明度、色相和纯度。而无彩色系中则只有明度，没有色相和纯度。明度、色相、纯度被称为色彩三要素。
 
   （1）明度。色彩三要素中的明度是指色彩的明暗或深浅程度。比如传统中国画常说“墨分五色”，即浓墨、重墨、中墨、较淡墨、淡墨，实际上即说的墨色的不同深浅度，也就是明暗度。再如我们还常常把红色分为曙红、大红、朱砂，把绿分为头绿、二绿、三绿等也是因为它们的明暗度有所不同（当然也有材料细腻程度上的差异）。这种色彩明暗、深浅现象在大千世界中是普遍存在的，任何色彩都可以被抽象还原为明度性质去理解。色彩的明度差别，除了单指某一种色的深浅变化外，还有另一种含义，即不同色相之间也具有明度差别。这一点在黑白复印机复印彩色照片时体现的非常明显。有些色彩，从照片上看非常鲜艳，甚至很浓重，如一件红衣服，一朵黄花，但复印出来的效果却非常清淡。有些色彩，如黑色、紫色、绿色，复印出来的效果则较浓重。从明度上说，红黄色明度高，黑、紫、绿等色明度低。
   （2）色相。色相是指色彩种类的区别，是色彩所呈现出来的质的面貌。如日光，通过三棱镜，我们可以分解出赤橙黄绿青蓝紫七种色相。通常我们所用绘画颜料，如红、黄、青、绿，都是说的色相。这朵花是红的，叶是绿的，也说的是色相。
   （3）纯度。即色彩的纯净度、鲜艳程度，又称为色彩的饱和度、彩度。通常我们所用的绘画颜料，有些就明确标明了它的纯度，如藤黄（纯度较高）、中黄（黄中加了白色）。在绘画着色时，我们也离不开纯度这以概念。如画近景时，我们所用色彩的纯度需高一些，画远景时所用色彩的纯度要低一些。
   在色彩三要素中，明度是骨骼，起着支撑作用，而色相、纯度则必须依赖这种明暗关系才能显现。不同色相之间不但明度不同，纯度也不同。纯度最高的为红色，绿色则低得多，而黄色又比绿色高一些。
 
    ２、三原色、二次色、复色
 
   [1]三原色。我们称红、黄、蓝三种色料为三原色。三原色是什么样的？所谓原色红，是不带橙味不带紫味的品红；所谓原色黄，是不带橙味不带绿味的淡黄；所谓原色蓝，是不带紫味不带绿味的天蓝。品红、淡黄、天蓝不能用其他颜料混合调配而成，故又称其为一次色。
 
   [2]二次色。三原色中，任意两种原色对等[即一比一]混合，可分别调配出紫（红＋蓝）、绿（黄＋蓝）、橙（红＋黄）三种色彩，这些色彩是经一次色调配而成的，故称其为二次色，且紫、绿、橙是介乎于三原色之间的色彩，故又称其为间色。
 
   [3]复色。如果将一次色和二次色[注意：这里所说的二次色，是严格按照两种原色一比一的比例调和出来的]再次调和[这时一比一的对等比例就被打破了]，或将两种二次色相混，还可产生红灰、黄灰、绿灰、紫灰等含灰的新色彩。这些色彩统称为三次色或复色。色彩调配可用色相环表示。 
         　　　　　　　　　　　　　　
    2、 补色。
 
   [1]补色效应。过去在农村生活时，每逢春节我都要用墨汁在红纸上写春联。当时，有一个现象使我非常困惑，即墨汁落到红纸上，墨色竟然有点泛绿，尤其是笔画的边缘处更为明显。后来才知道，这是不同色彩共存时产生的补色效应。所谓补色效应，就是当你对第一次色光(如红纸)已经适应之后，突然又转入其它色光环境（如墨色）时，人的视觉对新的色光环境（如上述的红中有黑的情况）有一个适应过程，我们的眼睛对新色光环境的第一感觉，趋向于第一次看到的色光（如红色）的补充色（泛绿）。这种视觉上的色彩补偿现象也是视觉残留现象的一种形式。
 
    [2]怎样找到补色？有了色相环我们很容易找到某种色彩的补色。从六色相环上看，相对应的两种色彩互为补色，即红的补色为绿，绿的补色为红；同样，蓝和橙、黄和紫也是如此。对于十二色相环来说，也可以用同样的方法，找到一对一的补色或相近的补色。
[3]补色的运用。恰当的运用补色，除了正确反映客观现实之外，还可以使画面或一个物体上的明暗色彩形成强烈的对比，加大画面色彩的视觉冲击力。比如中国画构图和着色技法中，画家们经常使用的“红花配绿叶”手法，就是一种非常典型的补色运用。
 
   三、 色彩构成及色彩的心理现象。
 
    1、 色性、色调。
 
    在色彩的实际运用中，色性和色调都是非常重要的概念。

   [1]色性。色性是指色彩的冷暖度。比如我们常把红色、黄色、橙色等说成暖色，而把蓝色、紫色、绿色说成冷色。在这里，所谓的“冷暖”就是色性。
 
   [2]色调是指受到色相、明度、纯度相互影响而形成的总体色彩感觉。如果一幅画所用的冷色性颜色较多，给人的总体感觉是偏冷的，我们就称这幅画是冷色调的；反之，我们就说它是暖色调的。举例说，如果一幅画是以红色为主的，我们就可以说它是暖色调的，也可以说它是红色调的；如果一幅画是以蓝色为主的，我们就可以说它是冷色调的，也可以说它是蓝色调的；以此类推。无论中国画还是西洋画，都是讲究色调的。一般而言，色调的确定取决于如下几个因素：
   （1）季节。比如四季中，秋天是收获的季节，红、黄、橙色的果实、树叶、秸秆，大多是要用暖色去表现的。所以，以秋天为主题的绘画多为暖色调。
   （2）物象的原本色相。比如，某个室内被装饰成暖色调或冷色调的，我们要想如实画出来，就应该保持原来的色调。再比如，一幅画中的物象是成熟了的西红柿、柿子、樱桃，那么，这幅画就是暖色调的；如果一幅画的物象是以西瓜、黄瓜、葡萄为主，这幅画就应该是冷色调的。
   （3）人心理作用。个人心理对绘画色调的形成也有一定影响，这就看个人的偏好是什么了。在个人偏好的作用下，自然物象的色相是可以被改变的，即变成了画家臆想出来的色彩。因此，绘画的主色调也就随着画家心理偏好的变化而发生变化。比如，画竹子，自然界中的竹子原本是绿色的，但有些画家却偏偏将其画成红色，宋代苏东坡就是这样画竹子的。如果以红色的竹子为主组成画面，那么，原本应该是冷色调的画就变成了暖色调。
   （4）社会心理作用。不同时代，对色彩的偏好也有所不同。比如革命战争时期，共产党人就比较偏好红色调。强调环保的时代，又比较偏好绿色调和蓝色调。社会群体心里偏好什么色调，画家为了适应时代要求，画什么色调的作品就多一些。
   （5）绘画种类的规定。比如传统中国画中，青绿山水都是以青绿色调为主的，而浅绛山水则要求以赭色调为主，年画又是多以红色调为主。
 
    2、 彩的同化、异化和协调。
 
   色彩和色彩并置，会表现出三种关系：同化、异化和协调。
 
   [1]所谓同化，是指一个画面上某种色彩或色调在整体上处于优势时，即使有几处不同的小色块，也不会影响整体的和谐感，也不会动摇整体色调的统治地位。通俗地说，在大色块占绝对优势时，小色块就被大色块“吃掉了”、消化了、“同化了”。我们称这种现象为色彩同化现象。在绘画实践中，我们可以利用这种同化现象，去改善、调整画面的色彩结构，还可以用这种小色块去“画龙点睛”。比如，我们可以在大片的绿色荷叶中画出一朵红色的荷花，在一篮子红枣中画几个没有成熟的绿枣，在一串紫葡萄中画几颗绿葡萄，在青山绿水中点几处朱砂色的山石或枫叶。此外，还可以利用彩色的禽鸟、昆虫等，去改变单调的画面色彩。这在传统中国画中被称为画眼、点睛。写真画更是注意利用这种同化现象，经常在大片绿色、橙色中，画出几个红色、紫色的物象，以调节和丰富画面色彩。这也是写真画的一个重要特点。
 
    [2]所谓异化，是两种色差较大的颜色，其面积大体接近时，会出现更强烈的对比感，让人感到冷色更冷或暖色更暖，明色更明或暗色更暗。通过运用这种色彩异化现象，我们可以使所绘物象在形象上更加鲜明，更吸引观者的注意力。这种对比有多种形式，如大色块和大墨块的对比，红色块和绿色块的对比，朱砂色块与头青色块的对比等等。在写真画的绘画实践中，也经常运用绿色块和橙色块、红色块的对比，如将西瓜和一堆橙黄的杏、橘子画在一起，将红萝卜、西红柿、柿子、红菜椒、红辣椒与青椒、黄瓜画在一起。以此形成强烈的视觉冲击力。
    以上两种现象运用得当，会增加画面的张力、活力、魅力和色彩视觉的冲击力。但是又不能将画面的色彩搞得过于庞杂。画面色彩过多，又会导致画面层次和秩序的混乱，使观者眼花缭乱，抓不住主题，让人感到缺少深沉和大气。
 
    [3]所谓协调，是指两种颜色的弱对比，或者说是两种相邻或相近的色彩的对比。比如传统中国画中的浅绛山水和水墨淡彩山水，基本上采用的就是这种弱对比。在写真画中，我们也经常使用弱对比，如青椒、黄瓜、白菜之间的相近色彩的对比，蓝、紫、红的对比。比如在一个瓷瓶上，画上蓝、紫、红色的色带或花纹，或这边画一个蓝花瓶，相邻处再画一个偏红的紫花瓶。虽然这种弱对比的色彩冲击力不是很大[不扎眼]，但它却可以给人一种稳定、安详、淡雅的感觉。如果运用不当，也容易产生“顺色”之虞，使画面沉闷、呆板，缺少层次和新鲜感。根据我个人的实践，使用这种对比时，第一是要注意物与物之间的搭配，也就是要注意把明度区别较大，或色差较大的物象放在一起，以便于相互区别，使每个物象都能给人以清晰的视觉概念；第二要注意留出水线[水线是无骨画种常用的一种表现技法，比如叶脉处不着色，而是留出一条白线，这条有意留出来的白线，就是所谓的水线。除了叶脉可以通过留水线的办法表示之外，两个物象之间也可以留一道水线]，也就是要通过水线表现物象的结构特征和物象之间的掩映关系；第三是要注意利用光的作用，通过对物象受光强弱的表现，将不同的物象加以区别。不然，很容易将色彩相近的物象画得不分你我。
 
   3、 色彩的平衡和强调。
 
   通过色彩强弱、色块的大小、线条和色块的方向、运动节律等变化，可以在视觉上产生不同影响，造成平衡或失衡、平淡或重点突出、节奏明显或不明显、色彩变化有规律或无规律等视觉印象。
 
    [1]色彩的平衡是指通过色彩的面积、色彩的强弱、明暗，在一个画面上造就的稳定、扎实、对称、可靠等视觉状态。比如明色和暗色上下放置时，如果明色在上，暗色在下，就显得平稳、安定；反之，则有失重的感觉。一般而言，在一个画面上，如果暖色比冷色的面积小一些，纯色比混色面积小一些，画面就会显得平衡。同一色彩，或不同色彩，上面的色块小，下面的色块大，才显得平衡。如果想使画面给人一种平衡的感觉，就应该按照这样的色彩安排去设计画面。反之，也可以反其道而行之，在设计画面时，故意在画面上制造一些可以导致不平衡的色彩安排。这样，也可以从另一个角度，给人以视觉冲击。这种色彩安排，更需要有创新的勇气和娴熟的技巧。
 
    [2]色彩的强调就是依靠色彩的不同、浓度的不同，乃至线条粗细的不同，将某处、某点突出于整个画面，以打破一统局面，形成“万绿丛中一点红”、“鹤立鸡群”的强化效果。这就是强调。在同一色块中加上一点不同颜色，比如在一片绿色中加上一小块红色，在一片红色中加上一小块黄色，不仅可以突出加上去的颜色，而且，还会使原来的大块颜色显得更为突出。这与我们在讲同化时说的那个“不影响大局的小色块”是一致的，只是我们在从不同角度来看问题罢了。这个小色块，虽然不大，但它可以提神醒目，成为画眼，吸引人们的注意力，也可以丰富画面色彩构成，弥补画面色彩单调之弊。除了用不同色彩进行强调之外，我们还可以利用不同浓度的相同色彩进行强调，传统中国画中，用墨时的“以浓破淡”就是运用的这一原理。
 
    四、 色彩的心理现象。
 
    日程生活中，我们常说“不要带着感**彩去看问题”。其实，色彩本身并没有情感，但由于历史、文化等原因，不同的色彩又确实可让不同的人群产生不同的联想，引发不同的情感。由于十分复杂的原因，一个民族乃至每个人对色彩的偏好都可能会有所不同。对于同一色彩，不同的人所产生的情感或联想可能也不尽相同。不同地域、不同历史阶段的人群，对于同一色彩的心理感应也有很多差别。在此，我们仅从一般意义上谈一谈色彩的心理现象。
 
    1、 单一色彩的直接心理感应。
 
   [1]冷与暖：红、黄、黄绿、紫红给人以暖感，；蓝、蓝绿、浊绿、浊黄、暗黄绿给人以冷感。

   [2]轻重与软硬：与明度有直接关系。明度感越低就越有重感和硬感，明度越高就越有轻感和软感。

   [3]热烈和恬静：红色让人兴奋，蓝色让人宁静。一般而言，暖色中越接近红色，给人的热烈感、兴奋感越强烈。越接近蓝色，给人的恬静感越强烈。

   [4]明快与忧郁：明亮而鲜艳的色彩给人以明快之感，混浊暗淡的色彩给人以忧郁之感。

   [5]华丽与质朴：红、紫、绿依次有华美感，黄绿、黄、橙、蓝紫依次有质朴之感。
 
    2、色彩引发的联想。
 
    根据色彩刺激使我们进而联想到与该色彩相关的事物、情感或引起五官幻觉，称为色彩联想。它包括具象联想、抽象联想、共感联想三种情况。
 
    [1]具象联想。由于色彩刺激而使人联想到某些具体事物即为具象联想。比如我们看到红色时，常常会联想到太阳、火焰、枫叶、鲜血；看到绿色时会联想到森林、树木、草地；看到蓝色时会联想到天空、海洋、湖水；看到白色时会联想到白云、白纸、冬雪；看到紫色时会联想到葡萄、茄子、紫菜等。
 
    [2]抽象联想。由于色彩刺激而引起人们某些情感和意向的联想即为抽象联想。比如我们看到红色时常常会联想到革命、激情、热烈、冲动、危险；看到绿色时会联想到生命、和平、希望、新鲜；看到蓝色时会联想到理想、平静、悠远、博大、理智、智慧；看到白色时会联想到纯洁、神圣、神秘或轻飘、悲惨；看到紫色时会联想到高贵、古雅、典朴、高尚、优美或颓废、消极、沉寂等。
 
    [3]共感联想。由于色彩刺激引起听觉、味觉、触觉等感知性联想即共感联想。比如我们看到红色时会同时联想到热、烫、熙熙攘攘、辛辣、浓香；看到绿色时会同时联想到安稳、清凉、草香味、酸涩味等。
 
    2、 色彩的象征意义。
 
    色彩的象征性既有一定的普遍性，又有民族特色。比如在我国，红色象征喜庆、幸福、革命、危险，橙色象征温暖、收获、富足、幸福；红色象征高贵、权力或**、下流；绿色象征美丽、优雅、宽容、和平、安全、环保，蓝色象征希望、博大、广阔无垠；褐色象征大地，白色象征纯洁、光明、神圣、朴素、虚无[水面和天空；黑色象征夜晚、严肃、保守、崇高、绝望、恐怖、死亡、公正无私、坚实、刚健、沉默等；灰色象征朴素、古典、沉默、寂寞、消极、忧郁、平凡、谦虚等。
    在一幅画或个人画风中，通过色彩的不同搭配，可以进一步深化绘画主题，强化自己的绘画风格。比如在画家毕加索那里，蓝色是纯洁的道德和自豪的孤独。在写真画中，我则多用橙色、红色、红色、紫色以及绿色来表示丰收与喜悦，用绿色、黄色、红色去表现大自然的生机与活力。
 
    3、 色彩的不同位置与组成引发的心理感应。
 
    同一色彩在画面中的位置不同，个人的心理感应也有所差别。同一位置，色彩不同，个人的心理感应也不尽相同。比如红色，在画面上半部时具有沉重、压抑感，在画面下半部时则有饱满、充实感；黄色出现在画面上半部时，显得轻飘，出现在下半部时则具有浮力；蓝色在上显得轻，在下则显得重；灰色在上有压抑感，在下则有稳重感。一般而言，画面重心在右侧显得有活力、有安稳感，容易使色彩布局产生平衡。这在画面、色彩设计时也应考虑。另外，我们知道，所谓色调就是一幅作品总的色彩倾向，它是靠一种或几种相近色彩的总体面积多少来确定的。要表现秋天，就应该让红、黄、橙等色彩占主导地位；要表现夏天，则应该让绿色、各种花或夏季服饰的色彩占主导地位。在形成主色调的过程中，色彩面积的选择与色彩的选择同样重要。当然，形成主色调的色彩不一定是单一的，也不一定是用一块色彩去形成主色调，更多的情况是用相近色彩分散于整个画面之中，使]之产生整体的色调感觉。根据我创作写真画的切身体会，第一，不必刻意用某些色彩去制造什么主色调，比如画蔬果画，既有红、黄、橙等色彩，也有绿、蓝、紫等色彩，在一个画面上，即使后几种色彩的物品所占画面的比例大一些，也一样会让人体会到夏天或秋天丰收的喜悦，也能给人以夏天或秋天的感觉。第二，有些色彩，比如深紫色、深红色、纯黄色这几种颜色，即使在画面中所占比例不是很大，给人的感觉也是十分强烈的，比绿色、赭色等给人的感觉要强烈得多。第三，在写真画中，有些色彩不宜近距离搭配，特别是对比度较小的色彩，比如蓝和绿，黄色和赭色，红色和橙色就不宜靠的太近。第四，在写真画中，有些色彩不宜放在画面的下方，比如纯黄色。像这种看起来比较轻飘飘的色彩，只有将其置于有沉重感的色彩[比如深绿色]之中或之上，才比较显眼和有稳重感。